Arhitectura străină a secolului al XVIII-lea. Cultura Rusiei secolului al XVIII-lea Arhitectura B Arhitecții secolului al XVIII-lea

Secolul al XVIII-lea este considerat important și semnificativ în arhitectura și planificarea urbană rusă. Se caracterizează prin trei direcții - baroc, rococo și clasicism, care au apărut succesiv de-a lungul secolului. În această perioadă au apărut noi orașe, s-au creat obiecte care în vremea noastră sunt considerate monumente istorice și de arhitectură recunoscute.

Prima treime a secolului al XVIII-lea. Stil baroc

În prima treime a secolului, toate transformările arhitecturale erau indisolubil legate de numele lui Petru cel Mare. În această perioadă, orașele rusești au suferit schimbări semnificative atât din punct de vedere socio-economic, cât și din punct de vedere arhitectural și urbanistic. În acest moment s-a dezvoltat industria, ceea ce a dus la construirea multor orașe și orașe industriale. Situația politică din țară și din străinătate a creat premisele pentru ca nobilimea dominantă și negustorii din această perioadă să fie atrași în construcția de amenajări publice. Dacă înainte de această perioadă, cele mai maiestuoase și frumoase au fost create în principal de biserici și reședințe regale (camere), atunci la începutul secolului al XVIII-lea în orașe s-a acordat o mare importanță apariției clădirilor rezidențiale obișnuite, precum și teatrelor în curs de dezvoltare. , terasamente, a avut loc o construcție masivă de primării, școli, spitale (așa-zisele spitale), case pentru orfani. Din 1710, cărămida a fost folosită în mod activ în construcții în locul clădirilor din lemn. Adevărat, inițial această inovație a vizat, în primul rând, capitelurile, în timp ce pentru periferie piatra și cărămida au rămas interzise mult timp.

Petru I creează o comisie specială, care în viitor va deveni principalul organism de planificare de stat atât pentru capitală, cât și pentru alte orașe. Construcția civilă predomină deja în fața construcției de biserici. O mare importanță se acordă nu numai fațadelor, ci și aspectului întregului oraș - încep să se construiască case cu fațade de-a lungul străzilor, clădirile sunt deconsolidate în scopuri de securitate la incendiu, străzile sunt amenajate, drumurile sunt asfaltate, se rezolvă problema iluminatului stradal, se plantează copaci pe marginea drumurilor. În toate acestea se simte influența vizibilă a Occidentului și mâna fermă a lui Petru, care prin decretele sale a adus practic o revoluție în urbanism în acei ani. Prin urmare, nu este de mirare că Rusia într-o perioadă scurtă de timp reușește practic să ajungă din urmă cu Europa, atingând un nivel decent în ceea ce privește planificarea urbană și îmbunătățirea urbană.

Principalul eveniment arhitectural de la începutul secolului este considerat a fi construcția Sankt Petersburgului. Din acest oraș și din Moscova Lefortovo Sloboda încep schimbări serioase în aspectul arhitectural al altor orașe. Petru cel Mare, orientat spre vest invită arhitecți străini și trimite specialiști ruși să studieze în Europa.
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (tatăl) și alți eminenti arhitecți care au fost destinați să aducă o mare contribuție la arhitectura rusă în primul sfert al secolului al XVIII-lea au venit în Rusia. Ceea ce este interesant este că, dacă la începutul carierei lor creative în Rusia și-au urmat în mod clar principiile și gândirea arhitecturală occidentală, atunci după o anumită perioadă de timp, istoricii notează influența culturii și identității noastre, ceea ce se poate observa în lucrările lor ulterioare. .
În prima treime a secolului al XVIII-lea, direcția predominantă în arhitectură și construcție a fost baroc. Această direcție este caracterizată de o combinație de realitate și iluzie, splendoare și contrast. Construcția Sankt Petersburgului începe cu întemeierea Cetății Petru și Pavel în 1703 și a Amiralității în 1704. Peter a stabilit sarcini serioase pentru arhitecții din acea perioadă în ceea ce privește conformitatea noului oraș cu principiile europene avansate de planificare urbană. Datorită muncii coordonate a arhitecților ruși și a colegilor lor străini, capitala nordică a dobândit trăsături formal occidentale prin fuziunea cu cele tradiționale rusești. Stilul în care au fost create numeroase palate pompoase, biserici, instituții guvernamentale, muzee și teatre este acum adesea numit baroc rusesc sau baroc al epocii Petru cel Mare.

În această perioadă, au fost create Catedrala Petru și Pavel, palatul de vară al lui Petru cel Mare, Kunstkamera, Palatul Menshiikov și clădirea celor douăsprezece colegii din Sankt Petersburg. Ansamblurile Palatului de Iarnă, Tsarskoe Selo, Peterhof, Mănăstirea Smolny și Palatul Stroganov sunt decorate în stil baroc, create în această perioadă și în perioada ulterioară. La Moscova, acestea sunt bisericile Arhanghelului Gavril și Ioan Războinicul de pe Yakimanka; intrarea principală în curtea Arsenalului de la Kremlin este decorată cu elemente caracteristice acestei perioade. Printre obiectele importante ale orașelor de provincie, merită remarcată Catedrala Petru și Pavel din Kazan.

Mijlocul secolului al XVIII-lea. baroc și rococo

În ciuda faptului că moartea lui Petru I a fost o mare pierdere pentru stat, aceasta nu a mai avut un impact semnificativ asupra dezvoltării urbanismului și arhitecturii din acea perioadă. Arhitecții ruși care lucrează la Sankt Petersburg sub supravegherea străinilor și-au adoptat experiența, iar cei care au fost trimiși să studieze în străinătate s-au întors și ei în patria lor. Țara avea la acea vreme personal puternic. Principalii arhitecți ruși ai acelei perioade au fost Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank și alții.
Stilul caracteristic acestei perioade se numește Rococo și este o combinație de baroc și clasicism emergent. Arată galantarie și încredere. Rococo este mai tipic pentru soluțiile interioare din acea vreme. În construcția clădirilor se remarcă încă fastul și fastul barocului, iar trăsăturile stricte și simple ale clasicismului încep să apară.
Această perioadă, care a coincis cu domnia fiicei lui Petru, Elisabeta, este marcată de opera fiului Rastrelli. Crescut în cultura rusă, în lucrările sale a demonstrat nu numai strălucirea și luxul arhitecturii palatului, ci și o înțelegere a caracterului rusesc, a naturii rusești. Proiectele sale, împreună cu lucrările contemporanilor săi Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, se potrivesc organic în istoria arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. Cu mâna ușoară a lui Rastrelli, compozițiile bombate au început să apară nu numai în capitală, ci și în alte orașe rusești, înlocuindu-le treptat pe cele în formă de turlă. Pompa și amploarea ansamblurilor sale palate nu au analogi în istoria Rusiei. Dar cu toată recunoașterea și luxul, arta lui Rastrelli și a contemporanilor săi nu a durat mult, iar în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost înlocuită de un val de clasicism. În această perioadă, au fost create cele mai mari proiecte - un nou master plan pentru Sankt Petersburg și un proiect de reamenajare pentru Moscova.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea. Clasicism

În arhitectura rusă din ultima treime a secolului al XVIII-lea, au început să apară trăsături ale unei noi direcții, care mai târziu a fost numită clasicism rus. Până la sfârșitul secolului, clasicismul a fost ferm stabilit ca principala direcție a artei și arhitecturii. Această tendință se caracterizează prin rigoarea formelor antice, simplitatea și raționalitatea desenelor. Spre deosebire de clădirile în stil baroc care au umplut Sankt Petersburg și împrejurimile sale, clasicismul sa manifestat cel mai mult în clădirile Moscovei din acea vreme. Printre multe, este de remarcat casa Pashkov, clădirea Senatului, complexul Tsaritsyn, casa Golitsyn, palatul Razumovsky, care sunt considerate cele mai izbitoare exemple de clasicism în arhitectură. În Sankt Petersburg în acea perioadă se construiau Palatul Tauride, Lavra Alexandru Nevski, Palatul de marmură, Ermitajul, Teatrul Ermitaj și Academia de Științe. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky și mulți alții sunt considerați pe bună dreptate arhitecți remarcabili ai acelei vremuri.
Perioada secolului al XVIII-lea a inclus și schimbări care au afectat multe orașe de provincie ale acelei vremuri - Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, Arhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, acum Lomonosov, Tsarskoye Selo, acum Pușkin și așa mai departe. Petrozavodsk, Taganrog, Ekaterinburg și multe alte orașe au început în secolul al XVIII-lea și au devenit importante centre industriale și economice ale statului rus în acea perioadă și ulterior.

Dezvoltarea arhitecturii în secolul al XVIII-lea în Rusia a fost determinată de condițiile socio-economice și politice, de nivelul gândirii arhitecturale și inginerești, de experiența arhitecților și a constructorilor, de gusturile și nevoile familiei regale, de nobilimea și de comercianții bogați.

La începutul secolului al XVIII-lea. începe o regândire intenționată, creativă și o utilizare practică a moștenirii artei europene. Drept urmare, în cel mai scurt timp posibil s-au pus bazele unei noi școli de arhitectură în țară, reprezentând o fuziune a tradițiilor urbane rusești și europene. Au fost publicate numeroase manuale despre fortificații și construcția de cetăți, traduse în limba rusă. Datorită dezvoltării modelelor standard pentru clădiri rezidențiale și publice, în Rusia la începutul secolului al XVIII-lea. au fost construite fabrici, șantiere navale, instituții de învățământ și teatre. Construcția de biserici, catedrale, palate a continuat, s-au construit terasamente, canale și poduri.

Cel mai important atribut al arhitecturii din acest timp a fost Ordin, a căror utilizare a făcut posibilă crearea unor clădiri publice monumentale fundamental noi.

Petru I a introdus cea mai severă disciplină de urbanism. El a stabilit standardele pentru casele care se construiesc în capitală: cele cu două etaje din piatră pentru cetățenii „eminenți” și cele din lemn pentru „răiți” și „prosperați”. În timpul războiului cu Suedia, Petru a emis un decret care interzicea construcția de clădiri din piatră în afara Sankt-Petersburgului, ceea ce a complicat semnificativ construcția în provincii.

La începutul secolului al XVIII-lea. arhitecți italieni străini au lucrat în Rusia Domenico Andrea Trezzini (c. 1670-1734), limba germana Andreas Schlüter (1660-1714) etc. Responsabilitățile lor includ formarea specialiștilor ruși în abilitățile lor. Manifestul lui Petru I din 16 aprilie 1702 le garanta acestora și specialiștilor altor profesii care au venit în Rusia siguranță în timpul călătoriei, libertatea religioasă și dreptul de a se întoarce liber în patria lor.

Arhitectura timpurilor moderne a fost întruchipată pe deplin în construcția Sankt Petersburgului, fondată în 1703. Din 1712, orașul a devenit capitala Rusiei. Planificarea urbană și formele arhitecturale ale noii capitale au întruchipat ideile de măreție a statului, reformele lui Petru și formarea culturii seculare. Construcția noii capitale a început cu Cetatea Petru și Pavel - o „fortificație de pământ” fondată la 16 mai 1703 pe insula Hare, la gura Nevei. În anul 1704, a început să se construiască un șantier naval, Amiralul, în jurul căruia au luat naștere așezări de constructori naval și marinari.

Construcția Sankt-Petersburgului a fost condusă de Biroul Afacerilor Orașului, înființat în 1706. Din 1709, acesta a fost transformat în Biroul Clădirilor, a cărui funcție principală era de a controla construcția capitalei și activitățile arhitecților străini. .

În 1710, conform proiectului lui D. Trezzini, a început construcția Mănăstirii Alexandru Nevski, la care a fost pus un drum - viitorul Nevsky Prospekt. Sub conducerea sa au mai fost ridicate Catedrala Petru și Pavel, clădirea celor douăsprezece colegii (cu participarea lui M. G. Zemtsov), Gostiny Dvor, Palatul de vară al lui Petru (împreună cu A. Schlüter) și altele. decorat cu palate care au aparținut lui A. D. Menshikov, A. M. Apraksin, P. I. Yaguzhinsky și altor nobili. În 1711 A fost construit primul Palat de Iarnă, remarcat prin simplitatea și modestia decorațiunii fațadelor și interioarelor sale.

Din 1714, în suburbiile Sankt-Petersburgului, Peterhof, Strelna, Oranienbaum au fost construite palate regale de țară și moșii ale apropiaților lui Petru - P. M. Bestuzhev - Ryumin, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin și alții.

Ansamblul arhitectural din Peterhof, care consta din Marele Palat al lui Petru și parcuri decorate cu fântâni și sculpturi, a fost deosebit de strălucitor. Construcția reședinței de vară a suveranului a fost condusă în diferiți ani de J.-B. Leblon (autorul Planului general al Sankt Petersburgului), I. Braunstein, N. Michetti. La lucrare au luat parte sculptori, pictori și maeștri ruși și străini de diferite specialități. Construcția Peterhof a fost finalizată în 1725. Ulterior, clădirea Palatului Petrovsky a fost reconstruită de mai multe ori.

Fondarea Sankt-Petersburgului și transferul capitalei la acesta au determinat întregul curs ulterior al istoriei Rusiei: cultura țării era destinată să fie distribuită pe două canale paralele - Moscova și Sankt Petersburg. Din acel moment, a început rivalitatea fie deschisă, fie secretă între cele două capitale ale Rusiei - Sankt Petersburg și Moscova.

La începutul secolului al XVIII-lea. Au existat schimbări vizibile în aspectul arhitectural al Moscovei - a existat o dorință de planificare rațională („regularitate”), uniformitate de stil, aceeași înălțime a clădirilor, lățimea străzilor etc. Aici au fost construite clădiri industriale, administrative și educaționale și au fost construite noi temple și palate ale nobilimii. La începutul secolului al XVIII-lea. Au fost construite Fabrica Cloth Dvor și clădirea Farmaciei Principale (mai târziu a devenit primul sediu al primei universități rusești). După incendiul de la Kremlin din 1701, Petru a ordonat construirea Arsenalului („zeichgauz” - construcția sa a fost finalizată în 1732). Clădirea primului teatru public din țară (Sala Comediei) a fost construită la Poarta Nikolsky. Construcția Podului Bolshoy Kamenny, de 140 de metri lungime și 22 de metri lățime, a fost finalizată. La construcția acestor structuri au luat parte H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov și alți arhitecți și ingineri.

A continuat și construcția de palate care au aparținut nobililor din vremea lui Petru cel Mare. În Lefortovo, conform planului lui D.V. Aksamitov, a fost ridicat palatul asociatului lui Petru I, A.D. Menshikov. Din ordinul său, I.P. Zarudny a construit Biserica Arhanghelului Mihail („Turnul Menșikov”) și altele.

Printre structurile arhitecturale originale ale erei Petru cel Mare se numără porțile triumfale. Au fost ridicate de-a lungul traseului regalității, mai întâi la Moscova, apoi în Sankt Petersburg și în alte orașe ale Rusiei. Porțile de triumf au fost instalate în cinstea cuceririi Azovului, a victoriei de la Poltava, a încheierii Păcii de la Nystadt etc.

Sarcinile militaro-defensive au necesitat reconstrucția vechilor orașe și întemeierea unor noi orașe fortificate. Drept urmare, au fost fondate, restaurate sau actualizate cetățile Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam și altele. Vechea cetate rusească Oreșek, după întoarcerea ei în timpul războiului de Nord, a fost reconstruită și redenumită Shlisselburg. .

Au fost construite și clădiri din piatră în Tobolsk, care din 1708 a devenit centrul provinciei Siberiei. Arhitectul, cartograful și geograful S. U. Remezov (1642-1720) a jucat un rol important în construcția sa. Conform proiectelor sale, Camera Prikaz și Gostiny Dvor au fost construite pe teritoriul Kremlinului Tobolsk.

În 1714, pe insula Kizhi din Lacul Onega, a fost construit un templu de lemn pe cheltuiala țăranilor locali în memoria victoriei de la Poltava - Biserica Schimbarea la Față. Această structură unică, înaltă de 35 m, decorată cu 22 de capitole, remarcată prin perfecțiunea formelor sale, a fost realizată de meșteri ruși fără un singur cui. Biserica Schimbarea la Față din Kizhi poate fi considerată una dintre cele mai înalte manifestări ale artei tâmplăriei rusești.

După moartea primului împărat rus în 1725, a început epoca loviturilor de palat. Schimbările care au avut loc în viața politică a țării în această perioadă au fost mai vizibile decât schimbările din viața culturală. Astfel, în dezvoltarea arhitecturii s-a trasat vizibil linia perioadei precedente. Arhitectul de frunte al acestui timp a fost Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).Înflorirea stilului artistic este asociată cu numele său stil baroc(din italiană - „bizar”, „ciudat”). Barocul s-a caracterizat prin solemnitate, splendoarea formelor, eleganță și decor capricios, culori contrastante (albastru sau purpuriu cu alb), o abundență de aurire, legătura cu zona înconjurătoare și peisajul. Principalele clădiri ale lui Rastrelli au fost Palatul de Iarnă, Catedrala Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg, Biserica Sf. Andrei din Kiev, Palatul Ecaterinei din Țarskoie Selo etc.

Meritul lui Rastrelli constă în faptul că numeroșii săi studenți, împrăștiați în toată Rusia, au construit așa-numitele biserici, palate și moșii „Rastrelli” în provincii. Unul dintre ei a fost Savva Ivanovici Chevakinsky (1713-1774). Sub conducerea sa la Sankt Petersburg

Au fost construite Catedrala Navală Sf. Nicolae, palatele Șeremetevilor, I. I. Shuvalov și altele.

O mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii casnice din anii 30-50. XVIII a fost contribuit de „pensionarii” care au studiat arhitectura la contul de stat din Europa. Printre aceștia se numără M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Michurin. În Sankt Petersburg și Moscova au construit biserici, palate, teatre etc. Soarta celor mai mulți dintre ei a fost dificilă și, în unele cazuri, tragică. Astfel, sub Anna Ioannovna, primul teoretician al arhitecturii rus a fost executat pentru participarea la „cazul Volinsky” Piotr Mihailovici Eropkin (1698-1740).

La mijlocul secolului al XVIII-lea, în urma Europei, stilul s-a dezvoltat în arta rusă Rococo (sau Rocaille - din fr. "chiuvetă"). Arhitectura acestui stil s-a caracterizat printr-un aspect manierat, sofisticat, enfatic elegant și sofisticat. În decorarea spațiilor, a fost adesea folosit un motiv ornamental sub forma unei cochilii stilizate. Modelele sculptate și stucate, buclele, măștile, capete de cupidon etc. au fost, de asemenea, utilizate pe scară largă în decor. Panourile de pictură, reliefurile, oglinzile și figurinele au jucat un rol important în decorarea spațiilor. Mobilierul a primit forme curbate capricios. Au predominat tonurile deschise, irizate.

Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea asociată în primul rând cu trei direcții arhitecturale. Acesta este în primul rând baroc, rococo și clasicism.

Barocul este o mișcare în artă, ale cărei trăsături principale sunt fastul, contrastul și combinația dintre realitate și iluzie. Maeștrii muncii în stil baroc au lăsat o amprentă mare asupra arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. Numele de familie Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky și Ukhtomsky au rămas pentru totdeauna în istoria arhitecturii ruse.

Este de remarcat faptul că ansamblurile Palatului de Iarnă, Palatul Stroganov, Mănăstirea Smolny, Tsarskoe Selo și designul Peterhof sunt capodopere ale stilului baroc.

Rococo este un stil arhitectural care a apărut prin combinarea barocului cu clasicismul. Acest stil poartă rafinament și galanterie și este tipic în principal pentru decorarea interioară.

În secolul al XVIII-lea, în Arhitectura rusă, apare un nou fenomen - „clasicismul rus”. Clasicismul rusesc este o direcție a arhitecturii caracterizată prin simplitate și rigoare, precum și prin raționalitate. Un număr mare de clădiri în stilul clasicismului rus au fost situate la Moscova. Casa lui Pashkov, complexul Tsaritsyn al lui Bazhev, clădirile Senatului, casa prințului Golitsyn și multe alte clădiri. Astăzi aceste clădiri sunt monumente Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea.

Epicentrul tendințelor avansate în arhitectură și urbanism, capitala Rusiei Sankt Petersburg a devenit de aceeași vârstă cu secolul, concepută ca exemplu de nouă cultură. Viitorul capital a fost construit de la zero, ceea ce a facilitat foarte mult introducerea tehnicilor obișnuite de planificare și dezvoltare. Experiența specialiștilor străini a fost folosită la o amploare fără precedent și au fost mobilizate resursele materiale și umane ale întregii țări. În primii ani ai existenței Sankt-Petersburgului, a început construcția pe scară largă a colibelor de noroi. În timpul construcției, meșterii au stăpânit structurile din lemn ale așa-numitului „model prusac”, adică. pereți ușori, podele plate în clădiri comerciale, publice și rezidențiale. Noutatea tehnică a Sankt-Petersburgului au fost turlele neobișnuit de înalte care încununau cele mai importante clădiri ale orașului, care era larg răspândită în țările din nordul Europei. O structură remarcabilă de acest tip a fost turla Catedralei Petru și Pavel, a cărei înălțime a ajuns la 45 m. Odată cu amploarea construcției din piatră, fundațiile sale de inginerie au fost, de asemenea, îmbunătățite și a devenit posibilă reducerea grosimii pereților din cladiri in constructie fara a reduce semnificativ rezistenta cladirilor. De exemplu, în palatul lui A. Menshikov de pe insula Vasilievsky, grosimea peretelui de la etajele superioare este de doar o cărămidă și jumătate sau chiar o singură cărămidă. În această perioadă, la Sankt Petersburg s-a înființat atât producția de cărămizi obișnuite, cât și de cărămizi speciale, rezistente la umezeală, după rețeta olandeză. Toate acestea nu au durat mult pentru a produce rezultate. Orașul a fost creat în timp record, Petersburg temporar din lemn a fost rapid înlocuit cu unul de piatră. Până la sfârșitul domniei lui Petru I, a fost deja surprinzător vizitarea străinilor prin măreția și frumusețea ei. Într-o lucrare despre Sankt Petersburg scrisă în 1751, autorul avea motive să scrie: „acest oraș este atât de răspândit, înfrumusețat și înălțat, încât are un avantaj notabil față de multe orașe mari și străvechi din Europa”. În Sankt Petersburg, pentru prima dată, a fost elaborat un plan obișnuit de dezvoltare a orașului și a devenit baza sa pentru formarea orașului. Planul lui P. M. Eropkin (1737) și proiectele care l-au urmat au consolidat acest tipar de dezvoltare a orașului. Piețele Sankt Petersburg au căpătat și ele o față calitativ nouă. Au primit contururi geografice odată cu construcția fațadelor lor extinse de case de oaspeți, colegii și alte clădiri publice. Așa arăta Piața Trinității din partea Petrogradului. La mijlocul secolului, tendința stilistică din ce în ce mai intensă spre expresia sculpturală a formelor a afectat silueta Sankt Petersburgului, care s-a îmbogățit cu multe clopotnițe și biserici noi, foarte înălțate. Mai mult decât atât, în forma lor, în loc de turle, au apărut motive cu accent naționale de cinci domuri, niveluri și aspect de turn, motiv pentru care silueta orașului a primit noi accente volumetrice și plastice și un caracter pitoresc care anterior era neobișnuit pentru el. . Capitala rusă „obișnuită” Sankt Petersburg devine o întruchipare simbolică a imaginii imperiului absolutist însuși cu ideea sa de ordine universală. Zona în care s-a acumulat și experiența în construcții regulate regulate au fost „orașele fortăreață” și „orașele fabrică” fondate în prima jumătate a secolului. De o importanță deosebită a fost experiența construcției Taganrog, Voronezh, Azov, reamenajarea unor orașe precum Orenburg, Tver și multe altele.
Marii arhitecți ruși și străini au jucat un rol neprețuit în acest sens. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai școlii de arhitectură occidentală care a lucrat în Rusia a fost Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), fiul sculptorului italian K. F. Rastrelli, care a slujit la curtea regelui francez Ludovic al XIV-lea, dar a câștigat arhitectură și arhitectură. experienta in constructii in Rusia. Fiind un artist talentat, el a reușit să se dovedească ca un arhitect priceput și a ocupat cea mai înaltă poziție în lumea arhitecturală a Rusiei ca „arhitect șef”. Opera sa a atins apogeul în 1740 - 1750. Cele mai cunoscute creații ale sale sunt ansamblul Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg (1748-1764), creat în tradițiile ansamblurilor monahale rusești din secolele precedente și palatele nobililor elisabetani. M. I. Vorontsov și S. G. Stroganov din Sankt Petersburg, dar talentul său s-a manifestat în cel mai înalt grad în crearea unor astfel de capodopere precum Palatul de Iarnă (1754-1762) din capitală, Marele Palat din Tsarskoe Selo și Peterhof ( Petrodvorets) și multe, multe altele. Toate caracterizează în mod clar stilul baroc de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și evoluția lucrării unui arhitect remarcabil. Un alt reprezentant străin proeminent care a lucrat în Rusia a fost Antonio Rinaldi (1710-1794). În clădirile sale timpurii, el era încă sub influența barocului „îmbătrânit și trecător”, cu toate acestea, se poate spune pe deplin că Rinadi este un reprezentant al clasicismului timpuriu. Printre creațiile sale se numără Palatul Chinezesc (1762-1768), construit pentru Marea Ducesă Ekaterina Alekseevna din Oranienbaum, Palatul de Marmură din Sankt Petersburg (1768-1785), atribuit unui fenomen unic în arhitectura rusă, Palatul din Gatchina (1766-1785). 1781 gg.), care a devenit reședința de țară a contelui G. G. Orlov. A. Rinaldi a mai construit mai multe biserici ortodoxe care combinau elemente baroc - cupole cu cinci cupole și o clopotniță înaltă cu mai multe etaje. Un renumit reprezentant rus al erei clasicismului timpuriu în arhitectură a fost un student al arhitectului Korobov - Kokorinov. F. (1726-1722). Printre lucrările sale celebre, unde stilul clasicismului s-a manifestat cel mai clar, se obișnuiește să includă clădirea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, construită pe terasamentul Nevskaya al insulei Vasilievsky (1764-1788). Fațada neobișnuit de frumoasă și birourile și holurile multifuncționale ale acestei clădiri corespundeau prestigiului din ce în ce mai mare al artei rusești. V. Bazhenov este considerat pe bună dreptate un arhitect celebru din Moscova, care a decorat aspectul Moscovei. I. (1737-1799) ). Și-a primit cunoștințele inițiale de arhitectură la școala de arhitectură a lui D. V. Ukhtomsky și la gimnaziul Universității din Moscova. Diplomat al Academiei Franceze de Arte, fiind distins cu titlul de profesor la Academia Națională de Arte din Roma, calitatea de membru al Academiilor de Arte din Florența și Bologna este cu adevărat o recunoaștere globală a talentului său. La întoarcerea la Sankt Petersburg (1765), V. I. Bazhenov a fost ales academician al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, iar în 1799. a devenit vicepreședintele acesteia. Primele lucrări ale lui V.I.Bazhenov includ construcția clădirii Arsenalului din Sankt Petersburg (acum nu există) și proiectul încă nerezolvat al Institutului Smolny (neimplementat). Din 1767 Toată atenția arhitectului cu educație largă a fost absorbită de o misiune responsabilă - proiectarea și construcția unei structuri colosale - Marele Palat al Kremlinului și clădirea colegiului de pe teritoriul Kremlinului din Moscova. În acest sens, în 1768, a fost creată o expediție specială a clădirii Kremlinului, al cărei arhitect principal a fost V.I. Bazhenov. Echipa sa de arhitectură a inclus cei mai renumiți designeri ai vremii, dintre care unul a fost cel mai mare arhitect de mai târziu - M. F. Kazakov. Noul palat a fost conceput a fi atât de grandios (corespunzând prestigiului unui mare stat) încât ar putea ascunde în spatele său clădirile antice din Piața Catedralei, iar acest lucru ar încălca aspectul tradițional al Kremlinului, motiv pentru care, cu a lui „ Instrucțiuni pentru construcție...” Însuși Bazhenov a proclamat nevoia de a conserva clădirile antice ale Kremlinului. În 1772, toate lucrările de proiectare au fost finalizate, iar la 1 iunie 1773 a fost executată piatra de temelie oficială a palatului. V.I. Bazhenov a scris: „popoarele Europei, după ce au văzut noul Kremlin ridicându-se din măruntaiele pământului, vor fi uimite de măreția și enormitatea lui și nu vor mai vedea frumusețea propriilor lor splendori”. Cu toate acestea, construcția palatului nu a depășit așezarea ceremonială, iar în 1775 echipa de arhitectură a lui V. I. Bazhenov a fost chiar dizolvată. Proiectul larg mediatizat și construcția palatului a fost un mijloc de întărire a prestigiului de stat al Ecaterinei a II-a, care a căutat să arate că Rusia sub conducerea ei era capabilă să ducă un război obositor și, în același timp, să întreprindă o construcție grandioasă. Și, cu toate acestea, în ciuda faptului că planul remarcabil al lui V.I. Bazhenov nu a fost realizat, semnificația lui pentru cultura rusă a fost foarte mare și, mai ales, pentru stabilirea finală a clasicismului ca principală direcție stilistică în dezvoltarea arhitecturii ruse. În plus, mulți meșteri celebri au primit pregătire profesională pentru proiectul de reconstrucție a Kremlinului. V. I. Bazhenov a suportat cu stoic refuzul construcției; eșecurile nu l-au rupt pe arhitect. A început să dezvolte proiecte pentru clădiri private comandate de nobilimea Moscova. Cele mai semnificative clădiri ale acestei perioade includ ansamblul moșiei și conacului Pașkov din Moscova (1784-1786), nu departe de Kremlin. Aceasta a determinat o compoziție de planificare compactă și extrem de originală. Când a proiectat casa lui Pashkov, Bazhenov a acționat ca un adept strălucit al ideilor clasicismului francez. Dintre casele orașului din Moscova create în ultima perioadă a vieții lui Bazhenov, trebuie remarcată casa Iuskov de pe Myasnitskaya. Finalizarea lucrării lui V. I. Bazhenov este proiectul de construcție a Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg, dar Bazhenov nu a reușit să o finalizeze, iar palatul a fost finalizat cu modificări semnificative de către arhitectul V. F. Brenn.
Un alt arhitect rus remarcabil este KazakovM. F. Și-a primit educația la școala de arhitectură a lui D. V. Ukhtomsky din Moscova, un rol important în dezvoltarea talentului natural al lui M. F. Kazakov a fost jucat de munca la Tver, iar apoi o ședere de șapte ani în echipa de arhitectură a lui V. I. Bazhenov în timp ce lucra pe proiectul Marele Palat al Kremlinului. Credo creativ al maturului Kazakov a fost clasicismul în manifestarea sa strictă. Un exemplu izbitor în acest sens este imensa clădire a Senatului din Kremlinul din Moscova, construită cu pricepere de el în 1776 - 1787. Se poate presupune că natura designului arhitectural al acestei clădiri a fost inspirată de arhitectura palatului nerealizat de la Kremlin al lui V. I. Bazhenov. Următoarea clădire publică mare ridicată de Kazakov la Moscova a fost clădirea Universității cu patru etaje de pe strada Mokhovaya (1786 - 1793). Această clădire este un exemplu excelent de clasicism, corespunzător prestigiului științei ruse, având un aspect strict și reprezentativ. Un loc important în arhitectura clasicismului de la Moscova și în opera lui M. F. Kazakov este ocupat de o clădire publică celebră - Casa Adunării Nobiliare, reconstruită cu măiestrie de arhitect. Kazakov a construit și Biserica Mitropolitului Filip pe strada a doua Meshchanskaya (1777-1788). În construcții, maestrul a folosit și clasica compoziție rotundă în raport cu biserica ortodoxă.

Teatrul Rus al secolului al XVIII-lea

La începutul secolului al XVIII-lea, la Moscova, în Piața Roșie s-a deschis pentru prima dată un teatru public. O trupă străină de actori a jucat în teatru. Actorii au pus în scenă piese ale francezului Moliere, primele opere dramatice rusești și tragedii ale vieții antice.

În anii 40 ai secolului al XVIII-lea, la Iaroslavl a apărut prima trupă de actori ruși, condusă de Fiodor Volkov. În 1752, trupa a fost invitată să joace la Sankt Petersburg, iar patru ani mai târziu, trupa a devenit avangarda teatrului rus al secolului al XVIII-lea. teatrul rusescîn Sankt Petersburg era situat pe insula Vasilyevsky, în casa lui Golovin. Directorul teatrului a fost Sumarokov. Piesele lui Fonvizin au fost puse în scenă pentru prima dată pe scena Teatrului din Sankt Petersburg.

În anii 70 secolul al 18-lea, V teatrul rusesc apare un nou fenomen. Actor amator, student la Universitatea din Moscova, creează teatrul de operă comică Locatelli. Teatrul nu a durat mult.

În floare Teatrul rus al secolului al XVIII-lea, devenit a doua jumătate a sec. Crearea „Directorului teatrului” și sprijinul financiar de stat au dus la faptul că teatrul rusesc a devenit mai accesibil populației, iar spectacolele au devenit mai colorate. Pe scenele teatrale ale teatrului rus din secolul al XVIII-lea, opera și drama comică au început să domine.

ÎN Teatrul rus al secolului al XVIII-lea, fenomenul teatrelor iobagilor a fost popular. Count Theatres Şeremetevîn Ostankino, prințul Yusupov în Arkhangelskoye, care erau faimoși pentru spectacolele inspirate ale actorilor iobag. Adesea, actorii iobagi aveau un mare talent, dar nu erau liberi. Asemenea vicisitudine ale vieții s-au încheiat adesea în tragedie.

Plan:

1. Introducere
2.) Partea principală.
I.) Arhitectura primei jumătăţi a secolului al XVIII-lea: baroc
II.) Arhitectura barocă de la mijlocul secolului al XVIII-lea
III.) Precondiții pentru apariția și dezvoltarea clasicismului
IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780)
V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
3.) Concluzie
4.) Lista literaturii folosite

1. Introducere.
Timp de multe secole de istorie a Rusiei, lemnul a rămas principalul material în construcția clădirilor și structurilor. În arhitectura din lemn au fost dezvoltate multe tehnici de construcție și compoziție care au îndeplinit condițiile naturale și climatice și gusturile artistice ale oamenilor, care au influențat ulterior formarea arhitecturii din piatră.
Incendiile frecvente au accelerat înlocuirea lemnului cu piatră în structuri urbane importante, cum ar fi zidurile orașului, turnurile și templele. Zidurile de lemn ai creației Novgorod cu un meter și șanț de pământ sunt menționate în jurul anului 1044, iar primele informații despre gardul de piatră datează din 1302. Primele informații despre gardul de piatră de la Kiev datează din 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moscova - 1367. În ciuda unor diferențe de arhitectură în anumite părți ale Rusiei, aceasta avea o serie de trăsături comune, determinate de aceleași condiții de dezvoltare. Acest lucru ne permite să vorbim despre arhitectura rusă în general și despre manifestarea ei artistică în diferite regiuni ale țării de-a lungul istoriei poporului.
Arhitectura este un fenomen derivat dintr-o nevoie funcțională specifică, care depinde atât de capacitățile de construcție și tehnice (materiale și structuri de construcție), cât și de ideile estetice, determinate de vederile și gusturile artistice ale oamenilor, ideile lor creative.
Când percepeți lucrări de arhitectură rusă, indiferent de momentul construcției și dimensiunea lor, proporționalitatea relației dintre om și clădire este clar vizibilă. O colibă ​​țărănească, o clădire rezidențială de oraș, o biserică sau o altă clădire - toate sunt la scară umană, ceea ce conferă arhitecturii rusești un caracter umanist.

2.) Partea principală.
I.) Arhitectura primei jumătăţi a secolului al XVIII-lea: baroc.
Secolul al XVII-lea marchează sfârșitul perioadei de 700 de ani de construcție antică din piatră din Rusia, care a scris mai mult de o pagină remarcabilă în cronica arhitecturii mondiale. Germeni de noi relații monetare și comerciale și o viziune rațională asupra lumii străpung formele osificate ale vieții Domostroievski și dogmele scolastice* ale teologiei. Opiniile sănătoase ale nobilimii slujitoare și ale comercianților prosperi din punct de vedere economic afectează multe aspecte ale vieții publice și învelișul său material - arhitectura. Comerțul s-a extins, mai ales la sfârșitul secolului al XVII-lea, cu Germania, Flandra și Anglia. Legăturile culturale cu Polonia și Olanda sunt din ce în ce mai strânse. Lărgirea orizontului și pătrunderea elementelor culturii artistice vest-europene în artă și arhitectură a fost facilitată de munca creativă comună a meșterilor ruși, ucraineni și belarusi. Unitatea istorică a trei popoare fraterne, bazată în mare parte pe tendințe arhitecturale comune, le-a îmbogățit reciproc competențele. Viața cerea urgent construirea de curți de oaspeți, clădiri administrative, întreprinderi industriale, punea noi probleme practice și îi obliga pe arhitecți să caute soluții tehnice și artistice. Centralizarea puterii de stat a fost însoțită de reglementări în domeniul construcțiilor. Documentația arhitecturală și tehnică este în curs de normalizare. Materialele de proiectare și raportare sunt îmbunătățite, desenele la scară mare sunt stăpânite și detaliile arhitecturale și de construcție sunt unificate.
Sfârșitul secolului al XVII-lea este o legătură de legătură între arhitectura antică rusă și arhitectura secolului al XVII-lea, o perioadă care a pregătit terenul pentru o nouă viziune artistică asupra lumii, promovând percepția creativă a sistemului tectonic de ordine și formarea maeștrilor arhitecturii. pentru trecerea la construcția civilă obișnuită.
La începutul secolului al XVII-lea, Sankt Petersburg a devenit principalul centru de construcție. În 1700, Rusia a început Războiul de Nord împotriva Suediei pentru a elibera pământurile rusești și a returna malurile Neva în Rusia. La 1 mai 1703, trupele ruse au intrat în cetatea Nyenschanz (la confluența râurilor Okhta și Neva). Sarcina principală a războiului din nord a fost rezolvată prin capturarea cetății. Accesul la Marea Baltică a fost deschis pentru Rusia. Era necesar doar să-l securizeze și să-l securizeze. La ramificarea Nevei în trei brațe, pe o mică insulă a iepurilor de aproximativ 750 pe 350 de metri lungime și lățime, la 27 mai 1703, conform desenelor lui Petru I și inginerilor militari, a fost întemeiată o fortăreață de tip nou bastion. - Cetatea Petru și Pavel. Pentru a acoperi gura Neva de la mare, în 1703, a început construcția bazei navale Kronshlot (Kronstadt) pe insula Kotlin. Pe malul sudic al Nevei, aproape vizavi de Cetatea Petru și Pavel, în 1704, după desenele lui Petru I, a fost întemeiată un șantier-cetate naval de construcție navală - Amiraltatea. Sub protecția a trei cetăți care interacționează, a început construcția Sankt Petersburgului, care în 1712 a devenit noua capitală a Rusiei, proclamată imperiu în 1721.
__________
*Scolastica (din grecescul scholastikos - școală, om de știință), un tip de filozofie religioasă caracterizată printr-o combinație de premise teologico-dogmatice cu metodologia raționalistă și interes pentru probleme formal-logice.

Transformările statale și culturale din perioada Petru cel Mare au dat viață clădirilor și structurilor industriale și publice - fortificații, șantiere navale, fabrici, șantiere industriale și de ospitalitate, colegii, spitale, spații de învățământ și muzee, teatre și clădiri rezidențiale. Dezvoltarea Sankt-Petersburgului s-a desfășurat în principal de-a lungul malurilor Nevei, ramurilor și canalelor sale, din cauza mlaștinării severe a solului și a accesului la căile navigabile.
Amplasarea structurilor formatoare de orașe a fost efectuată conform instrucțiunilor lui Petru I însuși. Inițial, așezările au fost grupate după tradiție în așezări. Au fost construite sub formă de colibe țărănești sau conace de oraș cu fațade, uneori
vopsit ca să semene cu cărămidă. Singurul exemplu al perioadei timpurii este casa din bușteni a lui Petru I, recreată mai târziu, pe malul Nevei, pe partea Petrograd, pictată la exterior pentru a arăta ca cărămidă.
Din 1710 au început să fie construite doar case din cărămidă. În ciuda măsurilor de relocare forțată în Sankt Petersburg, construcția a decurs lent. Importanța ideologică și politică a construcției rapide a capitalei punea în față sarcini importante pentru arhitectură. Orașul trebuia creat pe baza unor principii avansate de urbanism, asigurându-i caracterul prestigios și reprezentativ nu numai în aspectul arhitectural și artistic exterior, ci și în structura sa de planificare. Era o lipsă de arhitecți calificați. Și în 1709 s-a înființat Cancelaria, care se ocupa de toate chestiunile de construcție. Sub ea a fost creată o școală pentru studiul inițial al arhitecturii. Se spera ca elevii acestei școli să dobândească cunoștințe mai profunde în echipele de arhitecți în procesul de cooperare practică între arhitecți cu experiență. Cu toate acestea, școala și echipele nu au putut sprijini construcția capitalului în expansiune. Petru I a invitat arhitecți experimentați din țările occidentale, ceea ce a făcut posibilă implicarea lor aproape imediată în construcția orașului. De asemenea, selectează tineri talentați și îi trimit să studieze ingineria și artele arhitecturale în țările vest-europene.
În noua capitală au fost invitați în 1710: italienii N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, francezul J. B. Leblon, germanii G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, olandezul G. Van Boles. Au trebuit nu numai să construiască, ci și să pregătească arhitecți ruși de la studenții care au lucrat cu ei. Italienii au venit de la Moscova - M. Fontana și inginer de fortificații și arhitect Domenico Trezzini. Arhitecții ruși talentați I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov și alții au lucrat cu succes la Moscova. În același timp, arta arhitecturii a fost cuprinsă de cei trimiși în străinătate care au devenit mai târziu arhitecți importanți: Ivan Korobov, Mordvinov și Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov și alții. Astfel, în noua capitală au lucrat arhitecți ai diferitelor școli naționale, dar au creat altfel decât în ​​patria lor, supunând gusturilor și cerințelor clienților, precum și adaptându-se la condițiile specifice ale orașului în construcție. Ca urmare a activităților lor, arhitectura din Sankt Petersburg la acea vreme a devenit un fel de fuziune a tradițiilor artistice native rusești și a elementelor formale aduse din țările vest-europene.

Arhitecții ruși, italieni, olandezi, germani și francezi au ridicat în capitala Rusiei conace, palate, temple și clădiri de stat, a căror arhitectură avea trăsături artistice comune care defineau stilul arhitectural, numit de obicei baroc rusesc al secolului al XVIII-lea sau baroc al lui Petru.
Toată diversitatea vederilor creative individuale ale diverșilor arhitecți în practică a fost atenuată sub influența a doi factori principali: în primul rând, influența tradițiilor rusești vechi de secole, ai căror purtători și conducători au fost executanții proiectelor arhitecturale - numeroși dulgheri, zidari. , tencuitori, mulatori și alți meșteri în construcții. În al doilea rând, rolul clienților, și mai ales Petru I însuși, care a examinat extrem de atent și exigent toate propunerile de proiectare ale arhitecților, respingându-le pe cele care, din punctul său de vedere, nu corespundeau aspectului capitalei, sau făcând schimbări semnificative și uneori decisive. Adesea el însuși a indicat unde, ce și cum să construiască, devenind arhitect. La inițiativa sa, au fost elaborate planuri principale pentru Sankt Petersburg. Aspectul artistic comun al clădirilor din Sankt Petersburg din timpul lui Petru cel Mare se explică și prin particularitățile materialelor de construcție. Casele din capitală erau construite din tip porumbel de noroi și cărămidă, tencuite în două culori (pereții erau roșii, maro deschis sau verde, iar lamele, pilaștrii, benzile și rusticaturile de pe colțuri erau albe). Pentru a atrage zidari la Sankt Petersburg, Petru I a emis în 1714 un decret care interzicea construcția cu piatră și cărămidă în toată Rusia, cu excepția capitalei. Trăsăturile stilului arhitectural pot fi văzute clar atunci când se iau în considerare lucrările arhitecturale supraviețuitoare ale acelei vremuri, cum ar fi „Monplaisir” și „Hermitage” din Petegof, clădirea Kunstkamera și a celor douăsprezece colegii din Sankt Petersburg etc.
La conducerea lui Petru I, Domenico Trezzini (1670-1734), pentru prima dată în arhitectura rusă, a dezvoltat în 1714 proiecte exemplare pentru clădiri rezidențiale destinate dezvoltatorilor cu venituri diferite: mici cu un etaj pentru populația cea mai săracă, altele mai mari. pentru nobili. Arhitectul francez J.B. Leblon (1679-1719) a dezvoltat un proiect pentru o casă cu două etaje „pentru oameni eminenti.” Proiectul exemplar „amintește de palatul de vară bine conservat al lui Petru I, care a fost construit de D. Trezzini în 1710. -1714 în grădina de vară.
În ciuda simplității proiectelor de clădiri rezidențiale „exemplare”, toate se remarcă prin caracterul fațadelor cu deschideri așezate ritmic, încadrate de benzi de contururi restrânse și porți figurate pe lateral. Spre deosebire de dezvoltarea medievală a orașelor rusești, în care clădirile rezidențiale stăteau în spatele gardurilor în adâncul parcelelor, toate casele din capitală trebuiau să facă față liniilor roșii* ale străzilor și terasamentelor, formând frontul dezvoltării lor și oferind astfel orașului o organizare organizată. aspect. Această inovație de planificare urbană se reflectă în dezvoltarea Moscovei. Alături de clădiri rezidențiale, în Sankt Petersburg și suburbiile sale au fost construite palate cu fațade reprezentative și săli de stat vaste, bogat decorate.
_____________________
* Limită condiționată în urbanism, care separă carosabilul străzii de zona clădirii

Sculptura decorativă a început să fie folosită în combinație cu arhitectura, iar decorarea pitorească a început să fie folosită în interioare. Se creează reședințe de țară și suburbane cu grădini. Cele mai mari clădiri publice create de D. Trezzini care au supraviețuit până în zilele noastre sunt Catedrala Petru și Pavel și clădirea celor douăsprezece colegii. De sub arcul Porții lui Petru apare clar Catedrala Petru și Pavel (1712-1733). Silueta dinamică a clopotniței catedralei, încoronată cu o turlă înaltă aurita și o giruetă în formă de înger, se ridică din spatele zidurilor cetății până la 122 de metri, devenind una dintre cele mai expresive trăsături dominante din panorama orașului. orasul de pe Neva. Catedrala a marcat o îndepărtare completă de tradiționalismul compozițional al construcției templului rusesc. Catedrala a fost un fenomen inovator pentru Rusia. În plan și înfățișare, nu seamănă cu bisericile ortodoxe, cu cupolă în cruce, cu cinci cupole sau în șold. Catedrala este o clădire dreptunghiulară, alungită de la vest la est. Spațiul interior al catedralei este împărțit de piloni puternici* în trei trave aproape egale și identice ca înălțime (16 metri). Acest tip se numește sală, spre deosebire de biserici, în care, cu același plan, deschiderea din mijloc este mai înaltă și adesea mai lată decât cele laterale. Dispunerea și compoziția siluetă a catedralei s-au bazat pe structura bisericilor de tip sală luterană baltică, cu o clopotniță în vârf cu o turlă. El era cel care trebuia să devină un simbol al înființării Rusiei la gura Nevei și un simbol al puterii creatoare a poporului rus. Turla, capătul proeminent al clopotnițelor bisericii, a fost un fenomen tipic pentru Petersburgul lui Petru, determinând caracterul de silueta al dezvoltării orașului în prima treime a secolului al XVIII-lea. De remarcat și decorarea interioară - un iconostas aurit sculptat în lemn în stil baroc. Catapeteasma a fost realizata sub conducerea arhitectului si artistului I.P. Zarudny (1722-1727) de catre un artel al mestesugarilor moscoviti.
Pe insula Vasilievsky s-a format centrul politic al capitalei și, conform proiectului lui D. Trezzini, se ridica o clădire de douăsprezece colegii (10 colegii - organe guvernamentale; Senatul și Sinodul). Clădirea cu trei etaje, lungă de 400 de metri, este formată din douăsprezece clădiri identice cu acoperișuri și portice separate, conectate la capete. Toate clădirile sunt unite printr-o arcade deschisă** cu un coridor lung la etajul doi. Conform tradiției din vremea lui Petru cel Mare, clădirea a fost vopsită în două culori: roșu cărămidă și alb. Decorul original al interioarelor sub formă de decorațiuni cu stuc a fost păstrat doar în Sala Petrovsky. Valoarea arhitecturală a vremii trebuie remarcată pentru palatul lui A.D. Menshikov (1710-1720). Sistemul de ordine pe trei niveluri al fațadei cu rânduri ritmice etajate de pilaștri se baza pe principiile artistice ale arhitecturii renascentiste italiene. Cea mai remarcabilă moștenire arhitecturală o reprezintă încăperile de stat, căptușite cu gresie olandeză și scara principală cu coloane și pilaștri de ordin baroc.
______________
*Pilon (de la greacă pilon, lit. - poarta, intrare), stâlpi masivi care servesc drept suport pentru tavane sau stau pe părțile laterale ale intrărilor sau ale căilor de acces.
**Arcade (arcade franceză), o serie de arcade identice susținute de coloane sau stâlpi.

Utilizarea comenzilor în arhitectura Sankt Petersburgului a fost o continuare a tradițiilor întruchipate în multe clădiri din Moscova din vremuri mai vechi. Silueta originală a clădirii Kunstkamera ocupă un loc aparte în panorama malurilor Nevei. Cele două aripi ale clădirii cu trei etaje de la parter sunt unite printr-un turn cu patru etaje. Unghiurile proiecțiilor* și fracturile pereților turnului, combinate cu colorarea în două tonuri a fațadei, conferă clădirii un aspect elegant. Silueta turnului arată clar continuitatea clădirilor tradiționale cu mai multe etaje ale Moscovei la începutul secolului al XVIII-lea. După incendiu, fațada a fost simplificată în timpul restaurării.
În 1710, Petru I a emis un decret prin care obliga dezvoltarea coastei de sud a Golfului Finlandei. În Peterhof se construiesc ansambluri de palate și parcuri. Până în 1725, a fost ridicat un Palat Nagorny cu două etaje. Ulterior, palatul a fost reconstruit și a fost extins la mijlocul secolului al XVIII-lea. Arhitectul Rastrelli.
În aceeași perioadă, în apropierea golfului însuși a fost construit un mic palat, format din mai multe camere pentru Petru I și o sală de stat - Palatul Monplaisir. S-au construit pavilionul Hermitage pentru intimitate și micul palat Marly cu două etaje.
Pe lângă Sankt Petersburg, construcția a fost efectuată la Moscova și în alte orașe ale Imperiului Rus. Ca urmare a incendiului de la Moscova din 1699, a fost interzisă ridicarea clădirilor din lemn în zonele de incendiu.
În același timp, convergența artistică formală a arhitecturii clădirilor din piatră din Moscova cu arhitectura vest-europeană, care a început la sfârșitul secolului al XVII-lea, a devenit și mai vizibilă la începutul secolului al XVIII-lea. Un exemplu în acest sens este: palatul lui F.Ya.Lefort de pe Yauza (1697-1699); Monetăria veche (1697); Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka (1695-1699); Biserica Semnului din Dubrovitsy (1690-1704). Acest lucru indică faptul că arhitecții autohtoni cunoșteau sistemul tectonic al ordinii și puteau combina cu pricepere ordinea și alte elemente cu tehnicile tradiționale rusești. Un exemplu de astfel de combinație este Palatul Lefortovo din Nemetskaya Sloboda, construit de unul dintre arhitecții de la Moscova. Fațadele palatului sunt împărțite după ritmul măsurat al pilaștrilor din marele ordin corintian. Pe părțile laterale ale arcului de intrare ritmul lor se schimbă și formează un portic de pilastru cu fronton. Sistemul planificat în același timp este o alcătuire dintr-un pătrat închis, adoptat în Rus' pentru comerț și alte șantiere.
În secolul al XVIII-lea, sistemul de ordine a devenit o tehnică decorativă comună pentru a conferi diferitelor clădiri un aspect elegant.
Acest lucru este dovedit de designul artistic al intrării principale în curte
Arsenal (1702-1736) din Kremlin, care reprezintă o transformare pricepută a comenzilor combinată cu o abundență de detalii decorative în relief. Remarcabilă prin arhitectură și semnificația sa artistică în arhitectura Moscovei este Biserica Arhanghelului Gavril (1701-1707), creată de arhitectul I.P. Zarudny (1670-1727). Arhitectul a dat dovadă de o pricepere excelentă în utilizarea sistemelor de comandă. Partea portantă a volumelor bisericii este proiectată folosind o comandă mare, care se îmbină cu compoziții elegante de portice la intrare formate din două coloane luminoase.
________
*Rizalit (din italiană risalita - proeminență), parte a clădirii care iese dincolo de clădirea principală. linia de fațadă; situate de obicei simetric față de spre axa centrală a faţadei.

Ordinul corintian susținând un antablament decorativ cu balustradă. Ordinea din clădire exprimă tectonica expoziției.
O nouă direcție în arhitectura bisericii din Moscova, exprimată clar în arhitectura Bisericii Arhanghelului Gavril (Turnul Menshikov), constând într-o combinație armonioasă a compoziției volumetrico-spațiale tradiționale rusești cu elemente formale ale noului stil, a lăsat un aspect interesant. exemplu la Moscova - Biserica lui Ioan Războinicul (1709-1713) de pe Yakimanka.
Arhitecții I.A. Mordvinov și I.F. Michurin (1700-1763) au fost trimiși de la Sankt Petersburg la Moscova, care au fost implicați în elaborarea planurilor pentru Kremlin, Kitai-gorod și parțial Orașul Alb în legătură cu mutarea curții regale la Moscova. și construcția de-a lungul malurilor palatelor Yauza ale nobilimii de curte. Michurin în 1734-1739 a întocmit un plan pentru Moscova, care reprezintă un document important de planificare urbană a Moscovei în secolul al XVIII-lea. Ea descrie dezvoltarea orașului în acea perioadă. Alte orașe rusești au continuat să se dezvolte. Un exemplu interesant al durabilității tradițiilor arhitecturale naționale din provincie este Catedrala Petru și Pavel din Kazan (1726).

II.) Arhitectura barocă de la mijlocul secolului al XVIII-lea.
În perioada descrisă, V.N. Tatishchev și M.V. Lomonosov au pus bazele științei istorice rusești. Știința și cultura rusă sunt de un nivel înalt, nu inferioare celor europene. Datorită acestui fapt, prima universitate a fost deschisă în Rusia în 1755, iar Academia de Arte a fost deschisă la Sankt Petersburg, care a jucat un rol major în dezvoltarea artei și arhitecturii clasicismului.
Rusia la mijlocul secolului al XVIII-lea a devenit una dintre cele mai dezvoltate țări europene. Toate acestea au determinat aspectul solemn și decorativ al palatelor și templelor - principalele tipuri de clădiri monumentale din Rusia în această perioadă. Cei mai remarcabili arhitecți din acea vreme au inclus studenții lui I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky și D.V. Ukhtomsky. Cel mai mare arhitect de la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost F.B. Rastrelli. În același timp, mulți arhitecți necunoscuți iobag, pictori, sculptori, cioplitori și alți maeștri ai artei aplicate lucrau cu el.
La mijlocul secolului al XVIII-lea, stilul baroc din Rusia avea trăsături originale pronunțate datorită continuității tehnicilor de compoziție decorativă ale arhitecturii ruse de la începutul secolului al XVIII-lea. Nu se poate să nu sublinieze trăsătura națională specifică a arhitecturii barocului de la mijlocul secolului al XVIII-lea - policromia fațadelor, ai căror pereți sunt vopsiți în albastru, roșu, galben și verde. Aceasta este completată de grinzi de coloane, pilaștri și ferestre cu rame. O trăsătură caracteristică a lucrărilor de arhitectură este că grupurile de clădiri sau clădiri formează adesea un ansamblu arhitectural închis, dezvăluindu-se doar atunci când se pătrunde în interiorul acestuia. În incinta palatului și a bisericii, împreună cu decorarea pitorească din stuc a pereților și a tavanelor, au fost realizate podele cu modele multicolore din diferite tipuri de lemn. Pictura din tavan creează iluzia infinitității sălii în creștere, care este subliniată de figuri de diferite proporții care plutesc pe cer, separând clar diferitele distanțe de privitor. Pereții camerelor din față au fost încadrați cu tije aurite profilate complexe. Tehnicile de planificare a sălilor sunt interesante. În palate sunt amplasate după principiul că ușile sălilor de trecere sunt pe o axă comună, iar lățimea lor crește iluzoriu.
Palatele imperiale și moșiale au fost create în unitate cu grădini și parcuri, care s-au caracterizat printr-un sistem de planificare regulat cu alei drepte, vegetație de copaci tăiată și paturi de flori ornamentale. În această secțiune, trebuie menționate în mod special lucrările arhitectului-șef al lui Rastrelli, Francesco Bartolomeo (1700-1771), a cărui operă a atins apogeul în 1740-1750. Principalele lucrări includ: ansamblul Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg; palate în Curland (Letonia), în Rundava și Mitava (Jelgava); palatele nobililor elisabetani M.I.Vorontsov si S.G.Stroganov din Sankt Petersburg; palate imperiale - Iarnă în capitală, Bolshoi (Catherine) din Tsarskoe Selo (Pușkin), Marele Palat din Peterhof, Biserica Sf. Adreevskaya și Palatul Mariinsky din Kiev. Toate caracterizează stilul baroc de la mijlocul secolului al XVIII-lea în Rusia. Arhitectul S.I. Chevakinsky a lucrat simultan cu F.B. Rastrelli. (1713-1770). Cea mai remarcabilă creație a lui Chevakinsky S.I. a supraviețuit până în zilele noastre proiectarea și construcția uriașei Catedrale Navale Sf. Nicolae (1753-1762) cu două etaje din Sankt Petersburg. Studentul lui Chevakinsky a fost viitorul arhitect V.I. Bazhenov.
Cel mai mare reprezentant al barocului din Moscova de la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul D.V. Ukhtomsky. (1719-1774). Opera sa s-a dezvoltat sub influența viziunilor și lucrărilor artistice ale lui F.B. Rastrelli, în special la Moscova și regiunea Moscovei: palate din Kremlin, Annegof și Perov. O singură lucrare a lui Ukhtomsky a supraviețuit până astăzi - clopotnita cu cinci niveluri din Lavra Trinity-Sergius din Zagorsk.

III.) Precondiții pentru apariția și dezvoltarea clasicismului.
În anii 1760, în Rusia a avut loc o schimbare în stilul arhitectural și artistic. Barocul decorativ, care a atins apogeul în opera celui mai mare reprezentant al acestei tendințe - arhitectul F.B. Rastrelli, a făcut loc clasicismului, care s-a impus rapid la Sankt Petersburg și la Moscova, apoi s-a răspândit în toată țara. Clasicismul (din latină - exemplar) este un stil artistic care se dezvoltă prin împrumutul creator de forme, compoziții și exemple de artă din lumea antică și din Renașterea italiană.
Arhitectura clasicismului se caracterizează prin planuri corecte din punct de vedere geometric, logica și echilibrul compozițiilor simetrice, armonia strictă a proporțiilor și utilizarea pe scară largă a sistemului tectonic de ordine. Stilul decorativ al barocului a încetat să mai corespundă capacităților economice ale cercului de clienți, care se extindea din ce în ce mai mult pentru a include micii nobili și comercianți pământeni. De asemenea, a încetat să răspundă la schimbarea viziunilor estetice.
Dezvoltarea arhitecturii este determinată de factori economici și sociali. Economia țării a dus la formarea unei piețe interne extinse și la creșterea comerțului exterior, ceea ce a contribuit la productivitatea fermelor proprietarilor de pământ, a meșteșugurilor și a producției industriale. Ca urmare, a apărut necesitatea construirii unor structuri aflate în proprietatea guvernului și în proprietate privată, adesea de importanță națională. Acestea au inclus clădiri comerciale: curți pentru oaspeți, piețe, târguri, case contractuale, magazine și diverse clădiri de depozite. La fel și clădiri publice unice - burse și bănci.
Multe clădiri administrative guvernamentale au început să fie construite în orașe: case guvernatorului, spitale, castele închisorii, cazărmi pentru garnizoane militare. Cultura și educația s-au dezvoltat intens, ceea ce a necesitat construirea multor clădiri, instituții de învățământ, diverse academii, institute - pensiuni pentru copiii nobili și din clasa de mijloc, teatre și biblioteci. Orașele au crescut rapid, în primul rând datorită dezvoltării rezidențiale de tip imobiliar. În condițiile unei construcții enorme care au loc în orașe și moșii, nevoile crescute de construcție, tehnicile arhitecturale și formele aglomerate de baroc, extraordinar de complexe și magnifice, s-au dovedit a fi inacceptabile, deoarece decorativitatea acestui stil a necesitat costuri semnificative de materiale și un număr mare. de meşteşugari calificaţi de diverse specialităţi. Pe baza celor de mai sus, a existat o nevoie urgentă de a revizui fundamentele arhitecturii. Astfel, precondiții interne profunde de natură materială și ideologică au determinat criza stilului baroc, dispariția lui și au condus în Rusia la căutarea unei arhitecturi economice și realiste. Prin urmare, arhitectura clasică a antichității, oportună, simplă și clară și în același timp expresivă, a servit drept standard de frumusețe și a devenit un fel de ideal, baza clasicismului apărut în Rusia.

IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780).
Pentru a ghida activitățile de urbanism pe scară largă, în decembrie 1762 a fost înființată o comisie pentru construcția din piatră din Sankt Petersburg și Moscova. Creat pentru a reglementa dezvoltarea ambelor capitale, a început curând să gestioneze toată planificarea urbană din țară. Comisia a funcționat până în 1796. În această perioadă, a fost condus succesiv de arhitecți de seamă: A.V.Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Pe lângă reglementarea planificării Sankt-Petersburgului și Moscovei, comisia de peste 34 de ani a creat planuri generale pentru 24 de orașe (Arhangelsk, Astrakhan, Tver, Nijni Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk și alții). Principalii factori de formare a orașului au fost considerați a fi rutele de apă și uscate, zonele administrative și comerciale stabilite și limitele clare ale orașului. Eficientizarea planificării urbane pe baza unui sistem dreptunghiular geometric regulat. Construcția străzilor și piețelor orașului era reglementată de înălțime. Străzile și piețele principale urmau să fie căptușite cu case model, amplasate una lângă alta. Acest lucru a contribuit la unitatea organizării străzii. Aspectul arhitectural al caselor a fost determinat de mai multe proiecte de fațadă exemplare aprobate. S-au remarcat prin simplitatea soluțiilor lor arhitecturale; planurile lor au fost însuflețite doar de ramele repetate figurate ale deschiderilor ferestrelor.
În orașele rusești, clădirile rezidențiale aveau de obicei unul sau două etaje, doar în Sankt Petersburg numărul de etaje a crescut la trei sau patru. În această perioadă, A.V. Kvasov a dezvoltat un proiect de îmbunătățire a terasamentului râului Fontanka. Formarea terasamentelor de trecere și a zonelor de cap de pod a transformat Fontanka într-o autostradă importantă care formează arc. Pentru Moscova în 1775, a fost elaborat un nou plan general, păstrând structura inelului radial și conturând un sistem de pătrate într-un semicerc care acoperă Kremlinul și Kitay-Gorod. Pentru examinarea și aprobarea proiectelor de dezvoltare în proprietate privată în 1775-1778. a funcționat un Ordin special al Pietrei. În anii 1760, caracteristicile clasicismului au început să apară din ce în ce mai vizibil în arhitectura rusă. Cea mai timpurie manifestare a clasicismului a fost proiectul „Casa de plăcere” din Oranienbaum (acum nu există). Compilat de arhitectul A.F. Kokorin și așa-numita Casa de bărci a lui A.F. Vista (1761-1762) din Cetatea Petru și Pavel.
În această perioadă au lucrat în Rusia arhitecți celebri: Yu.M.Felten și K.M.Blank, italianul A. Rinaldi, francezul T.B. Wallen-Delamont. Având în vedere această perioadă în succesiunea cronologică a construcției clădirilor, trebuie remarcat faptul că formele clasice și tehnicile clare de compoziție au înlocuit din ce în ce mai mult decorativitatea excesivă. Aici este necesar să luăm în considerare principalele creații ale arhitecților care au supraviețuit până în zilele noastre. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Palatul chinezesc (1762-1768) din Oranienbaum. Interiorul palatului mărturisește înalta pricepere artistică a arhitectului. Contururile capricioase ale palatului erau în armonie cu compoziția parcului din jur, cu un rezervor artificial și vegetație frumos decorată. Camerele de ceremonie ale palatului cu un etaj se remarcă în special prin frumusețea lor maiestuoasă - Sala Mare, Sala Ovală, Sala Muzelor. Dulap chinezesc cu elemente de decor, Dulap cu mărgele de sticlă. Pavilionul Rolling Hill (1762-1774) este un pavilion cu trei etaje bine conservat, cu colonade de galerii de ocolire la etajele al doilea și al treilea. Pavilionul din Lomonosov este singurul memento care a supraviețuit al divertismentului popular. Palatul de Marmură (1768-1785) este unul dintre fenomenele unice din Sankt Petersburg și Rusia, datorită placarii multicolore a fațadelor. Clădirea cu trei etaje este situată pe locul dintre Neva și Câmpul lui Marte și are o compoziție în formă de U, cu aripi care formează o curte frontală destul de adâncă. Palatul din Gatchina (1766-1781) are trei etaje, cu o galerie de trecere, în partea de jos clădirea principală este completată de turnuri de vedere pentagonale cu șase etaje și aripi arcuite cu două etaje care acoperă curtea din față. După transferul palatului către țareviciul Pavel (1783), acesta a fost reconstruit în interior și completat cu pătrate închise la capetele compoziției originale de V.F. Brenna.
Plasticitatea restrânsă a fațadelor este completată de noblețea pietrei locale - calcar Pudost de culoare gri deschis. Interioarele ceremoniale sunt situate la etajul doi, dintre care cele mai semnificative sunt Sala Albă, Anticamera, sala de mese din marmură și altele. Palatul a fost distrus în anii ocupației fasciste. Acum restaurat. Pe lângă cele menționate mai sus, A. Rinaldi a construit mai multe biserici ortodoxe, a căror particularitate este combinarea într-o singură compoziție a structurii cu cinci cupole, care a fost din nou înființată în perioada barocului, și o clopotniță înaltă cu mai multe niveluri. Utilizarea artificială a ordinelor clasice, aranjarea lor în etaje pe turnurile clopotniței și aranjarea delicată a fațadelor mărturisesc realitatea stilistică a imaginilor artistice, care corespunde clasicismului timpuriu. Pe lângă clădirile monumentale, A. Rinaldi a creat o serie de structuri memoriale. Acestea includ Poarta Oryol (1777-1782); Coloana Chesme (171-1778) din Pușkin; Obeliscul Chesma din Gatchina (1755-1778). Înființarea Academiei de Arte în 1757 a adus noi arhitecți, atât ruși, cât și străini. Printre acestea se numără A.F. Kokorinov (1726-1772), venit de la Moscova, și J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), invitat din Franța de I.I. Shuvalov. Creațiile acestor arhitecți includ palatul lui G.A. Demidov. O caracteristică specială a Palatului Demidov este terasa exterioară din fontă și scările din fontă cu zboruri divergente arcuite care leagă palatul de grădină. Clădirea Academiei de Arte (1764-1788) pe digul Universitetskaya al insulei Vasilyevsky. Clădirile arată clar stilul clasicismului timpuriu. Aceasta ar trebui să includă clădirea principală a Institutului Pedagogic Herzen. Fațada de nord a Schitului Mic; Construcția unui mare Gostiny Dvor, construit pe fundații puse de-a lungul conturului întregului bloc. A.F. Kokorinov și J.B. Vallin-Delamont au creat ansambluri de palate în Rusia care reflectau arhitectura conacelor și hotelurilor pariziene cu o curte frontală închisă. Un exemplu în acest sens ar putea fi palatul lui I.G. Chernyshev, care nu a supraviețuit până în prezent. La mijlocul secolului al XIX-lea, în locul său de lângă Podul Albastru, a fost ridicat Palatul Mariinsky de către arhitectul A.I.Stackenschneider. În aceeași perioadă, arhitectul Yu.M. Felton a lansat o amplă activitate de construcții. Opera sa s-a format sub influența lui F.B. Rastrelli, iar apoi a început să creeze în cadrul clasicismului timpuriu. Cele mai semnificative creații ale Feltenului sunt: ​​clădirea Marelui Schit, Institutul Alexandru, situat lângă ansamblul Mănăstirii Smolny. Clădirea institutului cu trei curți și-a păstrat bine aspectul original, în concordanță cu clasicismul timpuriu. Cea mai desăvârșită lucrare a lui Yu.M.Felten este gardul Grădinii de vară de pe marginea terasamentului Nevei (1770-1784). A fost creat cu participarea creativă a lui P.E. Egorov (1731-1789); legăturile de fier au fost făcute de fierarii de la Tula, iar stâlpii de granit cu vaze figurate și baza de granit au fost executați de pietreri Putilov. Gardul se distinge prin simplitate, proporționalitate uimitoare și armonie a părților și a întregului. Întoarcerea arhitecturii ruse către clasicism la Moscova s-a manifestat cel mai clar în imensul ansamblu al Orfelinatului, ridicat în (1764-1770), nu departe de Kremlin de pe malul râului Moscova după planul arhitectului K.I. Blank. (1728-1793). În moșia Kuskovo de lângă Moscova, K.I. Blank a ridicat impresionantul pavilion Ermitaj în 1860. În conformitate cu apariția și dezvoltarea clasicismului, sistemul francez obișnuit de artă peisagistică a fost înlocuit cu peisajul (sistemul englez), care s-a răspândit în Europa de Vest și în primul rând în Anglia.

V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
Ultimul sfert al secolului al XVIII-lea a fost marcat de evenimente socio-istorice majore (Crimeea și coasta de nord a Mării Negre au fost atribuite Rusiei). Economia statului s-a dezvoltat rapid. S-au format o piață integrală rusească, târguri și centre comerciale. Industria metalurgică s-a dezvoltat semnificativ. Comerțul cu Asia Centrală și China s-a extins. Revitalizarea vieții economice a contribuit la creșterea cantitativă și calitativă a orașelor și a moșiilor proprietarilor de pământ. Toate aceste fenomene se reflectă vizibil în urbanism și arhitectură. Arhitectura provinciei ruse a fost caracterizată de două trăsături: majoritatea orașelor au primit noi planuri generale. Arhitectura orașelor, în special a centrelor urbane, s-a format pe baza unor tehnici de clasicism strict. Odată cu tipurile de clădiri cunoscute anterior, în orașe au început să fie construite noi structuri. În orașele care încă mai păstrau urme de structuri defensive, acestea au dispărut din ce în ce mai mult ca urmare a implementării noilor planuri, iar aceste orașe au dobândit trăsături urbanistice caracteristice majorității orașelor rusești. Construcția proprietății s-a extins, în special în sudul Rusiei și în regiunea Volga. Totodată, a fost dezvoltat un sistem de amplasare a diferitelor anexe în funcție de condițiile naturale. În moșiile provinciale ale proprietarilor nobili, conacele erau clădiri din piatră de tip palat. Arhitectura ceremonială a clasicismului cu porticuri a devenit personificarea prestigiului social și economic. În perioada analizată, arhitecți ruși remarcabili au creat creații arhitecturale care sunt proprietatea nu numai a Rusiei, ci și a întregii lumi. Unele dintre ele, și anume: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - construcția Marelui Palat al Kremlinului și a clădirilor de colegiu pe teritoriul Kremlinului din Moscova. În ciuda faptului că planul remarcabil a fost realizat, semnificația sa pentru soarta arhitecturii ruse nu a fost mare, în primul rând, pentru stabilirea finală a clasicismului ca principală direcție stilistică în dezvoltarea arhitecturii ruse. Crearea unui palat regal de țară și a reședinței unui parc în satul Tsaritsyno de lângă Moscova. Toate clădirile ansamblului sunt situate pe teren accidentat, dintre care părți sunt conectate prin două poduri figurate, rezultând o panoramă unică, neobișnuit de frumoasă, care nu are analogi în istoria arhitecturii. Casa Pashkov (1784-1786), acum vechea clădire a Bibliotecii V.I. Lenin. Formată din trei părți diferite, compoziția siluetă a casei care încununează un deal verde este încă una dintre cele mai perfecte lucrări ale întregului clasicism rusesc de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Punctul culminant al lucrării lui Bazhenov a fost proiectul Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg (1797-1800). Castelul a fost construit fără participarea unui arhitect; constructorul director a fost V.F. Brenna, care a făcut schimbări semnificative în interpretarea fațadei principale. Kazakov M.F.: Palatul Petrovsky - a dat aspectului palatului un caracter național pronunțat, ansamblul Palatului Petrovsky este un exemplu remarcabil de sinteză arhitecturală armonioasă a principiilor clasice și a picturii naționale ruse. Clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova - rotonda Senatului este recunoscută în arhitectura clasicismului rus drept cea mai bună sală ceremonială rotundă și este primul exemplu de compoziție de acest tip în Rusia. Această sală este o verigă importantă în dezvoltarea clasicismului rus. Biserica Mitropolitul Filip (1777-1788). O compoziție clasică rusă a fost folosită în legătură cu o biserică ortodoxă. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, rotonda a început să fie întruchipată în arhitectura clasicismului rus la crearea clădirilor religioase; a fost folosită și la construcția mausoleului Baryshnikov de lângă Smolensk (1784-1802). Spitalul Golitsyn (acum primul spital din Pirogov). Clădirea universității (1786-1793). Clădirea Universității a fost deteriorată în 1812 și a fost reconstruită cu modificări în 1817-1819.
Aprobarea noului plan general pentru Moscova în 1775 a stimulat dezvoltarea rezidențială privată, care s-a dezvoltat pe scară largă în 1780-1800. Până la acest moment, două tipuri de amenajare a spațiului urban au fost în sfârșit dezvoltate - prima clădire rezidențială principală și anexe situate de-a lungul liniei roșii a străzii, formând un sistem din trei părți care formează frontul de dezvoltare; al doilea este o proprietate rezidențială cu o curte frontală deschisă, înconjurată de aripi și anexe. Începând cu anii 1770, dezvoltarea clasicismului bazat pe principiile antice romane ale Renașterii a fost clar vizibilă în construcția din Sankt Petersburg. Unii dintre ei și anume: arhitectul Starov I.E. (1745-1808) ridică Palatul Tauride (1883-1789) cu grădină peisagistică; Catedrala Trinității (1778-1790) din Lavra Alexandru Nevski. Construcția catedralei a avut o semnificație ideologică și patriotică importantă, deoarece sub arcadele templului se află mormântul lui Alexandru Nevski. Pe lângă cele mai mari clădiri menționate mai sus, Starov a fost angajat în proiectarea provinciilor sudice, a dezvoltat planuri pentru noile orașe Nikolaev și Ekaterinoslavl; în acesta din urmă, arhitectul a construit palatul guvernatorului regiunii - G.A. Potemkin.
Arhitectul Volkov F.I. (1755-1803). Până în 1790, a dezvoltat proiecte exemplare pentru clădirile barăcilor, subordonându-le aspectul principiilor clasicismului. Cele mai mari lucrări sunt clădirea Corpului Cadeților Navali (1796-1798) de pe terasamentul Nevei. Ansamblul Poștei Generale (1782-1789).
Arhitectul Quarenghi și Giacomo (1744-1817). Creațiile lui Quarenghi întruchipează în mod clar trăsăturile clasicismului strict. Unele dintre ele: dacha lui A.A. Bezborodko (1783-1788). Clădirea Academiei de Științe (1783-1789), Teatrul Ermitaj (1783-1787), clădirea Băncii de atribuire (1783-1790), Palatul Alexandru (1792-1796) din Tsarskoye Selo, Arcul de Triumf în 1814 - Poarta Narvei.
La Sankt Petersburg au continuat lucrări importante de amenajare a teritoriului. Au fost create terasamente de granit ale Nevei, mici râuri și canale. Au fost ridicate monumente arhitecturale remarcabile, care au devenit elemente importante de formare a orașului. Pe malul Nevei, înainte de construcția neterminată a Catedralei Sf. Isaac, a fost dezvelit în 1782 unul dintre cele mai bune elemente ecvestre din Europa - un monument al lui Petru I (sculptorul E.M. Falcone și M.A. Collo; șarpele a fost realizat de sculptorul F.G. Gordeev). O minunată compoziție sculpturală în goluri din bronz pe o rocă naturală de granit. Dimensiunea stâncii (10,1 metri înălțime, 14,5 metri lungime, 5,5 metri lățime) corespundea unei zone de coastă spațioase. Un alt monument al lui Petru I a fost instalat în ansamblul Castelului Mihailovski (1800). A fost folosită o statuie ecvestră din bronz (sculptorul K.B. Rastreli - tatăl, arhitectul F.I. Volkov, basoreliefuri - sculptorii V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev sub conducerea lui M.I. Kozlovsky) . În 1799, un obelisc de 14 metri „Rumyantsev” a fost ridicat pe Lunca Tsaritsyn (Câmpul lui Marte) (arhitectul V.F. Brenna); în 1818 a fost mutat pe Insula Vasilyevsky la Primul Corp de Cadeți, unde a studiat remarcabilul lider militar P.A. Rumyantsev. În 1801, pe Lunca Tsaritsyn era
A fost deschis un monument al marelui comandant rus A.V. Suvorov (sculptorul M.I. Kozlovsky, mutat mai aproape de malul Nevei.

3.) Concluzie.
Cele mai importante tradiții progresive ale arhitecturii ruse, care sunt de mare importanță pentru practica arhitecturii târzii, sunt arta de ansamblu și urbanism. Dacă dorința de a forma ansambluri arhitecturale a fost inițial intuitivă, apoi a devenit conștientă mai târziu.
Arhitectura s-a transformat de-a lungul timpului, dar cu toate acestea, unele trăsături ale arhitecturii ruse au existat și s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, menținând stabilitatea tradițională până în secolul XX, când esența cosmopolită a imperialismului a început să le ștergă treptat.

4.) Lista literaturii folosite .

Arkin D.E. Tratat-cod de arhitectură rusă din secolul al XVIII-lea. Poziția de expediție arhitecturală. - În cartea: Arhiva arhitecturală. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Istoria arhitecturii ruse. L., 1984.

1. Arhitectură XVII secol

   Rezumat >> Construcție

   « Arhitectură XVII secolul „XVII secol a apărut secolșocuri și schimbări uriașe în Rusia. Acest secol frământări, ... caracterul de afirmare a vieții al celor care se dezvoltă rapid Rusă arta nationala XVII c.Proper Rusă arhitectură XVII V. dorinta de fast...

2. Rusă cultura 18 secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Revoluție viitoare. Capitolul 3. Arhitectură. Dinamica dezvoltării stilistice crește, de asemenea, într-un mod deosebit. Rusă arhitectură XVIII secol. La țară, cu întârziere... și broderii colorate. Pe tot parcursul XVIII secol Rusă arta picturii a parcurs un drum lung...

3. Rusă portret XVIII secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Expresii. Si in arhitectură, și în sculptură, și în pictură și în grafică Rusă arta a ajuns la nivel paneuropean... XVIII secol nu exista nici un portret sculptural. Particularități Rusă portretul mijlocului XVIII secol De la mijloc XVIIÎn mijloc XVIII secol ...

4. Rusă cultură XVII secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Scurtă recenzie Rusă istorie din cele mai vechi timpuri până în anii '70. XVII secol, - „Rezumatul” lui Inocent... - Karion Istomin, Sylvester Medvedev. Arhitectură. În dezvoltare arhitectură XVII V. Se pot distinge trei etape: 1) prima...