Cultura Rusiei secolului al XVIII-lea Arhitectura lui V. Arhitectura primei jumătăți a secolului al XVIII-lea Tabel cu istoria arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea

Dezvoltarea arhitecturii în secolul al XVIII-lea în Rusia a fost determinată de condițiile socio-economice și politice, de nivelul gândirii arhitecturale și inginerești, de experiența arhitecților și a constructorilor, de gusturile și nevoile familiei regale, de nobilimea și de comercianții bogați.

La începutul secolului al XVIII-lea. începe o regândire intenționată, creativă și o utilizare practică a moștenirii artei europene. Drept urmare, în cel mai scurt timp posibil s-au pus bazele unei noi școli de arhitectură în țară, reprezentând o fuziune a tradițiilor urbane rusești și europene. Au fost publicate numeroase manuale despre fortificații și construcția de cetăți, traduse în limba rusă. Datorită dezvoltării modelelor standard pentru clădiri rezidențiale și publice, în Rusia la începutul secolului al XVIII-lea. au fost construite fabrici, șantiere navale, instituții de învățământ și teatre. Construcția de biserici, catedrale, palate a continuat, s-au construit terasamente, canale și poduri.

Cel mai important atribut al arhitecturii din acest timp a fost Ordin, a căror utilizare a făcut posibilă crearea unor clădiri publice monumentale fundamental noi.

Petru I a introdus cea mai severă disciplină de urbanism. El a stabilit standardele pentru casele care se construiesc în capitală: cele cu două etaje din piatră pentru cetățenii „eminenți” și cele din lemn pentru „răiți” și „prosperați”. În timpul războiului cu Suedia, Petru a emis un decret care interzicea construcția de clădiri din piatră în afara Sankt-Petersburgului, ceea ce a complicat semnificativ construcția în provincii.

La începutul secolului al XVIII-lea. arhitecți italieni străini au lucrat în Rusia Domenico Andrea Trezzini (c. 1670-1734), limba germana Andreas Schlüter (1660-1714) etc. Responsabilitățile lor includ formarea specialiștilor ruși în abilitățile lor. Manifestul lui Petru I din 16 aprilie 1702 le garanta acestora și specialiștilor altor profesii care au venit în Rusia siguranță în timpul călătoriei, libertatea religioasă și dreptul de a se întoarce liber în patria lor.

Arhitectura timpurilor moderne a fost întruchipată pe deplin în construcția Sankt Petersburgului, fondată în 1703. Din 1712, orașul a devenit capitala Rusiei. Planificarea urbană și formele arhitecturale ale noii capitale au întruchipat ideile de măreție a statului, reformele lui Petru și formarea culturii seculare. Construcția noii capitale a început cu Cetatea Petru și Pavel - o „fortificație de pământ” fondată la 16 mai 1703 pe insula Hare, la gura Nevei. În anul 1704, a început să se construiască un șantier naval, Amiralul, în jurul căruia au luat naștere așezări de constructori naval și marinari.

Construcția Sankt-Petersburgului a fost condusă de Biroul Afacerilor Orașului, înființat în 1706. Din 1709, acesta a fost transformat în Biroul Clădirilor, a cărui funcție principală era de a controla construcția capitalei și activitățile arhitecților străini. .

În 1710, conform proiectului lui D. Trezzini, a început construcția Mănăstirii Alexandru Nevski, la care a fost pus un drum - viitorul Nevsky Prospekt. Sub conducerea sa au mai fost ridicate Catedrala Petru și Pavel, clădirea celor douăsprezece colegii (cu participarea lui M. G. Zemtsov), Gostiny Dvor, Palatul de vară al lui Petru (împreună cu A. Schlüter) și altele. decorat cu palate care au aparținut lui A. D. Menshikov, A. M. Apraksin, P. I. Yaguzhinsky și altor nobili. În 1711 A fost construit primul Palat de Iarnă, remarcat prin simplitatea și modestia decorațiunii fațadelor și interioarelor sale.

Din 1714, în suburbiile Sankt-Petersburgului, Peterhof, Strelna, Oranienbaum au fost construite palate regale de țară și moșii ale apropiaților lui Petru - P. M. Bestuzhev - Ryumin, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin și alții.

Ansamblul arhitectural din Peterhof, care consta din Marele Palat al lui Petru și parcuri decorate cu fântâni și sculpturi, a fost deosebit de strălucitor. Construcția reședinței de vară a suveranului a fost condusă în diferiți ani de J.-B. Leblon (autorul Planului general al Sankt Petersburgului), I. Braunstein, N. Michetti. La lucrare au luat parte sculptori, pictori și maeștri ruși și străini de diferite specialități. Construcția Peterhof a fost finalizată în 1725. Ulterior, clădirea Palatului Petrovsky a fost reconstruită de mai multe ori.

Fondarea Sankt-Petersburgului și transferul capitalei la acesta au determinat întregul curs ulterior al istoriei Rusiei: cultura țării era destinată să fie distribuită pe două canale paralele - Moscova și Sankt Petersburg. Din acel moment, a început rivalitatea fie deschisă, fie secretă între cele două capitale ale Rusiei - Sankt Petersburg și Moscova.

La începutul secolului al XVIII-lea. Au existat schimbări vizibile în aspectul arhitectural al Moscovei - a existat o dorință de planificare rațională („regularitate”), uniformitate de stil, aceeași înălțime a clădirilor, lățimea străzilor etc. Aici au fost construite clădiri industriale, administrative și de învățământ și au fost construite noi temple și palate ale nobilimii. La începutul secolului al XVIII-lea. Au fost construite Fabrica Cloth Dvor și clădirea Farmaciei Principale (mai târziu a devenit primul sediu al primei universități rusești). După incendiul de la Kremlin din 1701, Petru a ordonat construirea Arsenalului („zeichgauz” - construcția sa a fost finalizată în 1732). Clădirea primului teatru public din țară (Sala Comediei) a fost construită la Poarta Nikolsky. Construcția Podului Bolshoy Kamenny, de 140 de metri lungime și 22 de metri lățime, a fost finalizată. La construcția acestor structuri au luat parte H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov și alți arhitecți și ingineri.

A continuat și construcția de palate care au aparținut nobililor din vremea lui Petru cel Mare. În Lefortovo, conform planului lui D.V. Aksamitov, a fost ridicat palatul asociatului lui Petru I, A.D. Menshikov. Din ordinul său, I.P. Zarudny a construit Biserica Arhanghelului Mihail („Turnul Menșikov”) și altele.

Printre structurile arhitecturale originale ale erei Petru cel Mare se numără porțile triumfale. Au fost ridicate de-a lungul traseului regalității, mai întâi la Moscova, apoi în Sankt Petersburg și în alte orașe ale Rusiei. Porțile de triumf au fost instalate în cinstea cuceririi Azovului, a victoriei de la Poltava, a încheierii Păcii de la Nystadt etc.

Sarcinile militaro-defensive au necesitat reconstrucția vechilor orașe și întemeierea unor noi orașe fortificate. Drept urmare, au fost fondate, restaurate sau actualizate cetățile Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam și altele. Vechea cetate rusească Oreșek, după întoarcerea ei în timpul războiului de Nord, a fost reconstruită și redenumită Shlisselburg. .

Au fost construite și clădiri din piatră în Tobolsk, care din 1708 a devenit centrul provinciei Siberiei. Arhitectul, cartograful și geograful S. U. Remezov (1642-1720) a jucat un rol important în construcția sa. Conform proiectelor sale, Camera Prikaz și Gostiny Dvor au fost construite pe teritoriul Kremlinului Tobolsk.

În 1714, pe insula Kizhi din Lacul Onega, a fost construit un templu de lemn pe cheltuiala țăranilor locali în memoria victoriei de la Poltava - Biserica Schimbarea la Față. Această structură unică, înaltă de 35 m, decorată cu 22 de capitole, remarcată prin perfecțiunea formelor sale, a fost realizată de meșteri ruși fără un singur cui. Biserica Schimbarea la Față din Kizhi poate fi considerată una dintre cele mai înalte manifestări ale artei tâmplăriei rusești.

După moartea primului împărat rus în 1725, a început epoca loviturilor de palat. Schimbările care au avut loc în viața politică a țării în această perioadă au fost mai vizibile decât schimbările din viața culturală. Astfel, în dezvoltarea arhitecturii s-a trasat vizibil linia perioadei precedente. Arhitectul de frunte al acestui timp a fost Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).Înflorirea stilului artistic este asociată cu numele său stil baroc(din italiană - „bizar”, „ciudat”). Barocul s-a caracterizat prin solemnitate, splendoarea formelor, eleganță și decor capricios, culori contrastante (albastru sau purpuriu cu alb), o abundență de aurire, legătura cu zona înconjurătoare și peisajul. Principalele clădiri ale lui Rastrelli au fost Palatul de Iarnă, Catedrala Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg, Biserica Sf. Andrei din Kiev, Palatul Ecaterinei din Țarskoie Selo etc.

Meritul lui Rastrelli constă în faptul că numeroșii săi studenți, împrăștiați în toată Rusia, au construit așa-numitele biserici, palate și moșii „Rastrelli” în provincii. Unul dintre ei a fost Savva Ivanovici Chevakinsky (1713-1774). Sub conducerea sa la Sankt Petersburg

Au fost construite Catedrala Navală Sf. Nicolae, palatele Șeremetevilor, I. I. Shuvalov și altele.

O mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii casnice din anii 30-50. XVIII a fost contribuit de „pensionarii” care au studiat arhitectura la contul de stat din Europa. Printre aceștia se numără M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Michurin. În Sankt Petersburg și Moscova au construit biserici, palate, teatre etc. Soarta celor mai mulți dintre ei a fost dificilă și, în unele cazuri, tragică. Astfel, sub Anna Ioannovna, primul teoretician al arhitecturii rus a fost executat pentru participarea la „cazul Volinsky” Piotr Mihailovici Eropkin (1698-1740).

La mijlocul secolului al XVIII-lea, în urma Europei, stilul s-a dezvoltat în arta rusă Rococo (sau Rocaille - din fr. "chiuvetă"). Arhitectura acestui stil s-a caracterizat printr-un aspect manierat, sofisticat, enfatic elegant și sofisticat. În decorarea spațiilor, a fost adesea folosit un motiv ornamental sub forma unei cochilii stilizate. Modelele sculptate și stucate, buclele, măștile, capete de cupidon etc. au fost, de asemenea, utilizate pe scară largă în decor. Panourile de pictură, reliefurile, oglinzile și figurinele au jucat un rol important în decorarea spațiilor. Mobilierul a primit forme curbate capricios. Au predominat tonurile deschise, irizate.

Capitolul „Arta Rusiei. Arhitectură". Secțiunea „Arta secolului al XVIII-lea”. Istoria generală a artei. Volumul IV. Arta secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Autor: I.M. Schmidt; sub conducerea generală a lui Yu.D. Kolpinsky și E.I. Rotenberg (Moscova, Editura de Stat „Art”, 1963)

Secolul al XVIII-lea este o perioadă de înflorire remarcabilă a arhitecturii ruse. Continuare; pe de o parte, tradițiile lor naționale, maeștrii ruși în această perioadă au început să stăpânească activ experiența arhitecturii contemporane vest-europene, reelaborând principiile acesteia în raport cu nevoile și condițiile istorice specifice ale țării lor. Ele au îmbogățit foarte mult arhitectura lumii, introducând caracteristici unice în dezvoltarea sa.

Pentru arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea. Caracterizat prin predominanța decisivă a arhitecturii seculare asupra arhitecturii religioase, amploarea planurilor și soluțiilor urbanistice. Se construia o nouă capitală - Sankt Petersburg, iar pe măsură ce statul se întărea, orașele vechi au fost extinse și reconstruite.

Decretele lui Petru I conțineau ordine specifice referitoare la arhitectură și construcții. Astfel, ordinul său special prevedea ca fațadele clădirilor nou construite să fie plasate pe linia roșie a străzilor, în timp ce în orașele antice rusești casele erau adesea situate în adâncurile curților, în spatele diferitelor anexe.

În conformitate cu o serie de caracteristici stilistice, arhitectura rusă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. poate fi, fără îndoială, comparat cu stilul baroc dominant în Europa.

Cu toate acestea, aici nu se poate face o analogie directă. Arhitectura rusă – în special din vremea lui Petru cel Mare – avea o simplitate a formei mult mai mare decât era caracteristică stilului baroc târziu din Occident. În conținutul său ideologic, a afirmat ideile patriotice ale măreției statului rus.

Una dintre cele mai remarcabile clădiri de la începutul secolului al XVIII-lea este clădirea Arsenal din Kremlinul din Moscova (1702-1736; arhitecții Dmitri Ivanov, Mihail Choglokov și Christoph Conrad). Lungimea mare a clădirii, suprafața calmă a pereților cu ferestre puțin distanțate și designul solemn și monumental al porții principale indică clar o nouă direcție în arhitectură. O soluție complet unică sunt ferestrele mici Arsenal pereche, care au un finisaj semicircular și pante exterioare uriașe ca nișe adânci.

Noi tendințe au pătruns și în arhitectura religioasă. Un exemplu izbitor în acest sens este Biserica Arhanghelului Gavril, mai cunoscută sub numele de Turnul Menshikov. A fost construită în anii 1704-1707. la Moscova, pe teritoriul moșiei lui A. D. Menshikov lângă Chistye Prudy, de către arhitectul Ivan Petrovici Zarudny (decedat în 1727). Înainte de incendiul din 1723 (provocat de un fulger), Turnul Menshikov - ca și clopotnița Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg, care a fost construită la scurt timp după aceea - a fost încoronat cu o turlă înaltă de lemn, la sfârșitul anului. care era o figură de aramă aurita a arhanghelului. În înălțime, această biserică a depășit clopotnița lui Ivan cel Mare din Kremlin (Capul ușor, alungit al acestei biserici care există acum, de o formă unică, a fost realizat deja la începutul secolului al XIX-lea. Restaurarea bisericii datează din 1780.).

Turnul Menshikov este caracteristic arhitecturii bisericești rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea. o compoziție de mai multe niveluri - „octogoane” pe un „cvadruplu”. Totodată, comparativ cu secolul al XVII-lea. aici se conturează clar noile tendințe și se folosesc noi tehnici arhitecturale. Deosebit de îndrăzneață și inovatoare a fost utilizarea unui tur înalt într-o clădire de biserică, care a fost folosită atunci cu atât de mult succes de arhitecții din Sankt Petersburg. Apelul lui Zarudny la metodele clasice ale sistemului de ordine este caracteristic. În special, coloanele cu capiteluri corintice, neobișnuite pentru arhitectura rusă antică, au fost introduse cu mare tact artistic. Și destul de îndrăzneț - volute puternice flanchează intrarea principală în templu și îi conferă o monumentalitate, originalitate și solemnitate deosebite.

Zarudny a creat și porți triumfale din lemn la Moscova - în cinstea victoriei de la Poltava (1709) și a încheierii păcii de la Nystadt (1721). Din vremea lui Petru cel Mare, ridicarea arcurilor de triumf a devenit un fenomen frecvent în istoria arhitecturii ruse. Atât porțile triumfale din lemn, cât și cele permanente (de piatră), erau de obicei bogat decorate cu sculptură. Aceste clădiri erau monumente ale gloriei militare a poporului rus și au contribuit în mare măsură la designul decorativ al orașului.

Cu cea mai mare claritate și completitudine, noile calități ale arhitecturii ruse din secolul al XVIII-lea. s-au manifestat în arhitectura Sankt Petersburgului. Noua capitală a Rusiei a fost fondată în 1703 și a fost construită neobișnuit de rapid.

Din punct de vedere arhitectural, Sankt Petersburg prezintă un interes deosebit. Este singura capitală din Europa care a apărut în întregime în secolul al XVIII-lea. Apariția sa a reflectat în mod viu nu numai direcțiile unice, stilurile și talentele individuale ale arhitecților secolului al XVIII-lea, ci și principiile progresive ale planificării urbane din acea vreme, în special planificarea. Pe lângă aspectul strălucit „cu trei grinzi” al centrului Sankt Petersburgului, arta urbanistică înaltă s-a manifestat în crearea de ansambluri complete și în dezvoltarea magnifică a terasamentelor. De la bun început, unitatea arhitecturală și artistică indisolubilă a orașului și a căilor sale navigabile a reprezentat unul dintre cele mai importante avantaje și frumusețe unică din Sankt Petersburg. Formarea aspectului arhitectural al Sankt Petersburgului în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. asociat în principal cu activitățile arhitecților D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov și P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) a fost unul dintre acei arhitecți străini care, ajungând în Rusia la invitația lui Petru I, au rămas aici mulți ani, sau chiar până la sfârșitul vieții. Numele Trezzini este asociat cu multe clădiri din Sankt Petersburg timpuriu; el deține „exemplare”, adică proiecte standard de clădiri rezidențiale, palate, temple și diferite structuri civile.

Trezzini nu a lucrat singur. Cu el a lucrat un grup de arhitecți ruși, al căror rol în crearea unui număr de clădiri a fost extrem de responsabil. Cea mai bună și mai semnificativă creație a lui Trezzini este celebra Catedrală Petru și Pavel, construită în 1712-1733. Construcția se bazează pe planul unei bazilici cu trei nave. Cea mai remarcabilă parte a catedralei este turnul-clopotniță orientat în sus. La fel ca Turnul Menshikov al lui Zarudny în forma sa inițială, turnul-clopotniță al Catedralei Petru și Pavel este încoronat cu o turlă înaltă, în vârf cu figura unui înger. Înălțarea mândră și ușoară a turlei este pregătită de toate proporțiile și formele arhitecturale ale clopotniței; s-a gândit o trecere treptată de la clopotnița în sine la „acul” catedralei. Clopotnița Catedralei Petru și Pavel a fost concepută și implementată ca o dominantă arhitecturală în ansamblul Sankt Petersburg în construcție, ca personificare a măreției statului rus, care și-a stabilit noua capitală pe malul Golfului Finlanda.

În 1722-1733 Se creează o altă clădire cunoscută Trezzini - clădirea celor Douăsprezece Colegii. Puternic alungită în lungime, clădirea are douăsprezece secțiuni, fiecare fiind concepută ca o casă relativ mică, dar independentă, cu tavan, fronton și intrare proprii. Pilaștrii stricti preferați ai lui Trezzini în acest caz sunt folosiți pentru a uni cele două etaje superioare ale clădirii și pentru a sublinia ritmul măsurat și calm al împărțirilor fațadei. Ridicarea mândră și rapidă a clopotniței Catedralei Cetății Petru și Pavel și lungimea calmă a clădirii celor douăsprezece colegii - aceste contraste arhitecturale frumoase au fost realizate de Trezzini cu tactul impecabil al unui maestru remarcabil.

Majoritatea lucrărilor lui Trezzini se caracterizează prin reținere și chiar rigoare în proiectarea arhitecturală a clădirilor. Acest lucru este vizibil mai ales lângă fastul decorativ și designul bogat al clădirilor de la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Activitățile lui Mihail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), care a lucrat inițial pentru Trezzini și a atras atenția lui Petru I cu talentul său, au fost variate.Zemțov a participat, se pare, la toate lucrările majore ale lui Trezzini. El a finalizat construcția clădirii Kunstkamera, începută de arhitecții Georg Johann Mattarnovi și Gaetano Chiaveri, a construit bisericile lui Simeon și Anna, Isaac din Dalmația și o serie de alte clădiri din Sankt Petersburg.

Petru I a acordat o mare importanță dezvoltării regulate a orașului. Celebrul arhitect francez Jean Baptiste Leblond a fost invitat în Rusia pentru a dezvolta un master plan pentru Sankt Petersburg. Cu toate acestea, planul general al Sankt Petersburgului întocmit de Leblon a avut o serie de deficiențe foarte semnificative. Arhitectul nu a ținut cont de dezvoltarea naturală a orașului, iar planul său a suferit în mare măsură din cauza abstracției. Proiectul lui Leblon a fost implementat doar parțial în aspectul străzilor insulei Vasilievsky. Arhitecții ruși au făcut multe ajustări semnificative la aspectul său din Sankt Petersburg.

Un urbanist proeminent de la începutul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul Pyotr Mikhailovici Eropkin (c. 1698-1740), care a oferit o soluție remarcabilă pentru aspectul în trei raze a părții Amiralității din Sankt Petersburg (inclusiv Nevsky Prospekt). Desfășurând multe lucrări în „Comisia pentru clădirea Sankt Petersburg” formată în 1737, Eropkin a fost responsabil de dezvoltarea altor zone ale orașului. Opera sa s-a încheiat în cel mai tragic mod. Arhitectul a fost asociat cu grupul Volynsky, care s-a opus lui Biron. Printre alți membri proeminenți ai acestui grup, Eropkin a fost arestat și executat în 1740.

Eropkin este cunoscut nu numai ca arhitect practicant, ci și ca teoretician. El a tradus lucrările lui Palladio în rusă și a început, de asemenea, să lucreze la tratatul științific „Poziția unei expediții arhitecturale”. Ultima lucrare privind principalele probleme ale arhitecturii ruse nu a fost finalizată de el; după executarea sa, această lucrare a fost finalizată de Zemtsov și I.K.Korobov (1700-1747), creatorul primei clădiri de piatră a Amiralității. Acoperit cu o turlă înaltă și subțire, care face ecoul turnului Catedralei Petru și Pavel, Turnul Amiralității, construit de Korobov în 1732-1738, a devenit unul dintre cele mai importante repere arhitecturale din Sankt Petersburg.

Definirea stilului arhitectural din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. provoacă de obicei multe controverse în rândul cercetătorilor artei rusești. Într-adevăr, stilul primelor decenii ale secolului al XVIII-lea. a fost complexă și adesea foarte contradictorie. Stilul baroc vest-european, oarecum modificat și mai restrâns ca formă, a participat la formarea lui; Influența arhitecturii olandeze a avut și ea efect. Într-o măsură sau alta, s-a făcut simțită și influența tradițiilor arhitecturii antice rusești. O trăsătură distinctivă a multora dintre primele clădiri din Sankt Petersburg a fost utilitarismul dur și simplitatea formelor arhitecturale. Originalitatea unică a arhitecturii rusești în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. stă, însă, nu în împletirea complexă și uneori contradictorie a stilurilor arhitecturale, ci în primul rând în domeniul urbanismului, în puterea de afirmare a vieții și grandoarea structurilor ridicate în această perioadă cea mai importantă pentru națiunea rusă.

După moartea lui Petru I (1725), extinsa construcție civilă și industrială întreprinsă la instrucțiunile sale a dispărut în fundal. Începe o nouă perioadă în dezvoltarea arhitecturii ruse. Cele mai bune forțe ale arhitecților erau acum îndreptate către construcția palatului, care și-a asumat o amploare extraordinară. Din aproximativ anii 1740. Este stabilit un stil baroc rusesc distinct.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, activitatea extinsă a lui Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), fiul celebrului sculptor K.-B. Rastrelli. Opera lui Rastrelli, fiul, aparține în întregime artei ruse. Opera sa reflecta puterea sporită a Imperiului Rus, bogăția cercurilor celei mai înalte curți, care erau principalii clienți ai palatelor magnifice create de Rastrelli și echipa pe care o conducea.

Activitățile lui Rastrelli în reconstruirea ansamblului palatului și parcului Peterhof au fost de mare importanță. Amplasamentul pentru palat și un ansamblu extins de grădină și parc, care mai târziu a primit numele Peterhof (acum Petrodvorets), a fost planificat în 1704 de însuși Petru I. În 1714-1717. Monplaisir și palatul de piatră Peterhof au fost construite după planurile lui Andreas Schlüter. Ulterior, în lucrare au fost implicați mai mulți arhitecți, printre care Jean Baptiste Leblond, principalul autor al amenajării parcului și fântânilor din Peterhof, și I. Braunstein, constructorul pavilioanelor Marly și Hermitage.

Încă de la început, ansamblul Peterhof a fost conceput ca unul dintre cele mai mari ansambluri din lume de structuri de grădină, sculpturi și fântâni, rivalizând cu Versailles. Designul, magnific în integritatea sa, a unit Marea Cascada și coborârile grandioase ale scărilor încadrându-l cu Grota Mare în centru și falnic deasupra întregului palat într-un întreg inextricabil.

Fără a atinge în acest caz problema complexă a autorului și a istoriei construcțiilor, care s-a desfășurat după moartea subită a lui Leblon, trebuie menționat că în 1735 a fost instalată grupul sculptural „Samson sfâșiind gura leului”, centrală. în rolul său compozițional și conceptul ideologic (autorul nu a fost stabilit cu precizie), care a finalizat prima etapă de creare a celui mai mare dintre ansamblurile obișnuite de parcuri din secolul al XVIII-lea.

În anii 1740. A doua etapă de construcție în Peterhof a început, când o reconstrucție grandioasă a Marelui Palat Peterhof a fost întreprinsă de arhitectul Rastrelli. Deși menținând o oarecare reținere în designul vechiului Palat Peterhof, caracteristic stilului din vremea lui Petru cel Mare, Rastrelli și-a îmbunătățit totuși în mod semnificativ designul decorativ în stil baroc. Acest lucru a fost evident mai ales în designul aripii stângi cu biserica și aripii drepte (așa-numitul Corp sub stemă) care au fost nou adăugate la palat. Finala principalelor etape ale construcției Peterhof datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - chiar începutul secolului al XIX-lea, când arhitectul A. N. Voronikhin și o întreagă galaxie de maeștri remarcabili ai sculpturii rusești, inclusiv Kozlovsky, Martos, Shubin. , Shchedrin, Prokofiev, au fost implicați în lucrare.

În general, primele proiecte ale lui Rastrelli, datând din anii 1730, sunt încă în mare parte apropiate de stilul din vremea lui Petru cel Mare și nu uimesc cu acest lux.

și fast, care se manifestă în cele mai faimoase creații ale sale - Marele Palat (Catherine) din Tsarskoe Selo (acum orașul Pușkin), Palatul de Iarnă și Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg.

După ce a început să creeze Palatul Ecaterinei (1752-1756), Rastrelli nu l-a reconstruit în întregime. În compoziția clădirii sale grandioase, a inclus cu pricepere clădirile palatului deja existente ale arhitecților Kvasov și Chevakinsky. Rastrelli a combinat aceste clădiri relativ mici, interconectate prin galerii cu un etaj, într-o clădire maiestuoasă a unui nou palat, a cărui fațadă atingea trei sute de metri lungime. Au fost construite galerii joase cu un etaj și astfel ridicate la înălțimea totală a diviziunilor orizontale ale palatului; vechile clădiri laterale au fost incluse în noua clădire ca proeminențe proeminente.

Atât în ​​interior, cât și în exterior, Palatul Catherine al lui Rastrelli s-a remarcat prin bogăția excepțională a designului decorativ, imaginația inepuizabilă și varietatea de motive. Acoperișul palatului era aurit, iar deasupra balustradei care îl înconjura s-au ridicat figuri sculpturale (de asemenea aurite) și compoziții decorative. Fațada a fost decorată cu figuri puternice ale atlanților și muluri complicate din stuc care înfățișează ghirlande de flori. Culoarea albă a coloanelor ieșea clar pe culoarea albastră a pereților clădirii.

Spațiul interior al Palatului Tsarskoye Selo a fost proiectat de Rastrelli de-a lungul axei longitudinale. Numeroasele săli ale palatului, destinate recepțiilor ceremoniale, formau o enfiladă solemnă, frumoasă. Principala combinație de culori a decorațiunii interioare este auriu și alb. Sculpturi din aur abundente, imagini cu cupidon care se zboară, forme rafinate de cartușe și volute - toate acestea se reflectau în oglinzi, iar seara, mai ales în zilele recepțiilor și ceremoniilor, era luminat puternic de nenumărate lumânări (Acest palat, rar în frumusețe, a fost prădat și incendiat în mod barbar de trupele germane -fasciste în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. Prin eforturile maeștrilor artei sovietice, Marele Palat Țarskoie Selo a fost acum restaurat, pe cât posibil. ).

În 1754-1762 Rastrelli construiește o altă structură mare - Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg, care a devenit baza viitorului ansamblu al Pieței Palatului.

Spre deosebire de palatul foarte alungit Tsarskoye Selo, Palatul de Iarna este proiectat sub forma unui dreptunghi urias inchis. Intrarea principală în palat la acea vreme era situată în curtea interioară spațioasă din față.

Având în vedere locația Palatului de Iarnă, Rastrelli a proiectat diferit fațadele clădirii. Astfel, fațada orientată spre sud, spre Piața Palatului formată ulterior, a fost proiectată cu o puternică accentuare plastică a părții centrale (unde se află intrarea principală în curte). Dimpotrivă, fațada Palatului de Iarnă, orientată spre Neva, se menține într-un ritm mai calm de volume și colonade, datorită căruia se percepe mai bine lungimea clădirii.

Activitățile lui Rastrelli au vizat în principal crearea de clădiri palate. Dar chiar și în arhitectura bisericii a lăsat o lucrare extrem de valoroasă - proiectarea ansamblului Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg. Construcția Mănăstirii Smolny, care a început în 1748, a durat multe decenii și a fost finalizată de arhitectul V. P. Stasov în prima treime a secolului al XIX-lea. În plus, o parte atât de importantă a întregului ansamblu precum clopotnița cu nouă etaje a catedralei nu a fost niciodată realizată. În compoziția catedralei cu cinci cupole și o serie de principii generale pentru proiectarea ansamblului mănăstirii, Rastrelli a pornit direct din tradițiile arhitecturii antice rusești. În același timp, vedem aici trăsăturile caracteristice ale arhitecturii de la mijlocul secolului al XVIII-lea: splendoarea formelor arhitecturale, bogăția inepuizabilă a decorului.

Printre creațiile remarcabile ale lui Rastrelli se numără minunatul Palat Stroganov din Sankt Petersburg (1750-1754), Catedrala Sf. Andrei din Kiev, Catedrala Învierii Mănăstirii Noului Ierusalim de lângă Moscova, reconstruită după designul său, Palatul Annenhof din lemn, cu două etaje. la Moscova, care nu a supraviețuit până astăzi, și altele.

Dacă activitățile lui Rastrelli s-au desfășurat în principal la Sankt Petersburg, atunci un alt arhitect rus remarcabil, studentul lui Korobov Dmitri Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), a trăit și a lucrat la Moscova. Două monumente remarcabile ale arhitecturii ruse de la mijlocul secolului al XVIII-lea sunt asociate cu numele său: turnul-clopotniță a Lavrei Treimii-Sergiu (1740-1770) și Poarta Roșie de piatră din Moscova (1753-1757).

Prin natura operei sale, Ukhtomsky este destul de aproape de Rastrelli. Atât clopotnița Lavrei, cât și porțile triumfale sunt bogate în design exterior, monumental și festiv. Calitatea valoroasă a lui Ukhtomsky este dorința lui de a dezvolta soluții de ansamblu. Și, deși cele mai semnificative planuri ale sale nu au fost realizate (proiectul ansamblului Caselor pentru invalizi și spitale din Moscova), tendințele progresive în munca lui Ukhtomsky au fost preluate și dezvoltate de marii săi studenți - Bazhenov și Kazakov.

Un loc proeminent în arhitectura acestei perioade a fost ocupat de opera lui Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Student și succesor al lui Korobov, Chevakinsky a participat la dezvoltarea și implementarea unui număr de proiecte arhitecturale în Sankt Petersburg și Tsarskoe Selo. Talentul lui Chevakinsky s-a manifestat pe deplin în special în Catedrala Navală Sf. Nicolae pe care a creat-o (Sankt. Petersburg, 1753 - 1762). Clopotnița subțire cu patru niveluri a catedralei este minunat proiectată, încântător prin eleganța festivă și proporțiile impecabile.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. marchează o nouă etapă în istoria arhitecturii. La fel ca și alte tipuri de artă, arhitectura rusă mărturisește întărirea statului rus și creșterea culturii și reflectă o idee nouă, mai sublimă a omului. Ideile de cetățenie proclamate de Iluminism, ideea unui stat nobil ideal construit pe principii rezonabile își găsesc o expresie unică în estetica clasicismului secolului al XVIII-lea și se reflectă în forme de arhitectură din ce în ce mai clare, clasice restrânse.

Din secolul al XVIII-lea. iar până la mijlocul secolului al XIX-lea, arhitectura rusă a ocupat unul dintre locurile de frunte în arhitectura mondială. Moscova, Sankt Petersburg și o serie de alte orașe rusești sunt îmbogățite în acest moment cu ansambluri de primă clasă.

Formarea clasicismului rus timpuriu în arhitectură este indisolubil legată de numele lui A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovici Kokorinov (1726-1772) a fost printre asistenții direcți ai unuia dintre cei mai importanți arhitecți ruși de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Uhtomski. După cum arată cele mai recente cercetări, tânărul Kokorinov a construit ansamblul palatului din Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), glorificat de contemporanii săi, care a supraviețuit până în prezent modificat și reconstruit. Din punct de vedere al stilului arhitectural, acest ansamblu a fost, fără îndoială, aproape de magnificele clădiri ale palatului de la mijlocul secolului al XVIII-lea, ridicate de Rastrelli și Ukhtomsky. Nou, prefigurand stilul clasicismului rus, a fost, în special, utilizarea ordinii dorice severe în proiectarea porților de intrare în palatul lui Razumovsky.

În jurul anului 1760, Kokorinov și-a început mulți ani de colaborare cu Wallen Delamoth (1729-1800), venit în Rusia. Originar din Franța, Delamote provenea dintr-o familie de arhitecți celebri, Blondels. Numele lui Wallen Delamoth este asociat cu clădiri atât de importante din Sankt Petersburg, precum Marele Gostiny Dvor (1761-1785), al cărui plan a fost elaborat de Rastrelli, și Micul Schit (1764-1767). Clădirea Delamot, cunoscută sub numele de New Holland, este o clădire a depozitelor Amiralității, unde arcul realizat din cărămidă simplă roșu închis cu utilizare decorativă de piatră albă, care se întinde pe canal, atrage o atenție deosebită cu o armonie subtilă a formelor arhitecturale și solemnă și maiestuoasă. simplitate.

Wallen Delamoth a participat la crearea uneia dintre cele mai unice structuri ale secolului al XVIII-lea. - Academia de Arte din Sankt Petersburg (1764-1788). Clădirea austeră, monumentală a Academiei, construită pe insula Vasilyevsky, a căpătat o semnificație importantă în ansamblul orașului. Fațada principală cu vedere la Neva este proiectată maiestuos și calm. Designul general al acestei clădiri indică predominanța stilului clasicismului timpuriu asupra elementelor baroc.

Ceea ce este cel mai frapant este planul acestei structuri, care se pare că a fost dezvoltat în principal de Kokorinov. În spatele fațadelor exterioare calme ale clădirii, care ocupă un întreg bloc, se ascunde un sistem intern complex de camere educaționale, rezidențiale și utilitare, scări și coridoare, curți și pasaje. De remarcat în mod deosebit este amenajarea curților Academiei, care cuprindea o curte uriașă rotundă în centru și patru curți mai mici, în plan dreptunghiular, cu două colțuri rotunjite în fiecare.

O clădire apropiată de arta clasicismului timpuriu este Palatul de Marmură (1768-1785). Autorul său a fost arhitectul Yang Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), care a fost invitat în Rusia. În clădirile anterioare ale lui Rinaldi, trăsăturile stilului baroc târziu și rococo erau clar vizibile (cel din urmă se remarcă mai ales în decorarea rafinată a apartamentelor Palatului chinezesc din Oranienbaum).

Alături de ansambluri mari de palate și parcuri, arhitectura proprietății devine din ce în ce mai dezvoltată în Rusia. Construcția de moșii deosebit de activă a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când Petru al III-lea a emis un decret prin care nobilii au fost scutiți de serviciul public obligatoriu. Nobilii ruși, care s-au împrăștiat în moșiile lor ancestrale și proaspăt dobândite, au început să-și construiască intens și să-și îmbunătățească amenajarea peisagistică, invitând pentru aceasta pe cei mai importanți arhitecți, precum și folosind pe scară largă munca arhitecților iobag talentați. Construcția moșiei a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

Maestrul clasicismului timpuriu a fost Yuri Matveevich Felten (1730-1801), unul dintre creatorii remarcabililor terasamente Neva asociate cu implementarea lucrărilor de urbanism în anii 1760-1770. Construcția zăbrelei Grădinii de vară, la proiectarea căreia a participat Felten, este, de asemenea, strâns legată de ansamblul terasamentelor Neva. Dintre clădirile din Velten trebuie amintită clădirea Schitului Vechi.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. unul dintre cei mai mari arhitecți ruși, Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799), a trăit și a lucrat. Bazhenov s-a născut în familia unui sacristan lângă Moscova, lângă Maloyaroslavets. La vârsta de cincisprezece ani, Bazhenov a făcut parte dintr-o echipă de pictori în timpul construcției unuia dintre palate, unde a fost remarcat de arhitectul Ukhtomsky, care l-a acceptat pe tânărul talentat în „echipa sa de arhitectură”. După organizarea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Bazhenov a fost trimis acolo de la Moscova, unde a studiat la gimnaziul de la Universitatea din Moscova. În 1760, Bazhenov a plecat în străinătate ca pensionar al Academiei, în Franța și Italia. Talentul natural remarcabil al tânărului arhitect a primit deja în acei ani o mare recunoaștere, Bazhenov, în vârstă de douăzeci și opt de ani, a venit din străinătate cu titlul de profesor al Academiei Romane și titlul de academician al Academiilor din Florența și Bologna.

Talentul excepțional al lui Bazhenov ca arhitect și marea sa capacitate creativă s-au manifestat în mod deosebit în proiectul Palatului Kremlinului din Moscova, la care a început să lucreze în 1767, planificând de fapt crearea unui nou ansamblu Kremlin.

Potrivit proiectului lui Bazhenov, Kremlinul urma să devină, în sensul deplin al cuvântului, noul centru al vechii capitale rusești și, în plus, ar fi cel mai direct legat de oraș. În așteptarea acestui proiect, Bazhenov a intenționat chiar să dărâme o parte din zidul Kremlinului de pe marginea râului Moscova și a Pieței Roșii. Astfel, ansamblul nou creat de mai multe piețe din Kremlin și, în primul rând, noul Palat Kremlin nu ar mai fi separat de oraș.

Fațada Palatului Kremlinului al lui Bazhenov trebuia să fie orientată spre râul Moscova, spre care coborârile de scări ceremoniale, decorate cu sculpturi monumentale și decorative, duceau de sus, de pe dealul Kremlinului.

Clădirea palatului a fost proiectată să aibă patru etaje, primele două etaje având scopuri de serviciu, iar etajele al treilea și al patrulea adăpostind apartamentele palatului în sine, cu holuri mari cu înălțime dublă.

În proiectarea arhitecturală a Palatului Kremlinului, piețele noi, precum și cele mai semnificative spații interioare, un rol excepțional de mare a fost acordat colonadelor (în principal din ordinul ionic și corintic). În special, un întreg sistem de colonade a înconjurat piața principală din Kremlin proiectată de Bazhenov. Arhitectul a intenționat să înconjoare această piață, care avea o formă ovală, cu clădiri cu părți de subsol puternic proeminente, formând, parcă, standuri în trepte pentru a găzdui oamenii.

Au început lucrări pregătitoare ample; într-o casă special construită s-a realizat un model minunat (conservat până astăzi) al viitoarei structuri; Bazhenov a dezvoltat și proiectat cu grijă decorarea interioară și decorarea palatului...

Arhitectul nebănuit a primit o lovitură cruntă: după cum sa dovedit mai târziu, Ecaterina a II-a nu a intenționat să finalizeze această construcție grandioasă; ea a început-o în principal cu scopul de a demonstra puterea și bogăția statului în timpul războiului ruso-turc. Deja în 1775, construcția s-a oprit complet.

În anii următori, cea mai mare lucrare a lui Bazhenov a fost proiectarea și construcția unui ansamblu în Tsaritsyn, lângă Moscova, care trebuia să fie reședința de vară a Ecaterinei a II-a. Ansamblul din Tsaritsyn este o moșie de țară cu o aranjare asimetrică a clădirilor, executată într-un stil distinctiv, uneori numit „gotic rusesc”, dar într-o anumită măsură bazat pe utilizarea motivelor din arhitectura rusă a secolului al XVII-lea.

În tradițiile arhitecturii antice rusești, Bazhenov combină pereții de cărămidă roșie ai clădirilor din Tsaritsyn cu detalii din piatră albă.

Clădirile Bazhenov supraviețuitoare din Tsaritsyn - Opera, Poarta Figurată, podul de peste drum - oferă doar o idee parțială a planului general. Nu numai că proiectul lui Bazhenov nu a fost implementat, dar chiar și palatul pe care el aproape finalizase a fost respins de împărăteasa în vizită și, la ordinul ei, demolat.

Bazhenov a adus un omagiu tendințelor preromantice emergente în proiectul Castelului Mihailovski (ingineri), care, cu unele modificări, a fost realizat de arhitectul V. F. Brenna. Construit din ordinul lui Paul I la Sankt Petersburg, Castelul Mihailovski (1797-1800) era pe atunci o structură înconjurată, ca o cetate, de șanțuri; peste ele au fost aruncate poduri mobile. Claritatea tectonică a designului arhitectural general și, în același timp, complexitatea aspectului au fost combinate aici într-un mod unic.

În majoritatea proiectelor și structurilor sale, Bazhenov a acționat ca cel mai mare maestru al clasicismului rus timpuriu. O creație remarcabilă a lui Bazhenov este Casa Pașkov din Moscova (acum vechea clădire a Bibliotecii de Stat numită după V. I. Lenin). Această clădire a fost construită în anii 1784-1787. O structură de tip palat, Casa Pashkov (numită după primul proprietar) s-a dovedit a fi atât de perfectă încât atât din punct de vedere al ansamblului urban, cât și din punct de vedere al înaltelor sale merite artistice, a ocupat unul dintre primele locuri în rândul monumentele arhitecturii ruse.

Intrarea principală în clădire era situată din curtea din față, unde se aflau mai multe clădiri de serviciu ale palatului-moșie. Situată pe un deal care se ridică din strada Mokhovaya, casa lui Pashkov este orientată spre fațada principală spre Kremlin. Principala masă arhitecturală a palatului este clădirea centrală cu trei etaje, culmită cu un belvedere luminos. Există două clădiri laterale cu două etaje pe ambele părți ale clădirii. Clădirea centrală a casei lui Pashkov este decorată cu o colonadă de ordin corintian, care face legătura între etajele doi și trei. Pavilioanele laterale au coloane netede de ordin ionic. Atenția subtilă a compoziției generale și a tuturor detaliilor conferă acestei structuri o ușurință extraordinară și, în același timp, semnificație și monumentalitate. Adevărata armonie a întregului, grația elaborării detaliilor mărturisesc elocvent geniul creatorului său.

Un alt mare arhitect rus care a lucrat la un moment dat cu Bazhenov a fost Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Originar din Moscova, Kazakov a legat activitatea sa creativă chiar mai strâns decât Bazhenov cu arhitectura Moscovei. După ce a intrat la școala Ukhtomsky la vârsta de treisprezece ani, Kazakov a învățat arta arhitecturii în practică. Nu a fost nici la Academia de Arte, nici în străinătate. Din prima jumătate a anilor 1760. tânărul Kazakov lucra deja la Tver, unde au fost construite o serie de clădiri atât pentru scopuri rezidențiale, cât și publice, după proiectul său.

În 1767, Kazakov a fost invitat de Bazhenov ca asistent direct la proiectarea ansamblului noului Palat al Kremlinului.

Una dintre cele mai vechi și în același timp cele mai semnificative și faimoase clădiri ale Kazakovului este clădirea Senatului din Moscova (1776-1787). Clădirea Senatului (în prezent se află aici Sovietul Suprem al URSS) este situată în interiorul Kremlinului, nu departe de Arsenal. În plan triunghiular (cu curti), una dintre fațadele sale este orientată spre Piața Roșie. Unitatea centrală de compoziție a clădirii este sala Senatului, care are un tavan uriaș cu cupolă pentru acea vreme, al cărui diametru ajunge la aproape 25 m. Designul relativ modest al clădirii din exterior este în contrast cu designul magnific al rotundei. sala principală, care are trei etaje de ferestre, o colonadă de ordin corintian, o cupolă casetă și un stuc bogat.

Următoarea creație cunoscută pe scară largă a lui Kazakov este clădirea Universității din Moscova (1786-1793). De data aceasta, Kazakov a apelat la planul comun al unei moșii orașului sub forma literei P. În centrul clădirii se află o sală de adunări în formă de semi-rotondă cu tavan cu cupolă. Aspectul original al universității, construit de Kazakov, diferă semnificativ de designul exterior dat de D.I. Gilardi, care a restaurat universitatea după incendiul de la Moscova din 1812. Colonada dorică, reliefurile și frontonul deasupra porticului, ediculele la capetele aripilor laterale etc. - toate acestea nu erau în clădirea lui Kazakov. Părea mai înalt și mai puțin întins de-a lungul fațadei. Fațada principală a universității în secolul al XVIII-lea. avea o colonada mai zveltă și mai ușoară a porticului (ordine ionică), pereții clădirii erau împărțiți prin lame și panouri, capetele aripilor laterale ale clădirii aveau porticuri ionice cu patru pilaștri și fronton.

La fel ca Bazhenov, Kazakov s-a orientat uneori în munca sa către tradițiile arhitecturale ale Rusiei Antice, de exemplu în Palatul Petrovsky, construit în 1775-1782. Coloane în formă de ulcior, arcade, decorațiuni pentru ferestre, greutăți suspendate etc., împreună cu pereții din cărămidă roșie și decorațiuni din piatră albă, au ecou în mod clar arhitecturii prepetrine.

Cu toate acestea, majoritatea clădirilor bisericii lui Kazakov - Biserica Mitropolitul Filip, Biserica Înălțarea de pe strada Gorokhovskaya (acum strada Kazakova) din Moscova, biserica-mausoleul lui Baryshnikov (în satul Nikolo-Pogoreloye, regiunea Smolensk) - au fost proiectat nu atât în ​​ceea ce privește vechile biserici rusești, ci în spiritul clădirilor seculare clasice ceremoniale - rotonde. Un loc special printre clădirile bisericii lui Kazakov îl ocupă planul unic al Bisericii lui Cosma și Damian din Moscova.

Decorarea sculpturală joacă un rol important în lucrările lui Kazakov. O varietate de decorațiuni din stuc, basoreliefuri tematice, statui rotunde etc. au contribuit în mare măsură la gradul înalt de decorare artistică a clădirilor, la solemnitatea și monumentalitatea lor festivă. Interesul pentru sinteza arhitecturii și sculpturii s-a manifestat în ultima clădire semnificativă a lui Kazakov - clădirea Spitalului Golitsyn (acum primul spital orășenesc) din Moscova, a cărei construcție datează din 1796-1801. Aici Kazakov este deja aproape de principiile arhitecturale ale clasicismului din prima treime a secolului al XIX-lea, după cum o demonstrează suprafețele netede calme ale planurilor de perete, compoziția clădirii și a anexelor sale întinse de-a lungul străzii, severitatea și reținerea designul arhitectural general.

Kazakov a avut o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii imobiliare și a arhitecturii conacelor rezidențiale urbane. Astfel sunt casa din Petrovsky-Alabino (terminată în 1785) și frumoasa casă Gubin din Moscova (1790), care se remarcă prin simplitatea clară a compoziției.

Unul dintre cei mai talentați și renumiți maeștri ai arhitecturii din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost Ivan Yegorovici Staroy (1745-1808), al cărui nume este asociat cu multe clădiri din Sankt Petersburg și din provincie. Cea mai mare lucrare a lui Starov, dacă vorbim despre clădirile maestrului care au ajuns la noi, este Palatul Tauride, construit în anii 1783-1789. La Petersburg.

Chiar și contemporanii lui Starov au apreciat foarte mult acest palat ca îndeplinește cerințele înalte ale artei adevărate - este la fel de simplu și clar în designul său, pe atât de maiestuos și solemn. Potrivit designului interiorului, acesta nu este doar un palat-moșie rezidențială, ci și o reședință destinată recepțiilor ceremoniale, sărbătorilor și divertismentului. Partea centrală a palatului este evidențiată printr-o cupolă și un portic doric roman cu șase coloane, situat în adâncul curții din față, larg deschis spre exterior. Semnificația părții centrale a clădirii este evidențiată de aripile laterale joase cu un etaj ale palatului, al căror design, ca și clădirile laterale, este foarte strict. Interiorul palatului a fost finalizat solemn. Coloanele de granit și jasp situate chiar vizavi de intrare alcătuiesc asemănarea de ansamblu a unui arc de triumf interior. Din vestibul, cei care au intrat au intrat în sala cu cupolă decorată monumental a palatului, iar apoi în așa-numita Galerie Mare cu o colonadă solemnă formată din treizeci și șase de coloane de ordin ionic, așezate în două rânduri pe ambele părți ale hol.

Chiar și după reconstrucții și modificări repetate în interiorul Palatului Tauride, făcute în timpurile ulterioare, măreția planului arhitectului lasă o impresie de neșters. La începutul anilor 1770. Starov este numit arhitect-șef al „Comisiei pentru construcția din piatră din Sankt Petersburg și Moscova”. Sub conducerea sa, au fost dezvoltate și proiecte de planificare pentru multe orașe rusești.

Pe lângă Bazhenov, Kazakov și Starov, în același timp lucrează în Rusia mulți alți arhitecți remarcabili - atât ruși, cât și cei care au venit din străinătate. Oportunitățile largi de construcție disponibile în Rusia au atras mari maeștri străini care nu au găsit astfel de oportunități în patria lor.

Un maestru remarcabil al arhitecturii, în special al structurilor palatelor și parcurilor, a fost un scoțian prin naștere, Charles Cameron (1740 - 1812).

În 1780-1786. Cameron construiește un complex de structuri de grădină și parc în Tsarskoe Selo, care include o clădire cu două etaje de Băi Rece cu Camere de Agate, o grădină suspendată și, în sfârșit, o magnifică galerie deschisă care poartă numele creatorului său. Galeria Cameron este una dintre cele mai realizate lucrări ale arhitectului. Lejeritatea sa extraordinară și grația proporțiilor uimește; Coborârea scărilor este proiectată maiestuos și unic, flancată de copii ale statuilor antice ale lui Hercule și Flora.

Cameron a fost un maestru al designului interior. Cu gust și rafinament impecabil, proiectează decorul mai multor încăperi ale Marelui Palat Ecaterina (dormitorul Ecaterinei a II-a, vezi ilustrație, biroul „Snuff Box”), pavilionul „Camere Agate”, precum și Palatul Pavlovsk ( 1782-1786) (săli italiene și grecești, sală de biliard și altele).

Nu doar palatul din Pavlovsk creat de Cameron, ci și întregul ansamblu de grădină și parc este de mare valoare. Spre deosebire de planificarea și dezvoltarea mai regulată a faimosului Parc Peterhof, ansamblul din Pavlovsk este cel mai bun exemplu de parc „natural” cu pavilioane împrăștiate liber. În cel mai pitoresc peisaj, printre plantații și poieni, lângă râul Slavyanka care se îndoaie în jurul dealurilor, există un pavilion - Templul Prieteniei, o rotondă deschisă - Colonnada lui Apollo, pavilionul celor Trei Grații, un obelisc, poduri , etc.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea în arhitectura rusă, deja în multe privințe precede următoarea etapă de dezvoltare - clasicismul matur din prima treime a secolului al XIX-lea, cunoscut și sub numele de „stilul Imperiului Rus”. Noi tendințe se remarcă în opera lui Giacomo Quarenghi (1744-1817). Chiar și în patria sa, Italia, Quarenghi a devenit interesat de paladianism și a devenit un campion zelos al clasicismului. Negăsind o utilizare adecvată a puterilor sale în Italia, Quarenghi a venit în Rusia (1780), unde a rămas pentru tot restul vieții.

După ce și-a început activitățile cu munca la Peterhof și Tsarskoe Selo, Quarenghi a trecut la construcția celor mai mari clădiri capitale. Teatrul Ermitaj (1783-1787), clădirea Academiei de Științe (1783-1789) și Banca de atribuire (1783-1790) din Sankt Petersburg, precum și Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo (1792-1796) au creat de el sunt clădiri stricte, clasice în designul lor. , care în multe privințe prefigurează deja următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii ruse. De fapt, activitatea creativă a lui Quarenghi în Rusia este împărțită aproape în mod egal în timp între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Dintre cele mai cunoscute clădiri ale lui Quarenghi la începutul secolului al XIX-lea. Se remarcă clădirea spitalului de pe Liteiny Prospekt, Palatul Anichkov, Manejul Gărzilor Cailor și porțile triumfale din lemn Narva din 1814.

Cea mai remarcabilă creație a lui Quarenghi de la începutul secolului al XIX-lea. este Institutul Smolny (1806-1808). Această lucrare arată trăsăturile caracteristice ale lui Quarenghi ca reprezentant al clasicismului matur în arhitectură: dorința pentru forme arhitecturale mari și laconice, utilizarea porticelor monumentale, accentul pus pe subsolul puternic al clădirii, tratat cu rusticare mare, claritate extremă și simplitatea planificării.

1. Arhitectură XVII secol

   Rezumat >> Construcție

   « Arhitectură XVII secolul „XVII secol a apărut secolșocuri și schimbări uriașe în Rusia. Acest secol frământări, ... caracterul de afirmare a vieții al celor care se dezvoltă rapid Rusă arta nationala XVII c.Proper Rusă arhitectură XVII V. dorinta de fast...

2. Rusă cultura 18 secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Revoluție viitoare. Capitolul 3. Arhitectură. Dinamica dezvoltării stilistice crește, de asemenea, într-un mod deosebit. Rusă arhitectură XVIII secol. La țară, cu întârziere... și broderii colorate. Pe tot parcursul XVIII secol Rusă arta picturii a parcurs un drum lung...

3. Rusă portret XVIII secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Expresii. Si in arhitectură, și în sculptură, și în pictură și în grafică Rusă arta a ajuns la nivel paneuropean... XVIII secol nu exista nici un portret sculptural. Particularități Rusă portretul mijlocului XVIII secol De la mijloc XVIIÎn mijloc XVIII secol ...

4. Rusă cultură XVII secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Scurtă recenzie Rusă istorie din cele mai vechi timpuri până în anii '70. XVII secol, - „Rezumatul” lui Inocent... - Karion Istomin, Sylvester Medvedev. Arhitectură. În dezvoltare arhitectură XVII V. Se pot distinge trei etape: 1) prima...

5. Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

   1 tobogan

   Descriere slide:

   2 tobogan
   

   Descriere slide:

   Arhitectura XVIII Arta de a proiecta si construi diverse cladiri, structuri si complexe ale acestora. Catedrala Petru și Pavel (Sankt Petersburg, Rusia)

   3 slide
   

   Descriere slide:

   Arhitectura este împărțită în baroc Narshkinskoe (rus). Clasicismul Stiluri arhitecturale ale secolului al XVIII-lea. Mănăstirea baroc Rastrelli F. B. Smolny,

   4 slide
   

   Descriere slide:

   Arhitectura Clasicismul Stilul artistic în arta europeană a secolului al XVII-lea. El a considerat antichitatea o normă etică și artistică. Se caracterizează prin patos eroic, armonia plastică și claritatea barocului.Unul dintre stilurile artistice de la sfârșitul secolului al XVI-lea și mijlocul secolului al XVIII-lea, care a gravitat către solemnitatea ceremonială, decorativitatea, tensiunea și dinamismul imaginilor. Barocul se caracterizează printr-o tendință spre ansamblu și sinteza artelor.

   5 slide
   

   Descriere slide:

   Rastrelli F.B. Arhitect rus de origine italiană (1700 - 1771) Născut probabil la Paris. A primit educația inițială sub îndrumarea tatălui său, sculptorul Charles Bartholomew Rastrelli. L-a ajutat în îndeplinirea comenzilor. Invitat în Rusia în 1830. La Sankt Petersburg au fost construite mai multe ansambluri remarcabile, printre care Mănăstirea Smolny, precum și palatele Peterhof (1747-1752) și Țarskoie Selo (1752-1757), clădirea Palatului de Iarnă, Catedrala Sf. Andrei din Kiev (1774). -1748) și Mănăstirea Smolny (1748-1755)

   6 diapozitiv
   

   Descriere slide:

   7 slide
   

   Descriere slide:

   8 slide
   

   Descriere slide:

   Charles Cameron (1746 - 1812) Născut la Londra, în familia unui antreprenor de construcții. Inițial a lucrat ca artist creând schițe de obiecte de artă decorativă și aplicată, apoi a fost desenator de arhitectură și gravor. În 1779 a fost invitat în Rusia pentru a construi băi la Tsarskoe Selo, fiind cel mai cunoscut cercetător din Europa al clădirilor de acest tip. În 1779 a fost numit arhitect al curții imperiale, responsabil pentru „structurile” din Tsarskoe Selo. Cele mai remarcabile lucrări ale sale în acest ansamblu sunt complexul de băi termale, inclusiv Băile Rece, Camerele de Agate (1779-1785), Galeria Cameron de promenadă și Grădina Suspendată (1783-1786), precum și o rampă. Din 1779 până în 1786, Cameron a lucrat la Pavlovsk pentru marii duci. După urcarea lui Paul I, Cameron a fost demis din funcția de arhitect al curții, dar în 1800 a fost angajat din nou pentru a servi în Cabinetul Imperial. În 1803-1806 a fost arhitectul șef al Amiralității. El a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea clasicismului matur în arhitectura rusă, combinând ideile palladiene cu dorința unei „renașteri” arheologic precise a antichității.

   Slide 9
   

   Descriere slide:

   Charles Cameron este un arhitect englez care a lucrat cea mai mare parte a vieții sale în Rusia (1746 - 1812) Galeria Cameron. Scara 1782 - 1785 Rusia, Tsarskoe Selo

   10 diapozitive
   

   Descriere slide:

   Charles Cameron este un arhitect englez care a lucrat cea mai mare parte a vieții sale în Rusia (1746 - 1812) Palatul din Pavlovsk 1779 - 1786 Rusia, Pavlovsk

   11 diapozitiv
   

   Descriere slide:

   G. Quarenghi, arhitect italian, a lucrat în Rusia, reprezentant de seamă al clasicismului secolului al XVIII-lea (1744 - 1817) Născut lângă Bergamo într-o familie de artiști. Potrivit tradiției familiei, trebuia să devină duhovnic, dar, văzând pasiunea fiului său pentru desen, tatăl său l-a trimis la Roma, unde a devenit interesat de arhitectură. În timpul călătoriei în Italia, l-a întâlnit pe baronul Grimm, care l-a invitat pe arhitect în Rusia (1780), unde Quarenghi a devenit arhitectul curții al Ecaterinei a II-a. A construit multe clădiri pentru curte și curteni, în principal la Sankt Petersburg, Peterhof și Tsarskoe Selo; clădirea Academiei de Științe din Sankt Petersburg, Institutul Smolny (1806-1808). Odată cu clădirile, a lăsat o moștenire grafică semnificativă. S-a ocupat de gravuri și gravuri, a pregătit și a publicat albume gravate „Teatrul Hermitage” (1787), „Banca de cesiuni” (1791), „Sala Sfântului Gheorghe a Palatului de Iarnă” (1791), „Casa Spitalului numită după Contesă”. Sheremeteva” (1800). Clădirile lui Quarenghi se remarcă prin claritatea deciziilor de planificare, simplitatea și claritatea compozițiilor și plasticitatea monumentală a formelor, care se realizează prin introducerea unor colonade solemne care ies în evidență pe fundalul suprafețelor netede ale pereților. Quarenghi a adus arhitecturii ruse cele mai înalte realizări ale arhitecturii occidentale, italiene și aderarea sa înflăcărată la tehnicile lui A. Palladio.

   12 slide
   

   Descriere slide:

   Bazhenov V.I. mare arhitect rus al secolului al XVIII-lea, desenator, teoretician al arhitecturii (1738 - 1799) Bazhenov - primul nume de scară internațională din istoria arhitecturii ruse. El a ridicat arhitectura rusă la excelența europeană și a introdus caracteristici naționale originale, datorită cărora putem vorbi despre „clasicismul rusesc”. Generozitatea talentului său și amploarea sferei sale creative au fost strâns legate de eșecurile destinului său personal. nerecunoașterea contemporanilor. Dar marile planuri arhitecturale ale lui Bazhenov, cum ar fi Marele Palat al Kremlinului și ansamblul din Tsaritsyn, nu au fost realizate.

   Slide 13
   

   Descriere slide:

   Bazhenov V.I. mare arhitect rus al secolului al XVIII-lea, desenator, teoretician al arhitecturii (1738 - 1799) În 1767, Bazhenov, în numele Ecaterinei a II-a, a început reconstrucția Kremlinului. Potrivit proiectului lui Bazhenov, Kremlinul a fost transformat în noul centru al Moscovei. Partea principală a palatului a ocupat spațiul de la Poarta Spassky de-a lungul digului Moscovei până la Turnul Vodovzvodnaya. Zidul Kremlinului a rămas doar pe partea Pieței Roșii. Centrul întregii compoziții urma să fie Piața Ovală - Piața Adunării Poporului. Era conectat prin arcade uriașe prin trei raze de alei care mergeau de la Troitsky, Nikolsky până la Porțile Spassky cu pătrate mai mici. Cu toate acestea, dimensiunea colosală a palatului propus a făcut construcția nerealistă din punct de vedere economic. Împărăteasa sa răcit curând la această idee, iar în 1775 construcția a fost oprită.

   Slide 14
   

   Descriere slide:

   Bazhenov V.I. Casa Pashkov în toate descrierile orașului publicate după anii 80 ai secolului al XVIII-lea este numită „cea mai frumoasă clădire din Moscova”, „perla arhitecturii ruse”. Încoronează dealul Vagankovsky vizavi de Kremlin. În anii 1780-1790, după eșecurile care s-au întâmplat pe Bazhenov, a acceptat comenzi private pentru construirea de conace. Printre clienți se numără căpitanul-locotenent de gardă P.E. Pashkov, nepotul lui Denshik Peter 1. De aceea această clădire se numește încă casa lui Pashkov. Palatul era centrul unei moșii orașului, care includea anexe, anexe, o grădină cu iazuri, fântâni și păsări ciudate. Clădirea a fost decorată cu statui ale zeilor antici - Marte, Flora, Minerva. Palatul Pașkov 1784 – 1786

   Odată cu venirea la putere a Ecaterinei a II-a, clasicismul a început să se dezvolte în Rusia - un stil împrumutat din Europa. Clădirea Amiralității din Sankt Petersburg.

   Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, în societatea rusă s-a format o viziune asupra lumii care a contribuit la dezvoltarea clasicismului în arhitectura rusă, ideile de raționalism erau la modă, iar interesul pentru antichitate a crescut. O altă condiție prealabilă pentru stabilirea unui nou stil a fost crearea unui stat absolutist al unei monarhii iluminate.

   Acesta a fost un timp de dezvoltare a țării, de construcție pe scară largă, care a necesitat o abordare mai rațională a decorațiunii clădirilor, unificare, care a fost asigurată de noul stil datorită simplității formelor, severității decorațiunii, lipsei de excese. și prezența canoanelor uniforme.Instituțiile de stat și publice, clădirile de stat și administrative, palatele, precum și moșiile orașului și la țară.

   Clădirea Amiralității din Sankt Petersburg. Construcția a început în 1704 după desenele lui Petru I. În 1711, în centrul fațadei principale a fost construit un turn cu turlă cu o barcă. În 1732-1738. S-a construit clădirea din piatră a Amiralității. Arc. I.K.Korobov. Nava giruetă este ridicată pe o turlă la o înălțime de 72 m.

   Caracteristicile clasicismului rus în arhitectură au fost determinate de personalitatea împăratului, de atitudinea sa față de artă și de perioada de dezvoltare a țării.

   Există clasicismul timpuriu al lui Catherine, clasicismul strict al lui Catherine și clasicismul lui Alexandru.

   Arhitecți, capodopere ale clasicismului rus

   Printre cei mai străluciți reprezentanți ai stilului rusesc, creativitatea merită o atenție specială: V. Bazhenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

   În perioada timpurie a clasicismului, ei au jucat un rol important în dezvoltarea acestuia. J. Vallin-Delamott, A. Kokorinov, care a construit Academia de Arte din Sankt Petersburg (1764 - 1788). În unele elemente ale fațadei, influența barocului se resimte încă (există elemente concave și convexe, muluri din stuc, statui), dar pe fațadă au apărut pilaștri, coloane sunt dispersate de-a lungul întregii fațade.

   

   Academia de Arte din Sankt Petersburg. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788

   Arhitect Antonio Rinaldi a construit Palatul de Marmură din Sankt Petersburg (1768-1785).

   

   Palatul de marmură. Arc. A. Rinaldi. 1768—1785

   Vasili Ivanovici Bazhenov

   V. I. Bazhenov (1735 - 1799) și-a primit educația în străinătate, unde la acea vreme intra în modă un nou stil. Bazhenov s-a întors în țară și a început să introducă clasicismul în Rusia.

   Din ordinul Ecaterinei, a început reamenajarea Marelui Palat al Kremlinului din Moscova: împărăteasa plănuia să transforme Kremlinul într-un fel de Forum Roman. Lucrările la proiect au continuat până la revolta lui Pugaciov, apoi proiectul a încetat.

   Desenele și proiectele care au supraviețuit, potrivit istoricilor, au avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a arhitecturii ruse. Conform planurilor lui Bazhenov, palatul trebuia să aibă fațade lungi cu colonade pe socluri înalte. Potrivit ideii sale, palatul urma să devină centrul pieței, unde Colegiul, teatrul, ține de întâlniri, iar Arsenalul avea să realizeze ideea împărătesei și să reflecte ideea de ​cetăţenie după modelul roman.

   Una dintre cele mai faimoase clădiri ale lui Bazhenov în stilul clasicismului rus - Casa lui Pashkov din Moscova(1784 - 1786). Intrarea din față a casei era orientată spre strada Starovagankovsky Lane, fațada principală a clădirii era orientată spre strada Mokhovaya. Clădirea avea două fațade: una formală, orientată către carosabil, și una pentru uz interior, orientată spre curte. Casa este decorată cu balustradă cu vaze, podoabe, pilaștri din sistemul de ordine, rustice cu arcade la parter.

   Clădirea avea o cupolă rotundă decorată cu coloane pereche. Aripile laterale au fost aparent proiectate ca un portic cu fronton. Există o varietate de soluții de comandă pentru diferite etaje, aripi și clădirea principală. Clădirea a fost construită pentru căpitanul-locotenent al Regimentului Gardienilor de viață Semenovsky, Pyotr Egorovici Pașkov, fiul comandantului lui Petru I. În romanul lui M.A. „Maestrul și Margareta” lui Bulgakov, terasa casei lui Pașkov este descrisă ca fiind locul de întâlnire al lui Woland și Azazello.

   

   casa lui Pashkov. Moscova. 1784 - 1786 Arc. V. Bazhenov.

   Alte clădiri ale lui Bazhenov: o biserică în satul Stoyanov, în satul Bykovo, în satele Vinogradovo, Mikhalkov, casa lui Iuskov la colțul străzii Myasnitskaya din Moscova, cu o rotondă semicirculară orientată spre stradă. Sub Paul I, Bazhenov a luat parte la lucrările la Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg.

   Castelul Mihailovski a fost construită ca reședință de ceremonie a împăratului Paul I. A fost numită în onoarea Arhanghelului Mihail. Din 1823, Școala de Inginerie Nikolaev a fost situată aici, iar castelul a început să se numească „Inginerie”. Palatul combină caracteristici ale arhitecturii ruse și europene.

   Proiectul palatului a fost elaborat de arhitectul V. Bazhenov în numele lui Paul I. Construcția a fost supravegheată de arhitectul V. Brenna. La crearea proiectului a luat parte însuși Paul I. Printre asistenții lui Brenn au fost F. Svinin și K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch și G. Pilnikov. Tot la etapa de realizare a proiectului a participat A.-F.-G. Violier.

   

   Castelul ingineresc. Pavilion (1797-1801)

   Matvei Fedorovici Kazakov

   M. Kazakov este un exponent strălucit al ideilor clasicismului rus în arhitectură (1738 - 1812). A fost asistentul lui Bazhenov la proiectarea complexului Kremlinului.

   Kazakov nu a absolvit nici Academia, nici universitate, dar mai târziu a fondat prima școală de arhitectură. În total, Kazakov a construit aproximativ 100 de clădiri.

   Cea mai faimoasă clădire a lui Kazakov în stilul clasicismului rus este Clădirea Senatului din Kremlin(1776 - 1787). Forma triunghiulară se încadrează în complexul de clădiri existente de la Kremlin. Vârful triunghiului a devenit o sală rotundă cu o cupolă imensă (24 de metri în diametru și 28 de metri în înălțime). Domul este orientat spre Piața Roșie, definind centrul întregii piețe. Fațada extinsă este disecționată uniform de detalii mari de comandă. Portalul este proiectat sub forma unui portic cu coloane duble și fronton triunghiular. Combinația dintre un portic cu un fronton și o cupolă rotundă va deveni tradițională pentru clasicismul rus.

   

   Cladirea Senatului. Kremlinul. Moscova. Arc. M. Kazakov. 1776 - 1787

   O altă sarcină la fel de celebră concepută de M. Kazakov este Spitalul Golitsyn(Primul oraș) pe strada Kaluzhskaya (1796 - 1801) (acum Lenisky Prospekt). În centrul clădirii se află o colonadă puternică de ordin doric, un fronton triunghiular, deasupra căruia se înalță o cupolă a bisericii.

   

   Spitalul Golitsyn de pe strada Kaluzhskaya (1796 - 1801). Arc. M. Kazakov.

   Curtea de piste Petrovsky Centrul de pe autostrada Petersburg este o capodopera la fel de faimoasa a unui arhitect genial. Palatul Petrovsky are caracteristici ale unui stil romantic combinat cu clasicismul rus. Culoarea roșie a fațadei din cărămidă este combinată cu decorul alb în stil oriental.

   

   Palatul de călătorie Petrovsky.

   Arhitectul a construit și moșii urbane. Sunt de obicei clădiri mari, masive, practic lipsite de decor cu portic cu coloane. De obicei casa era situată în adâncul unei curți vaste, iar anexele și gardurile dădeau pe linia roșie a străzii.

   Moșiile renumite ale lucrării Kazakovilor au fost casa crescătorului I. Demidov pe Gorokhovaya, casa crescătorului M. Gubin pe Petrovka, moșia Baryshnikovs pe Myasnitskaya.

   Ivan Egorovici Starov

   Cea mai faimoasă clădire a lui Starov în stilul clasicismului rus - Palatul Tauride de pe strada Shpalernaya la Sankt Petersburg (1783 - 1789). Constă din clădirea principală și aripi laterale. Această schemă de proiect va deveni baza construcției instituțiilor de învățământ și a palatelor regale din vremea clasicismului. Fațada palatului arată austeră, decorată cu o colonadă dorică a unui portic cu șase coloane, porticul este încununat cu o cupolă.

   

   Palatul Tauride.

   Giacomo Quarenghi

   D. Quarenghi este un reprezentant al clasicismului strict în arhitectura rusă. Italian Quarneghi (n. 1744 - 1817), venit în Rusia în anii 80.

   Principiile de bază la care arhitectul a aderat în lucrările sale:

   Dispunerea unei clădiri rezidențiale sau administrative în proiectele sale include o clădire centrală și două aripi simetrice legate de clădirea centrală prin galerii drepte sau rotunjite.

   Clădirea este un paralelipiped și are de obicei trei etaje. Clădirea centrală este decorată cu un portic. De exemplu, o clădire Academia de Științe din Sankt Petersburg, cladire nouă Institutul Fecioarelor Nobile.

   - Institutul Smolny. Porticul este culminat cu un fronton, ale cărui puncte extreme arhitectul le-a subliniat cu statui verticale.

   

   Institutul Smolny.

   Fațadelor le lipsesc compozițiile de colț bogat decorate. Avioanele nu sunt decorate cu nimic.

   Ferestrele sunt dreptunghiulare sau în trei părți, deschideri de ferestre fără rame, uneori acoperite cu frontoane triunghiulare - sandriks.

   Coloanele sunt îndepărtate de perete și lipsesc caneluri.

   Quarenghi a implementat aceste principii în clădirile sale în stilul clasicismului rus.

   

   Tabloul „Palatul Alexandrovski”. Artistul A.M. Gornostaev. 1847. Din colecţia Muzeului Ermitaj.

   Vincenzo Brenna

   Arhitectul italian Vincenzo Brenna (1745-1820) a lucrat în Rusia în 1783-1802. A participat la construcția Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg (împreună cu V.I. Bazhenov), palate din Pavlovsk și Gatchina (Palatul Marelui Gatchina).

   

   Marele Palat Gatchina.

   Charles Cameron

   Charles Cameron (1740 - 1812) a venit în Rusia în 1779. Lucrarea arhitectului în stilul clasicismului rus include un complex din Tsarskoe Selo (anexat palatului creat de Rastrelli), care includea Galeria Cameron.

   Galeria Cameron are coloane subțiri mult distanțate de ordin ionic, care conferă ușurință vârfului, ridicate pe arcade căptușite cu piatră gri Pudozh. Baza imaginii este contrastul dintre suprafața rugoasă a placajului și nuanța căprioară a pereților, panourilor albe și medalioanelor.

   

   Galeria Cameron.

   Cealaltă lucrare a lui Cameron - Ansamblul Pavlovsk. Arhitectul a luat ca bază o vilă italiană cu o cupolă plată. Palatul este un pătrat cu o sală rotundă în centru, galerii acoperă spațiul curții.

   

   Ansamblul Pavlovsk. Arhitectul Cameron.

   Clasicismul în arhitectura rusă a jucat un rol important în crearea aspectului Moscovei. Petersburg și provinciile. Clădirile, create în urmă cu două secole, își păstrează atractivitatea până în prezent; găzduiesc instituții de învățământ și guvernamentale și muzee.