Большой петергофский дворец. Вход в большой петергофский дворец

Самой выдающейся архитектурной достопримечательностью Петергофского дворцово-паркового ансамбля является огромное барочное здание Большого Петергофского дворца, известное также как Петродворец.

Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле “петровского барокко” в 1714-1725 годах по проекту Ж-Б. Леблона, а затем Н. Микетти, был перестроен Елизаветой по модели Версаля (арх. Ф.-Б. Растрелли), — в так называемом стиле зрелого барокко. Длина обращённого к морю фасада — 268 м. Вид на фасад Большого Петергофского дворца из Верхнего или Нижнего парков впечатляет, но это скорее оптический обман — сам по себе дворец довольно узкий и не настолько большой, как выглядит. Насчитывает около 30 залов, в том числе богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.

Парадная лестница

Парадный вход размещён в западном флигеле дворца. Такое решение позволяло Б. Ф. Растрелли развернуть анфиладу парадных залов, нанизанных на ось вдоль фасада (этот принцип наиболее полно реализован архитектором в следующем по времени создания большом дворце — Екатерининском). Квадратный в плане зал с двухцветной лестницей — один из самых эффектных интерьеров дворца, отличающийся парадной и роскошной отделкой. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл. В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: барельефы, картуши, статуи, рокайли, вазы.

Но основным элементом декора, традиционным для растреллиевских интерьеров, является золочёная резьба по дереву. Выполнение работ относится к 1751 году; бригаду русских мастеров возглавлял Иосиф Шталмеер. Нижнюю часть лестницы украшают резные кариатиды. Самые заметные скульптуры верхней части — аллегорические изображения времён года, украшающие верхнюю площадку лестницы. Весна, Лето (на перилах), Осень и Зима (помещены в нишах напротив первых) представлены в образе юных девушек. До нашего времени “дожила” одна лишь Зима, остальные — репродукции. Дверной портал, ведущий в Танцевальный зал, решён в формах триумфальной арки. Украшением монументального десюдепорта служат две резные фигуры “Верность” и “Справедливость”.

Дюсдепорт, украшенный фигурами “Верность” и “Справедливость” (автор фото — Корзун Андрей):

Осень и Зима:

Весна и Лето:

Аллегория Весны с другого ракурса (автор — Корзун Андрей):

Стены богато расписаны темперой; в орнаментах сплетаются цветочные гирлянды и другие растительные мотивы, двуглавые орлы, вензеля Елизаветы Петровны. Рисованные фигуры Аполлона, Дианы и Флоры вписаны в иллюзорные ниши; обманный эффект подчёркивает воздушность и лёгкость интерьера. Этому же служат и восемь больших двухъярусных окон, пропускающие на лестницу изобилие света. В верхних ярусах располагаются характерные для барокко зеркальные окна-обманки, призванные усилить за счёт световых эффектов ощущение простора.

Потолок над лестницей украшен плафоном “Аллегория Весны” работы Бартоломео Тарсия. Живописная работа со времени создания воспринималась как прославление Елизаветы Петровны и её царствования, отмеченное расцветом искусств, наук и ремёсел. Так же трактовалась общая символика интерьера: он раскрывается аллегорией благоденствия Российского государства и его процветания под эгидой искусств. Мажорный и торжественный настрой парадной лестницы получил продолжение в Танцевальном зале.

Танцевальный зал

Танцевальный (Купеческий) зал площадью около 270 кв. м. занимает всё западное крыло дворца. По декоративному убранству — самый пышный интерьер дворца, разработан в особом праздничном ключе. Этот зал отличается обилием золота, есть легенда, что Екатерина Вторая распорядилась не жалеть драгоценный металл при оформлении зала, так как "купцы золото любят". Он создавался в 1751-1752 годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли.

Особенность Танцевального зала — фальшивые зеркальные окна-обманки, занимающие основное пространство глухих западной и северной стен. На противоположных им стенах — окна настоящие, большие, в два яруса. Простенки между окнами, как настоящими, так и фальшивыми, занимают огромные зеркала.

Изобилие зеркал создаёт эффект многократно умноженного пространства.

В отделке господствует золочёная резьба по дереву. В простенках между окнами, над зеркалами, расположены тондо на темы “Энеиды” Вергилия и “Метаморфоз” Овидия. Падуги, создающие плавный переход от стен к потолку, украшены живописными медальонами и лепными кронштейнами. Плафон “Аполлон на Парнасе”, созданный специально для зала, занимает весь свод. Орнаментальный узор наборного паркета из клёна, ореха, светлого и тёмного дуба дополняет интерьер.

Голубая приёмная

Небольшая комната, связанная с Танцевальным и Чесменским залами; также имеет выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с Гербовым корпусом. Своё название получила по отделке стен: они затянуты голубым шёлковым штофом. Вспомогательное помещение служило своего рода канцелярской; здесь постоянно располагались секретари, а также камер-фурьеры, которые записывали в специальные журналы дворцовую летопись (в них фиксировались прибытие или отъезд важных персон, курьеров, а также привоз предметов обстановки и т. п.). Интерьер создан Б. Ф. Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям.

В нынешней экспозиции музея в Голубой приёмной представлены предметы мебели середины XIX века в стиле “второго барокко”, изделия из бронзы и вазы Императорского фарфорового завода в стиле ампир. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. К. Айвазовского с Петергофским пейзажем (“Вид Большого дворца и Большого каскада”). Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: из окон видны Верхний сад и Нижний парк, сквозь стеклянные двери — галерея в Гербовый корпус.

Ниже на фото представлен фрагмент интерьера Голубой приёмной (автор — Корзун Андрей):

Чесменский зал

Мемориальный Чесменский зал Большого Петергофского дворца — самый известный из всех залов сооружения. Своё название носит в память о Чесменском сражении 25—26 июня 1770 года в Эгейском море, в ходе которого российский флот одержал решающую победу в ходе русско-турецкой войны 1768—1774 годов. Екатерина II, получив известие об уничтожении турецкого флота в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин. В том же 1770 году немецкий художник Якоб Филипп Гаккерт, имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла. Флот находился ещё в “архипелагском походе” (завершился в 1774 году), когда началась работа над картинами. Гаккерт в то время жил и работал в Италии; для того, чтобы художник мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат “Св. Варвара”. Эпизод нужен был для работы над некоторыми полотнами, в том числе — над самой известной картиной серии “Сожжение турецкого флота в ночь на 26 июня 1770 года”. Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под командованием Г. А. Спиридова и А. Г. Орлова. Картины создавались на основе документальных описаний и схем непосредственных участников боевых действий. В 1773 году художник завершил работу над полотнами; место для них было определено заранее, им стал Аванзал Петергофского дворца. Руководил перестройкой зала Ю. М. Фельтен. От первоначального растреллиевского интерьера был оставлен только паркет, заркала в простенках и плафон работы Л. Вернера “Церера, вручающая колосья Триптолему”. Фельтен, создавая интерьер в классицистическом ключе, использовал минимальное декоративное оформление: только сочетание белого и светло-жёлтого цвета стен, лепные орнаменты строгого рисунка на падуге потолка и разместившиеся в десюдепортах барельефы. Один из них, “Турецкие трофеи”, напрямую связан с темой Чесменского сражения; другие развивают морскую и героическую тематику. В 1779 году крупные полотна (размер каждого ок. 3,2 х 2,2 м) заняли своё нынешнее место. Предназначение зала, несмотря на радикальную переделку, при этом не изменилось; как и прежде, здесь собирались придворные, высшие сановники империи, иностранные посланники перед началом дворцового церемониала.

Во время Великой отечественной войны интерьер был полностью уничтожен. Картины эвакуировали, но плафон в спешке демонтировать не удалось, и он сгорел. При реставрации ему подыскали замену, работу Августина Тервестена “Жертвоприношение Ифигении”. Тематически он даже более прежнего вписывается в интерьер Чесменского зала, так как создан на сюжет из истории Троянской войны, развернувшейся на берегах Эгейского моря. Чесменский зал был восстановлен в 1969 году. Появление мемориального зала именно в Петергофе не случайно: Пётр I обустраивал морскую императорскую резиденцию как памятник победам России в Северной войне; тема прославления русского оружия получила своё развитие в Чесменском зале. Он не стал единственным памятником славной победы: на том месте, где Екатерина получила известие о сожжении турецкого флота, воздвигнута Чесменская церковь, был построен Чесменский дворец, в парке Царского Села соорудили Чесменскую колонну, в Гатчине — Чесменский обелиск; также в гатчинском дворце впоследствии была обустроена Чесменская галерея. К теме памятного сражения позднее обращался И. К. Айвазовский; прообразом его картины “Чесменский бой” послужили работы Я. Ф. Гаккерта.

Тронный зал

Тронный зал — самый большой (330 кв. м.) и наиболее торжественный зал Петродворца. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Интерьер создан Ю. М. Фельтеном в 1777—1778 годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Ф. Б. Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма, но в барочном объёме, отличается сдержанной колотистикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: крупные лепные орнаменты из акантовых листьев на падугах, из листьев дуба и лавра (символов стойкости и славы), акцентирующее потолочное перекрытие; венки и гирлянды выполнены в подчёркнутом объёме, выступая от плоскостей на значительные расстояния, а иногда и отрываясь от них.

Основной элемент декорирования зала — живопись, ей отведены наиболее значимые места в интерьере. Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона, изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Английский живописец Ричард Петон, узнав о сражении, сам предложил российскому посланнику в Лондоне А. С. Мусину-Пушкину написать несколько картин на эту тему. Его желание было воспринято благосклонно, и в 1772 году четыре картины прибыли в Петербург. Сначала они располагались в Зимнем дворце; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф. Ричард Петон, в отличие от Якоба Гаккерта, не имел точных сведений о дислокации кораблей, поэтому картины лишь приблизительно трактуют события сражения. Тем не менее они были исполнены на высоком профессиональном уровне и обладают несомненными художественными достоинствами. Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I и Екатерины I, на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны (все созданы Г. Бухгольцем); в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I. С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер. По сторонам от “Шествия на Петергоф” расположены аллегорические мелальоны И. П. Прокофьева “Истина и Добродетель” и “Правосудие и Безопасность”, прямо над ними — барельефы на исторические сюжеты “Возвращение князя Святослава с Дуная после победы над печенегами” и “Крещение княгини Ольги в Константинополе под именем Елены”.

Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Картина, которая называется “Шествие на Петергоф”, создана в 1762 году В. Эриксеном. Екатерина изображена в мундире полковника Семёновского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня 1762 года, когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Эриксена зал украсил гобелен “Пётр I спасает рыбаков в Ладожском озере” (зал при этом получил название Петровского); картина же переместилась в петергофский Английский дворец. В 1917 году вместе с другими ценностями Английского дворца она была эвакуирована в Москву; какое-то время находилась в Оружейной палате, затем — в Третьяковской галерее. Лишь в 1969 году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место. Возле конного портрета Екатерины установлено тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Д. Меншикова для своего дворца в Петербурге для приёма частого гостя, Петра I. Дубовый трон вызолочен, обит красным бархатом, на спинке — вышитый двуглавый орёл. Подножная скамейка — аутентичный предмет из обстановки Петергофского дворца; изготовлена в середине XVIII века.

Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Ю. М. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. 12 люстр, барочные по стилистике, кажутся на первый взгляд одинаковыми. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой.

Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую (картины Р. Петона), так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: помимо работ Р. Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского. Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды. Тронный зал был восстановлен в 1969 году.

Тронный зал Петродворца настолько огромный, что здесь даже концерты устраивают:

Аудиенц-зал

Аудиенц-зал Большого Петергофского дворца — относительно небольшой зал в числе парадных помещений дворца, интерьер которого разработан Б. Ф. Растрелли. Первоначальный план постройки дворца предполагал существование на месте зала двух небольших комнат, с световым двориком между ними, но этот план архитектора был отклонён. Ему пришлось в те же размеры попытаться вписать Аудиенц-зал. Сложность заключалась в том, что пространство для помещения оказалось зажатым Тронным залом с одной стороны, и Белой столовой — с другой; а большие двухсветные окна при этом должны были выходить на обе стороны от дворца. Получалось узкое и высокое, вытянутое поперёк дворца пространство помещения. Архитектор продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство, успешно справившись с декорированием сложного пространства. Узкий зал Растрелли как бы распахнул ввысь, использовав характерный приём с устройством ложных зеркальных окон во втором ярусе продольных стен (по пять с каждой стороны). Падуга потолка в отличие от других растреллиевских интерьеров дворца создана подчёркнуто-объёмной, привлекающей внимание, с чётким золочёным декором, имитирующим трельяжную сетку.

Другим средством выделения вертикального объёма зала стали пилястры по углам и на продольных стенах, завершающиеся выразительными резными капителями (архитектор в интерьерах дворца редко использовал ордер). Зеркала, традиционный барочный элемент оформления, в полной мере использован в нижнем ярусе зала. Огромное зеркало в центре над камином и напротив него, от них зеркала чуть поменьше справа и слева на продольных стенах, и ещё два в простенках окон — такое множество иллюзорных перспектив способствует зрительному расширению пространства. Основной элемент декора традиционен для Растрелли — это золочёная резьба по дереву. Орнаменты зеркальных рам отличаются особо сложным и прихотливым рисунком. Интересной деталью интерьера являются женские бюсты, венчающие орнамент вокруг окон; мотив повторён в виде женских головок над окнами-обманками второго яруса.

Свод украшен единственным живописным произведением в Аудиенц-зале: плафоном, изображающим заключительный эпизод поэмы Торквато Тассо “Освобождённый Иерусалим”. Плафон был написан в 1754 году П. Балларини специально для “Аудиенц-камеры” (итальянский художник работал в России недолго и ничего больше здесь не создал). Живописная работа отличается от остальных плафонов дворца необычным выбором темы: вместо условных аллегорий избрана любовно-героическая поэма. Во время войны плафон погиб; сейчас на его месте воссозданная копия.

На фото ниже - центральная часть плафона, автор - Корзун Андрей:

Зал использовался для малых государственных приёмов. В середине XIX века, когда стало практикой накрывать столы во всех парадных залах дворца для торжественных обедов, здесь отводилось место статс-дамам; зал получил своё второе название — Статс-дамская.

Белая столовая

Первоначальный декор Столовой, выполненный в традиционной для Б. Ф. Растрелли манере, просуществовал недолго. В 1774—1775 годах Ю. М. Фельтен существенно переделал зал, и по характеру переделки он получил своё нынешнее название. Белая столовая составляет выразительный контраст предыдущему интерьеру: после изобилия блеска позолоты и игры зеркал — почти полная монохромность и матовая текстура. Интерьер решён в строгих канонах классицизма, и на контрасте двух соседних залов легко прослеживаются отличия двух стилистичексих подходов. В зале нет падуги, потолок подчёркнут монументальным карнизом, который, однако, не соприкасается с плоскостью потолка; резные золочёные панно из дерева уступили место гипсовой лепнине; десюдепорты потеряли лёгкость и усилены сандриками. Горизональные тяги, карниз, сандрики создают композиционно замкнутый интерьер. В отличие от барочного стремления раскрыть пространство перспективами из окон или через зеркальные эффекты классицистический подход характеризуется стремлением к пространству уравновешенному, самодостаточному, гармонично организованному и внутренне завершённому, что в полной мере реализовалось в интерьере Фельтена.

Белая столовая также выделяется среди остальных залов дворца отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, в других интерьерах выполнявшие лишь вспомогательную роль. Все лепные панно выполнялись русскими скульпторами. Сюжеты барельефов — аллегории изобилия (амуры, поддерживающие корзины с плодами и цветами), композиции из охотничьих трофеев, в верхнем ярусе — композиции из музыкальных инструментов. В простенках верхнего яруса также размещены медальоны работы Ф. Г. Гордеева на мифологический сюжет о Дионисе и Ариадне.

Панно “Охотничьи трофеи” (фото Андрея Корзуна):

В современной экспозиции зала выставлен “Веджвудский сервиз” (часть его, 196 предметов). Посуда, выполненная из фаянса необычного кремового оттенка с тонким цветочным рисунком лилово-сиреневого цвета выполнена на заводе “Этрурия” в Стаффордшире Дж. Веджвудом. Это одна из ранних работ английского керамиста, ставшего впоследствии всемирно известным. Екатерина II заказала сервиз в 1768 году; в 1779 он был получен полностью и включал в себя около 1500 предметов. Не все выставленные предметы изготовлены на заводе Веджвуда; со временем посуда билась и частично восполнялась за счёт копий, создававшихся на российских мануфактурах. Сейчас в зале демонстрируется комплект на 30 кувертов из 196 предметов. Придворные обеды или ужины в XVIII—XIX веках носили церемониальный характер и продолжались по нескольку часов; меню включало в себя несколько перемен; чтобы за разговорами блюда не остывали, тарелки ставились на “водяницы”, заполненные кипятком. Торжественные обеды и ужины обслуживались штатом до 500 человек, включая поваров, лакеев, кофешенков и т. д.

Белая столовая замыкает анфиладу больших парадных залов дворца. Её местоположение в планировке проводит границу между официальными залами и приватными дворцовыми покоями. К Белой столовой примыкают две небольшие комнаты — Буфетные (название закрепилось с середины XIX века; до этого одна из них именовалась Подогревальней. Подсобные помещения использовались для подготовки блюд к подаче на стол и хранения посуды; были меблированы дубовыми столами и посудными шкафами. Сейчас в одной из Буфетных выставлены живописные произведения из коллекции музея работы А. Сандерса, выполненные в 1748 году.

Китайские кабинеты

Самыми экзотическими по декору помещениями Петергофского дворца без сомнения являются Западный и Восточный Китайские кабинеты. Они расположены симметрично относительно центральной оси дворца, обрамляя собой Картинный зал. Это та часть дворца, которая существовала изначально; со временем она перестраивалась и изменяла своё функциональное предназначение. В Восточном кабинете ранее, при Петре I, существовала столовая.

Идея обустроить Китайские кабинеты принадлежит Екатерине II и была реализована в 1766—1769 годах и в дальнейшем существенно не изменялся. Интерьер разрабатывал архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот. За основу декоративного убранства были взяты китайские лаковые ширмы, привезённые в Россию ещё при Петре I. Толщина створок ширм позволяла распилить их вдоль, чтобы использовать для оформления обе стороны створки. В каждом кабинете архитектор разместил по пять декоративных панно (в настоящее время только два — подлинные; остальные восемь — воссозданые взамен утраченных во время войны). Роспись, выполненная по чёрному фону, характерна для китайского изобразительного искусства конца XVII — начала XVIII века. Среди сюжетов — традиционные сельские сцены и островные пейзажи. Три панно выделяются тематической оригинальностью: на них изображены этапы производства шёлка, выступление военных в поход и сбор урожая риса. Однако площади китайских панелей было недостаточно, чтобы создать гармоничный интерьер, и тогда Валлен-Деламот решил использовать надставки-обрамления, которые по его эскизам рисовали русские мастера лаковой миниатюры. Тонкая стилизация была исполнена безупречно. Сюжетами послужили пейзажные мотивы, изображения животных, цветов, птиц; рисунки на вставках не повторяются. Размер самого крупного составного панно — 4,5 х 2,3 м. В качестве фона для лаковых панно были выбран шёлковый штоф; золотистых тонов — для Западного кабинета и малиново-красных — для Восточного. Двери были также оформлены лаковой живописью в китайском стиле. Дверные проёмы архитектор задумал необычной пятиугольной формы; десюдепорты Западного кабинета украшены стилизованным солнечным диском в вершине пятиугольника и динамичными золочёными фигурами драконов по бокам, которые протягивают свои лапы к солнцу.

Орнаментальные плафоны, расписанные в лаковой технике по шлифованной штукатурке, напоминают подглазурную роспись по фарфору (необычно крупные изразцы печей в кабинетах как раз выполнены в технике подглазурной росписи). Потолок украшен фонарями в китайском стиле из расписного стекла. Они появились здесь в 1840-х годах, это было последнее внесённое дополнение в интерьеры. Паркет кабинетов — с самым затейливым и сложным рисунком среди дворцовых залов, он выполнен в технике маркетри из древесины ценных пород: амаранта, палисандра, эбенового дерева, ореха, сандала, чинары. В комнатах, в соответствии с изысканной стилизацией, подобрано мебельное и художественное убранство. Часть мебели — подлинно китайские предметы (стол, расписанный красным лаком и палисандровые кресла с инкрустацией перламутром в Западном кабинете); другие — работы европейских мастеров в китайском духе. В Восточном кабинете представлены работы английских мебельщиков XVIII века с отделкой лаковой живописью: письменный стол и стулья, напольные часы; в Западном — уникальное бюро-цилиндр французской работы 1770-х годов.

В то время в Европе, особенно во Франции, было хорошо налажено изготовление предметов мебели в стиле “шинуазри”, простимулированное высоким интересом аристократии к дальневосточной экзотике и редкостью оригинальных изделий. Оставаясь конструктивно европейской, эта мебель за счёт росписей и декоративных деталей удачно имитировала китайскую. Над богатыми по колористике интерьерами под началом Валлен-Деламота работали многие видные художники: Антонио Перезинотти, братья Алексей и Иван Бельские, А. Трофимов, И. Скородумов, “мастер лаковых дел” Фёдор Власов. Современная экспозиция музея включает в себя также коллекцию фарфоровых изделий XVII—XIX веков, выполненных китайскими и японскими мастерами: посуду, вазы, подсвечники, статуэтки; кантонскую эмаль, лаковые расписные шкатулки и кабинеты. Увлечение китайским искусством, характерное для XVIII века, помимо расписных шелков в Диванной имеет ещё одно отражение в Петергофе: во дворце Монплезир сохраняется “Лаковая камора” Петра I.

Картинный зал

Просторный двусветный зал, находящийся в обрамлении Китайских кабинетов, занимает центральное место в планировке дворцовых помещений; через него проходит композиционная ось не только самого дворца, но и Нижнего парка и Верхнего сада. Из больших окон-дверей нижнего яруса, выходящих на обе стороны, видна перспектива Морского канала, прорезающего Нижний парк и уходящего к Финскому заливу, и бассейны фонтанов Верхнего сада (окна-двери ведут на балконы, единственные во дворце).

Картинный зал — одно из старейших помещений Петергофского дворца, он создан ещё при строительстве “Нагорных палат” Петра I. В первоначальном варианте здания зал был самым крупным парадным помещением. Объёмы и пропорции зала за все последующие перестройки не изменялись; он даже сохранил элементы изначальной отделки по замыслу императора, который воплощали Ж.-Б. Леблон и Н. Микетти. К ним относятся лепной карниз, роспись падуг и плафон работы Бартоломео Тарсия на тему “История иероглифики”, созданный в 1726 году. Сложное многофигурное полотно (более тридцати персонажей) прославляет героя (Петра I); над ним развевается штандарт с двуглавым орлом, вокруг него — античные боги Фемида, Афина, Церера, Меркурий; аллегории Вечности в виде крылатой женщины с кольцом, Истины, поражающей Невежество, Порока, убегающего от Света. Выполненная в монохромной манере темперная роспись на падугах, композиционно слитная с их формой, продолжает тематику плафона. Изображены атрибуты и эмблемы воинской славы, крупномасштабные фигуры символизируют время, истину, славу, могущество, патриотизм и морские победы. В окружённые знамёнами угловые медальоны вписаны профили Нептуна, Марса, Аполлона и Беллоны. На продольных падугах присутствуют также аллегории четырёх стихий.

Двери с десюдепортом (фото - Корзун Андрей):

Известно, что при Петре I интерьер украшали гобелены французской работы и 16 картин итальянских живописцев, за что зал именовался Итальянским салоном. В дальнейшем декор зала неоднократно переделывался. В 50-е годы XVIII века интерьер был изменён по проекту Б. Ф. Растрелли: в зале появился паркет, заменивший мраморную плитку, зеркала в барочных рамах, а также изысканные десюдепорты. Их выразительная скульптурная композиция из женского бюста в окружении птиц с распростёртыми крыльями многократно повторяется в различных вариациях в дальнейших дворцовых покоях.

В 1764 году зал обрёл свой нынешний вид, когда по проекту Ж. Б. Валлен-Деламота была закончена шпалерная развеска картин, принадлежащих кисти П. Ротари. Приехавший в Россию в 1756 году граф Пьетро Ротари пользовался репутацией мастера идеализированного портрета, был назначен придворным художником и пользовался благосклонностью императрицы Елизаветы Петровны. Он оставил след в русской живописи: у него учились Ф. С. Рокотов и И. С. Аргунов. В 1762 году Ротари умер; Екатерина II распорядилась приобрести у вдовы итальянского художника все его полотна, оставшиеся в мастерской. Часть их Ротари привёз с собою из Германии и Италии, но большинство были созданы в России. Большой знаток костюма, Ротари любил рисовать идеализированные портреты молодых девушек или мужчин в национальных одеждах (польских, русских, турецких, венгерских, татарских и т. п.). Большинство работ художника, попавших в Петергоф, — как раз такие портреты. Ротари был плодовитым и модным художником: в Китайском дворце Ораниенбаума есть кабинет Ротари, в Архангельском, подмосковном имении Юсуповых, — салон Ротари; его работы представлены в коллекциях российских и зарубежных музеев. Но самое крупное собрание работ художника представлено в Картинном зале: 368 полотен занимают почти всю площадь стен. Шпалерная развеска часто применялась для украшения интерьеров; в Петергофе таким же образом отделан павильон “Эрмитаж”, в Большом Екатерининском дворце тоже есть Картинный зал, где реализован тот же принцип размещения живописных работ. Однако не было случая, чтобы шпалеры были составлены из работ только одного художника; в этом плане интерьер не имеет аналогов. Зал, во времена Елизаветы Петровны недолго называвшийся Старым, стали именовать Кабинетом мод и граций или Галереей Ротари; со временем за ним закрепилось современное название.

В музейной экспозиции зала в качестве иллюстрации представлены некоторые предметы мебели, напоминающие о прежнем использовании зала. Складные ломберные столики XVIII века указывают на то, что здесь нередко устраивались карточные игры. В зале установлено фортепиано, изготовленное в Москве в 1794 году (мастер Иоганн Штюмпф); в XIX веке здесь проводились музыкальные вечера для узкого круга приближённых ко двору.

Куропаточная гостиная

Куропаточная гостиная (Будуар) Петродворца открывает анфиладу комнат женской половины дворца. Расположенная в непосредственной близости от спальни и Туалетной, она использовалась для утреннего времяпрепровождения императриц в ближайшем окружении. Комната расположена в старой, петровской части дворца. До перепланировки, предпринятой Б. Ф. Растрелли, на месте гостиной были две маленькие комнаты, причём одна из них — без окон. Впоследствии растреллиевский интерьер был переработан Ю. М. Фельтеном, который, однако, не изменил его общий характер: были оставлены некоторые золочёные орнаменты на стенах и дверях, остался и альков, отделяющий размещённый в гостиной диван от остальной части комнаты. Фельтен создал новую нишу для дивана, плавно изогнув к алькову плоскости стен.

Своим названием комната обязана изысканной отделке стен. Шёлковая бледно-голубая ткань серебристого отлива с вытканными изображениями куропаток, вписанных в орнамент из цветов и колосьев пшеницы, создана по эскизам Филиппа де Лассаля (де ла Салля). Лионский художник во второй половине XVIII века пользовался большой известностью: он работал над эскизами обивочных шелков для резиденций всех европейских монархов. Рисунок с куропаткми специально разрабатывался для Петергофского дворца; заказчицей дорогого шёлка была Екатерина II. Обветшавшую ткань в XIX веке дважды (в 1818 и 1897 годах) возобновляли на русских фабриках в точном соответствии с оригинальной. Сохранившийся кусок материи, вытканной в конце XIX столетия, был использован при воссоздании интерьера после войны для затяжки западной стены гостиной и в качестве образца для изготовления обивки для других стен.

Потолок гостиной украшает овальный плафон, аллегорически изображающий Утро, прогоняющее Ночь (неизвестного французского художника XVIII века). Ранее потолок был расписан темперой художниками братьями Алексеем и Иваном Бельскими, но роспись безвозвратно погибла во время войны.

В Куропаточной гостиной экспонируются четыре произведения Ж. Б. Грёза, в том числе “Девушка, сидящая у стола” (1760-е годы). Другим заметным экспонатом комнаты является арфа, изготовленная в Лондоне в конце XVIII века филиалом фирмы французского мастера музыкальных инструментов Себастиана Эрара.

Туалетная комната

Следующая комната — Туалетная — выделяется, в первую очередь, тем, что стены её обшиты матовой зеленой тканью, которая наверху сходится складками, создавая ощущение солнечных лучей.

Диванная комната

Центральное место в апартаментах женской половины занимает парадная Опочивальня. Она располагается в расширенном Растрелли ризалите центральной, петровской части дворца. Однако об отделке Елизаветинского времени здесь напоминают лишь покрытые вычурной резьбой панели стен, коробки окон и двери да характерный для большинства помещений середины XVIII столетия рисунок паркета “зигзаг”. В основном же облик этого интерьера сформировался в 1770 году, когда архитектор Ю. М. Фельтен перестроил для Екатерины II парадную спальню, создав при помощи деревянных перегородок комплекс из двух комнат — Опочивальню императрицы и Коронную. Основной архитектурный акцент, определяющий облик помещения, архитектор перенес на перегородку с альковной нишей, где некогда устанавливалась парадная кровать.

Будучи мастером периода становления классицизма, Фельтен, ученик Ф.-Б. Растрелли, хотя еще и применяет здесь деревянную позолоченную резьбу, однако, наряду с причудливо изгибающимися стилизованными золотыми побегами по белому и розоватому полю, использует геометрически четко очерченный плоский орнамент, спокойные круглые розетки, провисающие как бы под собственной тяжестью гирлянды цветов. Особую изысканность композиции придают струящиеся в вертикально ориентированных простенках ленты с букетами цветов и побегами лавра. Несмотря на значительные переделки, Опочивальня по-прежнему оставалась органически включенной в анфиладу, что соответствовало парадному ритуалу европейского двора XVII — первой половины XVIII столетия, но не отвечало требованиям нового периода строительства — большей комфортабельности жилого интерьера, и в первую очередь интимных помещений.Выделение Опочивальни из анфилады потребовало бы значительных перестроек и перепланировки. Фельтен предложил иное решение, использовав расположение Опочивальни в ризалите здания. В 1779 году от двери до двери поперек комнаты была установлена деревянная “турецкая перегородка” со стрельчатыми арками. Ее изготовили из ольхи и липы столяры Ожигин и Забаровский под руководством вольного столярного мастера Векмана.

Парадная кровать в альковной нише исчезает, а за перегородкой у западной стены размещается широкий и низкий “турецкий” диван “с приступом”. По преданию, его прислал Екатерине II Потемкин с фронта русско-турецкой войны. На подобные диваны была тогда мода, и во многих дворцах Петербурга появились “софы по турецкому вкусу”. С этого времени комната именовалась Диванной. Стены Диванной обиты “китайскою материею шелковою с разными фигурами”. Сюжет росписи — обычные житейские сценки. Люди спокойно беседуют в маленьких домиках, отправляются на рыбную ловлю, наблюдают за выступлением уличного дрессировщика, охотятся, покупают у торговца декоративные комнатные цветы и т. п.

Как драгоценная реликвия сохраняется в Диванной скромная яйцеобразная фарфоровая ваза. Она украшена тонко выполненной синей подглазурной кобальтовой росписью. Ручки — в виде пучков листьев водных растений с маскароном бородатого старика. На вазе крошечные изображения двуглавого орла и кружка со стрелкой. Так метил свои изделия великий русский ученый-керамист, друг М. В. Ломоносова Дмитрий Иванович Виноградов. Ему принадлежит честь создания в 1748 году первых изделий из отечественного фарфора.

B то время лишь два завода в Европе — Мейсенский под Дрезденом и Венский — изготовляли фарфоровые изделия. Способ их производства держался в строжайшей тайне. Д. И. Виноградов после долгих исследований составил свой рецепт изготовления керамической массы. При его непосредственном участии были выпущены первые изделия на Петербургском императорском фарфоровом заводе, основанном в 1744 году. Ваза в Диванной изготовлена в середине XVIII столетия. Двумя десятилетиями позже на том же Петербургском заводе изготовили по модели скульптора Ж.-Д. Рашетта удивительную по высокому художественному и технологическому совершенству фигуру собачки, лежащей на зеленой подушке. Наряду с керамикой в XVIII веке успешно развивается русское стеклянное производство. Петербургский стеклянный завод по качеству стекла и особенно хрусталя не уступал лучшим заводам Европы. Славились русские мастера производством хрустальных осветительных приборов. В Диванной можно видеть хрустальную люстру со стержнем рубинового стекла конца XVIII века, а на столике у зеркала — великолепные жирандоли 1760-х годов. На столике в центре комнаты стоит кофейный прибор на два лица. Он был выполнен на Венском фарфоровом заводе, как гласит предание, для внуков Екатерины II Александра и Константина. Над диваном висит портрет Елизаветы Петровны ребенком — копия с портрета работы Луи Каравака. Луи Каравак приехал в Россию по приглашению Петра I и жил здесь долгие годы, вплоть до своей смерти. Он изобразил дочь Петра I обнаженной, лежащей на подбитой соболями порфире. В правой руке она держит медальон с портретом отца. Хотя подобное изображение было довольно смело для своего времени, портрет пользовался большим успехом и несколько раз был повторен как самим Караваком, так и современными ему художниками. Портрет в Диванной написан Бухгольцем. В Диванной находится гарнитур мебели французской работы в стиле, присущем второй половине XVIII века, наугольный немецкий комод середины того же века с причудливо извивающимися стенками (такие комоды метко прозвали “бомба”) и воссозданное реставраторами по фотографии зеркало в резной золоченой раме.

Кабинет Императрицы

Название комнаты вовсе не означало, что его хозяйка регулярно занималась здесь государственными делами. Зачастую сюда заглядывали лишь затем, чтобы в тесном кругу приближенных сыграть партию в карты. До Великой Отечественной войны Кабинет сохранял золоченую деревянную резьбу, шелковые драпировки, наборный паркет, появившиеся здесь в 50 — 60-х годах XVIII века.

Летом 1849 года в Петергоф доставили, а на следующий год установили в Кабинете императрицы “фарфоровый камин писан цветы и фрукты украшение по розовому грунту золотом”. На щите камина размещалось огромное зеркало в фарфоровой раме. Из фарфора были выполнены также канделябры, каминный экран и стол. Эти замечательные изделия императорского фарфорового завода, как и все детали отделки, погибли в 1941 году. Особую прелесть придает Кабинету замечательный по рисунку шелк. Он появился здесь, вероятно, еще в XVIII веке. В 1818 году его сменил малиновый штоф с цветами и птицами. Но вскоре стены Кабинета вновь украсил белый атлас с букетами и корзинами. В Кабинете воспроизведено убранство второй половины XVIII в., времени правления Екатерины II и увлечения идеями французских просветителей. В углах комнаты — бюсты Руссо и Вольтера. На стенах — парадные портреты царствующих особ. Екатерина представлена стоящей в парадном костюме. Правой рукой она указывает на письменный стол, где разбросаны книги и рукописи, что должно было свидетельствовать о постоянных заботах “просвещенного монарха”. Портрет Елизаветы Петровны работы неизвестного русского художника середины XVIII века — прямая противоположность предыдущему. Елизавета удобно сидит в тронном кресле, беззаботно выражение ее лица, на губах приветливая полуулыбка. Почти игриво держит она в правой руке скипетр. На западной стене портрет сына Екатерины II, Павла I, копия с работы художника Ж.-Л. Вуаля, и его супруги Марии Федоровны. Одним из излюбленных пейзажистов второй половины XVIII века, чьи полотна охотно приобретались для русских дворцов, был немецкий живописец, постоянно живший в Италии, Якоб Филипп Хаккерт. Его картина “Вид грота Нептуна в Тиволи близ Рима” находится на восточной стене. В центре Кабинета стоит круглый стол красного дерева с мраморной доской. Это чрезвычайно редкий пример изделия мастера Марка Давида Кулерю, жившего в маленьком французском городке Монбельяр на границе со Швейцарией. М.-Д.Кулерю работал, в основном с черным деревом; мебель выполненная им из красного дерева — штучные экземпляры.

Большая голубая гостиная

Эта комната в ряду парадных помещений дворца занимает в восточной его части такое же положение, как Чесменский зал в западном конце анфилады. Гостиная имеет окно, на которое ориентирована ось парадной анфилады дворца. В Голубой гостиной выставлен фарфоровый Банкетный сервиз, выполненный на Императорском фарфоровом заводе в XIX веке. На предметах сервиза можно увидеть как клейма времени Николая I, так и более поздние (выполнялись доделки взамен утраченных предметов). Всего в этом сервизе насчитывалось около 5570 предметов. Приступили к его изготовлению в июне 1848 года и закончили в сентябре 1853 года. Образцом для этого Банкетного послужил севрский сервиз "с капустными листьями". В начале войны большая часть сервиза была эвакуирована. Оставшуюся часть гитлеровцы расхитили. При освобождении одного из городов Восточной Пруссии советские воины обнаружили ящики с чайными приборами, на которых стояли инвентарные номера Петергофского дворца. Спасенные вещи были бережно отправлены на Родину и сейчас вновь занимают место в музейной экспозиции. Убранство стола дополняют вазы и рюмки из свинцового хрусталя с алмазным гранением русской работы 20-х годов XIX столетия.

Четыре больших канделябра с фигурками дельфинов, привезенные из Саксонии во второй половине XIX в., украшали Голубую гостиную и до войны. У восточной стены два шкафа, богато украшенные бронзой, выдающегося французского бронзовщика середины XIX в. Фердинанда Барбидьена. Диван и кресла французской работы конца XVIII в. Из живописных полотен наиболее интересны парадный портрет Екатерины II — копия с портрета работы Д. Г. Левицкого — и портрет Марии Федоровны, жены Павла I, кисти модной в конце XVIII в. французской художницы Виже-Лебрен. Превосходно выписаны аксессуары, тонко разработана фактура тканей на платьях и драпировках. С помощью языка аллегорий прославляются достоинства императриц. Это типичные образцы официальных парадных портретов. Справа от камина — портрет великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III.

Дубовый кабинет

Дубовый кабинет — старейший интерьер дворца; его отделка была выполнена в первой четверти XVIII в. В кабинете императора, определяющим материалом художественной отделки является дуб. Дубовые щиты сплошь закрывают стены, придавая интерьеру удивительную теплоту и уютность. Стены кабинета от пола до потолка покрыты деревянными щитами, причем если панели низа стен гладкие, то над ними размещаются вытянутые по вертикали филенки, сплошь покрытые необычайно изящной резьбой. Резьба покрывает и двери, десюдепорты, филенки над зеркалами и камином. Подобное решение интерьера производило сильное впечатление. Берхгольц, побывавший здесь в 1721 году, сделал следующую запись в своем “Дневнике”: “Замечателен особенно кабинет, где находится небольшая библиотека царя, состоящая из разных голландских и русских книг; он отделан одним французским скульптором и отличается своими превосходными резными украшениями”. Этим “скульптором” был Николя Пино, выдающийся мастер, приехавший в Россию в августе 1716 года. Его искусство высоко ценилось современниками. Непревзойденный декоратор Пино сам рисовал эскизы для будущих своих работ. О его маcтерстве свидетельствует альбом, хранящийся в Государственном Эрмитаже. Среди множества проектов здесь имеются рисунки Пино для филенок Дубового кабинета Большого Дворца. Некоторые из них почти без изменений были воплощены в деревянной резьбе, композиция других в процессе работы была значительно модифицирована.

Кабинет был устроен в южной части дворца “по Леблонову чертежу”. Именно он и предложил Пино выполнить резьбу, ибо считал, что “так как однообразные сплошные филенки скучны для глаз, то прибегают к украшению их рамками, картинами, пилястрами…”.

В конце 1718 года “вольные резчики” Фоле, Руст, Фодре и Таконе приступили к работе. Н. Пино на дубовых щитах делал прокладку композиции, а резчики должны были “выделать и вычистить” панно. Через год первые восемь филенок были готовы, а в 1720 году были исполнены оставшиеся четыре. Кроме того, Фоле вырезал орнаментальные украшения для пилястр, разделявших филенки и панно над камином, а Руст исполнил десюдепорты, рамы зеркал и резьбу над ними. В работах участвовал и мастер Мишель.

К Дубовому кабинету, связанному с именем Петра I, издавна относились как к одной из реликвий. Поэтому принято было считать, что интерьер кабинета не претерпел с момента его создания каких-либо изменений. В действительности оказалось, что дело обстояло иначе. В середине XVIII века при расширении дворца по проекту Растрелли в восточной стене Дубового кабинета на месте окна пробивают дверной проем. Тогда же исчезает и печь с маленьким боковым камином на северной стене и взамен сооружается мраморный камин с зеркалом в резной раме. Вслед за этим ликвидируется одна из симметрично расположенных на северной стене дверей, соответствовавшая существующей ныне. Эти переделки вынуждают дополнить число панно еще двумя. При этом расположение их на стенах было нарушено. И сейчас о замысле Леблона и Пино можно только догадываться.

(Продолжение следует)

— главная архитектурная доминанта Петергофа, одного из самых примечательных пригородов Санкт-Петербурга. Раскинувшееся на вершине холма над впечатляющим Большим каскадом здание в праздничной желто-белой раскраске, сияющая пятью золотыми куполами церковь Петра и Павла, выглядят чрезвычайно эффектно. И в солнечный день буквально ослепляют своей роскошью!

Парадная императорская резиденция на берегу Финского залива решена в стиле раннего елизаветинского барокко. Ее отличает выверенный, очень изящный, но в тоже время лишенный перегруженности деталями стиль.

Краткое описание

Большой дворец в Петергофе — творение (1745-1755) итальянского архитектора Франческо Бартоломео Растрелли. Того же самого, что даровал Петербургу Зимний и Екатерининский дворец в Царском селе.

Роскошное, хотя и лаконичное — все на своих местах и ничего лишнего, — здание, которое сегодня могут лицезреть посетители, возникло на месте скромной резиденция царя Петра I. Построенной Браунштейном, Леблоном и Микетти в 1714-1725 годах. И во времена Елизаветы Петровны очевидно никак не соответствовавшей статусу Российской Империи. Претендовавшей на главенствующую роль в Европе и достойную ее!

В качестве модели для подражания был выбран Версальский дворец. Но гений Растрелли проявил себя в полной мере — сходства нет даже в деталях. Сравнивать можно разве что грандиозность замысла и исполнения.

Главный фасад — северный. Он обращен к морю и имеет длину 268 метров (вместе с Церковным и Гербовым флигелями). Южный фасад Большого дворца заметно более скромен. Он также решен в стиле елизаветинского барокко, но выглядит по-домашнему уютно, гармонируя с Верхним парком.

Посетители попадают внутрь именно через ворота Верхнего парка. Разительный контраст между спокойным видом южного фасада и величественным — северного… на самом деле ошеломляет! Только что был зеленый парк, нежно журчали фонтаны, стояли не шевелясь (достаточно скромные) статуи, нежно желтел фасад дворца, белели тонко прорисованные окна. И вдруг!

Большо́й Петерго́фский дворе́ц (нем. der Palast von Peterhof , фр. le Grand Palais de Peterhof ) - основное здание Петергофского дворцово-паркового ансамбля в городе Петергофе на южном берегу Финского залива , в 29 км от Санкт-Петербурга.

История создания

Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле «петровского барокко» в 1714-1725 годах по проекту И. Браунштейна , Ж.-Б. Леблона , а затем Н. Микетти , был перестроен (1745-1755) Елизаветой по модели Версаля (арх. Ф.-Б. Растрелли ), - в так называемом стиле зрелого барокко. Длина обращённого к морю фасада - 268 м. Является частью Государственного художественно-архитектурного дворцово-паркового музея-заповедника «Петергоф».

Залы дворца

Вид на фасад Большого дворца из Верхнего или Нижнего парков впечатляет, но сам по себе дворец довольно узкий и не настолько большой, как выглядит. Насчитывает прим. 30 залов, в том числе богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.

Парадная лестница

Парадный вход размещён в западном флигеле дворца. Такое решение позволяло Б. Ф. Растрелли развернуть анфиладу парадных залов, нанизанных на ось вдоль фасада (этот принцип наиболее полно реализован архитектором в следующем по времени создания большом дворце - Екатерининском ). Квадратный в плане зал с двухсветной лестницей - один из самых эффектных интерьеров дворца, отличающийся парадной и роскошной отделкой. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл. В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: барельефы, картуши, статуи, рокайли, вазы.

Но основным элементом декора, традиционным для растреллиевских интерьеров, является золочёная резьба по дереву. Выполнение работ относится к 1751 году; бригаду русских мастеров возглавлял Иосиф Шталмеер . Нижнюю часть лестницы украшают резные кариатиды, воссозданные в послевоенные годы по моделям скульпторов Г. Михайловой и Э. Масленникова. Самые заметные скульптуры верхней части - аллегорические изображения времён года, украшающие верхнюю площадку лестницы. Весна, Лето (на перилах), Осень и Зима (помещены в нишах напротив первых) представлены в образе юных девушек. Повторения скульптур «Весна», «Лето» и «Осень» также выполнили Г. Михайлова и Э. Масленников. Скульптура «Зима», в годы Великой Отечественной войны была эвакуирована и сохранилась. Дверной портал, ведущий в Танцевальный зал , решён в формах триумфальной арки. Украшением монументального десюдепорта служат две резные фигуры «Верность» и «Справедливость». . Портал воссоздан по моделям С. Лебедевой.

Стены богато расписаны темперой; в орнаментах сплетаются цветочные гирлянды и другие растительные мотивы, двуглавые орлы, вензеля Елизаветы Петровны . Рисованные фигуры Аполлона, Дианы и Флоры вписаны в иллюзорные ниши; обманный эффект подчёркивает воздушность и лёгкость интерьера (работы выполнены Антонио Перезинотти с помощниками). Этому же служат и восемь больших двухъярусных окон, пропускающие на лестницу изобилие света. В верхних ярусах располагаются характерные для барокко зеркальные окна-обманки, призванные усилить за счёт световых эффектов ощущение простора.

Потолок лестницы украшен плафоном «Аллегория Весны» работы Бартоломео Тарсия (1751 год). Живописная работа со времени создания воспринималась как прославление Елизаветы Петровны и её царствования, отмеченное расцветом искусств, наук и ремёсел. Так же трактовалась общая символика интерьера: он раскрывается аллегорией благоденствия Российского государства и его процветания под эгидой искусств. Плафон воссоздан Л. Любимовым, В. Никифоровым, В. Корбаном. Мажорный и торжественный настрой парадной лестницы получил продолжение в Танцевальном зале.

Танцевальный зал

Танцевальный (или Купеческий) зал площадью около 270 кв.м занимает всё западное крыло дворца. По декоративному убранству -самый пышный интерьер дворца, разработан в особом праздничном ключе. Он создавался в 1751-1752 годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли. Особенность Танцевального зала - фальшивые зеркальные окна-обманки, занимающие основное пространство глухих западной и северной стен. На противоположных им стенах - окна настоящие, большие, в два яруса. Простенки между окнами, как настоящими, так и фальшивыми, занимают огромные зеркала. Изобилие зеркал создаёт эффект многократно умноженного пространства.

В отделке господствует золочёная резьба по дереву. В простенках между окнами, над зеркалами, расположены тондо на темы «Энеиды» Вергилия и «Метаморфоз» Овидия (работы Джузеппе Валериани ; в настоящее время подлинных четыре; остальные двенадцать - копии, воссозданные взамен утраченных во время Великой отечественной войны). Падуги, создающие плавный переход от стен к потолку, украшены живописными медальонами и лепными кронштейнами. Плафон «Аполлон на Парнасе» (Бартоломео Тарсия, 1751 год), созданный специально для зала, занимает весь свод. Орнаментальный узор наборного паркета из клёна, ореха, светлого и тёмного дуба дополняет интерьер.

Голубая приёмная

Небольшая комната, связанная с Танцевальным и Чесменским залами ; также имеет выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с Г ербовым корпусом . Своё название получила по отделке стен: они затянуты голубым шёлковым штофом. Вспомогательное помещение служило своего рода канцелярской; здесь постоянно располагалисть секретари, а также камер-фурьеры, которые записывали в специальные журналы дворцовую летопись (в них фиксировались прибытие или отъезд важных персон, курьеров, а также привоз предметов обстановки и т. п.). Интерьер создан Б. Ф. Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям. В нынешней экспозиции музея в Голубой приёмной представлены предметы мебели середины XIX века в стиле «второго барокко» , изделия из бронзы и вазы Императорского фарфорового завода в стиле ампир. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. К. Айвазовского с Петергофским пейзажем («Вид Большого дворца и Большого каскада» ). Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: из окон видны Верхний сад и Нижний парк , сквозь стеклянные двери - галерея в «Корпус под гербом».

Чесменский зал

Мемориальный зал Большого Петергофского дворца; самый известный из всех залов сооружения. Своё название носит в память о Чесменском сражении 25-26 июня (6-7 июля по новому стилю) 1770 года в Эгейском море , в ходе которого российский флот одержал решающую победу в ходе русско-турецкой войны 1768-1774 годов . Екатерина II, получив известие об уничтожении турецкого флота в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин. В том же 1770 году немецкий художник Якоб Филипп Гаккерт , имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла. Флот находился ещё в «архипелагском походе» (завершился в 1774 году), когда началась работа над картинами. Гаккерт в то время жил и работал в Италии; для того, чтобы художник мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат «Св. Варвара» . Эпизод нужен был для работы над некоторыми полотнами, в том числе - над самой известной картиной серии «Сожжение турецкого флота в ночь на 26 июня 1770 года» . Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под командованием Г. А. Спиридова и А. Г. Орлова. Картины создавались на основе документальных описаний и схем непосредственных участников боевых действий.

В 1773 году художник завершил работу над полотнами; место для них было определено заранее, им стал Аванзал Петергофского дворца. Руководил перестройкой зала Ю. М. Фельтен . От первоначального растреллиевского интерьера был оставлен только паркет, заркала в простенках и плафон работы Л. Вернера «Церера, вручающая колосья Триптолему» . Фельтен, создавая интерьер в классицистическом ключе, использовал минимальное декоративное оформление: только сочетание белого и светло-жёлтого цвета стен, лепные орнаменты строгого рисунка на падуге потолка и разместившиеся в десюдепортах барельефы. Один из них, «Турецкие трофеи», напрямую связан с темой Чесменского сражения; другие развивают морскую и героическую тематику. В 1779 году крупные полотна (размер каждого ок. 3,2 х 2,2 м) заняли своё нынешнее место. Предназначение зала, несмотря на радикальную переделку, при этом не изменилось; как и прежде, здесь собирались придворные, высшие сановники империи, иностранные посланники перед началом дворцового церемониала.

Во время Великой отечественной войны интерьер был полностью уничтожен. Картины эвакуировали, но плафон в спешке демонтировать не удалось, и он сгорел. При реставрации ему подыскали замену, работу Августина Тервестена «Жертвоприношение Ифигении» (1690 год). Тематически он даже более прежнего вписывается в интерьер Чесменского зала, так как создан на сюжет из истории Троянской войны, развернувшейся на берегах Эгейского моря.

Появление мемориального зала именно в Петергофе не случайно: Пётр I обустраивал морскую императорскую резиденцию как памятник победам России в Северной войне ; тема прославления русского оружия получила своё развитие в Чесменском зале. Он не стал единственным памятником славной победы: на том месте, где Екатерина получила известие о сожжении турецкого флота, воздвигнута Чесменская церковь, был построен Чесменский дворец, в парке Царского Села соорудили Чесменскую колонну, в Гатчине - Чесменский обелиск; также в гатчинском дворце впоследствии была обустроена Чесменская галерея. К теме памятного сражения позднее обращался И. К. Айвазовский; прообразом его картины «Чесменский бой» послужили работы Я. Ф. Гаккерта.

Восстановлен в 1969 году.

Тронный зал

Самый большой (330 кв. м.) и наиболее торжественный зал дворца. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Интерьер создан Ю. М. Фельтеном в 1777-1778 годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Ф. Б. Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма, но в барочном объёме, отличается сдержанной колотистикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: крупные лепные орнаменты из акантовых листьев на падугах, из листьев дуба и лавра (символов стойкости и славы), акцентирующее потолочное перекрытие; венки и гирлянды выполнены в подчёркнутом объёме, выступая от плоскостей на значительные расстояния, а иногда и отрываясь от них.

Основной элемент декорирования зала - живопись, ей отведены наиболее значимые места в интерьере. Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона , изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Английский живописец Ричард Петон, узнав о сражении, сам предложил российскому посланнику в Лондоне А. С. Мусину-Пушкину написать несколько картин на эту тему. Его желание было воспринято благосклонно, и в 1772 году четыре картины прибыли в Петербург. Сначала они располагались в Зимнем дворце; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф. Ричард Петон, в отличие от Якоба Гаккерта, не имел точных сведений о дислокации кораблей, поэтому картины лишь приблизительно трактуют события сражения. Тем не менее они были исполнены на высоком профессиональном уровне и обладают несомненными художественными достоинствами. Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I и Екатерины I, на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны (все созданы Г. Бухгольцем); в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I.

Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Картина, которая называется «Шествие на Петергоф» , создана в 1762 году В. Эриксеном. Екатерина изображена в мундире полковника Семёновского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня 1762 года, когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Эриксена зал украсил гобелен «Пётр I спасает рыбаков в Ладожском озере» (зал при этом получил название Петровского); картина же переместилась в петергофский Английский дворец. В 1917 году вместе с другими ценностями Английского дворца она была эвакуирована в Москву; какое-то время находилась в Оружейной палате , затем - в Третьяковской галерее . Лишь в 1969 году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место.

С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер. По сторонам от «Шествия на Петергоф» расположены аллегорические мелальоны И. П. Прокофьева «Истина и Добродетель» и «Правосудие и Безопасность» (оба созданы в 70-е годы XVIII века); прямо над ними - барельефы на исторические сюжеты «Возвращение князя Святослава с Дуная после победы над печенегами» (1769 год; автор А. М. Иванов ) и «Крещение княгини Ольги в Константинополе под именем Елены» (1773 год; работы М. И. Козловского , впоследствии создавшего скульптуру фонтана «Самсон, раздирающий пасть льва» ). Указанные барельефы воссозданы в послевоенные годы Г. Михайловой и Э. Масленниковым.

Возле конного портрета Екатерины установлен тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Д. Меншикова для своего дворца в Петербурге для приёма частого гостя, Петра I. Дубовый трон вызолочен, обит красным бархатом, на спинке - вышитый двуглавый орёл. Подножная скамейка - аутентичный предмет из обстановки Петергофского дворца; изготовлена в середине XVIII века.

Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Ю. М. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. 12 люстр, барочные по стилистике, кажутся на первый взгляд одинаковыми. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой.

Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую (картины Р. Петона), так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: помимо работ Р. Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского.

Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды.

Восстановлен зал в 1969 году

Аудиенц-зал

Относительно небольшой зал в числе парадных помещений дворца, интерьер которого разработан Б. Ф. Растрелли. Первоначальный план постройки дворца предполагал существование на месте зала двух небольших комнат, с световым двориком между ними, но этот план архитектора был отклонён. Ему пришлось в те же размеры попытаться вписать Аудиенц-зал. Сложность заключалась в том, что пространство для помещения оказалось зажатым Большим (Тронным) залом с одной стороны, и Белой столовой - с другой; а большие двухсветные окна при этом должны были выходить на обе стороны от дворца. Получалось узкое и высокое, вытянутое поперёк дворца пространство помещения. Архитектор продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство, успешно справившись с декорированием сложного пространства. Узкий зал Растрелли как бы распахнул ввысь, использовав характерный приём с устройством ложных зеркальных окон во втором ярусе продольных стен (по пять с каждой стороны). Падуга потолка в отличие от других растреллиевских интерьеров дворца создана подчёркнуто-объёмной, привлекающей внимание, с чётким золочёным декором, имитирующим трельяжную сетку. Другим средством выделения вертикального объёма зала стали пилястры по углам и на продольных стенах, завершающиеся выразительными резными капителями (архитектор в интерьерах дворца редко использовал ордер). Зеркала, традиционный барочный элемент оформления, в полной мере использован в нижнем ярусе зала. Огромное зеркало в центре над камином и напротив него, от них зеркала чуть поменьше справа и слева на продольных стенах, и ещё два в простенках окон - такое множество иллюзорных перспектив способствует зрительному расширению пространства. Основной элемент декора традиционен для Растрелли - это золочёная резьба по дереву. Орнаменты зеркальных рам отличаются особо сложным и прихотливым рисунком. Интересной деталью интерьера являются женские бюсты, венчающие орнамент вокруг окон; мотив повторён в виде женских головок над окнами-обманками второго яруса. Интересно, что со времён Растрелли зал ни разу не подвергался переделкам вплоть до 1941 года

Свод украшен единственным живописным произведением в Аудиенц-зале: плафоном, изображающим заключительный эпизод поэмы Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим» . Плафон был написан в 1754 году П. Балларини специально для «Аудиенц-камеры» (итальянский художник работал в России недолго и ничего больше здесь не создал). Живописная работа отличается от остальных плафонов дворца необычным выбором темы: вместо условных аллегорий избрана любовно-героическая поэма. В 1941 году при пожаре дворца плафон погиб; сейчас на его месте воссозданная Л. Любимовым и В. Никифоровым при участии А. Солдаткова в 1979 году копия.

Зал использовался для малых государственных приёмов. В середине XIX века, когда стало практикой накрывать столы во всех парадных залах дворца для торжественных обедов, здесь отводилось место статс-дамам; зал получил своё второе название - Статс-дамская .

Белая столовая

Первоначальный декор Столовой, выполненный в традиционной для Б. Ф. Растрелли манере, просуществовал недолго. В 1774-1775 годах Ю. М. Фельтен существенно переделал зал, и по характеру переделки он получил своё нынешнее название. Белая столовая составляет выразительный контраст предыдущему интерьеру: после изобилия блеска позолоты и игры зеркал - почти полная монохромность и матовая текстура. Интерьер решён в строгих канонах классицизма, и на контрасте двух соседних залов легко прослеживаются отличия двух стилистичексих подходов. В зале нет падуги, потолок подчёркнут монументальным карнизом, который, однако, не соприкасается с плоскостью потолка; резные золочёные панно из дерева уступили место гипсовой лепнине; десюдепорты потеряли лёгкость и усилены сандриками. Горизональные тяги, карниз, сандрики создают композиционно замкнутый интерьер. В отличие от барочного стремления раскрыть пространство перспективами из окон или через зеркальные эффекты классицистический подход характеризуется стремлением к пространству уравновешенному, самодостаточному, гармонично организованному и внутренне завершённому, что в полной мере реализовалось в интерьере Фельтена.

Белая столовая также выделяется среди остальных залов дворца отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, в других интерьерах выполнявшие лишь вспомогательную роль. Все лепные панно выполнялись русскими скульпторами. Сюжеты барельефов - аллегории изобилия (амуры, поддерживающие корзины с плодами и цветами), композиции из охотничьих трофеев, в верхнем ярусе - композиции из музыкальных инструментов. В простенках верхнего яруса также размещены медальоны работы Ф. Г. Гордеева на мифологический сюжет о Дионисе и Ариадне . Барельефы воссозданы в послевоенные годы по моделям Л. Швецкой, Г. Михайловой, Э. Масленникова.

В современной экспозиции зала выставлен «Веджвудский сервиз» (или Husk-сервиз ). Посуда, выполненная из фаянса необычного кремового оттенка с тонким цветочным рисунком лилово-сиреневого цвета выполнена на заводе «Этрурия» в Стаффордшире Дж . Веджвудом . Это одна из ранних работ английского керамиста, ставшего впоследствии всемирно известным. Екатерина II заказала сервиз в 1768 году; в 1779 он был получен полностью и включал в себя около 1500 предметов. Не все выставленные предметы изготовлены на заводе Веджвуда; со временем посуда билась и частично восполнялась за счёт копий, создававшихся на российских мануфактурах . Сейчас в зале демонстрируется комплект на 30 кувертов из 196 предметов. Придворные обеды или ужины в XVIII-XIX веках носили церемониальный характер и продолжались по нескольку часов; меню включало в себя несколько перемен; чтобы за разговорами блюда не остывали, тарелки ставились на «водяницы», заполненные кипятком. Торжественные обеды и ужины обслуживались штатом до 500 человек, включая поваров, лакеев, кофешенков и т. д.

В Белой столовой имеются изящные круглые печи из белых поливных изразцов русского производства. Первоначально они были выполнены по эскизам Ю. Фельтена. Разбитые в годы войны, печи были восстановлены в послевоенные годы В. Жигуновым, А. Поваровым, В. Павлушиным

Белая столовая замыкает анфиладу больших парадных залов дворца. Её местоположение в планировке проводит границу между официальными залами и приватными дворцовыми покоями.

К Белой столовой примыкают две небольшие комнаты - Буфетные (название закрепилось с середины XIX века; до этого одна из них именовалась Подогревальней ). Подсобные помещения использовались для подготовки блюд к подаче на стол и хранения посуды; были меблированы дубовыми столами и посудными шкафами. Сейчас в одной из Буфетных выставлены живописные произведения из коллекции музея работы А. Сандерса , выполненные в 1748 году.

Китайские кабинеты

Самыми экзотическими по декору помещениями дворца без сомнения являются Западный и Восточный Китайские кабинеты . Они расположены симметрично относительно центральной оси дворца, обрамляя собой Картинный зал . Это та часть дворца, которая существовала изначально; со временем она перестраивалась и изменяла своё функциональное предназначение. В Восточном кабинете ранее, при Петре I, существовала столовая. Идея обустроить Китайские кабинеты принадлежит Екатерине II и была реализована в 1766-1769 годах и в дальнейшем существенно не изменялся. Интерьер разрабатывал архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот .

За основу декоративного убранства были взяты китайские лаковые ширмы, китайские лаковые миниатюры, привезённые в Россию ещё при Петре I. Толщина створок ширм позволяла распилить их вдоль, чтобы использовать для оформления обе стороны створки. В каждом кабинете архитектор разместил по пять декоративных панно (в настоящее время только два - подлинные; остальные восемь - воссозданные взамен утраченных во время войны). Роспись, выполненная по чёрному фону, характерна для китайского изобразительного искусства конца XVII - начала XVIII века. Среди сюжетов - традиционные сельские сцены и островные пейзажи. Три панно выделяются тематической оригинальностью: на них изображены этапы производства шёлка, выступление военных в поход и сбор урожая риса. Однако площади китайских панелей было недостаточно, чтобы создать гармоничный интерьер, и тогда Валлен-Деламот решил использовать надставки-обрамления, которые по его эскизам рисовали русские мастера лаковой миниатюры. Тонкая стилизация была исполнена безупречно. Сюжетами послужили пейзажные мотивы, изображения животных, цветов, птиц; рисунки на вставках не повторяются. Размер самого крупного составного панно - 4,5 х 2,3 м.

В качестве фона для лаковых панно были выбран шёлковый штоф; золотистых тонов - для Западного кабинета и малиново-красных - для Восточного. Двери были также оформлены лаковой живописью в китайском стиле. Дверные проёмы архитектор задумал необычной пятиугольной формы; десюдепорты Западного кабинета украшены стилизованным солнечным диском в вершине пятиугольника и динамичными золочёными фигурами драконов по бокам, которые протягивают свои лапы к солнцу.

Орнаментальные плафоны, расписанные в лаковой технике по шлифованной штукатурке, напоминают подглазурную роспись по фарфору (необычно крупные изразцы печей в кабинетах как раз выполнены в технике подглазурной росписи). Потолок украшен фонарями в китайском стиле из расписного стекла. Они появились здесь в 1840-х годах, это было последнее внесённое дополнение в интерьеры. Паркет кабинетов - с самым затейливым и сложным рисунком среди дворцовых залов, он выполнен в технике маркетри из древесины ценных пород: амаранта, палисандра, эбенового дерева, ореха, сандала, чинары.

В комнатах, в соответствии с изысканной стилизацией, подобрано мебельное и художественное убранство. Часть мебели - подлинно китайские предметы, лаковые миниатюры, подаренные Екатерине II (стол, расписанный красным лаком и палисандровые кресла с инкрустацией перламутром в Западном кабинете); другие - работы европейских мастеров в китайском духе. В Восточном кабинете представлены работы английских мебельщиков XVIII века с отделкой лаковой живописью: письменный стол и стулья, напольные часы; в Западном - уникальное бюро-цилиндр французской работы 1770-х годов. В то время в Европе, особенно во Франции, было хорошо налажено изготовление предметов мебели в стиле «шинуазри» , простимулированное высоким интересом аристократии к дальневосточной экзотике и редкостью оригинальных изделий. Оставаясь конструктивно европейской, эта мебель за счёт росписей и декоративных деталей удачно имитировала китайскую.

Над богатыми по колористике интерьерами под началом Валлен-Деламота работали многие видные художники: Антонио Перезинотти , братья Алексей и Иван Бельские, А. Трофимов, И. Скородумов, «мастер лаковых дел» Фёдор Власов .

Современная экспозиция музея включает в себя также коллекцию фарфоровых изделий XVII-XIX веков, выполненных китайскими и японскими мастерами: посуду, вазы, подсвечники, статуэтки; кантонскую эмаль, лаковые расписные шкатулки и кабинеты.

Увлечение китайским искусством, характерное для XVIII века, помимо расписных шелков в Диванной имеет ещё одно отражение в Петергофе: во дворце Монплезир сохраняется «Лаковая камора» Петра I.

Куропаточная гостиная

Куропаточная гостиная, или Будуар , открывает анфиладу комнат женской половины дворца. Расположенная в непосредственной близости от спальни и Туалетной , она использовалась для утреннего времяпрепровождения императриц в ближайшем окружении. Комната расположена в старой, петровской части дворца. До перепланировки, предпринятой Б. Ф. Растрелли, на месте гостиной были две маленькие комнаты, причём одна из них - без окон. Впоследствии растреллиевский интерьер был переработан Ю. М. Фельтеном , который, однако, не изменил его общий характер: были оставлены некоторые золочёные орнаменты на стенах и дверях, остался и альков, отделяющий размещённый в гостиной диван от остальной части комнаты. Фельтен создал новую нишу для дивана, плавно изогнув к алькову плоскости стен.

Своим названием комната обязана изысканной отделке стен. Шёлковая бледно-голубая ткань серебристого отлива с вытканными изображениями куропаток, вписанных в орнамент из цветов и колосьев пшеницы, создана по эскизам Филиппа де Лассаля (де ла Салля). Лионский художник во второй половине XVIII века пользовался большой известностью: он работал над эскизами обивочных шелков для резиденций всех европейских монархов. Рисунок с куропаткми специально разрабатывался для Петергофского дворца; заказчицей дорогого шёлка была Екатерина II . Обветшавшую ткань в XIX веке дважды (в 1818 и 1897 годах) возобновляли на русских фабриках в точном соответствии с оригинальной. Сохранившийся кусок материи, вытканной в конце XIX столетия, был использован при воссоздании интерьера после войны для затяжки западной стены гостиной и в качестве образца для изготовления обивки для других стен. Часть старой ткани размещена на западной стене.

Потолок гостиной украшает овальный плафон, аллегорически изображающий Утро, прогоняющее Ночь (неизвестного французского художника XVIII века). Ранее потолок был расписан темперой художниками братьями Алексеем и Иваном Бельскими , но роспись безвозвратно погибла во время войны.

В Куропаточной гостиной экспонируются четыре произведения Ж. Б. Грёза , в том числе «Девушка, сидящая у стола» (1760-е годы). Другим заметным экспонатом комнаты является арфа, изготовленная в Лондоне в конце XVIII века филиалом фирмы французского мастера музыкальных инструментов Себастиана Эрара .

Восстановлена в 1964 году.

Интересные факты

Изначально цвет дворца был другим.Здание было темно-коричнего цвета,а крыша - темно-зелёного

Историю Большого дворца Петергофа - одного из красивейших дворцов Европы, можно условно разделить на четыре этапа: Петровский, Елизаветинский, Екатерининский и Советский, когда в 1944 дворец предстал перед освободителями вот в таком виде.

Возведение дворца, который в том время именовался Верхними (Нагорными) палатами начал в 1710-х года Иоганн Браунштейн, который не учел особенностей почв террасы и вскоре палаты стали оседать, а стены дали трещины. Эстафету в сентябре 1716 года принимает французский архитектор и мастер садово-парковой архитектуры Жан-Батист Леблон, который укрепляет фундамент, сооружает подземный акведук для отвода грунтовых вод, меняет планировку и убранство интерьеров.

Затем, при Елизавете Петровне, в 1745 году Франческо Растрелли делает чертежи нового здания, где сохраняет как историческое ядро петровские Верхние палаты, но переоформляет боковые галереи и завершает их великолепными восточным Церковным и западным Гербовым корпусами-ризалитами. В западном корпусе появляется Парадная лестница и роскошный Танцевальный зал.

Парадные залы оборудуются подвесными "зеркальными" сводами и украшаются плафонной живописью, а обилие позолоты, зеркал и росписей создавало ощущение бесконечного праздника. Работы, длившиеся почти 10 лет, были завершены и отмечены шумными торжествами в 1756 году.

В 1762 году императрица Екатерина II отправляет Растрелли в отставку и его место занимает француз Жан Батист Мишель Валлен-Деламот. В 1766-1767 годах он переделывает две комнаты, примыкающие к Портретному залу с запада и востока, и оформляет их в модном тогда стиле "шинуазри" (от франц. chinois - китайский). На фото - восточный китайский кабинет:

В 1770-е годы Георг Фельтен перестраивает Аванзал (отныне - Чесменский), Тронный зал и Столовую. Если не считать некоторых изменений, которые внёс в интерьеры в 1847-1850 годах Андрей Штакеншнейдер, это были последние серьезные переделки в здании дворца.

Прогулка по дворцу

Теперь, давайте совершим прогулку по залам и комнатам Большого дворца.

Кабинет (1)

К Дубовому кабинету, связанному с именем Петра I издавна относились как к одной из реликвий, и было принято считать, что с момента его создания Леблоном и Пино он не претерпел каких-либо изменений. Но в действительности всё было иначе.

В середине XVIII века при расширении дворца по проекту Растрелли в восточной стене Дубового кабинета на месте окна пробивают дверной проем. Тогда же исчезает и печь с маленьким боковым камином на северной стене и взамен сооружается мраморный камин с зеркалом в резной раме.

Немалый урон первоначальному интерьеру причинило и то, что при Петре III Павле I, Николае I и позже комната использовалась как рабочий кабинет. И в соответствии со вкусами владельцев здесь устанавливались полковые барабаны и знамена квартировавших в Петергофе полков, прекрасная резьба закрывалась картинами и портретами в пышных золоченых рамах.

Коронная (2)

Дверь в восточной стене Дубового кабинета ведет в комнату, которой начинается часть дворца, пристроенная к петровскому зданию в середине XVIII века Ф.Б. Растрелли. Но растреллиевская отделка этой комнаты просуществовала лишь 15 лет. А уже в 1769-1770 годах здесь по проекту архитектора Ю. М. Фельтена, создается парадная Опочивальня.

Отделка парадной Опочивальни была закончена в 1771 году. Но ее первым владельцем явился лишь Павел I, по приказу которого был изготовлен "стоянец", на который в дни пребывания в Петергофе двора водружалась корона. Это и послужило поводом к переименованию комнаты, которая с конца XVIII века она стала называться Коронной.

Запасные комнаты (3, 4, 5 и 6)

За Коронной комнатой следуют четыре комнаты, так называемой запасной половины дворца. Они не имели специального назначения. Вплоть до 1941 года в этих комнатах сохранилась отделка типичная для середины XVIII века: украшенные деревянной золоченой резьбой панели, шелковые обои, наборные паркеты. В настоящее время здесь размещается выставка, рассказывающая об оформлении интерьеров, характерном для различных периодов истории дворца.

Голубая гостиная (7)

Большая (Голубая) гостиная в ряду парадных помещений дворца занимает в восточной его части такое же положение, как Чесменский зал в западном конце анфилады. Гостиная имеет окно, на которое ориентирована ось парадной анфилады дворца.

Малая проходная (8)

Стены этой маленькой комнаты затянуты великолепным шелком, вытканным в 40-х годах XIX века для Петергофа на мануфактуре Г. Сапожникова. Запас этой ткани сохранился в эвакуации.

На стенах размещены "Портрет Виттории Коромбоны" работы итальянского художника второй половины XVI века Ш. Пульцоне, "Портрет старика" Дж. Д. Тьеполо и архитектурный пейзаж неизвестного немецкого художника XVIII века и картина "Нимфы у источника".

Кавалерская (9)

Свое название комната получила в связи с тем, что здесь, перед личными покоями, размещался караул кавалергардов. Иногда в Кавалерской производились "представления" и приемы высших офицеров гвардейских полков.

До войны Кавалерская была больше - имела три окна на северной стене. При восстановлении дворца решено было вернуться к одному из первоначальных вариантов архитектора Ф.Б. Растрелли, по которому в этом объеме предусматривались две комнаты. Своеобразие интерьеру придает штоф теплого густого малинового цвета.

Штандартная (10)

Ранее комната называлась Проходной, и как и Кавалерская, была декорирована по проекту Ф.Б. Растрелли деревянной позолоченной резьбой на дверях, панелях и окнах, а стены затянуты шелком. На западной стене архитектор поместил камин с большим зеркалом в золоченой раме.

Как и в остальных комнатах Большого дворца, ткани, которыми были обиты стены, неоднократно менялись. Начиная с 1818 года, когда здесь поставили "китайский атлас по голубому грунту с висячими ландшафтами, представляющими птиц и собаку".

Но уже к середине XIX века в Проходной появляется "брокатель по желтому фону с лиловыми разводами". Замена была вызвана тем, что комната начинает использоваться для хранения штандартов гвардейских полков, несших охрану резиденции. Сюда помещают "станки" для штандартов, а комнату в документах именуют "Штандартной".

Кабинет (11)

В отличие от деловой, рабочей обстановки Кабинета Петра I, дворцовые кабинеты середины и второй половины XVIII века лишь весьма условно соответствовали своему названию. Здесь, как и в многочисленных гостиных, находились декоративные изделия из бронзы, фарфора, стекла. И только письменный стол или бюро говорили о том, что это Кабинет.

В центре Кабинета стоит круглый стол красного дерева с мраморной доской. Это чрезвычайно редкий пример изделия мастера Марка Давида Кулерю (1732-1804). Работы семьи столяров и чернодеревцев Кулерю, жившей в маленьком французском городке Монбельяр на границе со Швейцарией, славились во второй половине XVIII века добротностью и красотой форм.

Туалетная (12)

С середины XVIII века и вплоть до 1941 года облик этой комнаты не претерпел существенных изменений. Лишь в 1845 году во время тюновления позолоты деревянной резьбы был изменен рисунок рамы над существовавшим тогда камином.

Стены Туалетной, как и других комнат анфилады, украшают парадные портреты. Лучший из них - портрет Елизаветы Петровны. Он был написан за год до ее смерти, в 1760 году, придворным художником французского короля Людовика XV Шарлем Ван-Лоо, который никогда не видел Елизавету и писал портрет по миниатюре, находившейся при французском дворе.

Диванная (13)

Центральное место в апартаментах женской половины занимает парадная Опочивальня. Эта светлая комната с тремя большими полуциркульными окнами по размерам превосходит Туалетную. Она располагается в расширенном Растрелли ризалите центральной, петровской части дворца.

Комната оформлена по проекту Фельтена, а в 1779 году у западной стены был размещён "турецкий" диван "с приступом" подаренный Потёмкиным - отсюда название комнаты. Стены Диванной, как и Коронной комнаты, обиты китайским шёлком XVIII века, однако сюжет росписи здесь совершенно иной.

Это обычные житейские сценки: люди спокойно беседуют в маленьких домиках, отправляются на рыбную ловлю, наблюдают за выступлением уличного дрессировщика, охотятся, покупают у торговца декоративные комнатные цветы и т. п.

Куропаточная гостиная (14)

Непременной комнатой в комплексе дворцовых помещений женской половины в XVIII веке становится будуар (от фр. bouder - сердиться), помещения, где можно было остаться наедине с самыми близкими друзьями.

Расположенная в непосредственной близости от спальни и Туалетной, Куропаточная комната использовалась для утреннего времяпрепровождения императриц в ближайшем окружении.

Западный и восточный китайские кабинеты (15 и 17)

Портретный зал разделяет два, пожалуй, самых экзотических по декору помещения дворца: китайские кабинеты. В Восточном кабинете ранее, при Петре I, существовала столовая. Идея обустроить Китайские кабинеты принадлежит Екатерине II, и была реализована в 1766—1769 годах Ж. Б. Валлен-Деламотом.

На фото - западный Китайский кабинет.

Картинный зал (16)

Картинный зал — одно из старейших помещений Петергофского дворца, созданный ещё при строительстве "Нагорных палат" Петра I. В первоначальном варианте здания зал был самым крупным парадным помещением.

Свой нынешний вид зал обретает в 1764 году, когда по проекту Ж. Б. Валлен-Деламота была закончена шпалерная развеска картин, принадлежащих кисти П. Ротари.

Белая столовая (18)

В отличие от большинства залов дворца интерьер столовой решён в строгих канонах классицизма и выделяется отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, сюжеты которых - аллегории изобилия: амуры, поддерживающие корзины с плодами и цветами, композиции из охотничьих трофеев, в верхнем ярусе - композиции из музыкальных инструментов.

Белый столовый зал был оформлен по проекту Ю. Фельтена и предназначался для торжественных обедов. В центре большой стол, покрытый белой скатертью и сервированный на 30 персон фаянсовым сервизом работы знаменитого английского мастера Д. Веджвуда.

К Белой столовой примыкают две небольшие комнаты, чьи окна выходят в Верхний сад: Буфетная и Сандерса, названная так помещение украшено пятью живописными панно, написанными в 1747 году художником Сандерсом.

Аудиенц-зал (19)

Аудиенц-зал Большого Петергофского дворца является одним из безусловных шедевров Растрелли. Дело в том, что зал представляет собой узкое, высокое и вытянутое поперёк дворца помещение, так что архитектору пришлось продемонстрировать незаурядное композиционное мастерство, чтобы так восхитительно справиться с декорированием сложного пространства.

Тронный зал (20)

Самый большой зал дворца так и именовался раньше просто "Большим", и не имел чётко выраженного предназначения.

В 1770-х годах, от предыдущего барочного интерьера разработанного Ф. Б. Растрелли, остался только паркет. Новый, живописный декор зала, наряду с барельефами, получает ярко выраженный политический мотив призванный наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I.

Полотна В. Эриксена и Р. Петона, барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского как напрямую, так и аллегорически прославляют деяния Екатерины-государыни.

Чесменский зал (21)

Зал расположен перед Тронным залом, здесь прибывшие на прием официальные лица ожидали начало церемониала. Екатерина II, получив известие об уничтожении турецкого флота 26 июня 1770 года в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин.

Но художник Якоб Филипп Хаккерт, которому были заказаны картины, никогда не видел горящих кораблей, и чтобы он мог достоверно изобразить взрыв и пожар на корабле, на рейде Ливорно в 1771 году командованием российского флота в присутствии многотысячной толпы зевак был взорван и потоплен старый 60-пушечный фрегат "Св. Варвара".

Голубая приёмная (22)

Небольшая комната, связанная с Танцевальным и Чесменским залами и имеющая выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с Гербовым корпусом.

Своё название получила по отделке стен, которые затянуты голубым шёлковым штофом. Служила своего рода канцелярией, где располагались секретари.

Танцевальный зал (27)

Эффектный и торжественный вид Парадной лестницы получает естественное продолжение в Танцевальном зале дворца. Зал, как и лестница, создавался в 1751-1752 годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли. Особенность Танцевального зала - фальшивые зеркальные окна-обманки, занимающие основное пространство глухих западной и северной стен.

Великолепный паркет набран из клёна, ореха, светлого и тёмного дуба, а в простенках между окнами - шестнадцать картин, иллюстрирующих "Метаморфозы" Овидия и "Энеиду" Вергилия.

Парадная лестница (28)

В западном флигеле дворца вас встречает гимн временам правления Елизаветы Петровны - Парадная лестница: золочёные статуи, резные букеты, кариатиды, рокайльные картуши, масляная живопись плафона, темперная роспись стен, лепнина, резьба по дереву, кованый металл…

Самые заметные скульптуры, украшающие верхнюю площадку лестницы - аллегорические изображения времён года в образе юных девушек: Весна и Лето - на перилах, а Осень и Зима - в нишах напротив.

Украшением монументального десюдепорта служат две резные фигуры "Верность" и "Справедливость".

Потолок над лестницей украшен плафоном "Аллегория Весны" работы Бартоломео Тарсия.

Церковный корпус

Закладка церкви ознаменовала начало работ по перестройке Нагорных палат. 7 апреля 1747 года Растрелли сообщал Канцелярии от строений: "Ее императорское величество чертежи, план и фасад, предполагаемых по обе стороны старых палат, флигелей собственною своею рукою подписать соизволила, а изустным указом ему повелела при том строении подготовить фундамент, во-первых, для флигеля, при котором на том плане назначена быть церковь, но по выкопании рвов фундаменты без высочайшего ее императорского величества присутствия не закладывать, так как при закладке государыня изволит быть сама".

Церковный корпус дворца до 1941 года сохранял отделку, исполненную по проекту архитектора Растрелли. Интерьеры церкви были одним из интереснейших произведений зодчего.

Окрестности Большого дворца

После завершения экскурсии по залам и комнатам Большого дворца, приглашаем вас на знакомство с фонтанами и парками Петергофского ансамбля: и .

Большой дворец - величественное сооружение и главный композиционный элемент дворцово-паркового музея-заповедника «Петергоф», выстроенный в первой половине XVIII столетия. Полностью разрушенный в годы Великой Отечественной войны, дворец вскоре был отстроен заново. Расположен на границе двух уникальных парковых ансамблей - Верхнего сада и Нижнего парка и является памятником архитектуры федерального значения со статусом объекта культурного наследия народов России.

На самом краю естественной террасы дворцово-паркового ансамбля «Петергоф» возвышается Большой дворец - творение русских и зарубежных архитекторов, в течении полувека отстраивавших и украшавших загородную царскую резиденцию в Петергофе .

Из истории строительства дворца

Реформы Петра I привели к решительному переустройству хозяйства и культуры тогдашнего Русского царства, что обусловило быстрое развитие промышленности, торговли, науки, техники, светского искусства. Гражданскому строительству стало уделяться больше внимания по сравнению с культовым.

Именно в годы правления Петра Великого, основавшего новую столицу на берегах Невы, за пределами тогдашнего Санкт-Петербурга была заложена и царская загородная резиденция - Петергоф. Одновременно с закладкой парковых ансамблей началось строительство дворцов - Монплезира в Нижнем парке и Большого дворца на высоком природном холме на стыке Верхнего сада и Нижнего парка, каждый из которых занял своё место в архитектурном ансамбле Петергофа.

Пётр I лично указал место для строительства Большого дворца, в те годы называвшегося Верхними палатами по отношению к Монплезиру, строившемуся на морском берегу, и составил план скромного и практичного, как и все постройки того времени, вытянутого вдоль холма здания с Большим каскадом и гротом. Император торопил строителей, поэтому Верхние палаты, возведение которых Пётр I поручил немецкому архитектору Иоганну Фридриху Браунштейну, были отстроены всего за четыре года (1712-1716), а для их возведения были задействованы 830 рабочих.

В год завершения работ в Россию из Франции по приглашению Петра I приехал французский архитектор и мастер садово-парковой архитектуры Жан-Батист Александр Леблон, получивший от русского царя чин «генерал-архитектора» - главного архитектора Санкт-Петербурга. По рекомендации Ж-Б. А. Леблона у Верхних палат были устроены акведуки, по которым грунтовые воды отводились от здания царской резиденции, и укреплён фундамент.

Отделка интерьеров небольшого двухэтажного здания, длина фасада которого соответствовала ширине каскада с гротом, началась в конце 1717 года. В художественном оформлении залов и апартаментов дворца принимали участие известные русские и зарубежные мастера петровского времени, среди которых известны Семён Бушуев, Михаил Негрубов, а также французские оформители - резчик Николя Пино и художники Филипп Пильман, Жорж Мишель.

Само здание царской резиденции не отличалось внешней пышностью и презентабельностью. Чёткость архитектурных форм, простота во внешней отделке (рустовка углов, обрамление окон наличниками) соответствовали вкусам Петра I, его практицизму и деловитости. Из-за небольших окон дворец казался довольно приземистым, лишь выступ центральной части (ризалит) был украшен арочными окнами и такими же проёмами дверей, декорирован пилястрами и завершён треугольным фронтоном.

В 1721 году во дворце случился пожар, после которого здание решено было немного перестроить. Проект обновлённого здания и работы по его перестройке выполнил итальянский архитектор Николо Микетти, являвшийся в то время главным придворным архитектором, в результате чего ко дворцу с двух сторон были пристроены нарядные галереи с павильонами, а центральный фасад богато украшен скульптурами и лепными композициями.

15 августа 1723 года двухэтажный Большой дворец был торжественно открыт. Нижний этаж, оживлённый большими сенями с колоннами, предназначался для прислуги, верхний - для императорской семьи. Большую часть второго этажа, окна которого выходили на северную и южную стороны, занимал двусветный зал, предназначенный для пышных приёмов. Великолепнейшая панорама, открывавшаяся взорам приглашённых, завораживала и вызывала восхищение. Из окон, выходящих на южную сторону, можно было полюбоваться Верхним садом, Санкт-Петербургом и Кронштадтом , а из окон с северной стороны - живописным регулярным Нижним садом с его павильонами и фонтанами, Большим каскадом, каналом, заливом и морскими далями.

Оформление зала было выдержано в деловом и одновременно торжественном стиле, подчёркнутом дубовыми панелями стен, четырьмя гобеленами и несколькими картинами в золочёных рамах, а также большим плафоном, изготовленным по личному заказу Петра I венецианским живописцем Джованни Баттиста Тарсия, но помещённым в зал в 1726 году, уже после смерти императора. Композиции, изображённые на плафоне (мужская фигура в мантии со скипетром в руке и парящим над ней амуром с российским штандартом с двуглавым орлом - на одной стороне, богиня мудрости Минерва, бог-покровитель торговли Меркурий, богиня правосудия Фемида, богиня плодородия Церера и мифический конь Пегас - на другой стороне) по замыслу венценосного заказчика должны были прославлять могущество самодержавного устройства России, процветания её искусств, наук, правосудия и торговли.

Апартаменты императора и его семейства были достаточно малы по сравнению с парадным залом, но красиво украшены картинами, гобеленами и резной мебелью.

Перестройка дворца и новое оформление его интерьеров при Елизавете Петровне и Екатерине II

После смерти Петра Великого наступили кардинальные изменения в жизни империи и в быту правящей элиты. Вельможи смогли облегчённо вздохнуть и наслаждаться жизнью. Это совпало с аналогичными настроениями дворянства во Франции тех лет. Лучшие французские архитекторы приехали в Россию для строительства дворцов императриц и вельмож. На смену строгому стилю «петровского барокко» пришёл пышный стиль «елизаветинского барокко», отличительной чертой которого стала красочная отделка фасадов, отягчённая позолотой, и пышность декоративного убранства.

Вкусы нового времени выразил архитектор Бартоломео Франческо Растрелли - сын обрусевшего итальянского скульптора, которому императрица Елизавета Петровна поручила перестроить Большой дворец в соответствии с исключительным положением самодержавной владелицы и усложнившимся придворным церемониалом.

Архитектор с необычайным рвением взялся за перестройку дворца, видоизменив его настолько, что прежнее здание оказалось как бы встроенным в новое сооружение. Оставив центральный корпус и прилегающие к нему галереи с павильонами, Б. Ф. Растрелли увеличил длину фасада дворца до 268 метров, надстроил его третьим этажом. В одном из павильонов-флигелей разместились покои для знатных гостей, в другом - придворная церковь. На куполе «гостевого» флигеля архитектор установил изготовленную из чеканной меди 262-х килограммовую вращающуюся по ветру фигуру трёхглавого орла, причём при любом повороте этот орёл виделся с земли как двуглавый, а за флигелем с тех пор закрепилось название «Флигель под гербом» или «Гербовый корпус». До перепланировки над «церковным» флигелем возвышалась одна глава, но по указу императрицы Елизаветы Петровны Б. Ф. Растрелли заменил её на повсеместно вошедшее в церковное зодчество в конце XVII столетия пятиглавие, что внесло некоторую асимметрию во внешний облик дворца.

Во внешнем оформлении фасадов Б. Ф. Растрелли очень бережно отнёсся к традициям своих предшественников, не загружая пышным декором центральную часть дворца. Окрашенное в жёлтый цвет здание оживила лишь белокаменная рустовка углов, пилястр и белая лепка на оконных наличниках. Только в оформлении боковых флигелей архитектор позволил себе в полной мере отразить пышность и роскошь, характерные для «екатерининского барокко».

Помещения дворца Б. Ф. Растрелли также перепланировал, оставив в неприкосновенности лишь несколько комнат петровских времён. Парадную лестницу, находившуюся по центру здания, архитектор перенёс в западный флигель дворца, обращённый к Верхнему саду и оформил её с роскошью и блеском. Не менее пышно были оформлены и парадные залы дворца, над украшением которых трудились известные русские и зарубежные мастера-живописцы середины XVIII столетия - Иван Вишняков, братья Алексей и Иван Бельские, Иван Скородумов, Лоренцо Вернер, Джузеппе Валериани и другие.

Внешние и внутренние работы были закончены к 1755 году, после чего состоялось торжественное открытие преобразившейся императорской загородной резиденции. Большой дворец стал местом официальных приёмов, торжественных выходов царствующих особ, маскарадов и пышных балов. Одним из торжеств, прошедшем в Большом дворце, стало празднование победы русского войска под командованием генерал-аншефа П. С. Салтыкова над прусской армией Фридриха II при Кунерсдорфе. 27 августа 1759 года взятые во время битвы прусские знамёна были доставлены в Петергоф и после церемониального победного шествия установлены в залах дворца.

Во II половине XVIII столетия с приходом к власти Екатерины II в России наступил период экономического подъёма и политической стабилизации. Укреплялось самодержавие, крепла мощь великой империи. В этот период начались работы по переустройству многих городов с учётом столичного опыта. Игриво-праздничная архитектура «елизаветинского барокко» не соответствовала великодержавному духу, который установился в период правления Екатерины II. В русской архитектуре вновь утвердился классицизм и его главным проводником при дворе русской императрицы стал Юрий Матвеевич Фельтен - ведущий архитектор в «Конторе от строений Её Императорского Величества домов и садов». Именно ему поручила Екатерина II перепланировать и украсить в классическом стиле Большой Петергофский дворец. Не прикасаясь к фасадам, Ю. М. Фельтен сосредоточился на перестройке и декорировании в классическом стиле интерьеров дворца. Главным элементом декора фельтеновских залов стало обилие картин, барельефов, лепных композиций, портретов венценосных особ и хрустальных люстр, в которых во время званых обедов зажигалось до двух тысяч свечей.

Судьба Большого дворца в XIX-XX веках

Следующая перестройка дворца пришлась на годы царствования Николая I . В 1846 году по указу императора обращённое к Верхнему саду восточное крыло было перестроено - императорская чета готовилась к свадьбе своей дочери Ольги с наследным принцем Вюртембергским Карлом (будущим королём Вюртемберга Карлом I). Над восточным крылом, вскоре получившем название «Ольгинской половины», был надстроен третий этаж и архитектором Андреем Ивановичем Штакеншнейдером наново отделаны его интерьеры.

До самой революции 1917 года Большой дворец в Петергофе выполнял свою первоначальную функцию - был загородной резиденцией царствующей фамилии Романовых, но уже в 1918 году новая рабоче-крестьянская власть превратила Петергоф в музейный комплекс, а в здании Большого дворца разместился историко-бытовой музей.

Никогда не видевший роскоши пролетариат хлынул в парадные залы и пышные апартаменты Романовых, кто с восхищением, а кто и с откровенной злобой взирая на собранные во дворце шедевры художников, скульпторов, резчиков по дереву, паркетчиков.

В июне 1941 года началась Великая Отечественная война, а уже в сентябре того же года немцы заняли Петергоф, находясь в городе до конца января 1944 года. Большие разрушения оккупанты причинили Верхнему саду и Нижнему парку с его системой фонтанов, а великолепный Большой дворец был сожжён практически сразу, лишь его центральная часть была взорвана в 1942 году.

Сразу после освобождения Петергофа начались масштабные работы по воссозданию дворцово-парковых ансамблей Петергофа и Большого дворца. Погибший в огне дворец нужно было отстраивать заново, поэтому после проведения кропотливых исследований с целью определения принципов воссоздания бывшей царской резиденции в 1952 году начались восстановительно-реставрационные работы здания, завершившиеся в 1958 году. И уже в мае 1964 года, в год празднования 250-летия основания Петергофа, в первых отреставрированных залах дворца открылись музейные экспозиции, лишь в восточном флигеле дворца («Ольгинской половине») восстановления декора интерьеров не проводили. В нём в 1960 году открылся Большой концертный зал. Титанический труд по воссозданию уникального памятника архитектуры был завершён и в 1990 году Большой дворец, наряду с другими дворцами и парками Петергофа, был включён в состав дворцово-паркового музея-заповедника, получив статус объекта культурного наследия народов России.

Архитектура и залы дворца

Фасады Большого дворца, вытянутого на 268 метров вдоль склона холма, выкрашены в спокойный жёлтый цвет и расчленены белокаменными пилястрами на несколько частей - трёхэтажную центральную, галереи с большими окнами и два флигеля (восточный церковный и западный, увенчанный императорским гербом). Центральная часть здания выглядит особо торжественно и нарядно за счёт фигурных белокаменных наличников, рустовки углов, небольшого балкона с металлической ажурной решёткой, серебристо-серой крыши сложной конфигурации с расположенной по её центру золочёной вазой, поддерживаемой фигурами гениев, треугольного фронтона с изображённым на нём щитом с рельефной монограммой Петра Великого, боковых полуциркульных фронтонов и открытой террасы с живописной балюстрадой. Простенки между окнами второго и третьего этажей декорированы картушами - лепными украшениями в виде обрамлённых завитками щитов.

Во времена Петра I главным фасадом был обращённый к морю северный фасад, являвшийся парадным въездом в загородную резиденцию императора, но после перепланировки дворца Б. Ф. Растрелли парадная лестница была перенесена в западный флигель.

Парадная лестница - одна из самых впечатляющих деталей интерьера дворца, оформленная Б. Ф. Растрелли с особой пышностью и роскошью. Двусветная трёхмаршевая лестница предваряла вход в анфиладу парадных залов, поэтому её декор с первых шагов должен был поражать великолепием. Окаймлённые ажурной кованой решёткой с покоящимися на столбах золочёными вазами с цветами лестничные марши, обилие золочёной резьбы, лепных украшений и красочной темперной росписи на стенах (работа болонского живописца Антонио Перезинотти), оформленная колоннами и обильно декорированная лепниной в части портала дверь, золочёные резные фигуры кариатид, как бы поддерживающих лестницу, и украшающие верхнюю площадку и ниши аллегорические скульптурные изображения времён года в образе молодых девушек, огромный плафон работы Д. Б. Тарсия - всё это сверкало, переливалось, ослепляло и ошеломляло.

Во время немецкой оккупации великолепный декор парадной лестницы был утерян, но благодаря реставраторам Л. А. Любимову, В. А. Никифорову, В. Г. Корбану, Г. Л. Михайловой, Э. П. Масленникову уникальные интерьеры парадной лестницы были воссозданы в первоначальном виде.

Из парадной лестницы можно попасть в Танцевальный (Купеческий) зал , своим декором ничуть не уступающим оформлению парадной лестницы. Занимающий всё западное крыло зал, созданный в 1751-1752 годах Б. Ф. Растрелли, также богато украшен золочёной резьбой по дереву, занимающей всё свободное пространство в простенках между двусветными окнами. Дополнен интерьер огромным плафоном, занимающим весь свод, и наборным паркетом из тёмного и светлого дуба, клёна, ореха с орнаментальным узором. Но эксклюзивной особенностью Танцевального зала являются большие зеркала и оснащённые фальшивыми зеркальными окнами-обманками глухие северная и западная стены. Обилие света, проникающее в зал из больших двухсветных окон, отражается во множестве зеркал, создавая эффект бесконечно помноженного пространства.

Дверь из Танцевального зала ведёт в небольшую Голубую приёмную . Своё название это вспомогательное помещение получило из-за отделки шёлковым голубым штофом стен. В годы царствования Елизаветы Петровны в нём находилась канцелярская, в которой постоянно дежурили камер-фурьеры, ведшие особые дневники происходящих во дворце событий, и размещались столы секретарей. Из окон Голубой приёмной хорошо видны Верхний сад и Нижний парк, из неё через стеклянные двери можно попасть во «Флигель под гербом» и в Чесменский зал.

В настоящее время в Голубой приёмной размещается экспозиция мебели середины XIX столетия, фарфоровые и бронзовые изделия, а стены украшены картинами, среди которых живописное полотно И. К. Айвазовского «Вид Большого дворца и Большого каскада».

Пожалуй, самым известным залом Большого дворца является Чесменский зал , посвящённый головокружительной победе русского флота над турецкой эскадрой в июне 1770 года в Чесменской бухте Эгейского моря. Оформленный Ю. М. Фельтеном в патетическо-героическом стиле зал стал своеобразным мемориалом, увековечившим знаменательное событие в живописных картинах и лепных композициях. Над оформлением зала циклом из 12 картин трудился немецкий пейзажист Якоб Филипп Гаккерт. Чесменскому сражению художник посвятил 6 полотен, самое известное из которых «Сожжение турецкого флота в бухте Чесма». Интересный факт - для достоверного изображения взрыва турецкого корабля, в Ливорно, где в то время жил и работал Я. Ф. Гаккерт, был специально взорван военный 60-пушечный корабль «Святая Варвара». В остальных полотнах также развита морская и героическая тематика. Несмотря на мемориальный характер зала, в нём перед началом дворцовых церемониалов собирались вельможи и посланники иностранных государств.

Основной отличительной особенностью Тронного зала - самого большого зала дворца, изначально называвшего Большим залом и не имевшего определённого назначения, являются продолжившие героическую тематику Чесменского зала живописные полотна, занявшие большую часть объёма стен, и обилие лепного декора в свободном пространстве между картинами, на падугах и над дверными порталами. Огромное открытое пространство зала освещено двенадцатью люстрами, отражающимися в наборном паркете с геометрическими узорами.

Центральное место на восточной стене отведено огромному конному портрету императрицы Екатерины II «Шествие на Петергоф», посвящённому дворцовому перевороту 1762 года, в результате которого бывшая принцесса Ангальт-Цербстская и жена императора Петра III стала императрицей, вошедшей в историю как Екатерина Великая. Под конным портретом Екатерины II установлено оббитое красным бархатом, вызолоченное тронное кресло с вышитым на спинке двуглавым орлом.

Над дверными проёмами расположены парадные портреты Петра I и Екатерины II, противоположную стену заняли портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, а в простенках между окнами второго яруса размещены портреты 12 родственников Петра Великого. Всё это пафосное оформление должно было подчеркнуть преемственность Екатерины II замыслам Петра I и лишний раз продемонстрировать её законное право на российский престол.

До революции 1917 года в Тронном зале проходили официальные торжества и церемонии, а в исключительных случаях - давались балы и праздничные обеды.

Довольно интересен своим декором Аудиенц-зал - узкое и высокое помещение, вытянутое поперёк дворца. Оформлявшему зал Б. Ф. Растрелли удалось создать иллюзию распахнутого пространства за счёт устройства множества ложных зеркал и выделения пилястрами вертикального объёма стен. Любимым элементом декора архитектора - золочёной резьбой по дереву - обильно украшены зеркальные рамы, а скульптурные изображения женских бюстов над окнами и женских головок над ложными окнами второго яруса стали изюминкой этого небольшого, но достаточно оригинального в архитектурном оформлении зала.

В Аудиенц-зале проходили малые государственные приёмы, а с середины XIX столетия в нём отводилось место для торжественных обедов статс-дамам, из-за чего у зала появилось ещё одно название - Статс-дамская.

Центральное место в планировке дворцовых помещений занимает Картинный зал - самое старое помещение дворца, являющееся визуальной композиционной осью не только самого здания, но и раскинувшихся по обе стороны от него Верхнего сада и Нижнего парка. В годы Петра I это было самое большое парадное помещение тогдашних Верхних палат, а его пропорции и объёмы сохранились практически без изменений, несмотря на многие внутренние перестройки.

Изначально в Картинном зале располагались картины итальянских художников, за что он поучил название Итальянского салона. Наряду с полотнами итальянцев зал украшали французские гобелены, темперная роспись на падугах, а над многофигурным, прославляющим героя (Петра I) полотном, развевался штандарт с двуглавым орлом. Особенностью зала являются барельефные аллегорические изображениях античных богов, природных стихий и символические образы Истины, Невежества, Порока, Времени, Могущества, Патриотизма.

В 1750- годах по проекту Б. Ф. Растрелли в зале были немного изменены интерьеры - вместо мраморной плитки выложен паркет, установлены зеркала в шикарных барочных рамах, над дверями появились декоративные композиции (десюдепорты).

Свой теперешний вид Картинный зал обрёл в 1764 году. К тому времени императрица Екатерина II выкупила у вдовы художника Пьетро Ротари, много лет работавшего в России и специализировавшегося на написании портретов, все работы, оставшиеся в мастерской, и заказала профессору Петербургской Академии художеств Ж. Б. Валлен-Деламоту оформить ими зал, что он и исполнил, использовав при оформлении шпалерную технику. Такое оформление часто применялось в XVIII столетии для размещения на стенах произведений живописи. Собрание полотен одного художника, расположенных в одном месте (всего 368 картин) - исключительное явление в истории живописи, и Картинный зал Большого Петергофского дворца - яркое тому подтверждение. В годы царствования Екатерины II у зала появилось название «Кабинета мод и граций», а спустя время - «Картинного зала», именно под этим названием он известен и в наше время.

Одно из самых нежных в оформлении помещений дворца - Белая столовая , по своему декору составившая разительный контраст с пышными парадными залами. Главное декоративное оформление столовой - настенные лепные барельефы, органично смотрящиеся на фоне матовых стен. Их сюжеты раскрывают изобилие даров природы, композиции с охотничьими трофеями и музыкальными инструментами.

Столовая оснащена изящными круглым печами, декорированными белыми поливными изразцами, а на большом обеденном, покрытом белоснежной скатертью столе, расположены 196 предметов фаянсового «Уэджвудского сервиза», заказанного ещё Екатериной II в 1768 году на стаффордширском заводе «Этрурия» и выполненного английским мастером керамики Джозайя Уэджвудом. Изначально сервиз состоял из 1500 предметов, но со временем часть посуды разбилась и была частично заменена выполненными на российских мануфактурах копиями.

К Белой столовой примыкают две небольшие подсобные комнаты - Буфетные, в которых готовили к подаче на стол блюда и хранили посуду. Сейчас в одной из Буфетных экспонируются произведения живописи середины XVIII столетия.
Белая столовая - замыкающее анфиладу парадных залов помещение, за которыми расположены приватные апартаменты императорского семейства.

Открывает анфиладу приватных апартаментов женской половины царской семьи Куропаточная гостиная , расположенная в старой половине дворца и служившая помещением для времяпрепровождения императриц и их ближайшего окружения. Своё название гостиная получила благодаря шёлковой бледно-голубой ткани сребристого цвета с вытканными на ней изображениями куропаток, которой были обтянуты стены. Ткань для гостиной заказывала сама Екатерина II, и рисунок с куропатками разрабатывался специально для Большого Петергофского дворца.

В годы Великой Отечественной войны почти вся оббивка стен погибла в огне, сохранился только небольшой кусок, по которому позднее и был полностью воссоздан интерьер.

Сейчас в Куропаточной гостиной экспонируются четыре полотна знаменитого французского живописца XVIII столетия Жана-Батиста Грёза и старинная арфа, изготовленная в конце XVIII века в Лондоне.

Над декоративным оформлением других личных императорских апартаментов (Диванной, Туалетной, Кабинетом императрицы) трудились талантливые художники, резчики, скульпторы, мастера-мебельщики, создавшие все условия для комфортной жизни во дворце царственных насельников. Оббитые шёлком стены, гобелены и картины в шикарных рамах, резная золочёная мебель, хрустальные люстры с подвесками, украшенные изразцами камины, наборные паркеты из дорогих сортов дерева - всё это не только радовало глаз, но и служило созданию впечатления богатства и роскоши венценосных особ.

Информация для посетителей

Двери Большого Петергофского дворца открыты для посетителей каждый день кроме понедельника. Со вторника по пятницу и в воскресенье Большой дворец открыт с 10.30 до 19.00 часов, кассы работают до 17.45 часов, а вход осуществляется до 18.00 часов. В субботу в Большой дворец можно попасть с 10.30 до 21.00 часов, соответственно, кассы работают до 19.45 часов, а основной вход - до 20.00 часов. Каждый последний вторник месяца - санитарный день.

Индивидуальные экскурсии проводятся только с 12.00 до 14.00 часов и с 16.15 до 17.45 часов (в субботу - до 19.45 часов).