Εργασιακές Ευθύνες Εκτελεστής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων. Περιγραφή εργασίας του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων

Φέρνουμε στην προσοχή σας ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα περιγραφής θέσης εργασίας για ερμηνευτή καλλιτεχνικών και διακοσμητικών έργων, δείγμα του 2019. Στη θέση αυτή μπορεί να διοριστεί άτομο με εκπαίδευση, ειδική κατάρτιση και εργασιακή εμπειρία. Μην ξεχνάτε ότι κάθε οδηγία του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και διακοσμητικών έργων εκδίδεται επί χείρας έναντι απόδειξης.

Παρουσιάζει τυπικές πληροφορίες για τις γνώσεις που πρέπει να έχει ένας ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων. Σχετικά με τα καθήκοντα, τα δικαιώματα και τις ευθύνες.

Το υλικό αυτό περιλαμβάνεται στην τεράστια βιβλιοθήκη του site μας, η οποία ενημερώνεται καθημερινά.

1. Γενικές Διατάξεις

1. Ο ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων ανήκει στην κατηγορία των εργατών.

2. Για τη θέση του ερμηνευτή καλλιτεχνικού και σχεδιαστικού έργου γίνεται δεκτό άτομο με _______ εκπαίδευση και ειδική κατάρτιση και εργασιακή εμπειρία ________ ετών.

3. Ο ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών εργασιών προσλαμβάνεται και απολύεται από τον διευθυντή του οργανισμού με πρόταση του επικεφαλής παραγωγής (τμήμα, εργαστήριο)

4. Ο ερμηνευτής καλλιτεχνικού και σχεδιαστικού έργου πρέπει να γνωρίζει:

α) ειδικές (επαγγελματικές) γνώσεις της θέσης:

- οι κύριοι τύποι γραμματοσειρών: ακαδημαϊκή, sans serif και τεχνικές γραφής τους, τακτοποίηση, φινίρισμα, σκίαση, διόρθωση.

— κανόνες για τον υπολογισμό του κειμένου κατά γραμμές και ύψος·

- τεχνικές πλήρωσης γραμματοσειρών, βινιέτες με πινέλο.

- κανόνες για το χρωματισμό του φόντου και τη συλλογή διαφόρων χρωμάτων.

- τα βασικά της ζωγραφικής και του σχεδίου.

- στοιχεία γραμμικής προοπτικής, σχέδιο, πλαστική ανατομία, επιστήμη των χρωμάτων.

- τύποι εργαλείων που χρησιμοποιούνται και ποιότητα βουρτσών.

— ποιότητες και μάρκες βερνικιών και χρωμάτων·

- συνθέσεις ασταρώματος στόκου.

- τεχνικές ανάμειξης χρωστικών.

- μέθοδοι για την κατασκευή απλών στένσιλ, προτύπων, σκονών για πολύχρωμη ζωγραφική.

β) γενικές γνώσεις του υπαλλήλου του οργανισμού:

— κανόνες και κανόνες προστασίας της εργασίας, μέτρα ασφαλείας, βιομηχανική υγιεινή και πυροπροστασία,

- κανόνες για τη χρήση εξοπλισμού ατομικής προστασίας·

- απαιτήσεις για την ποιότητα της εργασίας (υπηρεσιών) που εκτελείται, για την ορθολογική οργάνωση της εργασίας στο χώρο εργασίας.

- είδη γάμου και τρόποι πρόληψης και εξάλειψής του.

- σηματοδότηση παραγωγής.

5. Στις δραστηριότητές του ο ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων καθοδηγείται από:

- τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας,

- το καταστατικό του οργανισμού,

- εντολές και εντολές του διευθυντή του οργανισμού,

- αυτή η περιγραφή εργασίας,

- Τον εσωτερικό κανονισμό εργασίας του οργανισμού.

6. Ο ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων αναφέρεται απευθείας σε εργάτη με υψηλότερα προσόντα, στον υπεύθυνο παραγωγής (τμήμα, εργαστήριο) και στον διευθυντή του οργανισμού.

7. Κατά την απουσία του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και διακοσμητικών έργων (επαγγελματικό ταξίδι, διακοπές, ασθένεια κ.λπ.), τα καθήκοντά του εκτελούνται από πρόσωπο που διορίζεται από τον διευθυντή του οργανισμού με πρόταση του επικεφαλής της παραγωγής (τμήμα, συνεργείο) με τον προβλεπόμενο τρόπο, ο οποίος αποκτά τα κατάλληλα δικαιώματα, καθήκοντα και είναι υπεύθυνος για την εκτέλεση των καθηκόντων του.

2. Εργασιακές ευθύνες του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και διακοσμητικών έργων

Τα καθήκοντα του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και διακοσμητικών έργων είναι:

α) Ειδικά (επαγγελματικά) καθήκοντα:

– Εκτέλεση τυπογραφικών έργων συνθετικής λύσης μέτριας πολυπλοκότητας σε έτοιμα στένσιλ και νορμογράφους με διάφορες γραμματοσειρές σε μελάνι, γκουάς, τέμπερα, λάδι, γαλακτώματα και σμάλτα σε φιμέ επιφάνειες, σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη.

– Ζωγραφική σχεδίων συνθετικής λύσης μέτριας πολυπλοκότητας σύμφωνα με σκίτσα και υπό την καθοδήγηση καλλιτέχνη.

- Δημιουργία απλών προτύπων και κοπή χάρτινων στένσιλ αυθεντικών γραμματοσειρών.

- Απόδοση διάφορα είδηκαλλιτεχνικές επιγραφές.

— Προετοιμασία φιμέ επιφανειών.

– Μεταφορά απλού σχεδίου από σκίτσο σε χαρτί, χαρτί ιχνηλασίας, χαρτόνι για την κατασκευή στένσιλ, πούδρες για πολύχρωμη ζωγραφική.

Παραδείγματα εργασίας:

1. Αφίσες, πίνακες - γραφή με ακαδημαϊκή, κομμένη γραμματοσειρά.

2. Οι αφίσες με απλή γραμματοσειρά είναι απλές - γράφουν με χρωματισμό φόντου.

3. Τα πρότυπα είναι απλά - κατασκευής.

4. Ασπίδες τείχους προστασίας, διακοσμητικά σχεδιαστικά στοιχεία - ζωγραφική.

β) Γενικά καθήκοντα υπαλλήλου του οργανισμού:

— Συμμόρφωση με τους Εσωτερικούς Κανονισμούς Εργασίας και άλλους τοπικούς κανονισμούς του οργανισμού.

— Συμμόρφωση με εσωτερικούς κανόνες και κανόνες προστασίας της εργασίας, ασφάλειας, βιομηχανικής υγιεινής και πυροπροστασίας.

– Εκπλήρωση, στο πλαίσιο της σύμβασης εργασίας, των εντολών των υπαλλήλων στους οποίους υπάγεται σύμφωνα με την παρούσα οδηγία.

– Εκτέλεση εργασιών παραλαβής και παράδοσης βάρδιων, καθαρισμού και πλυσίματος, απολύμανσης του επισκευασμένου εξοπλισμού και επικοινωνιών, καθαρισμός χώρου εργασίας, εξαρτημάτων, εργαλείων, καθώς και η διατήρησή τους σε σωστή κατάσταση.

- Τήρηση καθιερωμένης τεχνικής τεκμηρίωσης.

3. Δικαιώματα του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων

Ο ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων έχει το δικαίωμα:

1. Υποβολή προτάσεων για εξέταση από τη διοίκηση:

- να βελτιώσει το έργο που σχετίζεται με τα καθήκοντα που προβλέπονται στην παρούσα οδηγία,

— για την προσαγωγή σε υλική και πειθαρχική ευθύνη εργαζομένων που παραβίασαν την παραγωγική και εργασιακή πειθαρχία.

2. Να ζητήσει από τα διαρθρωτικά τμήματα και τους υπαλλήλους του οργανισμού τις απαραίτητες πληροφορίες για την άσκηση των καθηκόντων του.

3. Εξοικειωθείτε με τα έγγραφα που ορίζουν τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις του στη θέση του, τα κριτήρια αξιολόγησης της ποιότητας εκτέλεσης των υπηρεσιακών καθηκόντων.

4. Εξοικειωθείτε με τα σχέδια αποφάσεων της διοίκησης του οργανισμού σχετικά με τις δραστηριότητές του.

5. Απαιτήστε από τη διοίκηση του οργανισμού να παρέχει βοήθεια, συμπεριλαμβανομένης της παροχής οργανωτικών και τεχνικών όρων και την εκτέλεση των καθιερωμένων εγγράφων που απαιτούνται για την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων.

6. Λοιπά δικαιώματα που θεσπίζονται από το ισχύον εργατικό δίκαιο.

4. Ευθύνη του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων

Ο ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων είναι υπεύθυνος στις ακόλουθες περιπτώσεις:

1. Για ακατάλληλη εκτέλεση ή μη εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων τους που προβλέπονται από την παρούσα περιγραφή εργασίας - εντός των ορίων που καθορίζονται από την εργατική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

2. Για αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων τους - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

3. Για πρόκληση υλικής ζημιάς στον οργανισμό - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα εργατική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Περιγραφή εργασίας του ερμηνευτή καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων - δείγμα του 2019. Εργασιακές Ευθύνεςερμηνευτής έργων τέχνης και σχεδιασμού, δικαιώματα του ερμηνευτή έργων τέχνης και σχεδιασμού, ευθύνη του ερμηνευτή έργων τέχνης και σχεδιασμού.

Υπουργείο Παιδείας της πόλης της Μόσχας

Κρατικό Αυτόνομο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας

"Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Πόλης της Μόσχας"

Μόσχα, 2016

Ενότητα 1. Επεξηγηματική σημείωση

Αυτή η εκπαίδευση αναπτύσσεται με βάση το ETKSστην επαγγελματική κατάρτιση στο επάγγελμα 12565 «Εκτελεστής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων»

Αυτό το πρόγραμμα σπουδών προορίζεται για την επαγγελματική κατάρτιση μαθητών σχολείου στο επάγγελμα "Εκτελεστής έργων τέχνης και σχεδιασμού". Διάρκεια εκπαίδευσης ύψους 180 ωρών (8 μήνες): 156 ώρες (θεωρητικά μαθήματα - 108 ώρες, πρακτικά μαθήματα - 48 ώρες, εκπαιδευτική πρακτική - 30 ώρες, βιομηχανική πρακτική - 20 ώρες). Για τις κατατακτήριες εξετάσεις διατίθενται 10 ώρες.

Στους σπουδαστές που ολοκλήρωσαν την επαγγελματική κατάρτιση και πέρασαν επιτυχώς τις εξετάσεις προσόντων χορηγείται βεβαίωση επαγγέλματος εργαζομένου ή υπαλλήλου.

1.1. Νομικό πλαίσιο ανάπτυξη επαγγελματικής κατάρτισης για το επάγγελμα «Εκτελεστής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων»:

1.2. Κανονιστική περίοδος ανάπτυξηςτο κύριο επαγγελματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα - 8 μήνες.

1.3. Σκοπός του προγράμματος

Κατοχή επαγγελματικών δεξιοτήτων σε δραστηριότητες τέχνης και σχεδίασης, ικανότητα εφαρμογής μεθόδων ατομικής και συλλογικής δημιουργικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη και δημιουργία προϊόντων εργασίας, συσχετίζουν τις προθέσεις τους με ειδικούς στο επάγγελμα "Εκτελεστής έργων τέχνης και σχεδιασμού", βρίσκουν και αναλύουν πληροφορίες σχετικά με την περιφερειακή αγορά εργασίας και τις εκπαιδευτικές υπηρεσίες για τον καθορισμό των τρόπων απασχόλησης·

1.4. Στόχοι του προγράμματος:

Διαμόρφωση ετοιμότητας για επιτυχή δραστηριότητα στην αγορά εργασίας και συνεχιζόμενη εκπαίδευση στο σύστημα της δευτεροβάθμιας και ανώτερης επαγγελματικής εκπαίδευσης.

Ανάπτυξη των ιδιαίτερων ιδιοτήτων της αισθητικής συνείδησης των μαθητών, η διαμόρφωση της πνευματικής τους κουλτούρας, η εκπαίδευση μιας στάσης σεβασμού προς το έργο ενός καλλιτέχνη, σχεδιαστή, τεχνίτη.

Η αφομοίωση πρακτικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων εργασίας με διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, εργαλεία και συσκευές για την εκτέλεση έργων τέχνης και σχεδιασμού.

Κατοχή θεωρητικών γνώσεων στον τομέα της σύνθεσης, των βασικών χρωμάτων, του καλλιτεχνικού σχεδιασμού.

Κατοχή γνώσης πολλά υποσχόμενων περιοχών και μεθόδων σχεδιασμού - σχεδιασμού, με επίκεντρο τη δημιουργία νέων περιβαλλόντων για την ανθρώπινη ζωή.

Κατοχή της ικανότητας πρόβλεψης και μοντελοποίησης αναπτυσσόμενων πολιτιστικών χώρων στο περιβάλλον της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Κατοχή της γνώσης των κύριων τάσεων ανάπτυξης που σχετίζονται με τις μεταβαλλόμενες αξίες του πολιτισμού στο σύνολό του.

Εκπαίδευση σκληρής δουλειάς, επιχειρηματικότητας, συλλογικότητας, ανθρωπιάς και ευσπλαχνίας, δέσμευσης, ειλικρίνειας, υπευθυνότητας και ευπρέπειας, πατριωτισμού, κουλτούρας συμπεριφοράς και επικοινωνίας χωρίς συγκρούσεις.

1.5. Απαιτήσεις για τα αποτελέσματα της εκμάθησης του προγράμματος

Ως αποτέλεσμα της εκμάθησης του προγράμματος, ο μαθητής πρέπει:

ξέρω:

• Οι κύριες τεχνικές καλλιτεχνικού σχεδιασμού της αισθητικής εμφάνισης του περιβάλλοντος.
• Αρχές και νόμοι σύνθεσης.
• Μέσα διαμόρφωσης σύνθεσης: αναλογίες, κλίμακα, ρυθμός, αντίθεση και αποχρώσεις, ειδικά εκφραστικά μέσα: σχέδιο, γωνία, τονικότητα, χρώμα, αρχές για τη δημιουργία συμμετρικών και ασύμμετρων συνθέσεων.
• Πρωτεύοντα και δευτερεύοντα χρώματα, αρχές του συνδυασμού τους, σειρά χρωματικών και αχρωματικών τόνων, ιδιότητες θερμών και ψυχρών τόνων.
• Γενικές πληροφορίες, ταξινόμηση, σκοπός, είδη και ιδιότητες των υλικών που χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών εργασιών.
• Χαρακτηριστικά δομικών υλικών και διακοσμητικών υλικών και υλικών φινιρίσματος και τομείς εφαρμογής τους.
• Τεχνολογική ακολουθία προπαρασκευαστικών εργασιών.
• Σκοπός, ταξινόμηση, ποικιλίες, διάταξη εργαλείων και συσκευών για την εκτέλεση καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων, κανόνες χρήσης τους.
• κανόνες για την προετοιμασία της επιφάνειας για φινίρισμα.
• Η σύνθεση και οι ιδιότητες των συγκολλητικών, ασταριών, υλικών απομίμησης που χρησιμοποιούνται, τύποι, σκοπός, σύνθεση και ιδιότητες βαφών, κανόνες για τη σύνθεση χρωμάτων.
• Οι κύριοι τύποι γραμματοσειρών, ο σκοπός τους, η ακολουθία της εργασίας γραμματοσειρών.
• Μέθοδοι μετάφρασης και αύξησης σημείων.
• Τεχνικές για την εκτέλεση εργασιών γραμματοσειρών με χρήση προτύπων, διάφανα στένσιλ με φιλμ, νορμογράφους.
• Κανόνες για τη χρήση συσκευών, εργαλεία για την εκτέλεση εργασιών γραμματοσειρών.
• Βασικές αρχές σχεδιασμού σχεδιαστικών έργων.
• Η σειρά εκτέλεσης των εργασιών σχεδιασμού.
• Κανονισμοί ασφαλείας για την εκτέλεση εργασιών σχεδιασμού.

ικανός για:

• να αναπτύξει ένα σκίτσο (έργο), (παραλλαγές ενός σκίτσου-έργου) ενός προϊόντος σύμφωνα με την ανάθεση·
• εργασία με σκίτσα, σχέδια, εικόνες, διάφορες γραμματοσειρές και διακοσμητικά στοιχεία.
• προετοιμασία υλικών, εργαλείων και επιφανειών εργασίας για εργασία.
• εκτελεί καλλιτεχνικά έργα σχεδιασμού, διαφήμισης και γραμματοσειράς·
• να ασκούν τον κατάλληλο έλεγχο στην απόδοση καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων·
• χρησιμοποιήστε σωστά τα εργαλεία για εργασίες σχεδιασμού.

1.6. Αποκτήστε τις ακόλουθες ικανότητες:

Ο ερμηνευτής έργων τέχνης και σχεδιασμού πρέπει να έχει γενικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας:

ΟΚ 1. Κατανοήστε την ουσία και την κοινωνική σημασία του μελλοντικού επαγγέλματος, δείξτε σταθερό ενδιαφέρον για αυτό.

ΟΚ 2. Οργανώνουν τις δικές τους δραστηριότητες, με βάση τον στόχο και τους τρόπους επίτευξής του, που καθορίζονται από τον επικεφαλής.

ΟΚ 3. Αναλύουν την κατάσταση εργασίας, πραγματοποιούν τρέχοντα και τελικό έλεγχο, αξιολόγηση και διόρθωση των δικών τους δραστηριοτήτων, είναι υπεύθυνοι για τα αποτελέσματα της εργασίας τους.

ΟΚ 4. Αναζήτηση πληροφοριών απαραίτητων για την αποτελεσματική εκτέλεση επαγγελματικών καθηκόντων.

ΟΚ 5. Χρησιμοποιήστε τεχνολογίες πληροφοριών και επικοινωνιών σε επαγγελματικές δραστηριότητες.

ΟΚ 6. Εργαστείτε σε ομάδα, επικοινωνήστε αποτελεσματικά με τους συναδέλφους, τη διοίκηση, τους πελάτες.

ΟΚ 7. Εκτέλεση στρατιωτικού καθήκοντος, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης των επαγγελματικών γνώσεων που αποκτήθηκαν (για αγόρια).

Επαγγελματικές ικανότητες που αντιστοιχούν στους κύριους τύπους επαγγελματικής δραστηριότητας:

Εκτέλεση προπαρασκευαστικών εργασιών.

PC 1.1. Για να φτιάξετε σχέδια βάσεων για έργα τέχνης και ντιζάιν.

PC 1.2. Προετοιμάστε επιφάνειες εργασίας από διάφορα υλικά για καλλιτεχνικές και σχεδιαστικές εργασίες.

PC 1.3. Συνθέστε χρώματα.

PC 1.4. Διακοσμήστε φόντο.

Εκτέλεση τυπογραφίας.

PC 2.1. Φτιάξτε απλά πρότυπα.

PC 2.2. Κόψτε στένσιλ από πρωτότυπες γραμματοσειρές και διακοσμητικά στοιχεία.

PC 2.3. Εκτελέστε καλλιτεχνικές επιγραφές.

PC 3.1. Εκτελέστε ζωγραφικά σχέδια μιας συνθετικής λύσης μέτριας πολυπλοκότητας σύμφωνα με σκίτσα και υπό την καθοδήγηση ενός καλλιτέχνη.

PC 3.2. Παράγετε ογκομετρικά στοιχεία διακόσμησης από διάφορα υλικά.

PC 3.3. Προετοιμάστε για χρήση πρωτότυπες εικόνες, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφικών.

PC 3.4. Συνδυάστε σχεδιαστικά στοιχεία και επιγραφές σε διαφημιστικό υλικό.

PC 3.5. Ελέγξτε την ποιότητα της εργασίας που εκτελείται

Ικανότητες στον τομέα της κατάρτισης στο εργατικό επάγγελμα
ΡΚ-31	είναι σε θέση να χρησιμοποιεί προηγμένες τεχνολογίες της βιομηχανίας στη διαδικασία διδασκαλίας ενός επαγγέλματος εργασίας (ειδικότητα)	ΡΚ-31	ικανός και έτοιμος να αναλύσει τις σύγχρονες τεχνολογίες της βιομηχανίας (παραγωγής) για να εξασφαλίσει τον προηγμένο χαρακτήρα της εκπαίδευσης των εργαζομένων (ειδικών)
ΡΚ-32	ικανός να εκτελέσει το έργο του κατάλληλου επιπέδου προσόντων	ΡΚ-32	ικανός και πρόθυμος να αναπτύξει και να εφαρμόσει νέες μεθόδους για την αύξηση της παραγωγικότητας της εργασίας και της ποιότητας των προϊόντων, την εξοικονόμηση πόρων και την ασφάλεια
ΡΚ-33	έτοιμο να αυξήσει την παραγωγικότητα και την ποιότητα των προϊόντων, να εξοικονομήσει πόρους και ασφάλεια	ΡΚ-33	είναι ικανός και έτοιμος να διαμορφώσει στους μαθητές τις δεξιότητες συμπεριφοράς στην αγορά εργασίας
ΡΚ-34	έτοιμος να διαμορφώσει την επαγγελματική επάρκεια εργαζομένου (ειδικού) του κατάλληλου επιπέδου προσόντων	ΡΚ-34	μπορεί να διαμορφώσει την οικονομική και νομική κουλτούρα
ΡΚ-35	έτοιμο να οργανώσει και να διατηρήσει τον χώρο εργασίας σύμφωνα με τα σύγχρονα εργονομικές απαιτήσεις	ΡΚ-35	είναι ικανός και έτοιμος να ελέγχει την εκπαιδευτική και επαγγελματική (βιομηχανική) διαδικασία κατάρτισης εργαζομένων (ειδικών) σε εκπαιδευτικά ιδρύματα επαγγελματικής κατάρτισης, δευτεροβάθμιας επαγγελματικής και δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης
ΡΚ-36	έτοιμο για παραγωγικότητα	ΡΚ-36	ικανός και έτοιμος να ελέγξει την ποιότητα των αποτελεσμάτων της εργασίας των μαθητών σύμφωνα με το επίπεδο των προσόντων που έχουν λάβει

Ενότητα 2. Περιεχόμενο του προγράμματος

2.1. Εκπαιδευτικό (θεματικό) σχέδιο

Δείκτης	Όνομα κλάδων, επαγγελματικές ενότητες, MDT, πρακτικές	Μορφές βεβαίωσης	Ο μέγιστος αριθμός ωρών κατάκτησης του επαγγέλματος	Ο μέγιστος αριθμός ωρών για ανεξάρτητη εργασία του μαθητή	Ο μέγιστος αριθμός μαθημάτων στην τάξη των ακροατών	Συμπεριλαμβανομένου
						διαλέξεις	Εργαστηριακό / πρακτικό
Σελ.00	Επαγγελματικός κύκλος
		αντισταθμίζεται
	Οικονομικά του Οργανισμού
	Βασικά στοιχεία σύνθεσης
	Βασικές αρχές του χρώματος
	Επαγγελματικές ενότητες	αντισταθμίζεται
ΜΜ.01	Τεχνολογία προπαρασκευαστικών εργασιών
ΜΔΚ.01.01.	Βασικές αρχές της τεχνολογίας προπαρασκευαστικών εργασιών
UP.01
ΜΜ.02	Εκτέλεση τυπογραφίας.
ΜΔΚ.02.01	Βασικές αρχές της τυπογραφίας.
UP.02
ΜΜ.03	Εκτέλεση εργασιών σχεδιασμού.
ΜΔΚ.03.01.	Βασικές αρχές εκτέλεσης σχεδιαστικών εργασιών.
UP.03
PP.00	Πρακτική	αντισταθμίζεται
EC	κατατακτήριες εξετάσεις			Είδος επαγγελματικής δραστηριότητας: κυριευμένος / μη κατακτημένος
	Σύνολο

2.2. Πρόγραμμα εργασίας

Θέμα	Είδη επιμορφωτικών συνεδριών, εκπαιδευτικό έργο
Επαγγελματικός κύκλος
Γενικοί επαγγελματικοί κλάδοι
Οικονομικά του Οργανισμού
Θέμα 1.
Βασικά στοιχεία σύνθεσης
Θέμα 1. Σύνθεση σε δραστηριότητες σχεδιασμού και διακόσμησης.	Διάλεξη 2h	Η σύνθεση ως μορφή τέχνης ενός έργου τέχνης. Ορισμός του όρου «σύνθεση». Θεωρητικά θεμέλια σύνθεσης: νόμοι, κανόνες, τεχνικές και μέσα. συνθετική τοποθέτηση. Η τέχνη της σύνθεσης ως βάση του σχεδιασμού και της διακόσμησης. Μορφή και δομική οργάνωση του επιπέδου εικόνας. Προϋποθέσεις για την επίτευξη της ενότητας της σύνθεσης. Ο ρόλος του συνθετικού κέντρου στην υποταγή όλων των μερών και στοιχείων του. Κυρίαρχος και υποδεέστερος. επιλογές οργάνωσης τους. συνθετική παύση- το σημασιολογικό κέντρο της σύνθεσης. Επιλογές για την επίλυση μιας καλλιτεχνικής εικόνας με τη βοήθεια μιας συνθετικής παύσης.
Θέμα 2. Ο νόμος της ισορροπίας στη σύνθεση	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h.	Ορισμός της έννοιας «ισορροπία». Προϋποθέσεις για την επίτευξη ισορροπίας στη σύνθεση. Είδη ισορροπίας: στατικήκαι δυναμική. Παραδείγματα διάταξης αντικειμένων σε επίπεδο μορφής, επιρροή τους στη στατική και δυναμική της εικόνας. Συμμετρία και ασυμμετρία στη σύνθεση. Κανόνες για τη δημιουργία συμμετρικής και ασύμμετρης ισορροπίας κατά την τακτοποίηση φορμών. Τρόποι αλλαγής του οπτικού βάρους των αντικειμένων σύνθεσης για την αποκατάσταση της ισορροπίας. Εκτέλεση ασκήσεων σύνθεσης από γεωμετρικά σχήματα για την τοποθέτησή τους στο επίπεδο της εικόνας έτσι ώστε να επιτυγχάνεται η ενότητα και η υποταγή μεταξύ τους και το κέντρο σύνθεσης οργανώνεται με διάφορους τρόπους: το μεγαλύτερο στοιχείο της σύνθεσης, το πιο περίπλοκο σχήμα στη σιλουέτα, η συνθετική παύση, και τα λοιπά. (εφαρμογή) Εκτέλεση ασκήσεων εξισορρόπησης γεωμετρικών σχημάτων σε στατική και δυναμική σύνθεση χρησιμοποιώντας συμμετρία, ασυμμετρία, διαίρεση του επιπέδου μορφής. (εφαρμογή)
Θέμα 3. Ο νόμος των αντιθέσεων και των αναλογιών στη σύνθεση	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h.	Ορισμός των εννοιών «αντίθεση», «αναλογία», «απόχρωση» και «ταυτότητα». Παραδείγματα της εκδήλωσής τους σε έργα, ζωγραφική, γραφικά, τέχνες και χειροτεχνία (DPI), αρχιτεκτονική και σχέδιο. Μοτίβα χρήσης αντιθέσεων και αναλογιών στη σύνθεση, ο ρόλος τους στη μετάδοση της συναισθηματικής διάθεσης του έργου Εκτέλεση συνθέσεων από αφηρημένες ή αφηγηματικές στυλιζαρισμένες φόρμες, επίλυση των προβλημάτων της μετάδοσης αντίθεσης, απόχρωσης και ταυτότητας χρώματος, τόνου, σχημάτων, υφών με διάφορους τρόπους: μεταφέρω αντίθεση χρώματος με την ταυτότητα των μορφών, μεταφέρω αντίθεση υφών, αποχρώσεις μορφών και χρώματος ταυτότητα, οργάνωση ενός κέντρου σύνθεσης μέσω τονικής αντίθεσης με την ταυτότητα του χρώματος και την απόχρωση των μορφών κ.λπ. (εφαρμογή)
Θέμα 4. Ο ρυθμός ως μέσο εναρμόνισης της σύνθεσης	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h.	Η αξία του ρυθμού στη φύση και την ανθρώπινη ζωή. Ο ρυθμός ως ερεθιστικό που σχηματίζει αισθητικά συναισθήματα. Η ιδιαιτερότητα της εκδήλωσης του ρυθμού στην τέχνη. Ενεργητικός-δυναμικός και παθητικός-δυναμικός ρυθμός. Μοτίβα κατασκευής μετρικής σύνθεσης. Απλός και πολύπλοκος ρυθμός. Εκδηλώσεις στατικής και δυναμικής σε ρυθμικές συνθέσεις. Παραδείγματα εκτέλεσης ρυθμικών σχεδίων, τα εκφραστικά τους μέσα. Εκτέλεση ασκήσεων για την κατασκευή επιμήκεις ρυθμικών συνθέσεων από γεωμετρικά, γραμματοσειρά ή μοτίβα πλοκής χρησιμοποιώντας απλό ρυθμό, σύνθετο ρυθμό με μεταφορά επιτάχυνσης ή επιβράδυνσης στη δυναμική των στοιχείων, με οργάνωση της κίνησης στο κέντρο σύνθεσης κ.λπ. (κολάζ, γραφικά υλικά)
Θέμα 5. Κλίμακα και αναλογίες ως μέσο εναρμόνισης της σύνθεσης	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h.	Ορισμός κλίμακας, έννοια κλίμακας για έργα τέχνης, σχέδιο και αρχιτεκτονική για τον προσδιορισμό της μορφής και του μεγέθους τους. Σχέση μεταξύ κλίμακας και αναλογιών. Κανόνες επιλογής ενότητας, λαμβάνοντας υπόψη την κλίμακα της σύνθεσης, τον τρόπο κατασκευής της εικόνας και τις οπτικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται. Φτιάξτε ένα σκίτσο μιας σύνθεσης σε μνημειακή κλίμακα (πάνελ ή διαφημιστική πινακίδα) σε αρθρωτή βάση, ανάλογη με ένα άτομο, από γεωμετρικές ή πλοκές .. (κολάζ, γραφικά υλικά)
Θέμα 6. Καλλιτεχνική και εικονιστική γλώσσα σύνθεσης.	Πρακτική εργασία 4h.	Η καλλιτεχνική εικόνα ως προϊόν δημιουργικής δραστηριότητας. Μέσα έκφρασης μιας καλλιτεχνικής εικόνας: σημείο, γραμμή, σχήμα, μέγεθος, αναλογία, κλίμακα, ενότητα, χρώμα και χρώμα και απόχρωση, υφή και υφή, μορφή και περιοχή της σύνθεσης. Η φόρμα ως μέσο έκφρασης μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Ποικιλίες μορφών: γεωμετρική, ρεαλιστική, βιομορφική, αφηρημένη. Κύκλος, τετράγωνο, τρίγωνο και τα παράγωγά τους. Οι ιδιότητες εκφραστικότητας τους, συναισθηματικός και ψυχολογικός αντίκτυπος στον θεατή. Αντίληψη της μορφής σε ένα αεροπλάνο Εκτελέστε ασκήσεις για την τοποθέτηση γεωμετρικών σχημάτων διαφορετικών χρωμάτων και μεγεθών σε χρωματιστά φύλλα της ίδιας μορφής. Ακολουθήστε την οπτική αλλαγή των μορφών ανάλογα με τη θέση τους σε ένα συγκεκριμένο έγχρωμο φόντο, βγάλτε συμπεράσματα: η φιγούρα φαίνεται μικρότερη, οριζόντια επιμήκης, ελαφριά, βαριά, η ισορροπία είναι διαταραγμένη κ.λπ. (εφαρμογή)
Βασικές αρχές του χρώματος
Θέμα 1. Βασικά χαρακτηριστικά του χρώματος	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h.	Υπάρχουν δύο κύριες ομάδες χρωμάτων: τα χρωματικά και τα αχρωματικά. Χρωματικό φάσμα. Βασικά μικτά και συμπληρωματικά χρώματα. Ζεστά και κρύα χρώματα. Δικές του ιδιότητες: τόνος, ελαφρότητα και κορεσμός και η σχέση τους με την οπτική αντίληψη ενός ατόμου.Ακατάλληλες ιδιότητες χρώματος: ελαφρότητα, βαρύτητα, απαλότητα, σκληρότητα κ.λπ. και τη σχέση τους με τη συναισθηματική αντίληψη ενός ατόμου. Η ανάμειξη χρωμάτων, οι φυσικοί και χημικοί μηχανισμοί της. Οπτικά φαινόμενα και ψευδαισθήσεις που προκαλούνται από το χρώμα. Τα κύρια οπτικά χαρακτηριστικά των ομάδων χρωμάτων κόκκινου και μπλε. Παραδείγματα οπτικών φαινομένων στην αλληλεπίδραση διαφορετικών χρωμάτων. Σχηματισμός χρώματος και καταστροφή φόρμας. Κατηγορίες χρώματος "βάρος". Έγχρωμη αντίληψη λεκτικού και έντυπου κειμένου. Λογιστική για την οπτική επίδραση του χρώματος στις καλές τέχνες, το σχέδιο και τη διαφήμιση για τη διόρθωση της αντίληψης της μορφής, την αλλαγή της εμφάνισης των αντικειμένων. Λαμβάνοντας υπόψη τους παράγοντες της συναισθηματικής και ψυχολογικής επίδρασης του χρώματος στην επιλογή του χρώματος για έργα ζωγραφικής, διακοσμητικά και σχεδιαστικά έργα, σχεδιαστικές λύσεις για διάφορους σκοπούς Επιλέξτε ογκομετρικά σχήματα (κύβος, παραλληλεπίπεδο, πρίσμα, πυραμίδα κ.λπ.) ή σιλουέτες οποιουδήποτε σχήματος (μπορείτε να πάρετε ένα απλό γεωμετρικό - οβάλ, τετράγωνο, ρόμβο ή αφηρημένο). Χρωματίστε τα και τοποθετήστε τα στο κατάλληλο φόντο με τέτοιο τρόπο ώστε να τονίσετε το σχήμα, να αλλάξετε ή να τονίσετε το μέγεθος, τη θέση στο φύλλο ή στο χώρο, να τροποποιήσετε οπτικά τις φόρμες με χρώμα δημιουργώντας ψευδαισθήσεις όγκου, κλίμακας, βάθους, κατεύθυνσης , δυναμισμός, έμφαση και πλήρης καταστροφή. Δεν μπορείτε να ολοκληρώσετε όλες τις εργασίες, αλλά 2 ή 3 από αυτές της επιλογής σας (A4, γκουάς ή τέμπερα). Εκτελέστε αφηρημένες συνθέσεις που μεταφέρουν διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις ενός ατόμου (ευθυμία, γαλήνη, άγχος κ.λπ.) χρησιμοποιώντας χρωματικούς συσχετισμούς. (Α3, μικτά μέσα).
Θέμα 2. Μονόχρωμη	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h.	αχρωματική αρμονία. Χρησιμοποιώντας την κλίμακα 9 βημάτων για να δημιουργήσετε διαφορετικούς τύπους αχρωματικών αρμονιών: ανοιχτό γκρι, σκούρο γκρι, αντίθεση. Η χρήση της αχρωματικής αρμονίας στις καλές, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, σε σχεδιαστικές δραστηριότητες, στο design. Η αξία των προκαταρκτικών αχρωματικών σκίτσων κατά την επιλογή μιας έγχρωμης λύσης. Μονότονη αρμονία ή μονόχρωμη. Κατασκευή μονότονης κλίμακας 15 βημάτων και χρήση της στη διαδικασία εκτέλεσης αρμονίας. Παραδείγματα χρήσης της μονοχρωμίας στο σχέδιο, τη διακοσμητική τέχνη, την τέχνη και τον πολιτισμό διαφορετικών εποχών και λαών. Επιλέξτε από μια αχρωματική κλίμακα 9 βημάτων 3-4 αποχρώσεις. Εκτελέστε 3 γεωμετρικές συνθέσεις σε ανοιχτό γκρι, σκούρο γκρι και αντίθετες αχρωματικές αρμονίες. Κάθε σύνθεση συνοδεύεται από μια κλίμακα επιλεγμένων αποχρώσεων. (A4, γκουάς ή τέμπερα). Εκτελέστε 3 μονότονες κλίμακες οποιουδήποτε χρώματος. Χρησιμοποιώντας τα συμπληρώστε 3 γεωμετρικές μονόχρωμες συνθέσεις. Κάθε σύνθεση συνοδεύεται από μια κλίμακα επιλεγμένων χρωμάτων. (A4, γκουάς ή τέμπερα).
Θέμα 3. Πολυχρωμία	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h	Αρμονία των σχετικών και των σχετικών με αντίθεση χρωμάτων των λουλουδιών.Χρησιμοποιώντας τον τροχό χρωμάτων για να δημιουργήσετε χρωματικές αρμονίες. Βασικοί κανόνες για την εναρμόνιση των χρωμάτων. Χαρακτηριστικά διαφορετικών τύπων χρωματικών αρμονιών. Παραδείγματα χρήσης τους σε καλές τέχνες, σχέδιο, διακόσμηση. Εκτελέστε 3 πανομοιότυπες γεωμετρικές συνθέσεις: σε αχρωματική αρμονία 3-4 χρωμάτων (το λεγόμενο τονικό σκίτσο), η δεύτερη και η τρίτη σύνθεση εκτελούνται σε διάφορες σχετικές αρμονίες (η μία πρέπει να είναι «ζεστή», η άλλη «ψυχρή» ). Κάθε σύνθεση συνοδεύεται από μια κλίμακα επιλεγμένων χρωμάτων. (A4, γκουάς ή τέμπερα).
Θέμα 4. Αντιθέσεις	Διάλεξη 1 ώρα Πρακτική εργασία 3h	Ταυτόχρονη χρωματική αντίθεση. Αντίθεση χρώματος περιγράμματος. Τρόποι ενίσχυσης και αποδυνάμωσης τους. Συμμετοχή αχρωματικών χρωμάτων σε χρωματική αντίθεση. Ανοιχτά και σκουρόχρωμα χρώματα. Η χρήση της χρωματικής αντίθεσης στο σχέδιο και τις διακοσμητικές τέχνες.Αντίθεση κορεσμού. Τρόποι μείωσης του κορεσμού χρωμάτων: ανάμειξη με λευκό, ανάμειξη με μαύρο, ανάμειξη με γκρι, ανάμειξη με συμπληρωματικό χρώμα. Συμπληρωματική χρωματική αντίθεση. Χαρακτηριστικά συμπληρωματικών χρωμάτων. Καθορισμός συμπληρωματικών χρωμάτων χρησιμοποιώντας τον τροχό χρωμάτων 12 τμημάτων. Συμπληρωματική χρωματική αντίθεση στη φύση, την τέχνη και το σχέδιο. Αντίθεση ζεστών και ψυχρών χρωμάτων. Ενίσχυση και αποδυνάμωση της αντίθεσης ζεστών και ψυχρών χρωμάτων. Αντίθεση στην περιοχή των χρωματικών κηλίδων και ταυτόχρονη αντίθεση. Εξουδετέρωση της επίδρασης της ταυτόχρονης αντίθεσης. Εκτελέστε ασκήσεις για την ενίσχυση και την αποδυνάμωση διαφόρων τύπων χρωματικών αντιθέσεων χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της αλληλεπίδρασης γραμματοσειράς και φόντου. (A4, γκουάς ή τέμπερα).
Ασφάλεια ζωής
Επαγγελματικές ενότητες
ΠΜ.01.Τεχνολογία προπαρασκευαστικών εργασιών
MDK 01.01. Βασικές αρχές της τεχνολογίας προπαρασκευαστικών εργασιών
Θέμα 1.1. Επιστήμη υλικών	Διάλεξη 2h.	Τα κύρια χαρακτηριστικά των διακοσμητικών και υλικών φινιρίσματος και οι τομείς εφαρμογής τους Υλικά για καλλιτεχνικά και διακοσμητικά έργα, η ταξινόμηση και οι συνδυασμοί τους σύμφωνα με την καλλιτεχνική σύλληψη και τα φυσικά και χημικά χαρακτηριστικά. Η χρήση υλικών σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της εργασίας που εκτελείται.Χαρακτηριστικά δομικών υλικών: ξύλο, μέταλλα, κεραμικά, γυαλί, πλαστικά. Χαρακτηριστικά διακοσμητικών υλικών φινιρίσματος και περιοχές εφαρμογής τους. Ποικιλίες και μάρκες βερνικιών και χρωμάτων, πληρωτικά και αστάρια. Επίδραση των φυσικών και χημικών ιδιοτήτων των υλικών στη συμβατότητά τους. Μέτρα ασφαλείας για αποθήκευση και εργασία με εύφλεκτες ουσίες και υλικά, με εύφλεκτα υγρά.
Θέμα 1.2. Τεχνική προπαρασκευαστικών εργασιών στη διακόσμηση	Διάλεξη 2h. Πρακτική εργασία 2h	Τύποι προπαρασκευαστικών εργασιών για δραστηριότητες τέχνης και σχεδίασης: εργασία με χαρτί και χαρτόνι, κατασκευή ταμπλετών και στηριγμάτων, προετοιμασία επιφανειών, συμπεριλαμβανομένου τεντώματος χαρτιού σε βάση, αστάρωμα, εφαρμογή φόντου, μεταφορά εικόνας, σήμανση, συλλογή χρωμάτων, εργασία με χρώματα και γραφικά υλικά.Η σειρά των προπαρασκευαστικών εργασιών. Χαρτί τεντώματος στο tablet. Κόλληση και αστάρωμα χαρτιού και χαρτονιού για εργασίες γκουάς. Χρωματιστικό χαρτί με σφουγγάρι αφρού και ρολό αφρού.
Θέμα 1.3. Χρήση στένσιλ σε έργα τέχνης και σχεδιασμού	Πρακτική εργασία 4h	Υλικά και εξοπλισμός για την κατασκευή στένσιλ. Τεχνική κοπής στένσιλ. Σχέδιο με στένσιλ. Παραγωγή γραμματοσειρών και διακοσμητικών στένσιλ. Ασκήσεις για την υλοποίηση τύπων και διακοσμητικών στένσιλ.
Θέμα 1.4. Χρησιμοποιώντας ένα στένσιλ και ένα πρότυπο σε έργα τέχνης και σχεδιασμού	Πρακτική εργασία 4h	Δημιουργία αφίσας, διαφήμισης, θυρεού ή συμβόλου χρησιμοποιώντας στένσιλ και πρότυπο.
Θέμα 1.5. Τεχνική βαφής	Πρακτική εργασία 4h	Εκτέλεση εργασιών με γκουάς με διαφορετικούς τρόπους (βούρτσα, στεγνή βούρτσα, λεπτή βούρτσα, σφουγγάρι αφρού, μαχαίρι παλέτας) Εργασία με ακουαρέλες με διαφορετικούς τρόπους («υγρό», τετράγωνο πινέλο, στρογγυλό πινέλο, λεπτό πινέλο, πιτσίλισμα, σκιά λόφου, θαμπάδα) Συγκέντρωση χρωμάτων από διαφορετικούς τύπους χρωμάτων Φτιάχνοντας ένα μονότυπο σε γκουάς.
Θέμα 1.6. Απομίμηση διαφόρων φυσικών και τεχνητών υλικών	Πρακτική εργασία 4h	Τεχνικές απομίμησης διαφόρων φυσικών και τεχνητών υλικών (ξύλο, πέτρα, δέρμα, μέταλλο, πλαστικό). Χρωματιστικό χαρτί με την επίδραση διαφορετικών υφών. Κατασκευή ανάγλυφου χαρτιού με χρώματα
Θέμα 1.7 Εργασία με χαρτί και χαρτόνι	Πρακτική εργασία 4h	Εργασία με χαρτί και χαρτόνι (κόψιμο, δίπλωμα, κόλληση, επικόλληση κ.λπ.) Ασκήσεις για να κατακτήσετε διάφορες τεχνικές εργασίας με χαρτί και χαρτόνι. Η εκτέλεση τρισδιάστατων στοιχείων γραμματοσειράς ή συμβόλου, με κατασκευή από χαρτί ή με χαρτί-μασέ.
Θέμα 1.8. Μεταφορά του σχεδίου στην επιφάνεια.	Πρακτική εργασία 4h	Μέθοδοι για τη μεγέθυνση και τη μεταφορά ενός σχεδίου σε μια επιφάνεια για εργασίες σχεδιασμού. Υλικά και εργαλεία για την κατασκευή σχεδίων για σήμανση. Τεχνική προετοιμασίας εξοπλισμού και ακολουθία εργασιών για τη μεταφορά μοτίβου για σχεδιαστικές εργασίες Τεχνική κατασκευής προτύπου. Δημιουργία κολάζ σύμφωνα με ένα πρότυπο φτιαγμένο από έργο εικαστικές τέχνεςή φωτογραφίες.
ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. 02. Εκτέλεση εργασιών γραμματοσειράς.
MDK 02.01. Εκτέλεση τυπογραφίας.
Θέμα 2.1 Ιστορία ανάπτυξης και ταξινόμησης γραμματοσειρών.	Διάλεξη 4h.	Η ιστορία της ανάπτυξης των γραμματοσειρών. Ταξινόμηση. Τέσσερα αρχαία είδη γραφής. Στάδια σχηματισμού της δυτικοευρωπαϊκής γραμματοσειράς. Η επίδραση της αρχαιότητας, της γοτθικής και της αναγέννησης στην παραστατικότητα των γραμματοσειρών. Στοιχεία γραμμάτων και επιγραφών. Γραμματοσειρές.Βασικές γραμματοσειρές Απαιτήσεις για γραμματοσειρές Τεχνική γραφής τύπου με στυλό αφίσας. Ψιλοκομμένη γραμματοσειρά. Γραμματοσειρά γραμμής. Ακαδημαϊκή γραμματοσειρά. Αρχιτεκτονική γραμματοσειρά. Παλιά ρωσική γραμματοσειρά. Κανόνες για τη χρήση συσκευών, εργαλεία για την εκτέλεση εργασιών γραμματοσειρών. Κανόνες ασφαλείας για την εκτέλεση εργασιών γραμματοσειρών.
Θέμα 2.2.Τεχνική γραφής γραμματοσειρών.	Πρακτική εργασία 4h	Προετοιμασία υλικών για τη γραφή γραμματοσειρών με στυλό και γραφικά υλικά (δείκτες, στυλό gel) Εκτέλεση ασκήσεων για την τεχνική της εργασίας με μελάνι με στυλό αφίσας και πινέλο. Αλφάβητο με μελάνι σχεδίασης αρχιτεκτονικής γραμματοσειράς σε αρθρωτό πλέγμα
Θέμα 2.3 Ψιλοκομμένη γραμματοσειρά	Πρακτική εργασία 4h	Εκτέλεση με μελάνι του αλφαβήτου sans serif σε αρθρωτό πλέγμα με τη βοήθεια γραφικών υλικών.
Θέμα 2.4. χέρι που γραμματοσειρά	Πρακτική εργασία 4h	Σχεδιασμένη γραμματοσειρά. Πλάγια γραμματοσειρά. Υλικά, εργαλεία, τεχνικές υλοποίησης. Εικονικότητα της γραμματοσειράς, η σύνδεση του μοτίβου των γραμμάτων με το περιεχόμενο του κειμένου. Συνειρμική γραμματοσειρά. Η εξάρτηση του σχεδίου των γραμμάτων από την τεχνική εκτέλεσης. Χειρόγραφες γραμματοσειρές, η τεχνική της εκτέλεσής τους με στυλό αφίσας και επίπεδα πινέλα.
Θέμα 2.5	Πρακτική εργασία 4h	Ακολουθία εργασίας γραμματοσειράς χρησιμοποιώντας στένσιλ, πρότυπο και νορμογράφο. Μέθοδοι υπολογισμού κειμένου κατά γραμμές και ύψος, μέθοδοι μετάφρασης και μεγέθυνσης χαρακτήρων, τεχνικές τακτοποίησης, φινιρίσματος, σκίασης, διορθώσεων, τεχνικές συμπλήρωσης περιγραμμένων χαρακτήρων, κανόνες σήμανσης για έργα τύπου με χρήση στένσιλ, πρότυπο και νορμογράφο. Δημιουργία επιγραφών χρησιμοποιώντας πρότυπα, διάφανα στένσιλ με φιλμ, νορμογράφους.
Θέμα 2.6 Δημιουργία συνθέσεων γραμματοσειρών.	Πρακτική εργασία 4h	Βασικές απαιτήσεις για εργασία σε γραμματοσειρά σε συνθέσεις τύπου. Σαφήνεια, σαφήνεια, αναγνωσιμότητα, απλότητα γραφικών μορφών. Ρυθμική τυπογραφία. Τα κύρια μοτίβα κατασκευής συνθέσεων γραμματοσειρών. Χρωματική αρμονία, υφολογική ενότητα γραμματοσειρών, σημασιολογική έμφαση στη σύνθεση τύπου. Αφίσες γραμματοσειρών. Ακεραιότητα και συνθετική συνέπεια κατασκευής αφίσας. Εκτελέστε τη σύνθεση γραμματοσειράς μιας αφίσας ή μιας διαφήμισης σε ένα αρθρωτό πλέγμα από ένα έτοιμο σκίτσο Α4, γραφικά.
Θέμα 2.6. Δημιουργία συνθέσεων γραμματοσειρών	Πρακτική εργασία 4h	Επιλέξτε ανεξάρτητα μια γραμματοσειρά για τη διαφήμιση, ανάλογα με το περιεχόμενό της. Εκτελέστε τη σύνθεση γραμματοσειράς της ανακοίνωσης σε ένα αρθρωτό πλέγμα χρησιμοποιώντας τη γραμματοσειρά του συγγραφέα A4, γραφικά.
ΜΜ.03. Εκτέλεση εργασιών σχεδιασμού.
MDK 03.01. Βασικά στοιχεία για την εκτέλεση εργασιών σχεδιασμού
Θέμα 3.1 Βασικές αρχές καλλιτεχνικού σχεδιασμού.	Διάλεξη 4h.	Οι κύριες τεχνικές καλλιτεχνικού σχεδιασμού της αισθητικής εμφάνισης του περιβάλλοντος. Μέσα διαμόρφωσης σύνθεσης: αναλογίες, κλίμακα, ρυθμός, αντίθεση και αποχρώσεις. Ειδικά εκφραστικά μέσα: κάτοψη, γωνία, τονικότητα, χρώμα.Χαρακτηριστικά διαφόρων τύπων φωτισμού, λύσεις φωτισμού στο σχεδιασμό: ελαφρύ πλαίσιο, λάμψη, σκιές, διαβαθμίσεις φωτός και σκιάς.Λειτουργική, εποικοδομητική και αισθητική αξία σχεδιαστικών αντικειμένων. Δημιουργία σκίτσων και εικαστικών εικόνων σχεδιαστικών αντικειμένων. Η χρήση καλλιτεχνικών μέσων σύνθεσης, επιστήμης χρωμάτων, σχεδιασμός φωτισμού για την επίλυση προβλημάτων σχεδιασμού. Χτίζοντας μια σύνθεση, λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική και τα οπτικά χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος. Συμμόρφωση με τους νόμους της υποταγής των στοιχείων και την αναλογία μεγεθών σε έργα καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων. Ποικιλίες, σκοπός και χρήση προγραμμάτων υπολογιστών (Adobe Photoshop,Corel Draw) για τη δημιουργία έργων για γραφιστική και διακόσμηση.
Θέμα 3.2 Αφίσα γραμματοσειράς	Πρακτική εργασία 4h	Εκτέλεση αφίσας γραμματοσειράς για ολοκληρωμένο έργο. Ή την υλοποίηση ενός έργου αφίσας γραμματοσειρών στο Corel Draw, Adobe Photoshop
Θέμα 3.3. Αφίσες με εικονογραφικά στοιχεία	Πρακτική εργασία 4h	Υλοποίηση της διάταξης της αφίσας (καρτ ποστάλ) με εικονογραφικά στοιχεία. Ή φτιάξτε μια διάταξη αφίσας (καρτ ποστάλ) με εικονογραφικά στοιχεία στο Corel Draw Adobe, Photoshop
Θέμα 3.4 Σχεδιασμός εφημερίδας τοίχου	Πρακτική εργασία 4h	Κατασκευή εφημερίδας τοίχου σύμφωνα με ένα έτοιμο πρότυπο (ομαδική εργασία) Ή να δημιουργήσετε μια διάταξη εφημερίδας τοίχου στο Corel Draw, Adobe Photoshop
Θέμα 3.5. Σχέδιο σταντ	Πρακτική εργασία 4h	Σχεδιασμός βάσης με έτοιμο πρότυπο (ομαδική εργασία) Ή σχεδιάζοντας ένα περίπτερο σε Corel Draw, Adobe Photoshop
Θέμα 3.6 Σχεδιασμός έκθεσης	Πρακτική εργασία 4h	Εγγραφή έκθεσης έργων μαθητών της ειδικότητας «Σχεδιαστής» (συλλογική εργασία) Ή υλοποίηση του έργου της έκθεσης έργων μαθητών της ειδικότητας «Σχεδιαστής» στο πρόγραμμα Corel Draw, Adobe Photoshop
Θέμα 3.7.Σκηνογραφία	Πρακτική εργασία 4h	Διακόσμηση σκηνής σχολικής εκδήλωσης σύμφωνα με έτοιμα σκίτσα (ομαδική εργασία) Ή εκτελώντας ένα έργο σχεδίασης σκηνής στο Corel Draw, Adobe Photoshop
Θέμα 3.8 Σχεδιασμός βιτρίνας.	Πρακτική εργασία 4h	Σχεδιασμός τμήματος βιτρίνας σύμφωνα με έτοιμα έργα που βρίσκονται ανεξάρτητα σε πηγές πληροφοριών. Ή την υλοποίηση ενός έργου βιτρίνας στο Corel Draw, Adobe Photoshop

Ενότητα 3. Έντυπα Βεβαίωσης και Υλικό Αξιολόγησης

Ερωτήσεις για τις κατατακτήριες εξετάσεις

Θεωρητικό μέρος

1. Καταγράψτε ποια εργαλεία χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών εργασιών.
2. Ονομάστε ποια υλικά χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών εργασιών.
3. Πείτε μας πώς να προετοιμάσουμε επιφάνειες εργασίας από διάφορα υλικά για έργα τέχνης και σχεδιασμού.
4. Εξηγήστε τι είναι το χρώμα.
5. Καταγράψτε τις παραλλαγές στην εκτέλεση των φόντων.
6. Εξηγήστε τι είναι ένα πρότυπο.
7. Εξηγήστε τι είναι το στένσιλ.
8. Ονομάστε τα κύρια υλικά και εργαλεία που χρησιμοποιούνται για τη σύνταξη γραμματοσειρών.
9. Εξηγήστε τον όρο «τύπος αντίκα».
10. Να ονομάσετε τα χαρακτηριστικά της καλλιγραφικής γραφής.
11. Ονομάστε τα χαρακτηριστικά της εργασίας με ένα τετράγωνο στυλό, ένα στυλό με στρογγυλή άκρη και μια βούρτσα.
12. Εξηγήστε τι είναι ένα γράμμα.
13. Καταγράψτε τα στοιχεία των γραμμάτων και των επιγραφών.
14. . Ονομάστε τη σειρά εργασιών σε στένσιλ και πρότυπα.
15. Καταγράψτε τα εργαλεία και τα υλικά που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή κολάζ.
16. Πείτε μας για τη χρήση της μονάδας και του αρθρωτού πλέγματος στις εργασίες σχεδιασμού.
17. Να αναφέρετε τους τύπους κατασκευής σύνθεσης σε μελετητικές εργασίες.
18. Εξηγήστε την έννοια ενός τεχνικού σχεδίου, σκίτσου, σχεδίου σε εργασίες σχεδιασμού.
19. Εξηγήστε την επιλογή της μορφής, τη διάταξη των υλικών, τη ρυθμική βάση για την τοποθέτηση άρθρων, σημειώσεων, σχεδίων σε μια εφημερίδα τοίχου.
20. Μιλήστε μας για τα είδη και τα σχέδια των περιπτέρων.
21. Εξηγήστε την εξάρτηση του σχεδίου των γραμμάτων από την τεχνική εκτέλεσης.
22. Πείτε μας για τρόπους για να απαλύνετε και να ενισχύσετε τις χρωματικές αντιθέσεις στη σχεδίαση.
23. Ονομάστε τα στάδια της καλλιτεχνικής και σχεδιαστικής εργασίας σε ένα προσχέδιο σχεδιασμού δραστηριοτήτων σχεδιασμού.
24. Εξηγήστε τι καθορίζει την επιλογή του στυλ για το σχεδιασμό μιας έκθεσης, βιτρίνας ή σκηνής.
25. Ονομάστε τη σειρά των προπαρασκευαστικών εργασιών για το σχεδιασμό ενός ενημερωτικού ή διαφημιστικού περιπτέρου.

Πρακτικό μέρος

1. .Εφαρμογή επιγραφής σε αρθρωτό πλέγμα σε λεπτή αρχιτεκτονική γραμματοσειρά.
2. Κάνοντας μια επιγραφή σε ένα αρθρωτό πλέγμα με κομμένη γραμματοσειρά
3. Δημιουργία επιγραφής σε αρθρωτό πλέγμα με αντίκα γραμματοσειρά
4. Δημιουργία επιγραφής σε αρθρωτό πλέγμα σε γραμματοσειρά σχεδιασμένη με το χέρι.
5. Η εκτέλεση της επιγραφής στο αρθρωτό πλέγμα στη γραμματοσειρά της επιλογής του συγγραφέα.
6. Δημιουργία επιγραφής σε αρθρωτό πλέγμα με γοτθική γραμματοσειρά
7. Κάνοντας μια επιγραφή σε ένα αρθρωτό πλέγμα με ρωσική γραμματοσειρά
8. Η εκτέλεση της επιγραφής σε συνειρμική γραμματοσειρά.
9. Κάνοντας ένα γράμμα σύμφωνα με το σχέδιο.
10. Εκτέλεση χαρακτήρα-συμβόλου σύμφωνα με πρότυπο.
11. Μεταφορά και αύξηση της γραμματοσειράς σε ένα αρθρωτό πλέγμα.
12. Μεταφορά και μεγέθυνση της εικόνας σε αρθρωτό πλέγμα.
13. Μεταφορά και μεγέθυνση της εικόνας του σήματος-συμβόλου κατά μήκος του αρθρωτού πλέγματος.
14. Μεταφορά και μεγέθυνση της εικόνας ενός διακοσμητικού στοιχείου κατά μήκος ενός αρθρωτού πλέγματος.
15. Εκτέλεση της επιγραφής στο στένσιλ.
16. Εκτέλεση πινακίδας-σύμβολου σε στένσιλ.
17. Φτιάχνοντας ένα στολίδι σε ένα στένσιλ.
18. Κάνοντας μια επιγραφή σύμφωνα με το πρότυπο.
19. Μεταφορά εικόνας χρησιμοποιώντας πρότυπο.
20. Κοπή στένσιλ για επιγραφή.
21. Κοπή ενός στένσιλ ενός διακοσμητικού στοιχείου.
22. Εκτέλεση απομίμησης υφών ξύλου.
23. Εκτέλεση μίμησης υφών πέτρας.
24. Αραίωση χρωμάτων σύμφωνα με την κλίμακα απόχρωσης
25. Αραίωση χρωμάτων σύμφωνα με την κλίμακα απόχρωσης.

Ενότητα 4. Οργανωτικές και παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την υλοποίηση του προγράμματος

4.1. Κύρια λογοτεχνία

1. Adamchik M.V. "Σχεδιασμός και βασικές αρχές της σύνθεσης στη σχεδιαστική εργασία", Μινσκ, Harvest, 2009
2. Beckerman Ya.I. Τεχνολογία διακόσμησηςέργα. Μόσχα: Γυμνάσιο, 1999.
3. Golubeva O.L. Βασικές αρχές σύνθεσης: Proc. επίδομα - 2η έκδ. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Art", 2006.
4. Dagdilyan K.T. Διακοσμητική σύνθεση: σχολικό βιβλίο. επίδομα - 2η έκδ. - Rosto n / D: Phoenix, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Έργα τέχνης στο σχολείο.Μ.: Ανθρωπιστική εκδ. κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Επιστήμη των χρωμάτων: Σχολικό βιβλίο. Επίδομα για τα πανεπιστήμια, επί ειδικών. "Περιγράφω. Τέχνη», «Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη», «Σχέδιο». - Μ .: Ανθρωπιστική εκδ. Κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2014
7. Λαυρέντιεφ Α.Ν. «Ιστορία του Σχεδίου», Μ. «Γαρδαρίκι», 2007
8. M.V. Λόπεζ. Τεχνικές διακόσμησης και ζωγραφικής. Μ.: AST-PRESS, 2010
9. Πρωτοτυποποίηση. Εκδ. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Φροντιστήριο. Μάθημα «Προπανεπιστημιακή εκπαίδευση», Μ.: ΜΑΡΧΗ, 2006
10. Μοντελοποίηση, Εγχειρίδιο πολυμέσων σε DVD. επιμέλεια Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. κλπ. Μ.: MARKHI, 2007
11. Μόργκαν Μάργκαρετ. Γράμματα: Εγκυκλοπαίδεια. Διακοσμητική καλλιγραφία, Μ.: ART-RODNIK, 2008.
12. Piterskikh A.S. Τέχνη. Σχεδιασμός και αρχιτεκτονική στην ανθρώπινη ζωή. 7η τάξη: σχολικό βιβλίο. Για εκπαιδευτικούς οργανισμούς., Μ .: Εκπαίδευση, 2014
13. Η Α.Ε. Σουρζένκο. Αλφρέντο-πίνακες. Μόσχα, Ανώτατο Σχολείο, 1996
14. Tschichold Jan. Νέα τυπογραφία. Οδηγός για έναν μοντέρνο σχεδιαστή M: Eksmo, 2010

4.2. πρόσθετη βιβλιογραφία

1. Adair D. Αποτελεσματική επικοινωνία - M .: Eksmo, 2006.-320 p.
2. Alai S.I. Τεχνολογία δομικών υλικών: Σχολικό βιβλίο. - Μ. : Εκπαίδευση, 2006. - 303 σελ.
3. Buimistru T.A. Χρωματισμός: το χρώμα είναι το κλειδί για την ομορφιά και την αρμονία. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Niola - Press", 2008.
4. Denisov V.S. Αντίληψη χρώματος. - μέρος 1. - M .: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. Η επιστήμη του χρώματος και της ζωγραφικής. - Μ. : Τέχνη, 2006. - 158 σελ.
6. Itten I. Η τέχνη της φόρμας. - M. : Aronov Publishing House, 2008.
7. Itten I. Η τέχνη του χρώματος. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Aronov, 2001.
8. Kidd Chip GO. Το πιο απλό βιβλίο για τη γραφιστική. Αγία Πετρούπολη: Πέτρος, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Fundamentals of design. Αγία Πετρούπολη: Πέτρος, 2014
10. Smirnov S.I. Γραμματοσειρά και γραμματοσειρά αφίσα.Μ.: Πλακάτ, 1980.
11. Snarsky O.V. Γραμματοσειρά στην οπτική διέγερση: ένας οδηγός για ερασιτέχνες καλλιτέχνες.Μ.: Πλακάτ, 1978.
12. Strashnov V.G. Πώς να στήσετε ένα περίπτερο.Μ.: Πλακάτ, 1984.
13. Γραμματοσειρές για γραφίστες. / Comp. G. Klikushin. Μν.: Πολύμυα, 1984.

4.3. Ηλεκτρονικοί πόροι

1. Σχέδιο ανθρώπινης φιγούρας, τα βασικά της σύνθεσης, ακαδημαϊκό σχέδιο, εσωτερικό σχέδιο, σχέδιο δέντρων, σχέδιο ζώων: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Ρωσική εκπαιδευτική πύλη http://www.school.edu.ru

3. Ομοσπονδιακή πύλη "Ρωσική εκπαίδευση" http://www.edu.ru

4.4. Υλικοτεχνικοί όροι υλοποίησης του προγράμματος

Η εφαρμογή του προγράμματος προϋποθέτει τη διαθεσιμότητα μιας υλικοτεχνικής βάσης που να πληροί τα ισχύοντα πρότυπα υγειονομικής και πυρασφάλειας, η οποία διασφαλίζει τη διεξαγωγή όλων των τύπων πρακτικών μαθημάτων και πρακτικής εκπαίδευσης που προβλέπονται από το πρόγραμμα σπουδών.

Λίστα τάξεων:

1) ασφάλεια ζωής.

2) σχεδιασμός και τεχνολογία πληροφοριών.

3) Αίθουσες αθλητικών και συνελεύσεων.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ:

1. Ζωγραφική και σχέδιο
2. τέχνες και χειροτεχνήματα

Εξοπλισμός αίθουσας μελέτης:

1) ο χώρος εργασίας του δασκάλου·

2) χώροι κατάρτισης για φοιτητές.

3) καβαλέτα?

4) οπτικά και διδακτικά βοηθήματα.

1. Στελέχωση προγράμματος

Η εφαρμογή του προγράμματος θα πρέπει να παρέχεται από διδακτικό προσωπικό με δευτεροβάθμια επαγγελματική ή τριτοβάθμια εκπαίδευση που αντιστοιχεί στο προφίλ του κλάδου που διδάσκεται.

Εγκρίθηκε στη συνεδρίαση του τμήματος

αναγράφεται το όνομα του τμήματος / συμβουλίου

Αριθμός πρωτοκόλλου ___ με ημερομηνία "__" ______________ 20__

Κεφάλι τμήμα _______________________________________/

Ποικιλίες διακοσμητικών και σχεδιαστικών έργων

Ο δάσκαλος καλών τεχνών, σχεδίου και εργασίας έχει απεριόριστες ευκαιρίες να δείξει τη δημιουργική του πρωτοβουλία στην οργάνωση και υλοποίηση διακοσμητικών και σχεδιαστικών εργασιών στο σχολείο. Οι τύποι διακοσμητικών και σχεδιαστικών εργασιών στο σχολείο περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, το σχεδιασμό του χώρου του σχολείου και της εισόδου του σχολείου, το λόμπι του σχολείου, αίθουσες διδασκαλίας (γραφεία), εκθέσεις τέχνης δημιουργικών έργων μαθητών σε διάφορα ακαδημαϊκά θέματα, αφίσες τέχνης , αφίσες, άλμπουμ, εξώφυλλα βιβλίων, εφημερίδες τοίχου, σχολικές μπάλες κ.λπ. Κατά τη διάρκεια της περιόδου ανάπαυσης των παιδιών, ο δάσκαλος συμμετέχει στο σχεδιασμό της πρωτοποριακής κατασκήνωσης - η πρωτοποριακή γραμμή, η τελετουργική είσοδος στην κατασκήνωση, οι εορταστικές φωτιές, η παιδική χαρά για παιδιά κ.λπ. Σε αυτό το έργο συμμετέχουν ενεργά και τα διευθυντικά στελέχη, οι σύμβουλοι και οι ίδιοι οι μαθητές.

Έτσι, οι γενικές απαιτήσεις για το υλικό χωρικό περιβάλλον που περιβάλλει τον μαθητή - η λειτουργική του ευκολία, η αισθητική αρτιότητα και η οικονομία - σε μεγάλο βαθμό θα πρέπει να εξετάζονται μέσα από το πρίσμα των παιδαγωγικών απαιτήσεων. Όμορφη και εύχρηστη διακόσμηση της εισόδου του σχολείου, του προθάλαμου του σχολείου και των αιθουσών διδασκαλίας, φτιαγμένη από τα χέρια των μαθητών υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, τους ευχαριστεί, τους δίνει αισθητική ικανοποίηση, τους διδάσκει να σκέφτονται δημιουργικά και τους προκαλεί την επιθυμία να εργαστούν με δημιουργικός ενθουσιασμός.

Οι διακοσμητικές και σχεδιαστικές εργασίες συνδέονται με τη χρήση μιας ποικιλίας υλικών: χαρτί, χαρτόνι, γυαλί, αφρός, πλαστελίνη, ξύλο κ.λπ., η εργασία με την οποία έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Η χρήση διαφόρων υλικών και τεχνικών για την επεξεργασία τους σε τέχνες και χειροτεχνίες καθορίζει την ποικιλομορφία των τύπων αυτής της τέχνης. Τα είδη τέχνης και χειροτεχνίας διαφέρουν είτε από το υλικό από το οποίο κατασκευάζεται το προϊόν (ξύλο, μέταλλο, κόκκαλο, πέτρα, γυαλί), είτε από την τεχνική επεξεργασίας του υλικού (καλλιτεχνικό σκάλισμα, κέντημα κ.λπ.), είτε από το τελειωμένο προϊόν (χαλιά, δαντέλες). ).

Η εργασία σχεδιασμού απαιτεί από τον δάσκαλο να έχει καλές στέρεες γνώσεις, δεξιότητες και απαραίτητα την επιθυμία να συμμετέχει ενεργά στην εργασία μαζί με μαθητές όλων των ηλικιών.

Ο ενθουσιασμός του δασκάλου πρέπει να μεταδοθεί στα παιδιά· χωρίς αυτόν, τέτοιες δραστηριότητες δεν θα είναι επιτυχείς.

Ο δημιουργικός ενθουσιασμός μπορεί να διεγερθεί στους μαθητές μόνο με ένα προσωπικό παράδειγμα, όταν ο ίδιος ο δάσκαλος εργάζεται ενεργά δίπλα στα παιδιά. Ο δάσκαλος πρέπει να μάθει στα παιδιά να εργάζονται όχι μηχανικά, αλλά στοχαστικά, κινητοποιώντας συνεχώς τη δημιουργική τους πρωτοβουλία. Το κλειδί για την επιτυχία του καλλιτεχνικού σχεδιασμού κάθε αντικειμένου. θα υπάρχει πάντα μια πρώιμη έναρξη της εργασίας, δηλαδή, να σκέφτεστε όλη τη δουλειά μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια - πρέπει να τεθεί ένας στόχος και να σκιαγραφηθεί ένα σχέδιο για την υλοποίησή του. Για να γίνει αυτό, πρέπει πρώτα από όλα να εξοικειωθείτε καλά με το αντικείμενο που σχεδιάζεται, τον συγκεκριμένο σκοπό του, να σκεφτείτε το απαραίτητο υλικό (ξύλο, μέταλλο, χαρτί, γυαλί, αφρός κ.λπ.) και την ποσότητα του, τον κατά προσέγγιση χρόνο που θα να σχεδιάσει, καθώς και τον αριθμό των μαθητών που θα λάβουν μέρος στην εργασία. Για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε μια εφημερίδα τοίχου, πολλά άτομα (συντακτική επιτροπή) μπορούν να συμμετέχουν, στη σχεδίαση προσκλητηρίων - όχι ένα ή δύο άτομα, αλλά ολόκληρη η τάξη: κάποιοι κόβουν χαρτί, άλλοι φτιάχνουν πρότυπα για την αναπαραγωγή εισιτηρίων, οι καλλιτέχνες συνθέτουν επιλογές για το σύνθεση της διακόσμησης του εισιτηρίου και μοίρασε δουλειά στα υπόλοιπα παιδιά ώστε κάποιος να ζωγραφίσει, κάποιος να ζωγραφίσει, κάποιος να κόψει, να υπογράψει κ.λπ. Επομένως, ανάλογα με τις εργασίες που έχουν τεθεί, ολόκληρο το σχέδιο και το εύρος των εργασιών σχεδιασμού θα πρέπει να μελετηθούν εκ των προτέρων: πού να το ξεκινήσετε, πώς και πότε να το ολοκληρώσετε.

Οι μαθητές αποκτούν τις πρώτες έννοιες της διακοσμητικής τέχνης στα μαθήματα διακοσμητικού σχεδίου. Λαμβάνουν στοιχειώδεις πληροφορίες για τη σύνθεση διακοσμητικών συνθέσεων, εξοικειώνονται με τις μεθόδους επεξεργασίας (στιλοποίησης) φυσικών μορφών (φυτά, ζώα). Τα παιδιά ολοκληρώνουν εργασίες και μαθαίνουν να εφαρμόζουν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στην πράξη - φτιάχνουν σελιδοδείκτες για βιβλία, εξώφυλλα για μολυβοθήκες κ.λπ. Σε κάθε επόμενη τάξη, οι εργασίες σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και οι γνώσεις βελτιώνονται. Εκτός από τις δραστηριότητες στην τάξη, κατά κανόνα, στο σχολείο λειτουργούν διάφοροι κύκλοι, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των καλών τεχνών: σχέδιο, μοντελοποίηση, διάταξη και απλικέ.

Οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στα μαθήματα καλών τεχνών, οι μαθητές μπορούν να εφαρμόσουν στα μαθήματα εργασίας όταν κόβουν σχέδια, καίγονται σχέδια, ξυλογλυπτικά, κυνηγούν κ.λπ. Όλα τα είδη εργασιών που σχετίζονται με το διακοσμητικό σχέδιο ενσταλάζουν την αγάπη για την τέχνη και τη σκληρή δουλειά. Απαιτούν από τους μαθητές όχι μόνο τεχνικές δεξιότητες, αλλά και δημιουργική προσέγγιση τόσο στην τάξη στο σχολείο όσο και στο σπίτι.

Κατά το σχεδιασμό και τη δημιουργία της διακόσμησης αντικειμένων, δίνεται μεγάλη προσοχή στην επιλογή των υλικών, τις υγιεινές τους ιδιότητες και τις οπτικές ιδιότητες. Στο γενικό σχέδιο, καθώς και σε θεματικές εκθέσεις, μπορούν να συνδυαστούν διάφορες μορφές και είδη καλών τεχνών: μνημειακή, διακοσμητική, εφαρμοσμένη.

Στον σχεδιασμό, η εικονιστική και καλλιτεχνική μετάδοση εκπαιδευτικών ιδεών που δημιουργούν μια συναισθηματική ατμόσφαιρα είναι σημαντική. Για να δημιουργηθεί μια αίσθηση καινοτομίας μιας έκθεσης ή έκθεσης, η πρωτοτυπία της παρουσίασής της, είναι απαραίτητο να μάθουμε πώς να επιλέγουμε τα σωστά υλικά, καθώς και τρόπους καλλιτεχνικής επεξεργασίας τους.

Η έκθεση μπορεί να είναι συνδυασμός μακροπρόθεσμες μορφέςόπως η διακόσμηση των τοίχων ενός μουσείου, αίθουσα παιχνιδιών, λόμπι και επιχειρησιακά έντυπα,που περιλαμβάνουν ανακοινώσεις, οπτική εκστρατεία, υλικό για κανόνες ασφαλείας, πληροφορίες για πρόσθετη εκπαίδευση για μαθητές, πολιτιστικές σχέσεις κ.λπ. Αυτό καθορίζει το οπλοστάσιο των υλικών που χρησιμοποιούνται. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ακριβά υλικά - ξύλο, γυαλί, όσο και ελαφριά και φθηνά - χαρτόνι, χαρτί, πολυστυρένιο, υφάσματα.

μέταλλα

μέταλλαμπήκε σταθερά στην πρακτική της εκτέλεσης σχεδίων για εργασίες σχεδιασμού. Οι φυσικές ιδιότητες του μετάλλου, όπως αντοχή, ανθεκτικότητα, μνημειακότητα, αυξημένη διακοσμητικότητα, αδιαφάνεια, συμβάλλουν στη διάδοση αυτού του υλικού στο σχεδιασμό εσωτερικών και εξωτερικών χώρων κτιρίων, χώρων, εκθεσιακών συνόλων, χώρων αναψυχής, παιδικών χαρών κ.λπ.

Σε συνθέσεις, μερικές φορές είναι δυνατός ο συνδυασμός πολλών μετάλλων διαφορετικών χρωμάτων, γεγονός που δημιουργεί μια ιδιαίτερη εντύπωση. Διάφοροι τύποι κατασκευών κατασκευάζονται από μέταλλο ή σε ορισμένες περιπτώσεις εξ ολοκλήρου από μέταλλο - βάσεις για σπονδυλωτά, οδικά και ενημερωτικά περίπτερα, κοντάρια σημαιών, μικρές φόρμες κ.λπ. Οι κομβικές, φέρουσες κατασκευές είναι κατασκευασμένες από μέταλλο, αποκαλύπτοντας την κύρια ιδέα του η έκθεση, σημαντικά μέρη του σχεδιασμού των εδαφών.

Η καλλιτεχνική επεξεργασία σάς επιτρέπει να κάνετε το μέταλλο απαραίτητο μέρος στην αντίληψη της σύνθεσης. Στην πρακτική του σχεδιασμού, η πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη τεχνική νομισματοκοπία.Χρησιμοποιείται επίσης ηλεκτρολυτική επιμετάλλωση, ανάγλυφο, χάραξη, πίεση, καλλιτεχνική σφυρηλάτηση, συγκόλληση, συγκόλληση.Για την αλλαγή του χρώματος, των ιδιοτήτων του μετάλλου, καθώς και για τη δημιουργία έργων τέχνης από αυτό, χρησιμοποιείται η χημική και θερμική επεξεργασία του.

ΚυνηγώνταςΠραγματοποιείται με τη βοήθεια ειδικών εργαλείων - κυνηγών, που είναι ράβδοι από χάλυβα με σμίλες διαφορετικών σχημάτων και μεγεθών, τα κάτω άκρα των κυνηγετών, αφήνοντας βαθουλώματα διαφόρων διαμορφώσεων και όγκων όταν χτυπούν στο μέταλλο. Η σταδιακή κίνηση του κυνηγιού πάνω από το μέταλλο και τα τακτικά χτυπήματα σε αυτό καθιστούν δυνατή την επίτευξη των απαραίτητων βαθουλωμάτων, γεγονός που δημιουργεί ένα τρισδιάστατο σχέδιο ή στολίδι. Έτσι, μια εκφραστική τρισδιάστατη μορφή μετάλλου «καλουπώνεται» σταδιακά. Το Chasing φαίνεται εξαιρετικά όμορφο στη διακόσμηση, δίνοντάς του μια μνημειακή εμφάνιση.

Για την ανάγλυφη εκτύπωση στην πρακτική σχεδιασμού, χρησιμοποιείται χαλκός, τα κράματά του, φύλλο αλουμινίου, λιγότερο συχνά μαλακός ανοπτημένος χάλυβας και λαμαρίνα χάλυβας στέγης, σίδερο στέγης για την εκτέλεση γραμμικών μορφών.

Στην τεχνική της ανάγλυφης μπορούν να γίνουν τρισδιάστατες συνθέσεις, γραμμικές-γραφικές, ανάγλυφες λύσεις, μεμονωμένα εκθεσιακά είδη.

Ανάγλυφο, ή μέταλλο-πλαστικό, είναι επίσης μια μέθοδος καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων, αλλά χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά στη διακοσμητική τέχνη από το κυνήγι. Το ανάγλυφο βασίζεται στην αρχή της μερικής παραμόρφωσης του μετάλλου κατά την εργασία με ειδικά εργαλεία. Τα μέρη εργασίας των εργαλείων επεξεργάζονται, γυαλίζονται, αφού με τη βοήθειά τους το μέταλλο δεν κόβεται, αλλά μόνο παραμορφώνεται. Το ανάγλυφο χρησιμοποιεί χειροκίνητη δράση στην επιφάνεια από λεπτό μέταλλο, φύλλο, φύλλο χαλκού, αλουμίνιο.

Αυτοί οι τύποι επεξεργασίας μετάλλων μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν κατά την κατασκευή συνθέσεων τύπου, χρησιμεύουν ως στοιχεία κεφαλών, εισαγωγικών και street stand. Ιδιαίτερα σημαντικά κείμενα μπορούν να παρουσιαστούν με τη μορφή καλλιτεχνικής σύνθεσης με την τεχνική του κυνηγιού και διακοσμημένα με ανάγλυφο λόγω της εφαρμογής της υφής στο φόντο.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα μέταλλα πρέπει να υποβληθούν σε χημική διακοσμητική επεξεργασία. Αυτό σας επιτρέπει να αποκτήσετε διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις μεταλλικών επιφανειών, να αφαιρέσετε τη λάμψη, να ενισχύσετε την οπτική εντύπωση της υφής. Επιπλέον, ως αποτέλεσμα της διακοσμητικής επεξεργασίας, είναι δυνατό να επιτευχθεί το αποτέλεσμα της μαλάκυνσης ή της ενίσχυσης του όγκου, των σχημάτων των μεταλλικών επιφανειών, των κατασκευών που κατασκευάζονται στη βάση τους.

Ο χαλκός και ο ορείχαλκος επεξεργάζονται με νιτρικό οξύ, το οποίο εφαρμόζεται με μπατονέτα, με αποτέλεσμα τα μέταλλα αυτά να αποκτούν πράσινες αποχρώσεις, ακόμη και καφέ, γκρι και μαύρο. Αυτή η τεχνική συνδέεται με τον κίνδυνο εγκαυμάτων, επομένως πρέπει να εκτελείται σε ειδικά εξοπλισμένο δωμάτιο εξοπλισμένο με απαγωγέα καπνού.

Οι συνθέσεις αλουμινίου μπορούν να καούν με καυστήρα. Αφού καλυφθεί ολόκληρη η επιφάνεια του μεταλλικού φύλλου με αιθάλη, η επεξεργασία πρέπει να συνεχιστεί. Μόνο μετά την ψύξη, η αιθάλη πλένεται με μια μπατονέτα βουτηγμένη σε κηροζίνη. Αυτό σας επιτρέπει να επιτύχετε πιο ήπιες μεταβάσεις τμημάτων των ανάγλυφων, για να κάνετε τους όγκους πιο αισθητές.

Τα μέταλλα μπορούν να επικαλυφθούν με βαφές λαδιού και νίτρο σμάλτου, κάτι που είναι ένας φθηνότερος και ασφαλέστερος τρόπος αλλαγής του χρώματός τους. Σύμφωνα με την τεχνολογία, το μέταλλο πρέπει πρώτα να αφαιρεθεί από τη σκουριά ή από παλιά στρώματα χρώματος, να καθαριστεί με γυαλόχαρτο.

Το ίδιο το φυσικό χρώμα του μετάλλου δημιουργεί μια ευχάριστη εντύπωση, επομένως συχνά δεν χρειάζεται διακοσμητική επεξεργασία ή βαφή: εάν, σύμφωνα με το σκίτσο, συνδυάζεται με άλλα χρώματα, αυτό δημιουργεί μια ιδιαίτερη γεύση, ένα εκφραστικό, αξέχαστο χρώμα σχέδιο.

Στην επιχείρηση σχεδιασμού, χρησιμοποιούνται ευρέως σωλήνες διαφόρων μεγεθών και διαμέτρων, οι οποίοι συνδέονται ή λυγίζονται σύμφωνα με το σκίτσο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, με τη βοήθεια σωλήνων από χάλυβα ή ντουραλουμίν, κατασκευάζονται βάσεις, πόδια βιτρίνας, τραπέζια, διακοσμητικά screensavers. Η στερέωση πραγματοποιείται με μηχανική σύνδεση σε μπουλόνια ή με συγκόλληση. Οι σωλήνες Duralumin συνδέονται μόνο με μηχανικούς συνδετήρες.

Ο σχεδιασμός χρησιμοποιεί μεταλλικές ράβδους, γωνίες, κανάλια.

Οι μεταλλικοί σωλήνες επιτρέπουν φορητή διακόσμηση, καθώς είναι ανθεκτικοί και ελαφροί.

Οι τεχνολογίες καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων καθιστούν δυνατό να δοθεί στο υλικό μια νέα, πρωτότυπη εμφάνιση. Ωστόσο, αυτό συνδέεται πάντα με ορισμένες δυσκολίες. Σκίτσα για διακόσμηση με χρήση μετάλλου θα πρέπει να επεξεργαστούν, καθώς είναι σχεδόν πολύ δύσκολο να γίνουν αλλαγές αργότερα. Ο γραφίστας πρέπει να αισθάνεται, να κατανοεί το μέταλλο ως καλλιτεχνικό υλικό και να προβλέπει τα αποτελέσματα που προκύπτουν όταν το χρησιμοποιεί.

Κόντρα πλακέ

Κόντρα πλακέέχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στο σχέδιο λόγω της αντοχής του, της ανθεκτικότητας στη χρήση, της ευκολίας στη δημιουργία διαφόρων σχεδίων. Το κόντρα πλακέ μπορεί να επικαλυφθεί με διάφορα χρώματα - γκουάς, τέμπερα, λάδι, ακρυλικό κ.λπ. Αλλά αυτό πρέπει να γίνει σύμφωνα με το εφαρμοσμένο στρώμα ασταριού, διαφορετικά η υφή του ξύλου θα γυαλίσει, κάτι που είναι ανεπιθύμητο.

Για να αποκτήσετε μια λεία επιφάνεια, το κόντρα πλακέ πρώτα στόκος, στη συνέχεια θα πρέπει να λειανθεί καλά και μόνο στη συνέχεια να καλυφθεί με ένα στρώμα βαφής.

Για ογκομετρικό σχεδιασμό, χρησιμοποιείται συχνά κόντρα πλακέ, που αποτελείται από πολλά στρώματα, τα πιο ανθεκτικά. Σε ένα τέτοιο κόντρα πλακέ, το επάνω στρώμα έχει λεία επιφάνεια, δεν είναι βαμμένο, αλλά βερνικωμένο, μερικές φορές χρησιμοποιείται ένας λεκές για τονισμό, στη συνέχεια βερνικωμένο.

Το κόντρα πλακέ δεν αντέχει την υγρασία, επομένως είναι κατάλληλο μόνο για τη διακόσμηση εσωτερικών ξηρών δωματίων. Στην επιχείρηση σχεδιασμού, χρησιμοποιείται κόντρα πλακέ διαφόρων πάχους. Λεπτό κόντρα πλακέ γεμίζεται στη βάση για να του δώσει την απαραίτητη αντοχή και χρησιμοποιείται χοντρό κόντρα πλακέ χωρίς καφάσια. Το παχύ κόντρα πλακέ χρησιμοποιείται για ογκομετρικό σχεδιασμό, μπορεί να πριονιστεί σε μονάδες για πολλαπλή χρήση σε διάφορες εργασίες σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας περιπτέρων και βιτρινών, μεμονωμένων εκθεμάτων, αντικειμένων, θεματικών εκθέσεων.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, το κόντρα πλακέ είναι προσαρτημένο σε μεταλλικά πηχάκια, και όχι μόνο σε ξύλινα.

Ολόκληρο το σχέδιο μπορεί να κατασκευαστεί από κόντρα πλακέ ή μεμονωμένα μέρη του με τη μορφή μικρών όγκων: γράμματα, αριθμούς, μερικά βάσεις.

Το κόντρα πλακέ, το οποίο έχει ήδη χρησιμοποιηθεί μία φορά για τη δημιουργία μιας έκθεσης, πρέπει να διπλωθεί προσεκτικά και να αποθηκευτεί σε ξηρό μέρος. Πρέπει να αντιμετωπίζεται ως υλικό που συχνά παίζει δευτερεύοντα ρόλο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα για διάφορους σκοπούς.

Ξύλο

Ξύλοχρησιμοποιείται στο σχεδιασμό με τη μορφή πλανισμένων σιδηροτροχιών, ράβδων, σανίδων για την κατασκευή περιπτέρων, χωρισμάτων, βιτρινών, ταμπλετών, φορείων, ράφια, ράφια, βάσεις. Πριν από τη βαφή, το δέντρο συχνά πλανίζεται και καθαρίζεται επιπλέον. Το ξύλο είναι επεξεργασμένο, προσεκτικά ασταρωμένο, βαμμένο.

Χρησιμοποιούνται κυρίως κωνοφόρα είδη - έλατο, πεύκο, από φυλλοβόλα - σημύδα, φλαμουριά. Το σχέδιο χρησιμοποιεί συχνά το φυσικό χρώμα του ξύλου, τη σκιά του, την υφή του, όπου είναι δυνατόν.

Ρέικι, μπάρες, σανίδες μπορούν να συνθέσουν το εξωτερικό ή το εσωτερικό μέρος του σχεδίου, να κλείσουν τελείως, μερικώς ή να βγουν έξω, δημιουργώντας διακοσμητικά στοιχεία.

Οι ξύλινες κατασκευές, τα πηχάκια διατηρούνται καλά σε στεγνό δωμάτιο, επομένως το σχέδιο που δημιουργείται με χρήση τους προορίζεται συνήθως για σταθερές βάσεις. Οι ξύλινες επιφάνειες προστατεύονται από μηχανικές βλάβες, τις καθιστούν πιο προστατευμένες από την υγρασία, καλύπτοντάς τις με διαφανές βερνίκι ή γυαλιστικό, χρώμα. Για να δώσει ένα πιο σκούρο χρώμα, το ξύλο μπορεί να βάλει φωτιά, το οποίο παράγει βαθιές αποχρώσεις, ειδικά χρωματικά εφέ και στη συνέχεια βερνικώνεται.

Η τεχνολογία επεξεργασίας ξύλου καταλήγει στο γεγονός ότι πρώτα καθαρίζεται, ξύνεται, τρίβεται, μετά βερνικώνεται ή γυαλίζεται.

Όταν βάφετε μια ξύλινη επιφάνεια, πρέπει πρώτα να προετοιμαστεί. Πρώτον, εφαρμόζεται λαδομπογιά σε υγρό στρώμα, αυτό γίνεται αστάρι. Στη συνέχεια γίνεται στόκος: εσοχές, ρωγμές, σχισμές αφαιρούνται. Η επόμενη επέμβαση είναι ότι το ξύλο τρίβεται με γυαλόχαρτο, λειαίνοντας την επιφάνεια. Κατά κανόνα, η λαδομπογιά καλύπτεται δύο φορές πάνω από το αποξηραμένο κάτω στρώμα.

Οι λεπτομέρειες του ξύλινου σχεδιασμού στερεώνονται με ξυλουργικές ή άλλες κόλλες, καθώς και μεταλλικούς συνδετήρες: βίδες, μπουλόνια.

Για χρήση στη διακοσμητική τέχνη, το ξύλο μπορεί επίσης να υποστεί καλλιτεχνική επεξεργασία. Οι κύριοι τύποι τέτοιας επεξεργασίας είναι: σκάλισμα, τόνωση, ψήσιμο, ένθετο. Είναι επίσης δυνατός ο συνδυασμός πολλών τεχνολογιών ταυτόχρονα.

Στην καλλιτεχνική επεξεργασία του ξύλου λαμβάνονται υπόψη οι φυσικές ιδιότητες αυτού του υλικού. Ο σκοπός της επεξεργασίας είναι να δείξει καλύτερα τη φυσική ομορφιά του δέντρου, την έντονη δομή και υφή του, το χαρακτηριστικό χρώμα για κάθε τύπο ξύλου.

Διαφορετικοί τύποι δέντρων έχουν διαφορετικές ιδιότητες, το ξύλο τους μπορεί να είναι μαλακό ή σκληρό. Το μαλακό ξύλο είναι σκαλισμένο, το σκληρό ξύλο επεξεργάζεται διαφορετικά.

Κάθε δέντρο περιέχει ένα φυσικό σχέδιο, μοναδικό σε σχήμα, χρώμα, πάχος ετήσιων δακτυλίων. Επομένως, κατά την επεξεργασία, αυτό πρέπει να τονιστεί, για να γίνει ένα καλλιτεχνικά εκτελεσμένο πράγμα. Οι ασθενώς δομημένοι βράχοι είναι χρωματισμένοι και λαξευμένοι. Το ψήσιμο πραγματοποιείται σε ξύλινες επιφάνειες που έχουν μια όμορφη, μεγάλη, ισχυρή δομή, τότε φαίνεται εντυπωσιακή.

Καλλιτεχνική σκάλισμαδίνει στο σχέδιο ένα όμορφο, αξέχαστο, μοναδική θέα. Σταντ, ασπίδες, πόρτες είναι διακοσμημένα με ξύλινα σκαλίσματα. Το ξύλινο γλυπτό χρησιμοποιείται στην οργάνωση χώρων αναψυχής, παιδικών χαρών, εσωτερικών χώρων κτιρίων. Οι μικρές αρχιτεκτονικές μορφές είναι συχνά κατασκευασμένες από ξύλο.

Για το σκάλισμα χρησιμοποιούνται ορισμένα είδη δέντρων (σημύδα, φλαμουριά, ιτιά, σκλήθρα), τα οποία έχουν σχετικά αδύναμα ετήσια στρώματα, τα οποία δεν αλλάζουν το φυσικό χρώμα του φωτός της επεξεργασμένης επιφάνειας. Το ξύλο αυτών των ειδών βάφεται εύκολα σε διάφορες αποχρώσεις.

Για το σκάλισμα είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείτε μόνο καλά αποξηραμένο υγιές ξύλο.

Εργαλεία που χρησιμοποιούνται στην ξυλουργική είναι πριόνια, τσεκούρια, σμίλες με λεπίδες διαφόρων σχημάτων και μηκών, μαχαίρια, ράσπες, αυλακώσεις, ξύλινα σφυριά.

Η ιδέα του καλλιτέχνη υλοποιείται καθώς το ξύλο επεξεργάζεται, εμφανίζονται οι εικονογραφικές του ιδιότητες. Τα εργαλεία χρησιμοποιούνται σύμφωνα με τη σειρά της τεχνικής σκάλισμα. Κατά την εργασία, ξεκινώντας από τη σήμανση και τελειώνοντας με τη μελέτη και την επεξεργασία των επιφανειών, παρατηρείται προσοχή και προνοητικότητα στις κινήσεις του καλλιτέχνη. Δεν μπορεί να αποκατασταθεί μια λανθασμένα κομμένη στρώση ξύλου.

Τόνωση ξύλουγίνεται με βερνίκια αλκοόλης και λαδιού, καθώς και βαφές που αραιώνονται με νερό (λεκέδες). Το δέντρο μπορεί να καλυφθεί με λάδι ξήρανσης, το οποίο θα του δώσει μια χρυσή λεπτή σκιά.

Τα χρώματα που επιλέγονται για χρωματισμό πρέπει να είναι παρόμοια με το χρώμα του ξύλου. Για τους σκοπούς αυτούς χρησιμοποιούνται umber, ώχρα (ανοιχτές και σκούρες αποχρώσεις). Το προϊόν επεξεργάζεται με τερεβινθίνη κεριού. Για ένα μέρος κεριού, πρέπει να ληφθούν τρία μέρη τερεβινθίνης. Στο τέλος της εργασίας, το προϊόν γυαλίζεται σε γυαλάδα.

Δύο τύποι επεξεργασίας ξύλου - σκάλισμα και τόνωση - μπορούν να συνδυαστούν, γεγονός που σας επιτρέπει να επιτύχετε μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Στην περίπτωση που το ξύλο καλύπτεται με φιμέ χρώμα, το σκάλισμα αποκτά διαφορετική όψη, πιο αντίθετο και κυρτό. Το στρώμα χρωματισμού πρέπει να διαφέρει σε τόνο από το φυσικό χρώμα του ξύλου. Το σχέδιο για το μελλοντικό σκάλισμα εφαρμόζεται πάνω από το στρώμα χρωματισμού του χρώματος. Μετά από αυτό, αρχίζουν να σκαλίζουν κατά μήκος του περιγράμματος του σχεδίου, ενώ το στρώμα βαφής και το ξύλο κόβονται. Εργαλεία για αυτό το είδος σκάλισμα μπορεί να είναι ακονισμένα νυστέρια ή κόφτες για λινοκοπή. Το τελειωμένο σκάλισμα φαίνεται όμορφο σε πιο σκοτεινό περιβάλλον.

Σε περίπτωση που το στρώμα που τονώνει το ξύλο είναι διαφανές (ακουαρέλα, μελάνι), το σκάλισμα φαίνεται πιο συμφέρουσα.

Η τόνωση του ξύλου με χρώματα σάς επιτρέπει να επιτύχετε ένα αποτέλεσμα στο ίδιο το χρώμα μέσω μουτζουριών, επαναλαμβανόμενης επικάλυψης μιας στρώσης βαφής με μια άλλη. Αυτά τα χρωματικά εφέ τονίζουν το σκάλισμα, το σφρίγος με το οποίο δουλεύονται τα εργαλεία, την ομαλότητα και την ασυνέχεια των γραμμών. Το βλέμμα του θεατή παραμένει στο σκάλισμα που έγινε με αυτόν τον τρόπο, το οποίο σας επιτρέπει να εστιάσετε στη διακόσμηση.

καύση ξύλωνδίνει πάντα έντονη χρωματική αντίθεση με το φυσικό χρώμα του ξύλου. Είναι ελκυστικό στο μάτι, χρησιμοποιείται στις τέχνες του σχεδιασμού για τη δημιουργία ενός εσωτερικού χώρου. Η απλότητα αυτής της μεθόδου επεξεργασίας σας επιτρέπει να κάψετε αρκετά μεγάλα πηχάκια, σανίδες. Η καύση πραγματοποιείται με φυσητήρα μέχρι να αλλάξει το χρώμα του ξύλου, να αρχίσει να απανθρακώνεται ελαφρά, να σκουραίνει. Μετά από αυτό, το ξύλο πρέπει να κρυώσει, στη συνέχεια επεξεργάζεται με γυαλόχαρτο, καλυμμένο με άχρωμο βερνίκι. Το ψήσιμο σάς επιτρέπει να αποκαλύψετε τη δομή του ξύλου, να τονίσετε την ομορφιά του.

ένθετο ξύλου - Πρόκειται για μια σταθερή επιλογή κομματιών από λεπτό κόντρα πλακέ, διαφορετικού χρώματος και υφής. Στην υφή του ξύλου, ο καλλιτέχνης βλέπει μοτίβα που καθιστούν δυνατή την εκτέλεση γεωμετρικών διακοσμητικών, συνθέσεων με εικόνες της φύσης.

Διάφορα φυσικά υλικά χρησιμοποιούνται για ένθετα - άχυρο, γούνα, δέρμα, πέτρες κ.λπ. Ως εκ τούτου, στις τέχνες και στη χειροτεχνία, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως στοιχείο διακόσμησης, οπτική έμφαση, στη συνολική σύνθεση μπορεί να βρίσκεται στο κέντρο.

14.4. Μοριοσανίδες (μοριοσανίδες), ινοσανίδες (ινοσανίδες)

Το πιο κοινό υλικό στις εργασίες σχεδιασμού. Αυτές οι πλάκες είναι αρκετά ισχυρές, επομένως χρησιμοποιούνται σε ταμπλέτες και σανίδες χωρίς κιβώτια, γεγονός που διευκολύνει την εργασία. Οι μοριοσανίδες κατασκευάζονται με συμπίεση ροκανιδιών με ρητίνη. Οι ινοσανίδες - πυκνές και λείες - είναι άβαφες, καθώς και επικαλυμμένες με χρώμα στη μία πλευρά. Χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό και τις ξυλουργικές σανίδες, οι οποίες είναι ανθεκτικές και δυνατές.

Οι μοριοσανίδες παράγονται από τη βιομηχανία άμεσα έτοιμα για χρήση. Οι πλάκες έχουν μια τραχιά επιφάνεια, μη γυαλισμένη. Έχοντας ένα όμορφο, ανάγλυφη μοριοσανίδες δεν είναι βαμμένα και δεν επικαλύπτονται με άλλα υλικά. Η εξωτερική επιφάνεια των μοριοσανίδων δεν πρέπει να υποστεί σοβαρή μηχανική βλάβη και θα πρέπει να προστατεύεται από την υγρασία με μια διαφανή νιτρολάκα. Αυτές οι πλάκες πριονίζονται χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια, και οι άκρες των τομών σφραγίζονται με ένα λεπτό ξύλινο πηχάκι στο πάχος της πλάκας.

Οι μοριοσανίδες είναι ασταρωμένα έτσι ώστε να μην παραμορφώνονται από την υγρασία, να αντέχουν σε μεγάλες διακυμάνσεις θερμοκρασίας. Η βάση με τη μορφή μοριοσανίδων χρησιμοποιείται για την τοποθέτηση πάνελ, για την κατασκευή εκθεσιακών και ενημερωτικών περιπτέρων, ράφια.

Καμβάς

Καμβάςχρησιμοποιείται στο σχεδιασμό για την κάλυψη φορείων, κερκίδων. Οι τύποι καμβάδων είναι διαφορετικοί: από λεπτόκοκκους, με λεπτή πλέξη νημάτων, έως χονδρόκοκκους, με ανάγλυφη, κυρτή επιφάνεια. Οι καμβάδες από λινό και κάνναβη θεωρούνται οι καλύτεροι, είναι παχύρρευστοι και σπάνιοι, ίσιοι και ύφανση.

Οι εργασίες σχεδιασμού πρέπει να εκτελούνται μόνο σε τεντωμένο ή επικολλημένο καμβά. Ο καμβάς είναι ασταρωμένος, κολλημένος για να του δώσει την απαραίτητη αντοχή.

Ο καμβάς φαίνεται υπέροχος στα περίπτερα. Ενημερωτικό υλικό που απαιτεί συνεχή ενημέρωση και προσθήκες μπορεί να προσαρτηθεί σε αυτό με τη βοήθεια καρφίτσες. Ο καμβάς τοποθετείται καλύτερα μακριά από το άμεσο ηλιακό φως, καθώς χάνει γρήγορα το χρώμα του, μερικές φορές σε ξεχωριστές περιοχές, από τις οποίες φθείρεται. Ο καμβάς πρέπει να αντιμετωπίζεται με προσοχή, δεν μπορεί να συνθλιβεί, δεν αντέχει την υγρασία, στρεβλώνει.

Είναι βολικό να δουλεύεις σε ασταρωμένο καμβά, ενώ διαρκεί αρκετά, έχει όμορφη εμφάνιση. Ένας συνδυασμός καμβάδων διαφορετικών χρωμάτων μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά τη δημιουργία περιπτέρων σε αρθρωτή βάση, η οποία θα παρέχει μια ρυθμική εναλλαγή χρωμάτων, θα αντικαταστήσει τον τόνο.

Ο καμβάς φαίνεται καλός στην εσωτερική διακόσμηση, είναι απαραίτητος όταν δημιουργείτε βιτρίνες με απομίμηση αντικέ ειδών οικιακής χρήσης, καθώς και χειροτεχνίες, ανοιχτές εκθέσεις ζωντανών φυτών, λουλουδιών, δημητριακών, νεκρού ξύλου. Ο καμβάς «δουλεύει» τέλεια σε συνδυασμό με κεραμικά, γυαλί τέχνης και σφυρηλάτηση, φλοιό σημύδας, προϊόντα από άχυρο, κλαδιά.

υφάσματα

υφάσματα(κουμάχ, χοντρό τσίτι, τούλι, ύφασμα, μετάξι κ.λπ.) χρησιμοποιούνται σε εορταστικό, δρομικό, πολιτικό, ενημερωτικό σχεδιασμό για την υλοποίηση συνθημάτων, την κατασκευή σημαιών, κουρτίνες, πανό, πανό, διαφήμιση. Τα υφάσματα σάς επιτρέπουν να δημιουργείτε καθαρά διακοσμητικές στιγμές λόγω της επίδρασης του συνδυασμού διαφορετικών τύπων κουρτινών. Οι πτυχώσεις που τοποθετούνται με συγκεκριμένο τρόπο δημιουργούν τους απαραίτητους ρυθμούς, σας επιτρέπουν να διακοσμήσετε όμορφα παράθυρα, πόρτες, σκηνή, τραπέζια, δωμάτια γενικά. Πρέπει να συνδυάζονται με τον εσωτερικό χώρο, να ανταποκρίνονται στις εργασίες δημιουργίας διάθεσης, θετικών συναισθημάτων θεατών κ.λπ.

Τα υφάσματα χρησιμοποιούνται στο σχέδιο χωρίς αστάρωμα, επιλέγονται ανάλογα με την υφή, το μέγεθος, το χρώμα, το σχέδιο ή απλά. Οι συνθέσεις τύπου κατασκευάζονται σε υφάσματα με χρώματα κόλλας, καθώς και χρώματα με την προσθήκη μικρής ποσότητας κόλλας PVA, γκουάς, λαδιού, χρωμάτων ψεκασμού και ακρυλικών.

Σε ένα πυκνό ύφασμα - χοντρό τσίτι - γράφουν με τη μέθοδο στεγνού πινέλου. Σε αυτή την περίπτωση, το χρώμα διαλύεται με νέφτι ή διαλύτη Νο. 1 και στη συνέχεια λαμβάνεται μια μικρή ποσότητα χρώματος τρίβοντάς το σταδιακά πάνω σε μη ασταρωμένο υλικό. Στην εργασία μπορούν να χρησιμοποιηθούν πρότυπα και στένσιλ.

Ανεξάρτητα από τις ιδιότητες του υφάσματος, αρχικά τεντώνεται σε ένα φορείο του απαιτούμενου μεγέθους, μετά το οποίο αποφασίζεται το θέμα του είδους σχεδιασμού: πάνελ, αφίσες, προφύλαξη οθόνης κ.λπ. Πρέπει να τεντώσετε το ύφασμα, ξεκινώντας από το στη μέση κάθε πλευράς του φορείου, και στη συνέχεια μετακινηθείτε σταδιακά και συμμετρικά στις άκρες, γεγονός που θα εξασφαλίσει ομοιομορφία τάσης. Αυτή η μέθοδος ισχύει για το τέντωμα τόσο του ασταρωμένου όσο και του μη ασταρωμένου καμβά.

Σε περίπτωση που το πανό ή η αφίσα είναι τόσο μεγάλου μεγέθους που είναι αδύνατο να φτιάξετε φορείο, τότε το ύφασμα ισιώνεται προσεκτικά, τεντώνεται στο πάτωμα χωρίς στημόνι, τσακίσεις, ζάρες και στερεώνεται ελαφρά με καρφιά. Στη συνέχεια γίνεται μια επιγραφή ή σχέδιο. Ταυτόχρονα, πρέπει να έχετε εμπειρία εργασίας σε ένα οριζόντια τοποθετημένο επίπεδο και επίσης να μπορείτε να μεγεθύνετε την εικόνα σύμφωνα με τη σήμανση (πλέγμα) σύμφωνα με ένα σκίτσο που είχε αναπτυχθεί προηγουμένως.

Τα μεγάλα αεροπλάνα μπορούν να ντυθούν με υφάσματα, τα οποία αποτελούν μέρος του σχεδίου. Κατά την εκτέλεση υφασμάτων, χρησιμοποιείται η ικανότητα του υφάσματος να δημιουργεί χαλαρές, ογκώδεις ή μικρές πτυχώσεις. Για τους σκοπούς αυτούς, το χρώμα των υφασμάτων και οι πλαστικές τους ιδιότητες πρέπει να βρουν την απαραίτητη εικονιστική σύνδεση, έτσι ώστε οι κουρτίνες να έχουν ένα μοναδικό καλλιτεχνικό φορτίο, το οποίο θα αποκαλύψει την υφή του υφάσματος, θα καθορίσει την έκταση της είσοδός του στην εσωτερική διακόσμηση.

Στο σχέδιο, η κουρτίνα υφασμάτων μπορεί να συνδυαστεί με την εκτέλεση μιας εφαρμογής υφασμάτων στην επιφάνειά της, όταν κομμάτια από τα ίδια ή άλλα υφάσματα κολληθούν ή ραφτούν πάνω από την κουρτίνα. Μπορεί να πραγματοποιηθεί μερική βαφή υφασμάτων, καθώς και ζωγραφική σε αυτά χρησιμοποιώντας την τεχνική του κρύου και ζεστού μπατίκ.

Τα υφάσματα μπορούν επίσης να συνδυαστούν σχεδιαστικά με ξυλόγλυπτα, να τεντωθούν πάνω από κορνίζες, να κρεμαστούν με πρωτότυπο τρόπο σε μεταλλικά ράφια και σταντ.

Χαρτόνι

Χαρτόνιμπορεί να είναι διαφορετικών τύπων - σκληρό, χαλαρό, εύθραυστο, κατασκευασμένο από ξύλο, είναι απλά απαραίτητο στην επιχείρηση σχεδιασμού. Το μη ασταρωμένο χαρτόνι μπορεί να χρησιμοποιηθεί με κόλλα χρώματα, γκουάς, τέμπερες, λάδι. Για να δώσει δύναμη, πρέπει πρώτα να είναι ελαφρώς κολλημένο. Το χαρτόνι με χαλαρή υφή πρέπει να ασταρωθεί. Μετά από αυτό, καλό είναι να το δουλέψετε με γκουάς, λαδομπογιές.

Πρότυπα και στένσιλ, φάκελοι για την αποθήκευση έργων τέχνης, σκίτσα, χαλάκια για έργα τέχνης, θραύσματα ημι-ογκομετρικών και ογκομετρικών στοιχείων εκθεσιακού εξοπλισμού, κείμενα, επικεφαλίδες κατασκευάζονται από χαρτόνι.

Χαρτοσανίδα

Χαρτοσανίδαείναι ένα πολύ πυκνό φύλλο χαρτονιού οικοδομής, χρησιμεύει ως υποκατάστατο του κόντρα πλακέ, χρησιμοποιείται σε έργα ζωγραφικής και γραφικών, σχεδιαστική τέχνη. Λειτουργούν αμέσως σε δύο πλευρές της επιφάνειάς του - λεία και τραχιά, ανάλογα με τις καλλιτεχνικές εργασίες.

Κατά την εκτέλεση του σχεδιασμού, η ινοσανίδα παρουσιάζεται ως ένα βολικό, οικονομικό υλικό. Μπορεί, όπως το χαρτόνι, να βαφτεί σε οποιοδήποτε χρώμα, μπορεί να δουλευτεί με κάθε είδους χρώμα. Το σκληρό χαρτόνι δεν ανέχεται καλά το νερό, επομένως συχνά καλύπτεται με λάδι ξήρανσης και τοποθετείται επίσης σε στεγνό δωμάτιο, τότε διαρκεί εκπληκτικά μεγάλο χρονικό διάστημα και δεν αλλάζει τις ιδιότητές του.

Φύλλα ινοσανίδας καρφώνονται στα φορεία, τα απαραίτητα στοιχεία κόβονται από αυτό με παζλ, είναι καλά πριονισμένα με πριόνι. Το σκληρό χαρτόνι συνδυάζεται με χαρτόνι, ξύλο, υφάσματα. Μπορούν να κατασκευαστούν περίπτερα, προθήκες, εκθεσιακός εξοπλισμός, tablet. Το σκληρό χαρτόνι μπορεί να χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα εάν είναι καλά συντηρημένο, βαμμένο ξανά, είναι βολικό να στερεώνετε εκθέματα σε αυτό με βίδες, μπουλόνια, σύρμα μέσα από τρύπες. Αυτό το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά την κατασκευή πάνελ, εκθεσιακών περιπτέρων, σύνθετων χωρικών κατασκευών για επιγραφές και διαφήμιση στην έκθεση, καθώς και κατά τη δημιουργία έκθεσης μικρών μορφών, τη δημιουργία σχεδιαγραμμάτων.

Μεγάλα φύλλα από ινοσανίδες μπορούν να ραφτούν μεταξύ τους για να δημιουργήσουν μια μεγάλη επιφάνεια, η οποία απαιτείται συχνά στο σχεδιασμό των λόμπι, των αιθουσών συνελεύσεων, των θεατρικών σκηνών και των σκηνικών. Επιπλέον, οι ινοσανίδες μπορούν να χρησιμεύσουν ως βάση για την τοποθέτηση μεμονωμένων αντικειμένων, βιτρινών. Από αυτό, καθώς και από χαρτόνι, μπορούν να κατασκευαστούν έργα τύπου, μπορεί να βαφτεί στο επιθυμητό χρώμα, να τοποθετηθεί σε διαφορετικές επιφάνειες - ξύλο, μέταλλο, κόντρα πλακέ.

Οι φωτογραφίες είναι άψογα κολλημένες πάνω στο χαρτόνι, κάτι που διευκολύνει τη δημιουργία φωτογραφικών κολάζ, εφαρμογών από διάφορα καλλιτεχνικά υλικά. Αυτό καθιστά τις ινοσανίδες ένα απαραίτητο και ευρέως διαδεδομένο υλικό στον κλάδο του σχεδιασμού.

Φελιζόλ

Φελιζόλεισήλθε σταθερά στον κλάδο του σχεδιασμού λόγω των μοναδικών ιδιοτήτων του - ελαφρότητα, αντοχή, ευελιξία και ευκολία επεξεργασίας, φωτεινή επιφάνεια, ικανότητα βαφής.

Το φελιζόλ χρησιμοποιείται ευρέως στις συσκευασίες. Οι πλαστικές ιδιότητες αυτού του υλικού σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια μεγάλη ποικιλία πραγμάτων που είναι απαραίτητα στην επιχείρηση σχεδιασμού και έχουν μια συγκεκριμένη εμφάνιση. Το φελιζόλ χρησιμοποιείται για την κατασκευή διαφόρων τύπων έργων, ζωγραφικών πάνελ, κεφαλών, που τοποθετούνται στο κέντρο του εκθεσιακού συνόλου, έκθεση περιπτέρων, στην αρχή ή στο τέλος μιας θεματικής έκθεσης.

Οι τεχνικές επεξεργασίας του φελιζόλ είναι ποικίλες και αποτελεσματικές: κοπή με ζεστό σύρμα, σκάλισμα, βάψιμο, συνδυασμός σκαλίσματος με το επόμενο βάψιμο, ανάγλυφο, τόνωση.

Κατά την εκτέλεση εργασιών διαφόρων τύπων από πολυστυρένιο, χρησιμοποιείται μια μηχανή με σύρμα βολφραμίου που θερμαίνεται σε υψηλή θερμοκρασία.

Για χειροκίνητο σκάλισμα, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο ένα πολύ κοφτερό μαχαίρι, ένα νυστέρι με μια αρκετά εύκαμπτη λεπίδα. Ένα θαμπό μαχαίρι ή εργαλείο θρυμματίζει τον αφρό, σπάει την επιφάνειά του.

Τεχνική σχεδίασης ανακούφισης περιγράμματοςσυνίσταται στο γεγονός ότι στη βάση, που μπορεί να είναι ξύλο, χαρτόνι, χαρτόνι, χαρτί, χοντρό ύφασμα, εφαρμόζεται προσεκτικά ένα προκαταρκτικό γραμμικό σχέδιο, που υποδεικνύει τα περιγράμματα της μελλοντικής σκάλισης. Πάνω από αυτό το σχέδιο είναι κολλημένες λεπτές λωρίδες αφρού και στη συνέχεια πραγματοποιείται σκάλισμα. Το ανάγλυφο του σκαλίσματος μπορεί να είναι αρκετά βαθύ, γεγονός που προκαλεί μια αίσθηση ελαφρότητας και χάρης. Το νήμα μπορεί να γίνει σχεδόν μέχρι τη βάση και να έχει ανοιχτή όψη. Στη συνέχεια, χωριστά κομμάτια αυτού του νήματος μπορούν να συνδυαστούν και να δημιουργήσουν ξεχωριστές και ολόκληρες συνθέσεις, περιγράμματα, πλαίσια κ.λπ., τα οποία είναι απαραίτητα στην επιχείρηση σχεδιασμού για την εστίαση της προσοχής σε μια συγκεκριμένη εικόνα ή πληροφορίες.

Τεχνική σκάλισμα με φελιζόλπαρόμοια με την ξυλογλυπτική, επομένως, πραγματοποιείται με τα ίδια εργαλεία, καθώς και καλά ακονισμένα μαχαίρια διαφόρων μηκών και με διαφορετικά πλάτη λεπίδων.

Κατά τη χάραξη αφρού, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι πλαστικές ιδιότητές του, ιδιαίτερα οδηγώντας στο γεγονός ότι ο αφρός μπορεί μερικώς ή πλήρως να θρυμματιστεί χωρίς μεγάλη προσπάθεια και πίεση πάνω του. Το φελιζόλ είναι ένα ελαφρύ υλικό που προσφέρεται σε οποιαδήποτε μηχανική καταπόνηση, επομένως, όταν εργάζεστε με αυτό, κάθε κίνηση πρέπει να είναι μετρημένη και ακριβής.

Όταν φτιάχνεις μικρά καλούπια αφρού, η δουλειά γίνεται επικίνδυνη, μπορεί να πληγωθείς με μαχαίρια. Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να καταφύγουμε στη γενίκευση της μορφής, να βρούμε συνοπτικές και εκφραστικές λύσεις. Η δημιουργία μεγάλων μορφών είναι πολύ πιο εύκολη και απλή, αλλά απαιτεί μια άψογη αίσθηση μεταβάσεων και οπτικό συνδυασμό.

Το φελιζόλ δεν θρυμματίζεται όπως άλλα υλικά όπως το ξύλο ή η πέτρα. Γι' αυτό το ανάγλυφο αποδεικνύεται αρκετά επίπεδο, με σιωπηρά διακριτά χωρικά σχέδια, γι' αυτό και υπάρχει μια τυπική αφρώδες πλαστική διαφορά στην ερμηνεία των επιμέρους επιπέδων, τη ρυθμική εναλλαγή τους. Η ομαλότητα της μετάβασης από τη μια μορφή στην άλλη επιτυγχάνεται με την εξομάλυνση των μορφών μετά το σκάλισμα. Η επιχείρηση ολοκληρώνεται με λεπτομερή επεξεργασία των αεροπλάνων με γυαλόχαρτο.

Επιπλέον, ο αφρός, που έχει πορώδη επιφάνεια σε όλο τον όγκο του, πριονίζεται και κόβεται εύκολα. Αυτή η ποιότητα σάς επιτρέπει να εκτελείτε διάφορα ογκομετρικά και ημιογκομετρικά στοιχεία. Εάν το σκίτσο το απαιτεί, τότε ο όγκος του αφρού μπορεί να στρατολογηθεί από μέρη που κολλάνε καλά και σταθερά μεταξύ τους. Έτσι, μπορούν να δημιουργηθούν μεγάλοι όγκοι από μικρά κομμάτια αφρού. Αυτό επεκτείνει την καλλιτεχνική αναζήτηση, σας επιτρέπει να επιτύχετε εκφραστικότητα στη σχεδιαστική λύση.

Ζωγραφική με αφρόεκτελείται για την απόκτηση διακοσμητικών στοιχείων σχεδίασης, μπορεί να γίνει με τέμπερα, γκουάς με την προσθήκη κόλλας PVA και άλλα χρώματα. Για να διορθώσουν το στρώμα βαφής, καταφεύγουν σε επακόλουθη επίστρωση με βερνίκια - αυτό δίνει μια νέα γυαλιστερή εμφάνιση στην επιφάνεια.

Εφαρμογή φελιζόλείναι ένας από τους πιο εκφραστικούς συνδυασμούς στην εφαρμογή αυτού του υλικού. Η τεχνική του έγκειται στο γεγονός ότι διάφορα κομμάτια αφρού είναι κολλημένα στο φόντο. Τόσο τα ίδια τα κομμάτια όσο και το φόντο μπορούν να είναι χρωματιστά, διαφόρων διαμορφώσεων και όγκων. Οι εφαρμογές μπορούν να συνδυαστούν σε ξεχωριστά πάνελ, να χρησιμοποιηθούν για ντύσιμο παραθύρων, να συνθέσουν χωρικές συνθέσεις και επίσης να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία σχεδιαγραμμάτων, αντιγράφων προϊόντων. Άλλα δομικά υλικά μπορούν να συμπεριληφθούν οργανικά και καλλιτεχνικά με ακρίβεια σε τέτοιες συνθέσεις. Αυτό γίνεται όταν φτιάχνουμε μεγάλες διατάξεις, δημιουργούμε έργα μικρών μορφών, χωρικά σκίτσα θεατρικών σκηνών, βιτρίνες κ.λπ.

Αφρώδες ανάγλυφο, καθώς και ανάγλυφο με μεταγενέστερη ζωγραφική είναι ένας πρωτότυπος τρόπος επεξεργασίας, όπου η μυθοπλασία, η δημιουργική λύση υποστηρίζουν τη μοναδικότητα του καλλιτεχνικού αποτελέσματος. Αυτή η μέθοδος βοηθά να προσελκύσει την προσοχή του θεατή στα περίπτερα, τις προθήκες, ένα ξεχωριστό μέρος της εκθεσιακής σύνθεσης λόγω της υφής, να τονίσει γενικά τις ιδιαιτερότητες της σχεδιαστικής λύσης ολόκληρου του συνόλου, μια σειρά από περίπτερα πληροφοριών, εσωτερικούς χώρους.

* Ανάγλυφο φελιζόλπραγματοποιούνται με ελαφριά σφυριά διαφόρων μεγεθών, καθώς και με οποιαδήποτε εργαλεία, κομμάτια επεξεργασμένου ξύλου που αφήνουν όμορφα βαθουλώματα. Κατά την ανάγλυφη εκτύπωση στον αφρό, δεν πρέπει να δημιουργούνται αδικαιολόγητες βυθίσεις στον όγκο, πολύ μεγάλες κοιλότητες ή τρύπες. Εάν είναι απαραίτητο, το ανάγλυφο πραγματοποιείται σε πολλά περάσματα πάνω από το ανάγλυφο στρώμα με την αντικατάσταση ορισμένων εργαλείων από άλλα. Αυτό συμβάλλει στο σχηματισμό μιας τέτοιας ανάγλυφης επιφάνειας που μεταφέρει το ατομικό δημιουργικό στυλ του γραφίστα.

* Ανάγλυφο με επακόλουθη βαφή αφρούαποτελεί μακροχρόνια λειτουργία της καλλιτεχνικής του επεξεργασίας, δίνοντας ποικιλία χρωματικών λύσεων. Το φελιζόλ καλύπτεται με πολύχρωμες στρώσεις τέμπερας, γκουάς, λαδομπογιές. Η επιλογή του χρώματος και του χρώματος είναι σύμφωνη με το σκίτσο. Κάθε στρώμα βαφής πρέπει να στεγνώσει καλά, ώστε στο μέλλον να μην καταρρεύσει, να μην θρυμματιστεί.

Χαρτί

Χαρτίείναι το πιο κοινό σχεδιαστικό υλικό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τους παρακάτω τύπους: σχέδιο, σχέδιο (όπως ημι-χαρτί), περιτύλιγμα, ταπετσαρία, χρώμα. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν έντυπο υλικό, φωτογραφικό υλικό, αποκόμματα από φυλλάδια και διαφημιστικές εκδόσεις, που συμπληρώνουν το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων που παρέχει το χαρτί.

Το χοντρό χαρτί είναι απαραίτητο για τη συγγραφή αφισών, ανακοινώσεων. Κατά την εκτέλεση συνθέσεων τύπου σε χαρτί, μπορούν να εφαρμοστούν δύο (ή περισσότερες) στρώσεις χρώματος, γεγονός που κάνει την εμφάνιση πιο ελκυστική. Το χαρτί προεπικολλάται στο tablet και στη συνέχεια σχεδιάζεται η βάση (διαφορετικά το χαρτί μπορεί να παραμορφωθεί).

Για το σχεδιασμό μεγάλων περιπτέρων, μπορεί να χρησιμοποιηθεί χαρτί σε ρολό ή να κολληθούν μεμονωμένα φύλλα μεταξύ τους. Ο συνδυασμός διαφορετικών τύπων χαρτιού στο φόντο μπορεί να δώσει όμορφα και απροσδόκητα χρωματικά εφέ.

χάρτινο πλαστικό, ως τεχνική απόδοσης, έχει βρει την ευρεία εφαρμογή της στη σχεδιαστική τέχνη. Οι διακοσμητικές δυνατότητες του χαρτιού είναι πραγματικά τεράστιες. Προσφέρεται για δίπλωμα, δίπλωμα, στρίψιμο, κοπή, διάρρηξη ελαφριάς τομής που εφαρμόζεται στην πίσω πλευρά, κόλληση.

Η επεξεργασία του χαρτιού είναι απλή και προσβάσιμη σε κάθε γραφίστα. Κατά τη δημιουργία συνθέσεων, μπορεί να χρησιμοποιηθεί χαρτί διαφόρων ποιοτήτων, χρωμάτων, πυκνοτήτων, ενώ δημιουργούνται χρωματικές και χωρικές αντιθέσεις. Οι χειροτεχνίες από χαρτί που κατασκευάζονται με την τεχνική μπορούν επίσης να συμπεριληφθούν ως διακοσμητικά στοιχεία. οριγκάμι(η τέχνη του διπλώματος των χάρτινων παιχνιδιών).

Εφαρμογή, ανάγλυφο σχέδιο, papier-mâchéείναι τρόποι καλλιτεχνικής επεξεργασίας του χαρτιού. Τεχνική εφαρμογής απαραίτητο σε εργασίες τύπου, χρησιμοποιείται για κόλληση επικεφαλίδων, συνθέσεων τύπου, κειμένων στη βάση. Τα γράμματα από χαρτί μπορούν να γίνουν ανεξάρτητα, αλλά χρησιμοποιούνται πιο συχνά έτοιμες γραμματοσειρές που κυκλοφορούν από τη βιομηχανία.

Μια εφαρμογή γραμμάτων μπορεί να είναι επίπεδο και ογκώδες.Η τεχνική κατασκευής τρισδιάστατων γραμμάτων είναι μια επίπονη, πολύπλοκη, επίπονη εργασία. Για να γίνει αυτό, κάθε γράμμα σαρώνεται. Αρχικά, ένα γράμμα κολλάται και μετά κολλάται σε μια συμπαγή βαμμένη βάση. Λόγω του γεγονότος ότι το χαρτί φοβάται την υγρασία, τις αλλαγές θερμοκρασίας, τέτοιες συνθέσεις μπορούν να τοποθετηθούν μόνο στον εσωτερικό χώρο.

Στην πράξη, είναι δυνατός ο συνδυασμός γραμμάτων από χαρτί με γράμματα από αφρό, εάν αυτό περιλαμβάνεται στο σκίτσο. Η τεχνική απλικέ καθιστά δυνατή την αποφυγή έστω και μικρού αριθμού σφαλμάτων στην εργασία τύπου και διασφαλίζει πάντα την καθαρή συμπεριφορά της.

Τεχνική ανάγλυφης σχεδίασηςκοινά σε στοιχεία σχεδίασης κειμένου. Το εικονογραφικό νόημα αυτής της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι το χαρτί είναι κολλημένο στη βάση με μια άκρη, αυτό δημιουργεί ανακούφιση πτώση και δικές του σκιές. Χρησιμοποιείται τόσο λευκό όσο και έγχρωμο χαρτί. Το χαρτί μπορεί να είναι όχι μόνο πυκνό, μονοφωνικό, αλλά και πολύχρωμο και πολυεπίπεδο. Σε αυτή την τεχνική, τα έργα που χρησιμοποιούν χαρτόνι, το οποίο έχει πολυστρωματική και τρισδιάστατη δομή, και χαρτί περιτυλίγματος φαίνονται όμορφα. Οι λωρίδες χαρτιού μπορεί να είναι διαφορετικού ύψους, γεγονός που δημιουργεί διακυμάνσεις, διαφορές στα επίπεδα, φαίνεται όμορφο σε συνθέσεις τύπου και διακοσμητικά έργα. Μερικές φορές ένα χοντρό λευκό χαρτί είναι αρκετό για να δημιουργήσετε μια πρωτότυπη γραμματοσειρά.

Πεπιεσμένος χάρτηςείναι η πιο δύσκολη μέθοδος καλλιτεχνικής επεξεργασίας χαρτιού από άποψη τεχνικής. Χρησιμοποιείται για την κατασκευή ογκωδών πραγμάτων, αντιγράφων και απομιμήσεων. Στην τεχνική papier-mache, τρισδιάστατα στολίδια πολύπλοκης δομής, ανάγλυφα, προφίλ, αντικείμενα διαφόρων υφών, τα οποία στη συνέχεια βάφονται, καθώς και επαναλαμβανόμενα τρισδιάστατα στοιχεία σχεδίασης (για παράδειγμα, σύμβολα, εμβλήματα, πινακίδες, παλτά όπλα) μπορούν να γίνουν.

Ποτήρι

Στο σχέδιο χρησιμοποιείται διαφανές, χρωματιστό γυαλί με διαφορετικές ιδιότητες διαφάνειας, όγκου, αντοχής κ.λπ.. Το γυαλί είναι μέρος του σχεδίου, που εισάγεται ως διακοσμητικά στοιχεία στην πόρτα κατά τη δημιουργία μιας απομίμησης χρωματιστών βιτρό. Το διαφανές γυαλί μπορεί να καλυφθεί με λαδομπογιά, μπορεί να γίνει απλικέ εργασία σε αυτό, να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία φωτισμού βιτρίνας. Στην επιφάνεια του γυαλιού, μπορείτε να δουλέψετε τόσο με λαδομπογιές τέχνης όσο και με χρώματα νιτρο σμάλτου. Για να γίνει αυτό, η επιφάνεια του γυαλιού πρέπει να πλυθεί με σαπούνι και νερό, να στεγνώσει και να εφαρμοστεί ένα σχέδιο επιγραφής στην πίσω πλευρά. Μπορείτε να βάλετε γυαλί στο σχέδιο και να γράψετε πάνω του με ένα πινέλο. Σε αυτή την περίπτωση, η επιγραφή τύπου ή ένα ειδικό σχέδιο θα φαίνονται ιδιαίτερα προσεγμένα στην πίσω πλευρά του γυαλιού.

Η πίσω πλευρά του γυαλιού είναι βαμμένη για να μην προκαλεί μηχανική βλάβη στο στρώμα βαφής. Το γυαλί, κατά κανόνα, εισάγεται σε ξύλινα ή μεταλλικά κουφώματα. Χρησιμοποιείται στη διακόσμηση όταν τα πολύτιμα υλικά μιας θεματικής έκθεσης ή έκθεσης πρέπει να διατηρηθούν χωρίς φθορές. Σε αυτή την περίπτωση, μια ειδική προστατευτική δομή είναι κατασκευασμένη από χοντρό γυαλί ή πλεξιγκλάς.

Το γυαλί χρησιμοποιείται για την υάλωση των βιτρινών της έκθεσης, οι γυάλινες πόρτες κατασκευάζονται από αυτό, με τη βοήθειά του πολύτιμα εκθέματα περιφράσσονται από τον θεατή.

Κατά την κατασκευή κάθε κομμάτι γυαλιού γυαλίζεται στα άκρα. Το γυαλί πρέπει να επιλέγεται χωρίς μηχανικές βλάβες, με τον ίδιο βαθμό διαφάνειας. Για σκοπούς στερέωσης, μπορούν να ανοίξουν τρύπες σε αυτό, πρέπει να κοπεί με κόφτη γυαλιού. Τέτοιες εργασίες πρέπει να εκτελούνται με εξαιρετική προσοχή.

πλαστικά είδη

πλαστικά είδηχρησιμοποιούνται για την ολοκλήρωση του σχεδιασμού κάθε εκθέματος, για να μπορέσουν να το διατηρήσουν ανέπαφο. Κατάλληλα πλαστικά διαφόρων χρωμάτων, τα οποία στερεώνονται στις βάσεις με μπουλόνια και κλιπ. Το υαλοβάμβακα χρησιμοποιείται για την κατασκευή χωρισμάτων, στέγαστρα, στέγαστρα. Η υφή και το χρώμα των υαλοβάμβακα είναι διαφορετικά, επεξεργάζονται με εργαλεία, κόβονται, πριονίζονται. Το πλεξιγκλάς μπορεί να λυγίσει όταν θερμαίνεται σε θερμοκρασία 110-150°C, διατηρώντας το σχήμα του. Για τη συγκόλληση χρησιμοποιούνται συνθετικές κόλλες.

Ταινίες

Γίνετε ένα απαραίτητο οπτικό εργαλείο στην επιχείρηση σχεδιασμού. Μαζί με τα πλαστικά χρησιμοποιούνται και αυτοκόλλητες στοματικές μεμβράνες, οι οποίες έχουν πολλές χρωματικές αποχρώσεις. Η εργασία σχεδιασμού στην τεχνική εφαρμογής με αυτές τις μεμβράνες δίνει πάντα καλά αποτελέσματα. Οι μεμβράνες χρησιμοποιούνται για την κατασκευή κουρτινών, την επικόλληση παραθύρων, τη μίμηση βιτρό παραθύρων, την κάλυψη διαφόρων επιφανειών και την ενημέρωσή τους. Πολλά διακοσμητικά στοιχεία κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας μεμβράνες που καλύπτουν ξύλο, χοντρό κόντρα πλακέ, πολυστυρένιο, χαρτόνι, ινοσανίδες, μοριοσανίδες. Οι έγχρωμες αυτοκόλλητες μεμβράνες όπως η κολλητική ταινία μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μπορντούρα, μπορούν να ενισχύσουν μεμονωμένες στρώσεις υλικών κατά τη δημιουργία μιας εφαρμογής.

Τα συνθετικά υφάσματα χρησιμοποιούνται για την κάλυψη δισκίων και την κατασκευή κουρτινών. Τα υφάσματα έχουν διαφορετικές ιδιότητες, η υφή και τα χρώματά τους ποικίλλουν. Στο σχέδιο, καταφεύγουν στη χρήση χαρτιού παρακολούθησης για την κατασκευή παπιέ-μασέ, διακοσμητικών στοιχείων και απομίμησης του εφέ των βιτρό.

Προεπισκόπηση:

ΘΕΩΡΕΙΤΑΙ ΕΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ

σε συνάντηση του Μεθοδολογικού Διευθυντή του MBOUDD "GMUK No. 2"

σύλλογοι διδασκόντων ________________ М.А. Ζολότοβα

MBOUDD "GMUK No. 2" "___" __________________ 2013 "___" _______________ 2013

ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

επαγγελματική κατάρτιση

στο επάγγελμα "Εκτελεστής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων"

Κωδικός 072500.01

Αναπτύχθηκε - δάσκαλος

ILYUKHINA Nadezhda Petrovna

ΣΥΜΦΩΝΟΣ

Αναπληρωτής διευθυντής διοίκησης

V.Yu. Ιβάνοφ

"___" _____________2013

Γ. Βλαντιμίρ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Με το επάγγελμα "Εκτελεστής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων"

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Το πρόγραμμα επαγγελματικής κατάρτισης για το επάγγελμα "Εκτελεστής έργων τέχνης και σχεδιασμού" αναπτύχθηκε με βάση το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο πρωτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης για το επάγγελμα 072500.01 Εκτελεστής έργων τέχνης και σχεδιασμού.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρεις ενότητες:

• επεξηγηματικό σημείωμα;
• κύριο περιεχόμενο με κατά προσέγγιση κατανομή των ωρών διδασκαλίας ανά ενότητες μαθημάτων. απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των αποφοίτων·
• ακαδημαϊκό σχέδιο.

1. Συνάφεια του προγράμματος

Τα έργα τέχνης και σχεδιασμού διακρίνονται από την ποικιλία των αντανακλάσεων της σχολικής ζωής. Η διακόσμηση στο σχολείο αντικατοπτρίζει τις διαδικασίες, τις εκδηλώσεις, τις διακοπές. Στην τάξη, οι μαθητές με οργανωμένο και ενδιαφέροντα τρόπο εκτελούν μια ποικιλία τύπων εργασίας: πληκτρολογήστε επιγραφές χρησιμοποιώντας στυλό αφίσας, πινέλα, γράμματα πάνω, στένσιλ, τίτλος συνθέσεων γραμματοσειράς, κείμενα, σκίτσα αφισών, εμβλήματα, έργα, σχεδιαγράμματα, τοποθέτηση εκθέματα σε εκθέσεις, που γίνονται παραδόσεις στο σχολείο. Φέρνει κοντά τους μαθητές, σας επιτρέπει να αισθάνεστε άμεσοι συμμετέχοντες σε εκδηλώσεις, να βλέπετε τον εαυτό σας σαν από έξω.

Μια καλλιτεχνικά σχεδιασμένη ιδέα, γεγονός, γεγονός διδάσκει στους μαθητές να αναπτύξουν και να κατασκευάσουν τη δική τους άποψη, στάση απέναντι σε τρέχοντα γεγονότα, εκπαιδεύει την αισθητική γεύση, την ιστορική μνήμη, την κοσμοθεωρία.

Η ιστορία της τέχνης διακοσμητικού σχεδιασμού μαρτυρεί τη μεγάλη εκπαιδευτική της επίδραση στους άλλους, και αυτό διακρίνει την τέχνη του σχεδιασμού από άλλα είδη (ζωγραφική, γραφικά).

Η τέχνη του διακοσμητικού σχεδιασμού υπάρχει εντελώς ανεξάρτητα, διαφέρει από τέτοιες μορφές τέχνης όπως η ζωγραφική ή τα γραφικά λόγω του προπαγανδιστικού της χαρακτήρα. Βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο της δημόσιας ζωής, των σχέσεων των ανθρώπων, αντανακλά τους κύριους ιστορικούς σταθμούς στη διαμόρφωση της κοινωνίας, του κράτους και έχει σχεδιαστεί για να υποστηρίζει μια ολόσωμη πνευματική ζωή.

2. Σκοπός:

• εισαγάγετε το επάγγελμα του γραφίστα·
• να διδάξει τις βασικές τεχνικές της καλλιτεχνικής και διακοσμητικής τέχνης.
• εκπαιδεύουν την καλλιτεχνική και αισθητική αντίληψη του κόσμου.

3. Καθήκοντα:

• να διδάξει την αντίληψη διαφόρων τύπων τέχνης, καλλιτεχνικές τεχνικές.
• να εξοικειωθούν με την τέχνη και την τέχνη του σχεδιασμού, τους τομείς εφαρμογής της.
• διδάσκουν τις βασικές τεχνικές, τεχνικές και τεχνολογίες της εργασίας σχεδιασμού·
• διδάξτε πώς να κάνετε επιγραφές γραμματοσειρών (με στυλό αφίσας, βούρτσες, χρησιμοποιώντας στένσιλ).
• για να διδάξετε πώς να αναπτύξετε τα έργα σας, να τα αναλύσετε.
• να σχηματίσουν ιδέες στον τομέα του σχεδίου και της ζωγραφικής σε σχέση με τις βασικές αρχές των τεχνών και της χειροτεχνίας (τέχνης, εσωτερική διακόσμηση, επιστήμη των χρωμάτων).
• να αναπτύξουν τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των μαθητών·
• ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης, γενικής κουλτούρας.
• να καλλιεργήσει μια θετική αντίληψη για την τέχνη και τον πολιτισμό της πατρίδας και των λαών του κόσμου·
• προετοιμάσει τα παιδιά για μια συνειδητή επιλογή επαγγέλματος.

4. Εκπαιδευτικές πτυχές

Η υλοποίηση του προγράμματος γραφίστας συμβάλλει στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών. Το πρόγραμμα στοχεύει στον επαγγελματικό προσανατολισμό των μαθητών και στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων, των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και της κοινωνικοποίησής τους.

5. Ηλικία, χαρακτηριστικά ηλικίας

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για τη διδασκαλία παιδιών μέσης σχολικής ηλικίας. Το πρόγραμμα λαμβάνει υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών, περιλαμβάνει εκδρομές, έργα και δημιουργική εργασία.

6. Μορφές εργασίας

Για την υλοποίηση του προγράμματος, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μορφές εκπαιδευτικής εργασίας: εκδρομές, εκπαιδευτικές συνεδρίες, εκθέσεις παιδικής δημιουργικότητας: έργα, τοποθέτηση εκθεμάτων σε σχολική έκθεση, έκδοση σχολικής εφημερίδας, κατασκευή μοντέλων εσωτερικού χώρου σχολείου.

Ως προς την κάλυψη των παιδιών στην τάξη, είναι απαραίτητη η ατομική, ομαδική, ατομική-ομαδική και μετωπική εργασία.

7. Μέθοδοι εργασίας

Κατά τη χρήση αυτού του προγράμματος, εφαρμόζονται οι ακόλουθες μέθοδοι εκπαίδευσης και ανατροφής: εκδρομή, συνομιλίες, συζήτηση, ιστορία. προβολή εικονογραφήσεων, αφισών, ανακοινώσεων, έργων, διατάξεων, εμβλημάτων, προφύλαξης οθόνης. παρατηρήσεις· διαγωνισμοί, επεξήγηση, έκθεση, έκθεση δημιουργικών έργων, σύγκριση και αναλογία, αντιπαράθεση. δημιουργία καταστάσεων αναζήτησης προβλημάτων. ανάλυση.

Το πρόγραμμα προβλέπει συνδυασμό ανεξάρτητης, συλλογικής εργασίας των παιδιών και ομαδικής εργασίας, καθώς και των δραστηριοτήτων ολόκληρου του συλλόγου.

8. Προϋποθέσεις υλοποίησης του προγράμματος- 2 χρόνια

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΠΡΟΣΟΝΤΑΣ

Επάγγελμα - ερμηνευτής καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων

Πρόκριση - 2η κατηγορία

Ο εκτελεστής έργου τέχνης και σχεδιασμού πρέπει να έχει γενικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας:

Κατανοήστε την ουσία και την κοινωνική σημασία του μελλοντικού επαγγέλματός σας, δείξτε σταθερό ενδιαφέρον για αυτό.

Οργανώστε τις δικές σας δραστηριότητες, με βάση τον στόχο και τους τρόπους επίτευξής του, που καθορίζονται από τον ηγέτη.

Αναλύουν την κατάσταση εργασίας, πραγματοποιούν τρέχοντα και τελικό έλεγχο, αξιολόγηση και διόρθωση των δικών τους δραστηριοτήτων, είναι υπεύθυνοι για τα αποτελέσματα της εργασίας τους.

Αναζήτηση πληροφοριών απαραίτητων για την αποτελεσματική εκτέλεση επαγγελματικών καθηκόντων.

Χρήση τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών σε επαγγελματικές δραστηριότητες.

Εργαστείτε σε ομάδα, επικοινωνήστε αποτελεσματικά με συναδέλφους, διοίκηση, πελάτες.

Εκτελέστε στρατιωτικό καθήκον, συμπεριλαμβανομένης της εφαρμογής των κεκτημένων επαγγελματικών γνώσεων (για νέους άνδρες).

Ο εκτελεστής καλλιτεχνικής και σχεδιαστικής εργασίας πρέπει να έχει επαγγελματικές ικανότητες που αντιστοιχούν στους κύριους τύπους επαγγελματικής δραστηριότητας:

Εκτέλεση προπαρασκευαστικών εργασιών.

Για να φτιάξετε σχέδια βάσεων για έργα τέχνης και ντιζάιν.

Προετοιμάστε επιφάνειες εργασίας από διάφορα υλικά για καλλιτεχνικές και σχεδιαστικές εργασίες.

Συνθέστε χρώματα.

Διακοσμήστε φόντο.

Φτιάξτε απλά πρότυπα.

Κόψτε στένσιλ από πρωτότυπες γραμματοσειρές και διακοσμητικά στοιχεία.

Εκτελέστε καλλιτεχνικές επιγραφές.

Εκτελέστε ζωγραφικά σχέδια μιας συνθετικής λύσης μέτριας πολυπλοκότητας σύμφωνα με σκίτσα και υπό την καθοδήγηση ενός καλλιτέχνη.

Παράγετε ογκομετρικά στοιχεία διακόσμησης από διάφορα υλικά.

Δημιουργήστε τρισδιάστατες συνθέσεις.

Εκτελέστε στοιχεία διάταξης.

Προετοιμάστε για χρήση πρωτότυπες εικόνες, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφικών.

Συνδυάστε σχεδιαστικά στοιχεία και επιγραφές σε διαφημιστικό υλικό.

Ελέγξτε την ποιότητα της εργασίας που εκτελείται.

1. ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ

1.1. «Βασικές αρχές της οικονομίας της αγοράς και της επιχειρηματικότητας»

Θεματικό σχέδιο

p/p	Θέμα	Βαθμός 10	Βαθμός 11
	Εισαγωγή στα οικονομικά
	Αρχές και μηχανισμός της αγοράς
	Συντελεστές αγορές
	Οικονομικές συνθήκες της επιχείρησης (επιχείρησης)
	Κρατικός προϋπολογισμός και φόροι
	Επιχειρηματικότητα
	Σύνολο

Θέμα 1. Εισαγωγή στα οικονομικά

Το αντικείμενο της οικονομίας. Ανάλυση των οικονομικών πληροφοριών που είναι απαραίτητες για τον οργανισμό στις επαγγελματικές του δραστηριότητες.

Θέμα 2. Αρχές και μηχανισμοί της αγοράς

Αρχές οικονομίας της αγοράς. Η αλληλεπίδραση προσφοράς και ζήτησης. Τιμή. Λειτουργίες τιμής: ενημερωτικές, παρακινητικές και ομαλοποιητικές.

Θέμα 3. Αγορές συντελεστών παραγωγής

ΑΓΟΡΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ. Ανεργία. Αγορά μετοχών και ομολόγων.

Θέμα 4. Οικονομικές συνθήκες της επιχείρησης (επιχείρησης)

Ιδιοκτησία και οργανωτικές και νομικές μορφές της εταιρείας (επιχείρησης). Κόστος της επιχείρησης (επιχείρησης). Κέρδη και ζημίες της επιχείρησης (επιχείρησης). Χαρακτηριστικά της εταιρείας (επιχείρησης): ιδρυτές, εγκεκριμένο κεφάλαιο, νομική διεύθυνση, τραπεζικός λογαριασμός κ.λπ.

Κυκλοφορία αγαθών, υπηρεσιών, πόρων και πληρωμών στην οικονομία. Έσοδα της επιχείρησης (επιχείρησης).

Θέμα 5. Κρατικός προϋπολογισμός και φόροι

Κρατικός προϋπολογισμός: έσοδα και έξοδα. Φορολογικό σύστημα.

Θέμα 6. Επιχειρηματικότητα

Η έννοια του επιχειρηματικού σχεδίου. Εμπορία. Ανάπτυξη και δημιουργία προϊόντων, τοποθέτηση προϊόντων, διαδικασία προώθησης προϊόντων και τιμολόγηση. Διαχείριση.

2. ΓΕΝΙΚΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ

2.1. «Βασικές αρχές της Νομοθεσίας. Ηθική της επαγγελματικής δραστηριότητας»

Θεματικό σχέδιο

p/p	Θέμα	Βαθμός 10	Βαθμός 11
	Εισαγωγή
	Εργατικό δίκαιο
	επιχειρηματική κουλτούρα
	ΣΥΝΟΛΟ

Θέμα 1. Εισαγωγή

Επάγγελμα. Επαγγελματογραφία του επαγγέλματος. Φόρμουλα επαγγέλματος. Κανόνες επιλογής επαγγέλματος. Τρόποι για να αποκτήσετε ένα επάγγελμα. Επαγγελματικό γράμμα του επαγγέλματος "Εκτελεστής καλλιτεχνικών και διακοσμητικών τεχνών"

Θέμα 2. Εργατική νομοθεσία

Εργατικό δίκαιο. Συμβόλαιο εργασίας. Οφέλη για άτομα που σπουδάζουν στην εργασία. Εργατική πειθαρχία. Ασφάλεια στην εργασία, εγγυημένη προστασία των δικαιωμάτων των εργαζομένων.

Θέμα 3. Επιχειρηματική κουλτούρα

Η εικόνα ενός επιχειρηματία. Σχέσεις στην ομάδα.

2.2. "Βασικές αρχές σχεδίασης και σύνθεσης"

Θεματικό σχέδιο

p/p	Θέμα	Βαθμός 10	Βαθμός 11
	Καλλιτεχνικά μέσα για την κατασκευή μιας σύνθεσης. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
	Καλλιτεχνικά μέσα για την κατασκευή μιας σύνθεσης. Πλαστική ύλη
	Βασικές αρχές σύνθεσης και καλλιτεχνικής διαμόρφωσης
	ΣΥΝΟΛΟ

Θέμα 1. Καλλιτεχνικά μέσα κατασκευής σύνθεσης. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τελεία. Γραφική προφορά. Γραμμή. Έκταση και ανάπτυξη στο αεροπλάνο σε μία κατεύθυνση συντεταγμένων. Οι κύριοι τύποι γραμμικών γραφικών μορφών. Σημείο. Γέμισμα του μεγαλύτερου μέρους του επιπέδου γραφικών. Οι κύριοι τύποι γραφικών τονικών μορφών.Ο χρωματικός τροχός του Γκαίτε. Χρώματα χρωματικά και αχρωματικά. Απόχρωση, ελαφρότητα, κορεσμός, τονικότητα και χρωματική γκάμα. Αναλογίες περιοχής αποχρώσεων. οπτική απόσταση. Ζεστασιά, απαλότητα, ελαφρότητα. Δραστηριότητα και συναισθηματική, ψυχοσωματική επίδραση στον θεατή.

Πρακτική δουλειά:

Υλοποίηση δειγμάτων γραφικής πλήρωσης του επιπέδου με προσδιορισμό της εκφραστικής φύσης διαφόρων μορφών γραφικών με τελείες και τονικών γραφικών. Εκτέλεση δειγμάτων υλικών με αποκάλυψη της φύσης τους και χρήση διαφόρων γραφικών μέσων (πλύσιμο, βάψιμο, «εκτύπωση», «ψεκασμός», «μαρμάρισμα» κ.λπ.). Σύνταξη σύνθεσης από απλά γεωμετρικά σχήματα με επίλυση προβλημάτων διατήρησης και σχετικής καταστροφής επιπέδου ή όγκου, καθώς και χρήση τονικών γραφικών μορφών. Κατασκευή μιας ολιστικής σύνθεσης που βασίζεται σε έναν αντιθετικό συνδυασμό σημειακών γραμμικών και τονικών γραφικών μορφών χρησιμοποιώντας απλά γεωμετρικά σχήματα. Το ίδιο και με έναν διαφοροποιημένο συνδυασμό γραφικών μορφών.

Σχεδιάζοντας αχρωματικούς και χρωματικούς κύκλους (ή σειρές) με την προϋπόθεση της σταδιακής μετάβασης των χρωμάτων από το ένα στο άλλο.

Θέμα 2 Καλλιτεχνικά μέσα για την κατασκευή μιας σύνθεσης.Πλαστική ύλη

Πλαστικά σύνθετα. Ανάπτυξη σε τρεις κατευθύνσεις - οριζόντια, κάθετη και βάθος. Χαρακτηριστικά μιας γραμμικής-πλαστικής μορφής: κατεύθυνση, άνοιγμα, θέση κατά μήκος των αξόνων συντεταγμένων, διαμόρφωση.

Επίπεδη μορφή: υφή, υφή, ανάγλυφο, θέση στο χώρο, σιλουέτα. Ογκομετρική μορφή: γλυπτικός χαρακτήρας, γεωμετρική εμφάνιση, βαθμός ανοιχτότητας.

Χωρική μορφή: κίνηση σε βάθος, κίνηση γύρω. Μετωπική-χωρική σύνθεση: διαμόρφωση μορφών, ρυθμική κατασκευή, γραφιστική-πλαστική μοντελοποίηση. Ογκομετρική-χωρική σύνθεση: ανάπτυξη χωρικών στοιχείων σε τρεις κατευθύνσεις, διατηρώντας παράλληλα τη συμπαγή, αντίληψη από διαφορετικές πλευρές, ο θεατής είναι έξω. σχεδιασμός σκέψης και πλαστική μοντελοποίηση. Βαθύ-χωρική σύνθεση. Χαρακτήρας: ανάπτυξη σε βάθος και αντίληψη εκ των έσω. βαθμό διαφάνειας. Εξωτερικός και εσωτερικός χώρος. Διάταξη. Ενδιάμεση διαίρεση. Μοντελοποίηση γραφικών-πλαστικών. Υλικό - φυσικότητα, διακοσμητικότητα, ομοιομορφία.

Πρακτική δουλειά:

Εκτέλεση στη διάταξη δειγμάτων ανάγλυφης και ανάγλυφης επιφάνειας με χρήση διαφόρων υλικών. Σχεδιάζοντας μια σύνθεση βασισμένη σε έναν αποχρώσεις και αντίθεση συνδυασμού υφής και ανάγλυφων μορφών. Το ίδιο και με τη χρήση στοιχείων γραμμικών και τονικών γραφικών. Κατασκευή και εκτέλεση στη διάταξη ογκομετρικών συνθέσεων εκφραστικών ως προς την πλαστικότητα με τη χρήση των μελετημένων μορφών. Κατασκευή και εκτέλεση στη διάταξη μετωπικών-χωρικών, ογκομετρικών-χωρικών, βαθιών συνθέσεων, χρησιμοποιώντας διάφορα γραφικά και πλαστικά μέσα με την επιλογή του κύριου στοιχείου.

Θέμα 3. Εργαλεία εναρμόνισης μορφών τέχνης

Το Newans είναι μια αντίθεση. Χαρακτήρας ζευγών μέσων εναρμόνισης. Ο βαθμός ομοιότητας και διαφοράς μεταξύ των στοιχείων της σύνθεσης. Ταυτότητα και αναλογία στοιχείων. Χαρακτηριστικό απόχρωση. Αδύναμη διαφορά μεταξύ των στοιχείων της σύνθεσης. χαρακτηριστικό αντίθεσης. Μεγάλη διαφορά στα στοιχεία της σύνθεσης. Η πολικότητα είναι η πλήρης διαφορά μεταξύ των στοιχείων σε όλες τις συνθετικές τους ιδιότητες.

Στατική – δυναμική. Οπτικά και σωματικά στατικές μορφές. Σταύλος: τετράγωνο, παραλληλόγραμμο, παραλληλεπίπεδο τοποθετημένο σε φαρδιά βάση, κύβος, πυραμίδα με τετράγωνη βάση. Η μνημειακή φύση της σύνθεσης στατικών μορφών. Σωματικά στατικές, αλλά οπτικά δυναμικές μορφές. Εντύπωση ανισορροπίας. Οπτικά στατικές, αλλά φυσικά εν μέρει δυναμικές μορφές. Σταθερή βάση, κινούμενα στοιχεία. Οπτικά και σωματικά πλήρως δυναμικές μορφές.

Η συμμετρία είναι ασυμμετρία. Διάταξη στοιχείων σύνθεσης γύρω από τον κύριο άξονα. Τύποι συμμετρικής σύνθεσης: καθρέφτης, αξονική και βίδα. Σύνθεση με συμμετρία και ασυμμετρία. Πολλοί άξονες σύνθεσης βρίσκονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις συντεταγμένων.

Ο μετρητής είναι ρυθμός. Τακτ, ρυθμός, εναλλαγή, διαύγεια, μονοτονία. Ανομοιόμορφες αλλαγές στις ιδιότητες των στοιχείων σύνθεσης. Ελεύθερη και αυστηρή διάταξη στοιχείων. Αλλαγή μεγέθους στοιχείων. Αλλαγή απόστασης μεταξύ των στοιχείων. Πολύπλοκοι και απλοί ρυθμοί. Ανάπτυξη ρυθμού σε διαφορετικές κατευθύνσεις συντεταγμένων. Ρυθμική παρτιτούρα της σύνθεσης.

Οι σχέσεις είναι αναλογίες. Η σχέση μεταξύ δύο μεγεθών μορφής είναι μια έκφραση σχέσης. στενές και μακρινές σχέσεις. Χρυσή τομή. Οι αναλογίες είναι δύο ή περισσότερες αναλογίες. Επικοινωνία πολλών μορφών. Η έννοια της ενότητας.

Το μέγεθος είναι κλίμακα. Το μέγεθος ως η απόλυτη τιμή του σχήματος. Κλίμακα ως σχετικό μέγεθος ενός σχήματος.

Πρακτική δουλειά:

Κατασκευή και εκτέλεση γραφικά ή πλαστικά (στη διάταξη) διαφορετικών συνθέσεων για έναν αποχρώσεις και αντιθέσεις απλών γεωμετρικών σχημάτων, για έκφραση στατικής ή δυναμικής, για αποκάλυψη συμμετρίας και ασυμμετρίας στη σύνθεση, με την οργάνωση της μετρικής και ρυθμική σειρά, χρησιμοποιώντας διαφορετικές σχέσεις και αναλογίες (« χρυσή τομή, αρθρωτό πλέγμα, παρόμοιες φιγούρες), σε μεγάλη και μικρή κλίμακα.

Θέμα 4. Βασικές αρχές σύνθεσης και καλλιτεχνικής διαμόρφωσης

Λογική. Σχέση μορφής και λειτουργικού περιεχομένου. Επίλυση χρηστικών προβλημάτων. Αποτελεσματική εποικοδομητική ανάπτυξη φόρμας. Εργονομική ποιότητα σχήματος. Η οικονομική πτυχή της διαμόρφωσης με την παρατήρηση της καλλιτεχνικής μορφής

Τεκτονικότητα. Η αρχή της αντιστοίχισης του σχήματος της δομής. Δυαδικότητα τεκτονικού σχηματισμού. Αποκάλυψη δομικών στοιχείων με τη βοήθεια μορφοποίησης.

Δομικότητα. Η δομικότητα ως η εσωτερική δομή μιας καλλιτεχνικής μορφής. Αρμονική σύνδεση μεταξύ των στοιχείων της σύνθεσης: υποταγή, κύρια και δευτερεύουσα, ομοιογενής υποταγή, ετερογενής υποταγή.

Ευκαμψία. Ένα σύστημα σύνθεσης ικανό να αναπτυχθεί και ταυτόχρονα να διατηρήσει την ακεραιότητά του. Ζωντανές μορφές, ο φυσικός κόσμος. Δυναμισμός. Συνδυαστική στοιχείων εύκαμπτης σύνθεσης. Οικουμενοποίηση και εξατομίκευση της μορφής. Τεχνικές για την κατασκευή μιας εύκαμπτης σύνθεσης.

Οργανικός. Η αρχή των μοτίβων διαμόρφωσης, που εκδηλώνεται στη φύση. Ανάλυση φυσικών μορφών. Πλαστικά ζωντανών οργανισμών. Αναλογικότητα της δομής. Χρωστικός.

Εικόνες. Η αρχή του προβληματισμού στη σύνθεση μιας ορισμένης καλλιτεχνικής ιδέας. Εναρμόνιση εικονιστικής δομής. Αληθινά εκφραστικός χαρακτήρας της εικόνας. Ακεραιότητα και απόλυτη εκφραστικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας. Λειτουργική προϋπόθεση της φόρμας ως ειδικό χαρακτηριστικό του σχεδίου εικόνας. Η ενσάρκωση της εικόνας στο υλικό. Κατακτήστε έγκαιρα τη φόρμα σχεδίασης.

Ακεραιότητα. Η γενική φύση της φόρμας. Υποδοχή εγκαθίδρυσης ενότητας στη διαφορετικότητα. Η αρχή της συνέπειας των στοιχείων. Η αρχή του συστήματος. Η ακεραιότητα ως μια γενική και ενοποιητική αρχή σύνθεσης και καλλιτεχνικής διαμόρφωσης στο design και στη βιομηχανία ομορφιάς.

Πρακτική δουλειά:

Κατασκευή συνθέσεων με χρήση διαφορετικών γραφικών ή πλαστικών μορφών σύμφωνα με την αρχή της δομικής τους υποταγής με την κατανομή μιας κυρίαρχης, «ευέλικτης», ανοιχτής σύνθεσης από γραφικές ή πλαστικές φόρμες με βάση τη χρήση αρθρωτών στοιχείων. Μοντελοποίηση γραφικών ή πλαστικών κατασκευών που αντιστοιχούν σε διαφορετικά μοτίβα διαμόρφωσης στη φύση. Κατασκευή γραφικών ή πλαστικών συνθέσεων που αποκαλύπτουν ξεκάθαρα τη μία ή την άλλη εικόνα (θέμα).

2.3. «Τεχνολογίες προστασίας της εργασίας και εξοικονόμησης υγείας»

Θεματικό σχέδιο

p/p	Θέμα	Βαθμός 10	Βαθμός 11
	Εργασιακή ασφάλεια και υγεία. Υγειονομικοί κανόνες και κανονισμοί. Τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας. Κανόνες συμπεριφοράς σε εργαστήρια τέχνης, ηλεκτρική ασφάλεια και πυρασφάλεια
	ΣΥΝΟΛΟ

Θέμα 1. Προστασία της εργασίας. Υγειονομικοί κανόνες και κανονισμοί. Τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας. Κανόνες συμπεριφοράς σε εργαστήρια τέχνης, ηλεκτρική ασφάλεια και πυρασφάλεια

Απαιτήσεις προστασίας της εργασίας. Προστασία της εργασίας για γυναίκες και νέους. Νόμος για την προστασία του περιβάλλοντος. Πρότυπα υγιεινής. Οργάνωση του χώρου εργασίας. Τρόπος εργασίας και μαθήματα. Απαιτήσεις για φωτισμό και εξοπλισμό. Προστασία από τις βλαβερές συνέπειες των βαφών στη φυσική του κατάσταση, προληπτικά μέτρα.

Εργονομία: χώρο εργασίας, έπιπλα γραφείου, απαιτήσεις χώρου εργασίας όταν εργάζεστε καθιστοί. Εξοικείωση με ασκήσεις για τα μάτια, ένα σύνολο ασκήσεων για λεπτά σωματικής προπόνησης. Αρχές πρώτων βοηθειών.

Οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Εργατική πειθαρχία. Γενικές πληροφορίες για το συνεργείο (cabinet of service labor). Ώρες λειτουργίας συνεργείου (γραφείου). Κανόνες εργαστηρίου. Κανόνες για ασφαλή εργασία στο συνεργείο. Βασικές απαιτήσεις υγιεινής και υγιεινής στο εργαστήριο. Πυρασφάλεια και ηλεκτρική ασφάλεια στο συνεργείο. Διαδικασία εκκένωσης από το συνεργείο σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης.

3. Επαγγελματικό μάθημα

3.1 Βασικές αρχές της επιστήμης των υλικών

Θεματικό σχέδιο

p/p	Θέμα	Βαθμός 10	Βαθμός 11
	Απλά χρώματα.
	Στένσιλ και πρότυπα.
	Εργαλεία, εξαρτήματα για την εκτέλεση καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών εργασιών.
	Γραμματοσειρές.
	ΣΥΝΟΛΟ

Θέμα 1. Απλά χρώματα

Τύποι χρωμάτων, σκοπός, μέθοδοι παρασκευής, σύνθεση και ιδιότητες βαφών, κανόνες σύνθεσης.

Θέμα 2. Στένσιλ και πρότυπα

Τύποι χρωμάτων και προτύπων, ο σκοπός τους, οι μέθοδοι εφαρμογής, η σειρά εργασίας σε στένσιλ και πρότυπα.

Θέμα 2. Εργαλεία, εξαρτήματα για έργα τέχνης παραστατικού και σχεδιασμού

Βούρτσες, ρολά, στυλό για αφίσα, μαρκαδόροι, εργαλεία σχεδίασης, γυάλινοι σωλήνες, αερογράφοι, πιστόλια ψεκασμού. ποικιλία, σκοπός, ταξινόμηση, συσκευή, κανόνες χρήσης.

Πρακτική δουλειά:

Επιλογή και χρήση εργαλείων και συσκευών.

Θέμα 2. Γραμματοσειρές

Τύποι γραμματοσειρών, σκοπός, μέθοδοι εφαρμογής.

Πρακτική δουλειά:

Εκτέλεση γραμματοσειρών απλής λύσης σύνθεσης.

4.Ειδικό μάθημα

1. Εκτέλεση προπαρασκευαστικών εργασιών

p/p	Θέμα	Βαθμός 10	Βαθμός 11
	ΣΥΝΟΛΟ

Θέμα 1. Προπαρασκευαστικές εργασίες για τον έλεγχο των εργασιών επεξεργασίας ξύλου (επεξεργασία ξύλου)

Πρακτική δουλειά:

Σήμανση, πριόνισμα, πλάνισμα, κοπή, διάτρηση, αρμολόγηση. Μέθοδοι επεξεργασίας τεμαχίων εργασίας.

Θέμα 2 Παραγωγή tablets, stands, φορείων για έργα τέχνης και design

Πρακτική δουλειά:

Παραγωγή tablets, stands, φορείων για καλλιτεχνικές και σχεδιαστικές εργασίες.

ΣΥΝΟΛΟ

Θέμα 1. Προετοιμασία επιφάνειας για έργα τέχνης και σχεδιασμού

Πρακτική δουλειά:

Παρασκευή συγκολλητικών συνθέσεων, προετοιμασία ασταριών - κόλλα, λάδι, ημι-έλαιο, γαλάκτωμα. πολύχρωμες συνθέσεις.

Θέμα 2 Συλλογή διακοσμητικών συνθέσεων για διακόσμηση

Στυλοποίηση στοιχείων, αρχή κατασκευής στολιδιού, προετοιμασία και κατασκευή στένσιλ.

Πρακτική δουλειά:

Παραγωγή διακοσμητικών στοιχείων, οπτική ανακίνηση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων.

Θέμα 3. Ογκομετρικές-χωρικές συνθέσεις

Είδη, εκτέλεση ογκομετρικών στοιχείων από χαρτόνι, χοντρό χαρτί, από μέταλλο σε συνδυασμό με αφρό, από πλαστικά υλικά

Πρακτική δουλειά:

Εκτέλεση ογκομετρικών στοιχείων

Θέμα 4. Απομίμηση της υφής διαφόρων υλικών

Φυσικά υλικά - ξύλο, γρανίτης, μάρμαρο, δέρμα και τεχνητό - πλαστικά, πλαστικά. Τεχνική του τελικού καλλιτεχνικού φινιρίσματος σχεδιαστικών στοιχείων. Χρήση τεχνικών επεξεργασίας υλικών - ανάγλυφο, σκάλισμα, ζωγραφική σε ξύλο και αφρό, απλικέ, παπιέ-μασέ, γύψο

Πρακτική δουλειά:

Μίμηση διακοσμητικών και καλλιτεχνικών στοιχείων.

Θέμα 5. Εκτέλεση μεγέθυνσης εικόνας: Μέθοδος τετράγωνου και ομόκεντρου κύκλου, διάφορες μέθοδοι μεγέθυνσης

Πρακτική δουλειά:

Παραγωγή εικονογραφικών και γραφικών αφισών: τεχνική εκτέλεσης - χρωματισμός γκουάς σε στένσιλ, απλικέ, αερογράφο. έκθεση εσωτερικής οπτικής ανακίνησης. Τεχνικές για την τακτοποίηση αφισών τύπου και έκθεσης. τεχνολογική σειρά παραγωγής.

Εκτέλεση εσωτερικής και εξωτερικής ανάδευσης σύμφωνα με τη δική σας σύνθεση.

Εκτέλεση καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών εργασιών σε τοιχογραφίες, διαγράμματα, σχεδίαση αφίσας, σε εμπορική διαφήμιση, σε σχεδιασμό βιτρινών. τέχνη προπαγάνδας και σχεδιασμούΑφίσες γραμματοσειρών

Τεχνική γραμματοσειράς

ΣΥΝΟΛΟ

Θέμα 1 Αφίσες γραμματοσειρών

Σαφήνεια, σαφήνεια, αναγνωσιμότητα, απλότητα γραφικών μορφών. οργανική σύνδεση με το περιεχόμενο του κειμένου του σχεδίου των γραμμάτων. ρυθμική δομή της γραμματοσειράς. λύση χρωματικής αρμονίας, υφολογικής ενότητας, σημασιολογικού τονισμού, συνθετικής συνοχής.

Πρακτική δουλειά:

Υλοποίηση συνθέσεων γραμματοσειράς της αφίσας.

Θέμα 2 Η γραμματοσειρά λειτουργεί σε οπτική ανακίνηση

Μέθοδος μεταξοτυπίας, σετ γραμματοσειρών φωτογραφιών, γραμματοσειρά flyer (στιγμιαία).

Πρακτική δουλειά:

Εκτέλεση συνθέσεων γραμματοσειρών σε οπτική ανακίνηση.

Θέμα 3 Τεχνική γραμματοσειράς

Εφαρμογή, ανάγλυφο, μαρκετερί, γραφή κειμένων σε υφάσματα και γυαλί, δημιουργία συνθέσεων γραμματοσειρών σύμφωνα με πρότυπο και στένσιλ. τεχνολογία κατασκευής επικαλυμμένων γραμμάτων και αριθμών σε διάφορα υλικά.

Πρακτική δουλειά:

Εκτέλεση απλής σύνθεσης γραμματοσειράς "Αλφάβητο". Προετοιμασία υλικού, εργαλείων, συσκευών για εργασία, επιλογή μορφής, αποσυναρμολόγηση σκίτσου σύνθεσης τύπου, εκτέλεση σύνθεσης τύπου.

Λογισμικό και μεθοδολογική υποστήριξη της μεθοδολογικής διαδικασίας

Σεμινάρια και σεμινάρια:

1. Ustin V.B. "Σύνθεση στο σχέδιο" LLC "Εκδοτικός οίκος Astrel", 2005
2. Golubeva O.L. "Βασικές αρχές σύνθεσης" Εκδοτικός οίκος "Svarog and K", 2008.
3. Melodinsky D.L. Σχολή Αρχιτεκτονικής και Σχεδιαστικής Διαμόρφωσης. Μ., «Αρχιτεκτονική-Σ», 2004
4. Nelson D. Προβλήματα σχεδιασμού. Μ., Τέχνη 1971
5. Stepanov A.V. κλπ. Ογκομετρική-χωρική σύνθεση Μ., Stroyizdat, 1993
6. Somov Yu.S. Σύνθεση στην τεχνολογία. Μ., Mashinostroenie, 1977
7. Chernyshev O.V. επίσημη σύνθεση. Δημιουργικό εργαστήριο για τα βασικά του σχεδιασμού Μινσκ, Harvest, 1999
8. Chernikhov Ya. Βασικές αρχές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Λένινγκραντ. 1931
9. Shimko V.T. Αρχιτεκτονικός και σχεδιαστικός σχεδιασμός Μ., "Γυμνάσιο", 2003
10. Arnheim R.L. Τέχνη και οπτική αντίληψη. Μ..1974
11. Γκρόπιους Β. Τα όρια της αρχιτεκτονικής Μ., Τέχνη 1971
12. Kandinsky V.V. Για το πνευματικό στην τέχνη. Μ., 1910
13. S.V. Fitaleva D.A. Baraboshina Βασικές αρχές τεχνολογίας καλλιτεχνικών και σχεδιαστικών έργων. Μ.: «Ακαδημία», 2010