S-au filmat proiecte. Contele Bartolomeo Francesco Rastrelli

Mari lucrări ale arhitectului Bartolomeo Rastrelli

Francesco Bartolomeo Rastrelli s-a născut în familia arhitectului și sculptorului de curte Bartolomeo Carlo Rastrelli (Rastrelli din Florența) în 1700, la Paris. De mic și-a învățat meseria de la tatăl său și i-a fost ucenic.

Palatul de vară al Elisabetei Petrovna din lemn, înlocuit cu Castelul Inginerilor

După moartea Regelui Soare Ludovic al XIV-lea, Bartolomeo semnează un contract conform căruia se obligă să plece cu fiul și studenții săi la Sankt Petersburg pentru a lucra în slujba Majestății Sale Regale Petru timp de 3 ani. Așa că această familie italiană a ajuns în Rusia în 1716, într-un oraș care în acei ani a depășit ca anvergură toate cele mai mari orașe din Europa.

Proiecte de încadrare ferestre, uși și nișe pentru Palatul de Iarnă (1, 2), ferestre ale unei galerii de lemn la Monplaisir (3). anii 1750

Palatul Shafirov (1720)

Aici tânărul Francesco îl ajută pe tatăl său să proiecteze Palatul Strelninsky și să realizeze decorațiuni interioare în palatele Shafirov și Apraksin, care au fost construite de marele Leblon.

Palatul Prințului Dimitry Kantemir (pe locul casei nr. 8 de pe digul Palatului și casei nr. 7 de pe strada Millionnaya). 1721 - 1727, arhitectul F.B Rastrelli. În 1721 - 1727 Francesco Rastrelli interpretează prima sa lucrare independentă - Palatul din Antiohia Cantemir în stilul arhitecturii nord-europene.

conacul lui Gromov

Annenhof: Palatul de vară A.I (Moscova) Reședința de vară de lângă Palatul Golovinsky de pe malul Yauza a fost construită după proiectul lui F.B Rastrelli. - un palat de lemn pe o fundație de piatră - un imens complex de palate, construit sub influența lui Versailles, cu o curte largă de onoare, o zonă mare de parc - o clădire cu două etaje, un plan de 4 clădiri - alungit orizontal - avea mai multe clădiri cu un volum redus în contrast cu partea centrală a palatului - simetrie în orientarea palatului - împreună cu aripile laterale ale palatului, aripile formează o curte închisă, așa-numita curte. A existat și un Winter Annenhof (din lemn) construit după proiectul lui Rastrelli în 1730 la Kremlin și mutat într-un loc lângă Summer Annenhof în 1736. Reconstruit de multe ori.

Palatul Kremlinului de Iarnă Înlocuit de Marele Palat al Kremlinului

Anna Ioannovna, nepoata lui Petru I, care a urcat pe tron, a căutat să se înconjoare cu toate cele mai rafinate lucruri. Rastrelli cel bătrân merge cu fiul său la o audiență la tânăra împărăteasă, după această întâlnire i s-a încredințat construirea palatului împărătesei din Kremlin (Annengof), iar apoi la Lefortovo. Rastrelli Sr., fiind mai mult un sculptor decât un arhitect, a supravegheat această construcție, iar Rastrelli Jr. a dezvoltat proiectele.

Călătorind Palatul Srednerogatsky Distorsionat de numeroase reconstrucții

În 1732, Bironul favorit al împărătesei l-a însărcinat pe Francesco Rastrelli să construiască o arenă între Nevsky Prospekt și strada Bolshaya Morskaya. În același timp, tânărul arhitect proiecta Palatele de vară și de iarnă.

Palatul de iarnă al A.I. din Sankt Petersburg Construcția a început în 1732. Rastrelli a creat pentru prima dată o structură atât de mare de piatră: avea patru sute șaizeci de săli și încăperi. Palatul de Iarnă urma să devină noua reședință a împărătesei și cea mai importantă clădire din Sankt Petersburg. - A fost construit cu trei etaje, mai înalt decât toate clădirile care stăteau pe terasamentul Nevei. - Varietatea impresiilor pe care Palatul de Iarna le produce din diferite puncte de vedere depinde in mare masura nu doar de aranjarea coloanelor si diferentele de compozitie a fatadelor, ci si de decorul decorativ. - Dispunerea interioară a palatului a fost clară și logică. Planul lui Rastrelli s-a rezumat practic la următoarele. Pe tot etajul inferior erau galerii cu arcade. Galeriile legau toate părțile palatului. Interioarele erau în stil baroc. construcția în filă a camerelor din față În Palatul de Iarnă R apar elemente noi simptomatice, în special, coloane rustice rotunde care susțin balconul etajului frontal; apare sculptura frontonului și există dorința de a uni ferestrele pe verticală. Sala tronului, pentru proiectarea sa, R folosește un repertoriu baroc destul de dezvoltat În interioarele sălii, R apare mai activ, în spiritul dezvoltat plastic al barocului, decât în ​​fațade.

Palatul modern de iarnă

În Palatul de Iarnă (1754-1764), care a fost construit pentru a înlocui clădirea anterioară, construită tot de Rastrelli, arhitectul s-a confruntat cu o nouă sarcină: să construiască un palat care, prin semnificația și arhitectura sa, urma să domine. ansamblul capitalei. Rastrelli a proiectat palatul sub forma unui bloc imens dreptunghiular închis, cu o curte interioară frontală. (a propus să se așeze o piață rotundă în fața palatului, decorată cu o colonadă perimetrală; în centrul pieței ar fi trebuit instalat un monument, care acum stă în alt loc (un monument ecvestru realizat de tatăl lui Rastrelli). ) Masa arhitecturală puternică a palatului a fost proiectată în funcție de rolul fiecăreia dintre fațadele sale în ansamblul orașului. Dezvolta un motiv, dar structurile ritmice sunt diferite. Pe latura Neva, proeminențele laterale au fost făcute foarte largi în partea de mijloc, intrarea a fost marcată - o intrare coloane cu trei trave, subliniind astfel în fațadă direcția sa longitudinală de-a lungul digului râului; Coloane larg distanțate și ferestre largi => compoziție ritmică calmă, t.z. din Neva a folosit tehnica opusă: avansarea treptată a centrului puternic al fațadei, care corespundea aici semnificației dominante a fațadei palatului în ansamblul pieței planificate. Scara Jordan este, de asemenea, o creație a lui Rastrelli Fațada din partea Amiralității, formată din colțurile proeminente ale palatului și din mijlocul îngroșat, subliniază și umbrează lungimea celor două fațade principale, constituind o legătură intermediară între acestea. Plasticitatea fatadelor palatului este bogat si puternic dezvoltata cu un ritm complex de aranjare a coloanelor, cu diverse forme de rame de ferestre si numeroase frontoane, cu multe vaze si statui asezate deasupra balustradei parapetului. Înălțimea fațadelor este împărțită în două niveluri, tratate cu stâlpi de ordine compozit; De jos - bază. Coloanele celui de-al doilea nivel unesc etajele al doilea și al treilea, corespunzătoare amplasării sediului principal al palatului aici. Construcția verticală a coloanelor stivuite una peste alta se continuă prin așezarea sculpturii pe parapet.

În același an, Francesco se căsătorește și în curând se nasc copii din tânăra familie - de aceeași vârstă, Joseph Yakov (1733), Elizabeth Katerina (1734), Eleanor (1735), doi dintre ei, Joseph și Eleanor, mor de holeră 1737 - 1738

Palatul Mitavsky

Următoarele două lucrări, realizate la mijloc. 30 de ani făcut pentru ducele Biron pe moșiile sale din Curland. Biron le-a construit în patria sa - Palatul Mitavsky (1738-42). Cu excepția acestei perioade, majoritatea clădirilor lui P sunt documentate grafic. Arhitectura lui Rastrelli a ajuns la noi în stare bună. Între noi se află o clădire de mari dimensiuni, formată din trei clădiri, cu o curte din față care tinde să fie închisă. Gardurile marchează intrarea în spațiul palatului. Pe de o parte, Rastrelli gravitează spre o structură închisă, auto-centrată, pe de altă parte, dezvăluie un element dominant - clădirea centrală alungită se dezvăluie în compoziția spațiilor înconjurătoare în mod independent datorită fațadei sale.

Palatul Rundāle

Moșia de țară a lui Biron din orașul Rundal (1736) este a doua lucrare semnificativă de grădinărit a lui R (împreună cu Annenhof). Palatul este și mai caracteristic - are un plan pătrat de 4 clădiri, vizavi sunt grajdurile. Adiacent palatului este o compoziție dezvoltată de palat, care are caracteristici oarecum diferite de grădina din Annenhof. Aici există o parte complet nedezvoltată a teritoriului, astfel încât Rastrelli include pădurea adiacentă în componența ansamblului, în timp ce întregul complex în ansamblu este creat pe o zonă complet plană. Prezența unei zone plane îi permite lui Rastrelli să folosească tehnicile de bază ale construcției parcurilor franceze: el folosește un sistem cu cinci raze de alei care converg la fațadă. Părți obișnuite de parc sunt introduse în această compoziție radială. O caracteristică specială a parcului este prezența unui canal de ocolire, care nu este tipic pentru un parc francez. Complexul palatului este format din două clădiri principale: un palat de formă pătrată și un complex dreptunghiular de grajduri cu o curte interioară. R creează compoziții de enfilade dezvoltate - el introduce 2 enfilade paralele în fiecare clădire. În partea centrală a clădirii din față (capătul), intrarea este situată în centru aici se află vestibulul din față, dar scările sunt distanțate în partea dreaptă și stângă a spațiilor interne. Holul vă permite să treceți prin el și să ieșiți în parc. Limbajul arcului: clădirile lui Rastrelli se remarcă prin estetica detaliilor arhitecturale. Specificul soluției de fațadă este aproape la fel ca la Mitau pilaștrii sunt utilizați doar în proeminența proiecției centrale și lucrează cu deschideri de ferestre. Rastrelli aderă la direcția stilistică generală care este caracteristică timpului Annei în ansamblu - arhitectura este plată, nu plastică, restrânsă în ediția de fațadă.

În 1738, a devenit arhitect șef, avea dreptul la un salariu de 1.200 de ruble pe an, un apartament de serviciu în fostul Palat de Iarnă.

La Sankt Petersburg, în numele noului favorit Minich, arhitectul a început să proiecteze un palat pentru Anna Leopoldovna. Nu trebuia să finalizeze acest proiect, Elizabeth, care a ajuns la putere, nu-i plăcea tot ce era german și nu-i plăcea legătura lui Rastrelli cu nemții Biron și Minich. În 1742, Elizaveta Petrovna a ordonat să nu recunoască comitatul lui Rastrelli, să întârzie plata salariului său și să nu-i dea nicio instrucțiune de construcție.

Palatul Annichkov

Însă Francesco Rastrelli nu a disperat, a văzut pasiunea noii împărătese și a curții ei pentru rafinament și lux și a înțeles că nimeni, în afară de el, nu putea satisface cerințele curții imperiale. Și așa s-a întâmplat: în curând împărăteasa îi dă deja instrucțiuni pe arhitect să finalizeze construcția Palatului de vară, pe care a început-o pentru Anna Leopoldovna, apoi, în 1744, trebuie finalizată o altă construcție. De data aceasta vorbim despre Palatul Anichkov început de Zemtsov, continuat după el de Dmitriev, care nu a plăcut gustul împărătesei.

Marele Palat Peterhof

Pentru Elizaveta Petrovna, ideea lui Peterhof a fost legată de ideea unui ansamblu memorial, aceasta este singura reședință de țară căreia Peter i-a dat un caracter oficial, Versailles-ul său. Compoziția parcului Peterhof era destul de dezvoltată și complexă, iar palatul era destul de mic. Dimensiunile Palatului Peterhof erau absolut inacceptabile pentru vremea Annei. Palatul lui Peter din Peterhof - Rastrelli, în timp ce îl reconstruia, a trebuit să păstreze chipul lui Peter, aura timpului. Prin urmare, arhitectul se confruntă cu sarcina de a modifica, păstra fața sa și extinde complexul palatului. Rastrelli a modificat scara, păstrând iconografia: a adăugat clădiri laterale, a ridicat pavilioane noi (unul pentru biserică, celălalt laic), le-a legat de galerii, a construit pe clădirea centrală și volumele anexate acesteia cu un etaj al treilea.

În același an, după moartea lui Bartolomeo Rastrelli, Francesco consideră că este de datoria lui să finalizeze realizarea statuii ecvestre a lui Petru I, începută de tatăl său. În 1746, Elizaveta Petrovna decide să extindă Palatul Peterhof și încredințează lucrarea Peterhof către Rastrelli. Unul după altul, arhitectul realizează proiecte de reconstrucție, a căror versiune finală este aprobată la 23 ianuarie 1749, iar timp de trei ani Francesco Bartolomeo supraveghează această construcție.

Biserica Peterhof

Arhitectul execută o muncă uriașă, dar Elizabeth nu se grăbește să-i returneze titlul de arhitect șef, iar salariul său rămâne același. Rastrelli se hotărăște asupra unui truc - își anunță plecarea din Rusia și abia după aceea își recapătă titlul dorit și acum un salariu de 1.500 de ruble pe an.

Sankt Petersburg, Rusia. Palatul Vorontsov de pe Sadovaya.

Palatul Ecaterinei(cunoscut și sub numele de Marele Palat Țarskoie Selo, Marele Palat Ecaterina, Marele Palat, Vechiul Palat - fostul palat imperial, reședința oficială de vară a trei monarhi ruși - Ecaterina I, Elisabeta Petrovna și Ecaterina a II-a; palatul este situat 26 km sud de Sankt Petersburg în fostul Tsarskoe Selo (acum orașul Pușkin inclus în lista Patrimoniului Mondial UNESCO). Clădirea a fost fondată în 1717 din ordinul împărătesei ruse Ecaterina I, după care poartă numele; În secolul al XVIII-lea a fost reconstruit de mai multe ori și în forma sa actuală reprezintă un exemplu de baroc târziu. În perioada sovietică, în palat a fost deschis un muzeu. În timpul Marelui Război Patriotic, palatul a fost grav avariat. Restaurarea sa a durat mulți ani și nu este încă finalizată. Restaurarea este realizată de Școala de Restauratori din Leningrad pe o bază strict științifică.

Pavilionul „Grota” din Parcul Catherine din Tsarskoe Selo

Pavilionul „Echitrul” din Parcul Ecaterina din Tsarskoye Selo

În anii următori, el a creat capodopere precum Palatul Vorontsov (1749 - 1752), Palatul Stroganov (1753 - 1754), Palatul Ecaterinei, perestroika (1752 - 1757) și Pavilionul Ermitaj (1748 - 1752), grotă. (1755 - 1762) în Tsarskoye Selo (Pușkin), palat în Ropsha. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Rastrelli din acei ani sunt ansamblul Mănăstirii Smolny (1748 - 1757) și Palatul de Iarnă (1754 - 1762) cu celebra sa Scară Iordan.

Încetul cu încetul, stilul său luxos preferat de baroc rusesc sau elisabetan începe să devină un lucru al trecutului. În 1758, conform planului lui Rastrelli, a început construcția lui Gostiny Dvor, dar în curând din cauza nemulțumirii comercianților, care considerau proiectul său prea scump, construcția a fost suspendată. Moda luxului trece și sunt din ce în ce mai puține comenzi de la Rastrelli.

Biserica Sf. Andrei, Kiev

Iconostaza Bisericii Sf. Andrei

Palatul Mariinsky, Kiev

Experimentele lui Rastrelli în organizarea interiorului sacru al bisericilor ortodoxe și luterane au fost relativ puțin studiate. În anii 1740. el a proiectat altarul capelei palatului din Ruenthal, care ulterior a fost mutat la Palatul Mitau. O schiță a acestui monument pierdut este păstrată în Albertina din Viena. Pe baza considerentelor stilistice, B. R. Wipper îi atribuie lui Rastrelli interiorul Bisericii Treimii din Libau (1742-58) cu cutia ducală. În 1754, Rastrelli a pregătit un proiect pentru un catapeteasmă cu cinci niveluri și un baldachin al altarului pentru Catedrala Schimbarea la Față din Sankt Petersburg. El a elaborat de două ori un proiect pentru restaurarea cortului prăbușit al catedralei Mănăstirii Noului Ierusalim, pentru care a proiectat și el. decorarea ediculului.

Casa V.V. Engelhardt: Nevsky Prospekt, 30 / terasamentul Canalului Griboyedov, 16, Cartierul Central, Sankt Petersburg

Curte mare pentru oaspeți

Pavilionul Ermitaj din Peterhof

Grota Rastrelli din Lefortovo

La 10 august 1762, Ecaterina a II-a l-a trimis pe arhitectul-șef în vacanță în Italia pentru un an pentru tratament. Acolo Rastrelli încearcă să găsească noi clienți, în același timp află că arhitectul Wallen-Delamot a fost însărcinat să remodeleze camerele interioare ale Palatului de Iarnă pentru noua împărăteasă. La 24 octombrie 1763, prin cel mai înalt decret, arhitectul a fost demis cu o pensie de 1000 de ruble pe an. În 1764, Rastrelli și familia sa au părăsit Sankt Petersburg și au plecat în Curland, unde s-a angajat în construcția palatelor Ruenthal și Mitau din Jelgava.

Interioare de Rastrelli

Palatul Ecaterinei

Reconstituirea camerei de chihlimbar a Palatului Ecaterina

De asemenea, toate interioarele Palatului Rundāle

Fântâna „Coroana”.

Grădina de vară: Digul Palatului, Districtul Central, Sankt Petersburg

Memoria lui Rastrelli
Piața Rastrelli din Sankt Petersburg;

Monumentul din Tsarskoe Selo a fost ridicat lângă Palatul Ecaterinei în 1991, după proiectul Mariei Litovchenko.

Bustul lui Rastrelli în parcul Pieței Manezhnaya din Sankt Petersburg (sculptorul V. E. Gorevoy, 2003).

Una dintre galeriile de la primul etaj al Palatului de Iarnă poartă numele marelui arhitect.

Au fost filmați în compoziția sculpturală „În memoria arhitecților din Sankt Petersburg” Art. stația de metrou „Gorkovskaya”, în parcul mai aproape de Canalul Arsenal
Surse

Ovsyannikov Yu. M. Francesco Bartolomeo Rastrelli. — L.: art. Leningr. catedra, 1982. - 224

Denisov Yu M., Petrov A. N. Arhitectul Rastrelli. Materiale pentru studiul creativităţii.. - L.: State. editura de literatura de constructii, arhitectura si constructii. materiale, 1963.

baroc în Rusia

Barocul în Rusia s-a dezvoltat într-un mod special. A fost asociat cu tradițiile arhitecturii ruse din secolul al XVII-lea și, pe vremea lui Petru, a fost îmbogățit ca urmare a influenței construcției vest-europene. Perioada de glorie a stilului se încadrează în anii 40-50 ai secolului al XVIII-lea, adică în perioada în care etapa târzie a barocului, așa-numitul stil rococo, se estompează deja în Occident și s-a remarcat o tranziție la clasicism. . Stilul rococo în esență nu și-a găsit aplicație în arhitectura rusă.

Barocul rus al perioadei mature poartă pecetea unui stil național autentic. Soluția planurilor și compozițiilor volumetrice ale clădirilor se caracterizează prin simplitate și structură mare, închiderea strânsă a volumelor interne și externe ale structurilor. Elementele decorative sunt limitate în principal la „stratul” exterior al clădirilor. Aceste elemente includ predominant motive arhitecturale și mulaje ornamentale.

Spre deosebire de arhitectura vest-europeană, fațadele clădirilor monumentale au fost acoperite nu cu piatră, ci cu tencuială cu detalii din gips, ceea ce a ajutat la îmbunătățirea principiului plasticului și a făcut posibilă, de asemenea, utilizarea colorării. Culori strălucitoare, contrastante: albastru, albastru azur cu alb, galben cu alb și altele, cu introducerea simultană a auririi și a tablă pentru acoperiș - toate acestea au conferit clădirilor o culoare și un caracter deosebit, strălucitor, major, optimist, care corespundea tradițiilor din Arhitectura națională rusă.

Arhitectura rusă sub împărăteasa Anna (1730-1740) și Elisabeta (1741-1762) a fost dominată de Rastrelli. El reconstruiește Palatul de Iarnă, extinde Peterhof și creează Tsarskoe Selo. Dar creația sa cea mai remarcabilă este Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg. Modelul realizat din ordinul arhitectului mărturisește aspirațiile sale ambițioase, dar proiectul inițial nu a fost finalizat: uriașa clopotniță piramidală nu s-a născut niciodată.

Clădiri ale arhitectului Trezzini

Domenico Trezzini a fost unul dintre primii arhitecți străini invitați la Sankt Petersburg în epoca lui Petru I. Era din nordul Italiei, ca și alți maeștri italieni care au lucrat în Rusia - Rastrelli, Quarneghi, Rusca, Gilardi. Probabil a studiat în Europa de Nord. Se știe că a locuit timp de 4 ani la Copenhaga, la curtea regelui danez. Trezzini a jucat un rol important în prima etapă de dezvoltare a Sankt-Petersburgului, datorită experienței sale, gândirii arhitecturale clare și logice. Timp de aproape 10 ani a fost arhitectul-administrator-șef al clădirilor lui Petru: cetăți, biserici, palate, clădiri de locuit. În cele mai multe cazuri, proiectele sale s-au remarcat prin simplitate, calitate bună, fără bibelouri.

El a supravegheat construcția Palatului Menșikov de pe insula Vasilievsky (finalizată de G. Stendel), a palatelor Perov de vară și de iarnă. Proiectele sale au stat la baza planului pentru tipul de proprietate închisă a Lavrei Alexander Nevsky, turnul-clopotniță al Catedralei Petru și Pavel, la construcția căreia Trezzini a participat între 1714-1733, sub Petru, au fost multe clădiri cu turle ridicat, dar numai acesta a supraviețuit.

Un monument tipic al epocii Petru cel Mare este clădirea celor douăsprezece colegii - prima clădire guvernamentală din piatră din noua capitală, care dezvăluie în mod clar natura structurală a arhitecturii acelei vremi. Clădirea cu trei etaje, lungă, este împărțită, în legătură cu scopul său, în douăsprezece elemente egale, fiecare dintre acestea fiind evidențiat de o risalită specială, acoperită cu un fronton în formă de volută, de contururi complexe și aparte, cu o fractură, acoperiş. Fațadele sunt plane. În interior, sunt lungi coridoare, etaj cu etaj, încăperi alăturate de aceeași adâncime. Această clădire amintește de bursa de la Copenhaga, structura din piatră a fost fondată în 1722.

Rastrelli

În istoria arhitecturii ruse, numele lui Bartholomew Varfolomeyovich Rastrelli (1700-1771) este aparent cel mai faimos. Orașele Sankt Petersburg, Kiev, Pușkin, Petrodvorets, Istra, Jelgava, Rumtale sunt mândri de munca lui. Faima acestui arhitect este cu adevărat la nivel mondial.

Rastrelli a lucrat într-o perioadă în care, după reformele lui Petru, orașele și comerțul, știința și arta se dezvoltau în Rusia, se construiau numeroase palate imperiale, case pentru nobilimi, biserici și mănăstiri. O anumită reținere a formelor arhitecturale și raționalismul barocului lui Petru sunt înlocuite cu forme decorative bogate și luxuriante. Niciunul dintre arhitecții acelor vremuri nu avea o imaginație atât de uimitoare, un talent atât de strălucit în a crea simfonii arhitecturale puternice, în care auriu, albastru, alb, verde, roșu, compoziții de coloane, frontoane, decorațiuni din stuc, sculpturi, efecte de lumină și umbra, suna tare - într-un cuvânt, întregul arsenal de mijloace de exprimare artistică a stilului arhitectural baroc, ca Rastrelli. Petrodvorets, Palatul de iarnă și Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg, Biserica Sf. Andrei din Kiev și alte clădiri și ansambluri sunt capodopere ale arhitecturii ruse.

În clădirile sale, el nu a recurs niciodată la contururi și contururi complicate ale pereților în plan și nu a permis niciodată goluri sau discrepanțe între volumele externe și interne. Planurile de etaj în clădirile lui Rastrelli au aproape întotdeauna un contur dreptunghiular, în timp ce forma lor volumetrică este prismatică; Nu există colțuri rotunjite comune în acest moment, dar este greu de imaginat ceva mai spectaculos și mai sofisticat. Sala Mare a Tronului a Palatului Ecaterina din Tsarskoe Selo este tipică. Volumul interior este limitat de șase planuri - patru fără niciun fel de pereți de armare, podea, tavan, acoperite în întregime de o pânză uriașă de D. Valeriani „Triumful Rusiei”. Efectul este construit pe un sistem de ferestre mari cu lumină dublă cu buiandrug arcuit, pereții îngusti între care erau acoperiți cu oglinzi în rame aurite sculptate. Parchet incrustat, picturi de tavan, suprafețe de pereți „luminifere”, creând un efect vizual de „dematerializare” a maselor de zidărie - toate acestea au făcut o impresie uriașă, și mai intensificată în lumina serii, când holul era iluminat de sute de lumânări aprinse.

Planurile și soluțiile volumetrice din alte lucrări ale lui Rastrelli sunt la fel de clare, veridice și tectonice. Stăpânind cu măiestrie proporțiile, cultura detaliilor, design variat și neobișnuit de bogat, convingător din punct de vedere plastic, Rastrelli a creat o serie de clădiri ceremoniale, cu adevărat regale - Marele Palat extins din Peterhof, așa-numitul Palat Catherine din Tsarskoe Selo, Palatul de Iarnă, grandiosul complex al Mănăstirii Smolny și o serie de alte monumente monumentale ale epocii.

Macheta Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg, realizată din ordinul arhitectului, mărturisește aspirațiile sale ambițioase, dar proiectul inițial nu a fost finalizat: uriașa clopotniță piramidală nu s-a născut niciodată.

Diversificând ritmic compozițiile de fațadă, îmbogățindu-le cu elemente de ordine îmbinate cu peretele, cornișe și tije, rame de ferestre și sculptură, Rastrelli a acordat o atenție deosebită organizării spațiilor interioare. În acest sens, este deosebit de caracteristic Palatul Catherine, unde Rastrelli „direcționează” în mod deliberat și într-un mod nou arhitectura. Intrarea în palat este construită în așa fel încât privitorul să poată urmări mai întâi de-a lungul întregii sale fațade extinse, admirând și minunându-se de bogăția creșterii ritmice și înlocuindu-se, dispuse parcă după un „clasament” al legăturilor. a compoziţiei faţadei. Apoi, vizitatorul, ajuns la ultimul element al acestei fațade, a fost „permis” de arhitect să intre în clădire, a urcat pe scara principală, iar apoi o suită strălucitoare de camere s-a desfășurat în fața lui, chiar până în Sala Mare a Tronului. De fapt, privitorul se întoarce „în spate”, se întoarce în raport cu același drum pe care l-a parcurs înainte de a intra în clădire, dar nu simte acest lucru, are în primul rând impresia de grandoarea localului, care par să nu au sfârșit. În spatele sălii tronului, sistemul de enfilade continuă să se desfășoare în continuare.

A existat mult rococo în tehnicile și formele folosite de Rastrelli în proiectarea interioarelor. Totuși, ar fi greșit să evaluăm interioarele create de acest maestru drept rocaille, ar fi mai corect să vorbim de o sinteză, o fuziune a elementelor înfloritoare ale barocului și rococo.

Trăsături caracteristice ale clasicismului în arhitectură (V. Bazhenov: Casa lui Pashkov, proiect pentru construcția Palatului Kremlinului: M. Kazakov: clădirea Senatului Kremlinului din Moscova, spitalul Golițîn, sala coloanei Casei Sindicatelor).

Arhitectura clasicismului rus

Din Europa de Vest, clasicismul s-a răspândit în Rusia, unde se afla deja în pragul secolelor XVIII-XIX. capătă un caracter unic. Debutul clasicismului este în legătură directă cu reformele politice, economice și culturale care au început sub Petru I și au continuat în timpul domniei Ecaterinei a II-a. Principala trăsătură a clasicismului rus a fost crearea a numeroase complexe urbanistice, utilizarea unei ordini spațiale mari, care a fost aplicată cu un sentiment neobișnuit, atât condițiile mediului local, cât și scara omului.

În clasicismul rus, ecourile culturii antice ruse și bizantine și, în același timp, barocul rus, care a fost prima etapă în legătura dintre arhitectura rusă și tendințele europene, s-au manifestat la distanță. Ca exemplu, putem cita lucrările timpurii ale lui V. I. Bazhenov la Moscova, precum Casa Pașkov (1784-1787) și proiectul grandios de reconstrucție a Kremlinului. Un exemplu este și arhitectura reședințelor din vecinătatea Sankt-Petersburgului, purtând trăsături atât de baroc, cât și de clasicism - Tsarskoe Selo (acum orașul Pușkin) și Petrodvorets, la construcția cărora, inclusiv vastele parcuri din jur, italienii B. Rastrelli (autorul proiectului Palatului de Iarnă din Petersburg) și D. Quarenghi, scoțianul C. Cameron și arhitectul rus I. Starov. Principalul reprezentant al clasicismului la Moscova a fost M. F. Kazakov, autorul proiectării clădirilor Senatului Moscovei de la Kremlin, Spitalul Golitsyn (1801), Universitatea din Moscova (1785) și o serie de reședințe de vară din vecinătatea Moscovei. .

Clasicismul rus a atins apogeul în arhitectura noii capitale - Sankt Petersburg, care a fost fondată de Petru cel Mare în 1703. Primul plan (nerealizat) al orașului, încă „s-a prăbușit” într-un sistem stelar oval renascentist (1717) , a fost dezvoltat de A. Leblon. Primii constructori din Sankt Petersburg au fost Eropkin, Zemtsov si Korobov. Imaginea actuală a orașului a fost determinată, însă, abia la începutul secolului al XIX-lea, când principalul schelet compozițional al orașului în formă de trident și numeroase complexe de pe Nevsky Prospekt, Insula Vasilyevsky cu Schimbul (1805-1816). ) a luat naștere după proiectul lui Thomas de Thomon, marea clădire a Amiralității, arhitect al cărei A.D. Zakharov este unul dintre cei mai semnificativi reprezentanți ai clasicismului rus, și complexul Catedralei din Kazan (1801 -1811) proiectat de A.N. Voronikhin. Dezvoltarea clasicismului la Sankt Petersburg atinge apogeul în lucrările lui K. I. Rossi, care completează Piața Palatului cu arcul clădirii Statului Major (1819-1829) și Piața Senatului cu clădirea Senatului și Sinodului. De asemenea, este autorul proiectului pentru Palatul Mihailovski și ansamblul străzii Teatralnaya și Teatrul Alexandru. Exemple ale ultimei etape de dezvoltare a clasicismului aici sunt monumentala și zvelta Poarta de Triumf, realizată de arhitectul V. P. Stasov, și Catedrala Sf. Isaac, construită după proiectul lui A. A. Montferrand în al doilea sfert al secolului al XIX-lea.

Vozdvizhenka

Casa Pashkov, construcție - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. arhitectul Bazhenov.

Complexul arhitectural al casei lui Pashkov include casa principală, anexe, o curte la intrarea din față, o grădină și diverse clădiri de servicii. Arhitectul a bazat compoziția arhitecturală a casei lui Pashkov pe sarcini de planificare urbană care decurg din amplasarea clădirii pe un deal înalt vizavi de Poarta Borovitsky a Kremlinului. Poziția ridicată a sitului și vizibilitatea acestuia din toate părțile au contribuit la o mai bună identificare a naturii volumetrice și înaltă a compoziției structurii, care a intrat organic în ansamblul împrejurimilor Kremlinului. Dezvoltând tipul de moșie nobiliară urbană rusească, Bazhenov a construit casa Pașkov ca un complex arhitectural constând dintr-o clădire principală cu trei etaje, acoperită cu un belvedere și anexe cu două etaje legate de aceasta prin galerii cu un etaj.

Casa lui Pashkov este un exemplu minunat al abilității compoziționale a lui Bazhenov și al abordării sale ample de planificare urbană a unei clădiri separate ca parte a ansamblului urban.

Proiect de reconstrucție a Kremlinului din Moscova

În timpul unei călătorii de afaceri la Moscova, Bazhenov a primit o audiență cu Ecaterina a II-a, după care a fost instruit să dezvolte un proiect pentru reconstrucția Kremlinului din Moscova și construirea unui palat grandios pe teritoriul său. Până în acest moment, majoritatea palatelor din Moscova au devenit atât de degradate încât nu erau potrivite nici pentru locuințe, nici pentru funcții reprezentative.

Bazhenov a dezvoltat un proiect grandios care a inclus nu numai reconstrucția întregului ansamblu de la Kremlin, ci și Piața Roșie. Pe lângă apartamentele împărătesei, Kremlinul trebuia să găzduiască și instituțiile guvernamentale din Moscova. Clădirea principală a palatului trebuia să ocolească dealul Kremlinului de pe malul râului Moscova, pentru care o parte din zidul Kremlinului cu turnuri a fost demontată. Centrul compoziției urma să fie o piață ovală cu colonade și un amfiteatru pentru spectatori, principalele străzi radiale din centrul Moscovei convergeau spre el. Baza puternică rustică a palatului și colonada înaltă trebuiau să ascundă clădirile antice din Piața Catedralei, ceea ce ar perturba aspectul tradițional al Kremlinului.

Când a pus bazele palatului în 1773, arhitectul a spus că palatul ar trebui să servească „pentru a decora capitala, spre bucuria și plăcerea oamenilor săi”, dar proiectul nu a fost niciodată implementat. Mai multe motive au împiedicat acest lucru: distrugerea Kremlinului a provocat nemulțumiri în societate, în special la Moscova, construcția grandioasă amenința să submineze bugetul statului, care era în război cu Turcia și, în cele din urmă, Ecaterina nu a vrut să glorifice Moscova. În 1775, construcția a fost întreruptă, ceea ce a fost o lovitură grea pentru arhitect. Din proiectul grandios, au supraviețuit doar desene și o machetă uriașă din lemn, depozitate în Muzeul de Arhitectură de Stat, numit după A.V. Shchusev din Moscova.

Clădirea Senatului (1776–1787) a fost proiectată la ordinul Ecaterinei a II-a de remarcabilul arhitect rus M.F. Kazakov în stilul clasicismului timpuriu.

În plan, clădirea este un triunghi isoscel cu o curte împărțită în trei părți de clădiri transversale. Colțurile clădirii sunt tăiate și decorate cu loggii. Arcul din centrul fațadei care duce la curte este decorat cu un portic ionic cu patru coloane. Sala Ovală este situată deasupra arcului de intrare. Din partea curții, în colțul interior al clădirii este înscrisă o sală rotundă acoperită cu cupolă.

Fațada principală a clădirii este orientată spre Kremlin. Deasupra părții inferioare a fațadei, decorată cu rusticare, se află un etaj principal cu șiruri duble de ferestre. Ferestrele sunt decorate cu pilaștri plati de ordin doric, care leagă cele două etaje. Combinația a două ordine egale pe o singură fațadă a fost o inovație în arhitectura secolului al XVIII-lea.

Interiorul Sălii Rotunde principale este decorat cu coloane din ordinul corintian aflate de-a lungul perimetrului, muluri ornamentale din stuc, precum și optsprezece basoreliefuri realizate de G.T. Zamaraev și glorificarea Ecaterinei a II-a - legiuitorul în imagini alegorice ale legalității, justiției, iluminismului etc. În spațiile dintre ferestrele etajului trei se află medalioane cu portrete ale marilor prinți și țari ruși (copii din originalele sculptorului F.I. Shubin). Sala a fost numită Panteonul Rusiei.

Sala rotundă a clădirii Senatului, situată între cele două turnuri principale ale Kremlinului - Spasskaya și Nikolskaya - este caracteristica dominantă a ansamblului Pieței Roșii.

Una dintre cele mai mari lucrări ulterioare ale lui Kazakov a fost clădirea Spitalului Golitsyn (1796-1801).

Clienții au conceput-o ca o structură memorială în cinstea familiei Golitsyn, iar holul bisericii spitalului urma să devină mormânt de familie.

Clădirea principală cu trei etaje este separată de stradă printr-o curte mare din față. Pe părțile laterale ale curții se află clădiri cu două etaje. Casa principală a cazacilor era destinată recepției și sediului general al spitalului. Partea principală a secțiilor spitalicești era amplasată în clădirile laterale, pe părțile laterale ale curții din față.

Inițial a avut 50 de paturi „pentru toți pacienții săraci fără excepție, atât cetățeni ruși, cât și străini”.

În secolul al XIX-lea a fost unul dintre cele mai bune spitale din Europa. Sub ea s-a creat o pomană pentru bolnavii incurabili (1803), prima galerie de artă accesibilă publicului din Moscova (1810, a existat până în 1818); A fost deschisă o școală de paramedic pentru copiii iobagilor (1832) și o maternitate (1868).

La începutul secolului al XIX-lea. Corul bisericii spitalului a fost unul dintre cele mai mari formații de cântare din oraș.

Farmacia Spitalului Golitsyn până în secolul al XX-lea. a fost singura farmacie de spital din Moscova care se bucura de dreptul de a vinde liber medicamente către public.

Sala Coloanelor Casei Sindicatelor

District: Tverskoy

strada Dmitrovka Bolshaya, 1/3

Strada Okhotny Ryad, 3/1

Stare: construită în 1775

Scop: teatre, monument de arhitectură

Numar de etaje: 3

Stil: clasicism

Arhitect: M. Kazakov

Descriere:

În anii 80 ai secolului al XVIII-lea, după proiectul lui M. Kazakov, pentru Adunarea Nobilimii (club) a fost construită celebra Sală a Coloanelor a Casei Sindicatelor - una dintre cele mai remarcabile lucrări ale clasicismului rus. În această sală s-au oferit baluri și au avut loc recepții ceremoniale. Scopul sălii a dictat crearea unei încăperi solemne și elegante. Kazakov s-a limitat la aranjarea coloanelor subțiri albe corintice de-a lungul pereților sălii. Candelabrele de cristal și oglinzile de perete atârnând între ele, repetând forma ferestrei, constituie elementele principale ale decorului acesteia și creează impresia de mare festivitate. Tavanul sălii a fost cândva pictat, dar după incendiul de la Moscova din 1812 pictura nu a mai fost reluată. În centrul fiecărui perete al sălii existau deschideri largi arcuite care îl legau de încăperile din jur. Toate au fost refăcute la începutul secolului al XX-lea. Comparând Sala Coloanelor cu încăperile „de aur” ale casei lui Demidov, este ușor de observat că Kazakov în opera sa s-a îndreptat către o mai mare simplitate și rigoare, obținând integritate, unitate și frumusețe cu câteva tehnici laconice.

15. Clasicismul în pictura rusă (principii, gen principal, mijloace de exprimare: compoziție; Și Losenko: „Adio lui Hector și Andromah”).

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, stilul clasicismului s-a format în arta rusă, care se caracterizează prin rigoarea designului, aderarea la anumite reguli în compoziție, convenția de culoare și utilizarea scenelor din Biblie, istoria antică. și mitologie. Unicitatea clasicismului rus constă în faptul că stăpânii săi s-au îndreptat nu numai către antichitate, ci și spre istoria lor natală, că s-au străduit spre simplitate, naturalețe și umanitate. Clasicismul ca direcție în cultura artistică rusă a fost complet stabilit la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Această perioadă de glorie a clasicismului în istoria rusă a picturii este de obicei numită clasicism înalt

Trebuie spus că clasicismul rus a reușit să combine trăsăturile tuturor tendințelor menționate mai sus, adăugându-le propriile caracteristici unice. Ca tot ceea ce trece prin prisma percepției figurilor rusești ale artei și culturii, clasicismul a devenit mai „vital” și mai puțin static în arhitectura și sculptura rusă. În plus, odată cu clasicismul a început ascensiunea științei și iluminismului rusesc. De aceea putem spune că în nicio altă țară europeană ideologia clasică nu a lăsat o urmă atât de clară ca în Rusia. Aici, apariția instituțiilor de învățământ, dezvoltarea arheologiei, istoriei și activităților de traducere sunt asociate cu această direcție.

Mișcarea clasicismului a apărut în artele plastice rusești, la fel ca și în literatură și teatru, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, dar, spre deosebire de acestea, a existat o perioadă mai îndelungată, acoperind toată prima jumătate a secolului al XIX-lea și coexistând pe deplin cu romantism si sentimentalism. În pictură și sculptură, precum și în literatură, adepții clasicismului au proclamat arta antică ca un model de urmat, din care au tras teme, situații intriga și eroi. Principalele tendințe ale clasicismului au fost întruchipate și în opere de artă: afirmarea ideilor de statalitate monarhică, patriotism, devotament față de suveran, prioritatea datoriei publice, depășirea intereselor și sentimentelor personale în numele datoriei față de țară și al suveran. În mostre antice, artiștii au văzut exemple de frumusețe și măreție umană. Pictura și sculptura s-au străduit pentru povestirea laconică, claritatea plastică și frumusețea formei. În același timp, anumite canoane de reprezentare artistică erau obligatorii pentru ei, ca și în alte domenii ale artei. Astfel, alegând un complot din mitologia antică sau din Biblie, artistul a construit compoziția în așa fel încât acțiunea principală să fie neapărat în prim-plan. Era întruchipată într-un grup de figuri, goale sau îmbrăcate în haine antice largi. Sentimentele și acțiunile persoanelor înfățișate s-au manifestat în mișcări ale corpului, de asemenea condiționate. De exemplu, pentru a exprima rușinea sau tristețea, a fost recomandat să plecați capul eroului în jos, dacă pentru compasiune - în lateral, pentru comandă - pentru a-l ridica. Fiecare personaj din imagine personifica o anumită calitate umană - loialitate, tandrețe, simplitate sau înșelăciune, curaj, cruzime etc. Cu toate acestea, indiferent de calitatea a cărei exponentă era aceasta sau acea persoană, figura și mișcările sale trebuiau să corespundă vechiului canoane de frumusete.

A. Losenko

La revedere lui Hector de la Andromaca

1773g, ulei pe pânză 155,8x211,5

Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

În 1773, Losenko a început, dar nu a avut timp să termine, a doua sa pictură istorică - „Adio lui Hector de la Andromache”; Acest lucru explică parțial o parte din schița în interpretarea picturală a imaginilor. Povestea antică din Iliada lui Homer a glorificat eroii, sentimentele lor patriotice și disponibilitatea lor de a se sacrifica pentru a-și sluji patria. Aceste idealuri ale clasicismului iluminist, cărora artistul i-a fost fidel de-a lungul întregii sale vieți creative, au primit o expresie vie în „Adio lui Hector” (cum era numită pictura de contemporani).

Acțiunea are loc la porțile orașului. Eroul Troiei, fiul regelui troian Priam, Hector își ia rămas bun, înaintea luptei unice cu Ahile, cu credincioasa sa soție Andromaca, ținând în brațe un copilaș.

Anticipându-și moartea, el cere protecția zeilor și se roagă ca fiul său să crească înțelept, curajos și glorios. Sentimentul datoriei civice din sufletul lui Hector depășește sentimentele personale de atașament față de familia sa.

Imaginea lui Hector este înzestrată cu trăsăturile eroice ale unui erou ideal - este un războinic curajos și persistent, nobil în gândurile sale. O premoniție a unui deznodământ tragic pătrunde în scena patetică prezentată de artist.

Cu toate acestea, doar personajul principal, Hector, este cu adevărat patetic în imaginile celorlalte personaje, Losenko îmbină un început reținut, maiestuos și natural dur, organizând armonios compoziția și colorarea fierbinte a imaginii;

Imaginea este strict compusă, proporțională în părțile sale. Arhitectura maiestuoasă îi sporește sunetul eroic. În ciuda convenționalității și teatralității binecunoscute inerente picturii istorice a stilului clasicist, opera lui Losenko este plină de acțiune dramatică și impregnată de un patos civic înalt.

Francesco Bartolomeo Rastrelli născut în 1700, la Paris. Tatăl său, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arhitect și sculptor, a venit în Rusia cu familia sa în 1716, deoarece după moartea regelui Ludovic al XIV-lea nu a mai fost de lucru pentru el în Franța. Contractul, semnat de Bartolomeo Rastrelli la 19 octombrie 1715, prevedea că „Domnul Rastrelli Florensky se angajează să meargă la Sankt Petersburg cu fiul și studentul său și să lucreze acolo în slujba Majestății Țarului Sale timp de trei ani...”[Cit. de la 1, p. 208]. Astfel, la vârsta de 16 ani, Francesco s-a trezit în Sankt Petersburg, care a depășit apoi toate orașele europene în ceea ce privește sfera construcției.

În literatura pre-revoluționară și sovietică, arhitectul este adesea numit Bartholomew Varfolomeevich. Această poreclă i-a fost dată de cei care erau neobișnuiți sau neplăcuți să folosească nume străine. Arhitectul însuși a semnat aproape toate documentele în franceză: „de Rastrelli” sau „Fransois de Rastrelli”, adică Francois de Rastrelli. În maniera italiană, ar fi corect să-l numim Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Prima adresă a italienilor a fost dependința fostei case a lui Kirill Narshykin de pe strada a doua Beregovaya. În vara anului 1717, s-au mutat într-o casă de pe strada Prima Beregovaya (acum Shpelernaya), care a aparținut anterior văduvei fratelui mai mare al lui Petru I, țarina Marfa Matveevna.

Francesco Bartolomeo Rastrelli și-a învățat meseria de la tatăl său. Până în anii 1970, se credea că a plecat în Italia sau Franța pentru a studia. Dar nu există documente care să confirme acest lucru. Cel mai probabil, această călătorie nu s-a întâmplat niciodată. Rastrelli Jr. a fost ucenic al lui Rastrelli Sr. Mulți ani mai târziu, întocmind o listă cu tot ce făcuse, avea să le includă printre lucrările sale pe cele supravegheate de tatăl său. În timpul lui Petru cel Mare, Francesco și-a ajutat tatăl să creeze un model al Palatului Strelninsky și, împreună cu el, s-a angajat în decorarea interioară a palatelor Apraksin și Shafirov.

Este de remarcat faptul că Bartolomeo Carlo Rastrelli era încă mai mult un sculptor decât un arhitect. Probabil, în munca lor comună, talentul arhitectural al fiului, pe care tatăl său l-a dezvoltat și l-a îndreptat cu pricepere în direcția corectă, s-a manifestat în mod clar.

În 1721-1727, Francesco Bartolomeo Rastrelli și-a finalizat prima lucrare - palatul din Antiohia Cantemir. Maestrul italian avea să devină mai târziu cel mai proeminent arhitect al epocii barocului din Rusia. Dar această lucrare a lui, deși talentată, este opera unui student. Palatul Cantemir a fost construit în stilul arhitecturii nord-europene, mai degrabă decât în ​​stilul italian sau francez.

Familia Rastrelli nu a pierdut clienți nici după moartea lui Petru I. Chiar și inamicul lui Menshikov, prințul Dolgorukov, a comandat de la ei proiectarea palatului său.

Talentul italianului Rastrelli nu a dispărut nici când Anna Ioannovna, nepoata lui Petru I, a urcat pe tronul Rusiei. Tânjea după lux și cerea pentru sine toate cele mai rafinate lucruri. Bartolomeo Carlo Rastrelli a profitat cu pricepere de acest lucru, mergând împreună cu fiul său la o audiență cu noua împărăteasă la Moscova, în ziua încoronării acesteia, pe 28 aprilie 1730. După întâlnirea cu arhitectul, ea i-a ordonat să-și construiască palatul (Annengof) la Kremlin și apoi la Lefortovo. Rastrelli Sr. a supravegheat construcția, iar Rastrelli Jr. a întocmit proiectele.

În 1732, Francesco Bartolomeo Rastrelli a fost însărcinat să construiască o arenă pe un teren viran între Nevsky Prospekt și strada Bolshaya Morskaya. Ordinul este dat de Biron, favorita împărătesei Anna Ioannovna. În paralel cu aceasta, familia Rastrelli proiectează noile Palate Imperiale de Vară și Iarnă.

Cam în aceeași perioadă, arhitectul s-a căsătorit cu o anumită fată Wallace. Tânăra familie s-a stabilit în casa lui Bartolomeo Carlo Rastrelli. La începutul lunii martie 1733, Rastrelli a născut un fiu, Joseph Jacob, în ​​ultimele zile ale anului 1734, o fiică, Elizabeth Caterina de Rastrelli, iar la sfârșitul lunii octombrie 1735, o fiică, Eleanor.

Biron a devenit primul client privat al arhitectului. În toamna anului 1734, l-a invitat pe Francesco Bartolomeo Rastrelli să construiască un palat în Curland, la care arhitectul a fost de acord cu bucurie. Aceasta a devenit prima sa lucrare independentă majoră. Palatul lui Biron din Ruenthal este cea mai veche creație supraviețuitoare a lui Rastrelli, creată în 1736-1739. În acest proiect, Rastrelli și-a creat pentru prima dată o clopotniță de intrare, pe care l-a repetat ulterior în proiectul Mănăstirii Smolny.

În decembrie 1737, fiul arhitectului Joseph Yakov a murit de holeră. 6 ianuarie 1738 - fiica Eleanor.

În 1737 Biron a devenit Duce de Curland. Avea nevoie de o reședință și mai luxoasă, a cărei creare a fost din nou încredințată lui Francesco Bartolomeo Rastrelli. Clientul nu a fost constrâns de mijloace financiare, ceea ce i-a permis arhitectului să-și dezvăluie pe deplin talentul. Palatul din Mitau a fost construit intre 1738 si 1741, inainte ca Biron sa fie trimis in exil.

În 1738, Rastrelli a devenit în cele din urmă arhitect șef cu un salariu de 1.200 de ruble pe an. Ceea ce și-a dorit Bartolomeo Carlo Rastrelli la sosirea în Rusia, fiul său a realizat 22 de ani mai târziu. Totodată, Rastrelli Jr. a primit un apartament de serviciu în fostul Palat de Iarnă al lui Petru I.

După moartea Annei Ioannovna, nimic nu ar fi trebuit să se schimbe în soarta familiei Rastrelli. Biron, care era bine cunoscut de ei, a devenit regentul tânărului țarevich Ivan Antonovici. Schimbarea puterii din noiembrie 1740 nu le-a afectat soarta. Prințesa Anna Leopoldovna, mama țareviciului Ioan, a devenit regentă, sub care Minikh a primit puterea. Acest german era favorabil și lui Rastrelli, ca și Biron.

În direcția lui Minich, Francesco Bartolomeo Rastrelli a abandonat palatul neterminat din Mitau și a ajuns la Sankt Petersburg. În ciuda faptului că arhitectul a scris o petiție de plată pentru munca sa din Curland, Minich nu a vrut să cheltuiască bani guvernamentali pe palatele lui Biron. Prin urmare, această lucrare a lui Rastrelli a rămas fără plată.

La Sankt Petersburg, arhitectul a început să proiecteze un nou palat pentru Anna Leopoldovna. Dar nu se grăbea să finalizeze acest proiect, deoarece zvonurile despre o posibilă schimbare iminentă a puterii nu trecuseră pe lângă el. Și așa s-a întâmplat. Ca urmare a unei alte lovituri de stat, fiica lui Petru I, Elisabeta, a urcat pe tron.

Sub noul guvern, tot ce este german este scos din Rusia. Legăturile lui Rastrelli cu Biron și Minich nu au trecut neobservate de cei apropiați împărătesei. La începutul anului 1742, Elizaveta Petrovna a ordonat ca comitatul lui Rastrelli să nu fie recunoscut în Rusia, ca plata salariului său să fie amânată și să nu i se acorde nicio sarcină de construcție.

Într-o astfel de situație, orice străin ar părăsi Rusia. Dar nu și Francesco Bartolomeo Rastrelli. Și-a dat seama că talentul său nu putea decât să fie solicitat de Elizaveta Petrovna. Ea, la fel ca Anna Ioannovna, iubea luxul pe care l-a creat stilul baroc. Construirea de palate sub fiica lui Petru a devenit o adevărată politică. În urma ei, anturajul ei a căutat să-și amenajeze și reședința. Iar maestrul neîntrecut al stilului baroc din Rusia a fost doar Rastrelli. Alți arhitecți de aici în acea vreme erau fie prea tineri, fie nu atât de pricepuți.

Rastrelli nu s-a înșelat. La început, împărăteasa ia încredințat finalizarea construcției Casei de vară, pe care a început-o sub Anna Leopoldovna. Elizabeth însăși s-a stabilit în acest Palat de Vară. În 1744, arhitectul a luat parte la construcția Palatului Anichkov, începută de Zemtsov. După moartea lui Zemțov în 1743, G. Dmitriev a preluat conducerea palatului, dar nu a putut satisface gustul împărătesei.

În 1744, Elizaveta Petrovna a plecat într-o călătorie în Rusia Mică, patria favoritului ei Alexei Razumovsky. Pe 29 august a ajuns la Kiev. În acest oraș antic, ea a ordonat construirea unui templu în cinstea Sfântului Andrei Cel Întâi Chemat și a unui palat de călătorie pentru următoarele vizite. Proiectarea acestor obiecte a fost încredințată arhitectului Schedel, care un an mai târziu a depus proiectele la cea mai înaltă considerație. Împărăteasa nu le-a aprobat, transferând proiectul lui Rastrelli. A întocmit desenele, dar nu a avut timp de construcția în sine. Conducerea lucrării a fost încredințată arhitectului Ivan Fedorovich Michurin. În timpul procesului de construcție, a avut de înfruntat numeroase dificultăți de care Rastrelli nu a ținut cont.

La 18 noiembrie 1744 a murit Bartolomeo Carlo Rastrelli. A doua zi, Francesco Bartolomeo a raportat Cancelariei din clădiri că statuia ecvestră a lui Petru I, pe care o crease tatăl său, era gata să fie turnată. Arhitectul și-a asumat finalizarea realizării monumentului, pe care l-a considerat datoria lui față de tatăl său.

În 1746, Elizaveta Petrovna a decis să extindă Palatul Peterhof, păstrând în același timp vechea casă a lui Petru I. Lucrările din Peterhof au fost încredințate lui Francesco Bartolomeo Rastrelli. Odată, Leblon și-a îndepărtat tatăl din afacerile de arhitectură din Sankt Petersburg, iar acum Francesco Bartolomeo a continuat munca lui Leblond. Primul proiect de reconstrucție a fost gata pe 6 martie, iar următorul a fost gata pe 7 mai 1747. Rastrelli a creat versiunea finală până la 23 ianuarie 1749. Rastrelli a continuat construcția în Peterhof încă trei ani.

În timpul domniei Elisabetei, arhitectul a efectuat o cantitate imensă de muncă. Totodată, nu i s-a restituit titlul de arhitect-șef și nu i s-a majorat salariul. Rastrelli a trebuit să trișeze - și-a anunțat plecarea din Rusia. Abia după aceasta, la 4 noiembrie 1748, Rastrelli a primit titlul de arhitect-șef cu un salariu de 1.500 de ruble pe an. Aparent, Rastrelli nu avea de gând să părăsească Rusia.

Lucrări de Francesco Bartolomeo în 1748 [Cit. de la 1, p. 267]:

• proiectarea și desenele decorului spațiilor Palatului Peterhof, unde „toate apartamentele din interior au fost decorate cu muluri aurite și picturi pe abajururile din hol, galerie și scara principală”;
• Proiectul Mănăstirii Smolny
• construirea unui palat în satul Perovo de lângă Moscova;
• proiect pentru construirea Catedralei Sf. Andrei din Kiev;
• finalizarea construcției Palatului Anichkov, proiectarea decorațiunii camerelor sale și a mobilierului special pentru acest palat;
• proiectarea iconostasului Catedralei Schimbarea la Față din Sankt Petersburg;
• decoratiuni pentru mesele de banchet ale meselor imperiale festive;
• (probabil în același an) proiect al unui palat de călătorie la Kiev, palatul lui Shepelev de pe strada Millionnaya.

În același an, după un incendiu în Kunstkamera, Rastrelli a fost rugat să restaureze figura de ceară a lui Petru I. Arhitectul a fost de acord, recreând opera tatălui său folosind formele vechi care supraviețuiseră.

Arhitecții S. I. Chevakinsky, K. I. Blank, I. F. Michurin, A. P. Evlashev, V. I. Bazhenov au colaborat cu Rastrelli în diferite momente. Nici o plângere împotriva lui Rastrelli nu a supraviețuit de la arhitecți.

În 1748, împărăteasa Elisabeta a emis un decret pentru a începe construcția Mănăstirii Smolny și a încredințat-o lui Francesco Bartolomeo Rastrelli. Construcția a început în 1749 în 1751, din cauza Războiului de Șapte Ani, proiectul a trebuit să fie oprit. Totuși, ceea ce a fost deja creat este una dintre cele mai semnificative creații ale arhitectului.

În 1749, Rastrelli a început să ia parte la construcția Marelui Palat (Catherine) din Tsarskoe Selo. Inițial, lucrarea a constat doar în remodelarea vechii clădiri, dar din 1752 arhitectul a început o nouă reconstrucție a întregului complex. Palatul Ecaterina a devenit unul dintre cele mai grandioase complexe de palate ale secolului al XVIII-lea. Rastrelli a notat, de asemenea, Pavilionul Ermitaj din Tsarskoye Selo ca un articol separat în lista lucrărilor sale. El a creat aici și pavilionul Grotei.

În 1749-1757, Rastrelli a construit un palat pentru cancelarul M. I. Vorontsov.

Din 1752 până în 1754, Palatul Stroganov a fost construit după proiectul lui Rastrelli. Contele Stroganov s-a dovedit a fi singurul client care, pe lângă o recompensă bănească, i-a făcut arhitectului un cadou generos. A comandat un portret al lui Rastrelli artistului P. Rotari, care a venit la Sankt Petersburg pentru a picta portrete ale membrilor familiei imperiale.

La 16 februarie 1753, Elizaveta Petrovna a emis un decret de începere a construcției noului Palat de Iarnă, a cărui construcție a fost încredințată lui Francesco Bartolomeo Rastrelli. Din proiectele de reconstrucție a Casei de iarnă a Annei Ioannovna a crescut proiectul pentru construirea unei noi reședințe imperiale. Construit pe Piața Palatului, palatul a devenit cea mai proeminentă clădire din Sankt Petersburg în stil baroc elisabetan, un simbol al acestui stil.

Înainte de începerea construcției Palatului de Iarnă, Elisabeta Petrovna a construit o reședință temporară în doar câteva luni în 1755, amenajarea căreia a fost realizată și de Rastrelli.

La mijlocul anilor 1750, familia lui Francesco Bartolomeo Rastrelli s-a mutat în Nevsky Prospekt, în casa Sablukov (acum casa nr.). Până atunci, fiica arhitectului Elizaveta se căsătorise și locuia cu soțul ei în casa tatălui ei. O familie numeroasă avea nevoie de mulți bani. Rastrelli a fost ajutat de numeroase comenzi private. El a construit palatul Choglokov, casa Vilboa, casa de țară Sivers și casa Shepelev.

În 1758, după proiectul lui Francesco Bartolomeo, a început construcția pe Gostiny Dvor pe Nevsky Prospekt.

În ciuda faptului că era mereu ocupat, încă nu erau suficienți bani. La urma urmei, funcția de arhitect șef presupunea și prezența la mascarade de două ori pe săptămână. Mărfurile se scumpeau în mod constant, dar salariile au rămas aceleași. Rastrelli a subînchiriat unele din spațiile casei închiriate, și poate chiar anexe întregi. În 1760, în Gazeta Sankt Petersburg au fost publicate reclame pentru vânzarea de tablouri și cai. Arhitectul își vindea obiectele de valoare.

În 1760, relația lui Rastrelli cu împărăteasa s-a răcit din cauza implementării lente a proiectelor pe care le conducea. Arhitectul nu a fost de vină pentru asta. Mulți bani în acest moment au fost cheltuiți pentru a duce războiul. Finanțarea proiectelor de construcție din Sankt Petersburg a fost prea slabă. La 15 și 26 ianuarie 1758, Senatul a scos fierarii de pe șantierele Palatului de Iarnă și Mănăstirii Smolnîi, pentru că nu era nimeni care să legă roțile tunurilor. Dar Elizavetei Petrovna nu îi păsa prea mult de asta. La scurt timp, construcția lui Gostiny Dvor a fost suspendată. Dificultățile constau în respingerea proiectului de către comercianți, care îl considerau prea scump. Nu erau suficienți bani nici pentru acest șantier. În 1761 s-a reluat construcția Gostiny Dvor, dar după un alt proiect.

La 25 decembrie 1761, Elizaveta Petrovna a murit fără să aibă timp să se stabilească în Palatul de Iarnă. Construcția reședinței imperiale a fost finalizată sub Petru al III-lea. S-a dovedit a fi singurul conducător care l-a răsplătit pe Rastrelli pentru munca sa. I-a acordat arhitectului gradul de general-maior și Ordinul Sf. Ana.

Petru al III-lea nu a domnit mult timp. Deja în vara lui 1762, Ecaterina a II-a a ajuns la putere. Sub noua împărăteasă, italianului nu a mai primit ordine importante. Stilul său baroc a ieșit din modă. Pe 10 august, Rastrelli a fost trimis în concediu „pentru a profita de o boală în Italia timp de un an cu salariu integral fără deducere” cu o plată unică de 5.000 de ruble.

Un an mai târziu, Francesco Bartolomeo Rastrelli s-a întors la Sankt Petersburg. Aici a aflat despre plecarea lui Ivan Ivanovici Shuvalov și a cancelarului Vorontsov din Rusia, precum și că arhitectul francez Wallen-Delamot, invitat la Sankt Petersburg, remodela interioarele Palatului de Iarnă. La 23 octombrie 1763, împărăteasa a semnat un decret privind demisia arhitectului-șef, atribuindu-i o pensie de 1.000 de ruble pe an.

Rastrelli nu mai avea clienți în Sankt Petersburg. Dar Ernst Johann Biron s-a întors în Curlanda din exil. La sfarsitul lunii martie 1764, sotia si fiica lui Rastrelli au plecat la duce, acesta hotarand sa finalizeze constructia palatului din Mitau. În august, Francesco Bartolomeo a mers după ei.

În 1766, la insistențele fiului său, Biron l-a invitat pe tânărul arhitect danez Severin Jensen să lucreze la reședința sa.

La 24 februarie 1769, Francesco Bartolomeo Rastrelli a plecat în Italia pentru a cumpăra tablouri ale pictorilor italieni din Veneția, Florența și Milano. În anul următor a adus spre vânzare 33 de pânze la Sankt Petersburg. În același timp, a trimis o cerere Academiei de Arte pentru a-l alege membru liber de onoare. La 9 ianuarie 1771, Academia a dat curs acestei cereri.

Francesco Bartolomeo Rastrelli a murit în 1771. În ultimii ani de viață, lui Rastrelli îi plăcea să repete: „un arhitect este prețuit aici doar atunci când este nevoie de el”. Data exactă a morții și locul înmormântării sale rămân încă necunoscute.

Catedrala Învierii.

Este pace pe câmpuri și peste ape, Nu sunt vârtejuri, nu sunt furtuni zgomotoase; Aurul și azurul strălucesc între norii cu margele. (M. V. Lomonosov)

Turnul de colt al manastirii

Activitatea de arhitectură a lui F. B. Rastrelli a vizat în principal realizarea de clădiri palate magnifice, dar a lăsat și o lucrare extrem de valoroasă în arhitectura templului - Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg. Acest ansamblu cel mai mare și cea mai mare capodopera a barocului matur sau elisabetan a fost o întruchipare strălucitoare a ideilor creative ale maestrului și una dintre cele mai bune lucrări ale sale.

La mijlocul anilor 1740, Elizaveta Petrovna a început să se gândească să-și petreacă bătrânețea într-o mănăstire, înconjurată de o sută douăzeci de fecioare nobile. Împărăteasa a decis să construiască o mănăstire într-un cot abrupt al Bolshaya Neva înainte de a se întoarce spre mare, pe locul Palatului Smolny, unde și-a petrecut copilăria și tinerețea, care a ars în 1744. Complexul mănăstiresc urma să includă un templu cu biserici de case și o clopotniță, chilii, precum și un institut pentru fete din familii nobiliare.

Planul catedralei

Piatra de temelie a Catedralei Învierii din Mănăstirea Novodevichy (Smolny este numele neoficial) a fost pusă solemn la 30 octombrie 1748. Arhitectul curții Rastrelli a fost desemnat să proiecteze și să construiască mănăstirea. Dar din cauza volumului de muncă al maestrului, din 1749 asistentul său X. Knobel a început să supravegheze lucrarea.

Cu toate acestea, la trei ani de la finalizarea lucrărilor, Elizaveta Petrovna a comandat refacerea completă a proiectului. Ea a cerut ca catedrala mănăstirii să fie construită nu după „stilul roman”, așa cum a fost inițial de Rastrelli, ci cu cinci cupole, după modelul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlin. Arhitectul și-a prezentat versiunea tradițională a structurii cu cinci cupole din bisericile rusești antice, traducând această imagine în limbajul barocului matur. De asemenea, împărăteasa a vrut să vadă turnul-clopotniță al mănăstirii „ca și Clopotnița Mare Ivanovo de aici [în Kremlinul din Moscova]. Pe baza noului proiect, în care dominanta verticală a ansamblului era clopotnița, a fost executat faimosul model al mănăstirii, care a supraviețuit până astăzi în Academia de Arte din Sankt Petersburg.

Rastrelli l-a imaginat pe Smolnîi ca pe un fel de „mănăstire-palat” mitropolitan și a dat designului tradițional al ansamblului mănăstiresc o nouă interpretare artistică care a îndeplinit cerințele vremii.

Tamburul este un volum cilindric sau cu mai multe fațete, care servește ca completare a părții în formă de cupolă a templului și ca bază pentru cupole. Tamburul, de regulă, este tăiat cu ferestre alungite, iar exteriorul poate fi decorat cu o centură arcuită sau arcatura-pilaster (adică o centură de arcade pe coloane subțiri) și alte decor arhitectural.

Cornișele înălțate sunt o formă de cornișă decorativă cu pervazuri aduse înainte sau, dimpotrivă, îngropate.

Fragment de fațadă

Pătrat - construcția unor volume arhitecturale care formează un patrulater în plan.

Arcade - o serie de arcade de aceeași formă și dimensiune, care se sprijină pe stâlpi sau coloane și formează o galerie.

Deja în 1749, au început să construiască chilii, fondate concomitent cu templul, iar în mai 1751, au început să ridice zidurile catedralei conform unui nou proiect.

Rastrelli și-a conceput proiectul cu aria sa compozițională largă caracteristică și bogăția picturală și plastică a formelor arhitecturale. Cele mai mari clădiri ale templului din acest timp au fost construite cu același lux ca și palatele. Motivele naționale s-au reflectat aici în revenirea la forma bogată a structurii rusești cu cinci cupole și în construcția de clopotnițe monumentale cu mai multe niveluri.

Creșterea maselor crește treptat: volumele mai grele sunt înlocuite cu altele mai ușoare, formele arhitecturale simple sunt înlocuite cu altele rafinate și complexe. Clădirea este încununată de tamburul cupolei centrale este flancată pe patru laturi de turnuri clopotniță cu două etaje, încuiate cu cupole în formă de ceapă. Rast Relli, ținând cont de absența unei clopotnițe în ansamblu și de importanța dominantă pe care o dobândise catedrala, a apropiat capitolele laterale de cel central, realizând o compoziție în general monumentală a structurii cu cinci cupole care încununează catedrala.

Arhitectura templului se distinge printr-un design complex de fațade, o abundență de sculptură și modelare decorativă, prelucrarea colțurilor proeminente cu mănunchiuri de coloane, împărțirea pereților cu cornișe libere, diverse forme de ferestre și lucarne, bogat ornamentate cu platforme, și frontoane de formă complexă deasupra intrărilor - elemente tipice barocului din secolul al XVIII-lea. Rafinamentul și splendoarea decorului arhitectural sunt combinate cu monumentalitatea autentică, realizată datorită dimensiunii bine găsite a structurii și perfecțiunii proporțiilor sale. Combinația sonoră de pereți azurii, coloane albe și detalii subliniază splendoarea festivă a clădirii și varietatea generoasă a formelor acesteia. Interiorul templului, neterminat de Rastrelli, a rămas laconic. Decorarea sa a fost realizată de arhitectul V.P Stasov în anii 1832-1835.

Templul este înconjurat de un pătrat cruciform de clădiri ale mănăstirii, care includ chilii, o trapeză și alte spații și fac parte integrantă din ansamblul arhitectural. Patru turnuri de biserică marchează colțurile interioare ale pieței. Fațadele principale ale clădirilor, orientate către curte, sunt proiectate sub formă de arcade cu două niveluri. Un rol major în proiectarea fațadelor îl joacă semicoloanele duble, creând un joc bogat de clarobscur, precum și decorațiunile decorative sculpturale turnate și din fontă.

Model al manastirii realizat de Rastrelli

Mănăstirea Smolny

Clădiri monahale.

Clopotnița de 9 niveluri și 140 de metri a Mănăstirii Smolny, care a fost inclusă în proiectul inițial, ar fi depășit înălțimea turnului Catedralei Petru și Pavel cu 18 metri și ar fi putut deveni cea mai înaltă clădire din Europa la acea vreme.

Complexul de clădiri ale mănăstirii se distinge prin caracterul complet al designului compozițional general, expresivitatea aspectului exterior și designul interior. Bogăția de forme și detalii, jocul de lumini și umbre determină caracterul general al camerelor elegante și vesele. Decorul din stuc păstrat al pereților și bolților bisericilor din turnul de colț este de mare valoare artistică. În interior există două tipuri de decorațiuni din stuc: plană - subțire și grațioasă, ușor proeminentă pe suprafața arcadelor și pereților și stuc volumetric cu relief puternic. Ultimul tip nu este tipic pentru decorarea lucrărilor din prima perioadă a lucrării arhitectului, ci este tipic pentru arhitectura barocului matur.

În ansamblul mănăstirii, conceput de Rastrelli la o scară excepțională, s-au dezvoltat motive tradiționale ale arhitecturii rusești și tehnici inovatoare dezvoltate în arhitectura palatului secolului al XVIII-lea. În ceea ce privește perfecțiunea părților individuale și a ansamblului în ansamblu, în ceea ce privește pitorescul și expresivitatea compoziției, Smolny este unul dintre vârfurile arhitecturii mondiale.

Marele Palat Ecaterina, Pavilioanele Grota și Ermitajul din Tsarskoe Selo

Decorația decorativă a Sălii Mari a Palatului Ecaterina, a cărei suprafață era de 807 m, a luat 7 kilograme de aur pur.

Circumferința este o clădire, cel mai adesea o colonadă, situată în cerc sau semicerc în plan.

Parcul Palatului

Proiectele lui Rastrelli datând din anii 1730 sunt, în mare măsură, încă apropiate de stilul epocii lui Petru cel Mare. Încă nu uimesc prin luxul și fastul care i-au marcat cele mai faimoase creații, precum Marele Palat Ecaterina din Tsarskoe Selo - una dintre capodoperele arhitecturii barocului rusesc de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Este situat pe creasta unui deal, de-a lungul versantului căruia se află întinsul Parc Catherine. Clădirea este foarte lungă, iar axa sa transversală coincide cu axele aleilor centrale ale grădinilor obișnuite vechi și noi - cea mai veche parte a parcurilor Catherine și Alexandru.

Istoria Marelui Palat datează de pe vremea lui Petru cel Mare, mulți arhitecți au luat parte la construcția acestuia. Micile camere de piatră cu două etaje ale Ecaterinei I, după care palatul a fost numit ulterior, au fost construite în 1717-1723 sub conducerea arhitecților I. F. Braunstein și I. Ya.

Elisabeta Petrovna, care a urcat pe tron ​​în 1742, a decis să transforme Tsarskoe Selo în reședința ei ceremonială de țară și a început remodelarea și extinderea camerelor. Din 1743 până în 1744, arhitectul M. G. Zemtsov (și după moartea sa, maestrul asistent A. V. Kvasov) a adăugat camerelor anexe din piatră, conectate la clădirea principală prin galerii de lemn pe coloane. O nouă clădire cu seră a fost ridicată lângă aripa stângă, iar fundațiile pentru circumferințe au fost ridicate în fața palatului.

Printr-un decret special din 5 mai 1745, S.I. Chevakinsky a fost numit arhitect al Tsarskoe Selo, care a dezvoltat și completat planurile arhitecților anteriori. A înlocuit colonadele de lemn cu galerii de piatră cu un etaj și a construit o biserică lângă aripa dreaptă. Pentru a face compoziția ansamblului simetrică, a schimbat sera: i-a ridicat pereții și a făcut o cornișă „cu fronton ca pe o biserică”. Biserica, fondată la 8 august 1746, și sera au fost inițial planificate ca clădiri separate, dar apoi s-a decis conectarea lor cu anexele cu galerii cu un etaj cu terase deschise în loc de acoperișuri - „grădini suspendate”. Astfel, Sala Orangeriei a devenit Sala Portretului a palatului. Până în toamna anului 1746, Chevakinsky a început să extindă vechile camere de piatră. Noile extensii au prelungit fațada și au format proiecții simetrice. Casa de mijloc, așa cum au început să fie numite camerele Ecaterinei I, era decorată în centru cu un risalit cu un portic cu patru pilaștri și un fronton figurat. Pereții casei au devenit mai înalți și au dobândit o nouă cornișă, iar acoperișul, care avea o fractură în „stil Hollan”, a fost înlocuit cu un acoperiș în două frontoane.

Fragment de fațadă.

Anticamera este o încăpere mică situată în fața sălii principale.

Detaliu decor stuc.

Palatul renovat, cu arhitectura sa restrânsă și decorarea simplă, nu corespundea splendorii și luxului sporit al curții regale. Mai mult, în ciuda lungimii sale enorme, a rămas mică ca capacitate. Toate acestea au servit drept motiv pentru o nouă reconstrucție, care a fost încredințată lui Rastrelli.

Arhitectul a refuzat să împartă clădirea în volume separate conectate prin galerii de trecere și a făcut toate părțile palatului un întreg. Drept urmare, fațada a ajuns la 325 de metri lungime.

Galeriile joase cu un etaj de pe părțile laterale ale Casei de Mijloc au fost construite în 1751 și astfel ridicate la înălțimea totală, iar vechile clădiri laterale au fost incluse în clădirea actualizată ca proeminențe proeminente. Fostele galerii trebuiau să adăpostească noi camere și o sală mare cu două etaje (cu două rânduri de ferestre). În acest scop, în anul 1752 a început construcția etajului al treilea din Casa de Mijloc și a aripilor laterale, iar doi ani mai târziu au fost înălțați zidurile bisericii.

În același timp, Rastrelli a construit trei noi camere - anticamere, pe locul grădinii suspendate din stânga și a făcut o scară mare mare în Sala Portretului.

Planul etajelor I și II ale palatului

Sculptură la intrarea principală în palat

S-a păstrat a doua grădină suspendată (în apropierea clădirii Bisericii), dar a fost transformată într-o curte închisă: pentru a menține simetria, a fost înconjurată de ziduri egale ca înălțime cu pereții anticamerelor. În același timp, arhitectul a păstrat aspectul general și diviziunile principale ale fostului lanț de clădiri palate. Spre deosebire de palatul anterior cu intrare centrală și dispoziție simetrică față de axa transversală, maestrul a orientat întreaga compoziție a clădirii de-a lungul axei longitudinale. Astfel, întreaga lungime a structurii a fost folosită pentru a crea o singură enfiladă cap la cap de săli de ceremonie interioare, remarcate prin splendoarea solemnă.

Fațadele palatului au primit un nou tratament arhitectural și decorativ. Rastrelli lega cele două etaje superioare ale palatului cu coloane. Ele sunt așezate într-un ritm deosebit: uneori în fiecare perete de fereastră, alteori cu pauze și pauze, alteori adunate în porticuri cu patru coloane, acoperite cu frontoane complexe. Primul etaj al palatului a fost interpretat ca un subsol. Sub coloane au fost amplasate bonturi puternice tratate cu rusticare. Pe fațadele galeriilor, stâlpii sunt decorați cu figuri de atlanți, parcă suportând întreaga greutate a coloanelor.

Sala Mare (Tronului).

Noul design sculptural al fațadelor Marelui Palat este strălucit și înscris în istoria artei decorative rusești. Acoperișul palatului era aurit, iar deasupra balustradei care o înconjura se ridicau statui (de asemenea aurite) și compoziții decorative. Un rol important în percepția arhitecturii palatului îl joacă colorarea fațadelor sale extinse, bazată pe contrastul coloanelor albe și al pereților albastru-azur.

În 1756, toate lucrările de finisare exterioare și interioare ale palatului au fost finalizate. În designul decorativ al interioarelor, Rastrelli a folosit pe scară largă pictura și sculptura. Cariatide aurite sculptate din lemn, sculpturi alegorice, figuri de cupidon, cartușe, ghirlande de flori, împletire capricioasă de ornamente de rocaille, oglinzi în pereții ferestrelor în rame sculptate luxuriante, abajururi pitorești, parchet cu incrustații au decorat noile săli. Principala combinație de culori a decorațiunii interioare este auriu și alb.

Poarta gardului palatului

Înainte de distrugerea sa în timpul Marelui Război Patriotic, palatul a păstrat o serie de interioare ale lui Rastrelli și printre acestea capodopere de artă decorativă precum Sala Mare, numită și Sala Tronului, Marea Galerie, o serie de anticamere care duc la ele, Sala de tablouri; Sala de mese White State, Sufragerie Cavalier și Sala de chihlimbar. Acolo unde se află acum Marea Scară, a existat anterior o sală magnifică chinezească, reconstruită de Charles Cameron și apoi de I. Monighetti.

Enfilada de aur

Grădini și parcuri bine planificate, cu sculptură decorativă și arhitectură peisagistică, au făcut parte integrantă din ansamblul palatului.

Pavilionul Ermitaj este unul dintre cele mai remarcabile monumente ale arhitecturii parcului baroc rusesc de la mijlocul secolului al XVIII-lea. A fost destinat sărbătorilor și relaxării alături de cei dragi. Baza compozițională a clădirii este caracterizată de un plan diagonal tipic baroc. Sala centrală octogonală este conectată prin galerii de trecere cu patru birouri mici.

Voluta este un decor sub forma unei bucle spiralate cu un ochi în centru.

„ștampile” cu figuri așezate pe două frontoane mari. Decorarea interioarelor Schitului este tipică arhitecturii baroce: numeroase oglinzi în rame sculptate aurite, alternând cu ferestre largi, iar pictura iluzorie a abajururilor păreau să extindă limitele încăperilor mici, legând spațiul interior al pavilionului cu cel. întinderile înconjurătoare ale parcului.

Planul pavilionului Grotei

„Grota” este un alt pavilion de grădină; interiorul este decorat cu scoici și tuf. Dezvoltarea proiectului și construcția acestuia pe malul Iazului Mare sunt asociate cu numele de Rastrelli. Proiectul a fost aprobat în august 1749, dar construcția a fost amânată, iar chiar și în 1761, după finalizarea Marelui Palat, pavilionul a rămas printre structurile neterminate ale parcului.

Fațadele „Grotei” se remarcă prin splendoare și bogăție, sunt decorate cu coloane grupate complex care susțin frontoanele. O cupolă se înalță deasupra părții centrale a pavilionului, tăiată de patru ferestre lucarne și acoperită cu imaginea unei fântâni piramidale capricioase. Încadrarea deschiderilor arcuite, lucarne și completarea cupolei uimesc prin abundența motivelor decorative și în același timp unitatea organică a compozițiilor. Măști ale lui Neptun în încuietorile ferestrelor, capiteluri compozite frumos proiectate cu delfini în loc de volute, figuri de tritoni, capete de Nereide subliniază legătura dintre pavilion și elementul de apă.

Ansamblul Marelui Palat Ecaterina este o lucrare de arhitectura care imbina intr-o singura imagine artistica bogatia si stralucirea aspectului exterior cu seriozitatea si monumentalitatea intregului, claritatea planului si frumusetea siluetei.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1701 Paris - 29 aprilie? 1771) - arhitect, cel mai proeminent reprezentant al rusului. Fiul unui italian rusificat, arhitect și sculptor, Carlo Rastrelli. După ce a primit o educație arhitecturală la Paris, în 1716 Francesco și tatăl său s-au mutat în Rusia la invitația lui Petru I. În anii 20, a călătorit periodic în Europa, a lucrat în Italia, Franța și Germania, dobândind din ce în ce mai multă experiență. A construit palatele Ducelui Biron în Rundale (1736 -1740) și Mitava (1738 - 1740), ambele situate în Letonia. La curtea împărătesei Anna Ioannovna în 1732, arhitectul a început lucrările la Palatul de Iarnă (al treilea la rând: cele două clădiri anterioare nu au supraviețuit).

Prima lucrare independentă a lui Rastrelli în Rusia a fost palatul prințului moldovean Antiohia Cantemir din Sankt Petersburg, pe terasa palatului (1721-1727). Această clădire a fost realizată de un arhitect influențat de arhitectura nord-europeană.

În 1730, Rastrelli a devenit arhitectul curții împărătesei Anna Ioannovna. Primul proiect din ordinul Majestății Sale a fost construcția Palatului Annenhof din Lefortovo, pe malul Yauza. Dintre clădiri, doar grota, din cărămidă cu coloane de piatră albă, a supraviețuit până astăzi.

în 1732 arhitectul a început lucrările la Palatul de Iarnă. Conform proiectului, clădirea era formată din 460 de săli și camere și a devenit prima structură de mare amploare din piatră a lui Rastrelli. Cu toate acestea, din ordinul noii împărătese Elisabeta în 1754, arhitectul a elaborat un proiect de reconstrucție a vechii clădiri, conform căruia Palatul urma să devină cea mai importantă structură arhitecturală din Sankt Petersburg. Forma clădirii pe care o putem vedea astăzi în Piața Palatului este un bloc închis pentagonal cu curte. De-a lungul etajului inferior există galerii care leagă toate părțile palatului. Înălțimea a trei etaje (fără precedent pentru vremea aceea), aranjarea complexă a coloanelor fațadei principale, interioarele luxoase în stil baroc cu bucle caracteristice, figurile sculpturale uimesc prin splendoarea și scara lor.

În spatele maiestuoaselor enfilade de la primul etaj există o vedere a scării principale, numită scara Posolskaya (sau Iordania) - cea mai mare capodopera a lui Rastrelli și un exemplu izbitor de baroc rusesc (elizabetan).

Palatul de Iarnă a devenit prima clădire inclusă în complexul Schitului modern.

La mijlocul anilor '30, Rastrelli a creat două proiecte care au intrat în istoria arhitecturii ca primele lucrări de grădinărit la scară largă: Palatul Mitavsky și o moșie de țară (Palatul Rundale) pentru Ducele Biron din Curland.

Din 1741, după urcarea pe tron ​​a Elisabetei Petrovna, arhitectul a început o perioadă de glorie a operei sale. Primul care a fost construit a fost un palat de vară din lemn din Sankt Petersburg (1741-1744; neconservat). Au urmat numeroase palate ale orașului și moșii suburbane, precum Palatul Vorontșov (1749-1752), Palatul Stroganov (1753 - 1754). Din 1747 până în 1752, arhitectul s-a dedicat lucrărilor la Marele Palat din Peterhof. Arhitectul a ghicit deja în mod clar gustul și dorințele împărătesei și a reușit să reconstruiască Palatul Peterhof într-o compoziție de palat la scară mai mare, păstrând în același timp spiritul vremurilor barocului lui Petru cel Mare.

Palatul din Tsarskoe Selo este una dintre cele mai grandioase și semnificative creații ale autorului, care a reflectat toată puterea și măreția statului rus. Marele Palat a fost și el creat practic de la zero. Alternanța coloanelor fațadei principale, sculpturilor și decorului, colorarea turcoaz subliniază încă o dată stilul baroc elisabetan.

În 1747, a fost creată o schiță a Catedralei Sf. Andrei din Kiev, în 1752 - 1757 - reconstrucția Palatului Ecaterina din Tsarskoe Selo (acum orașul Pușkin), palatul din Ropsha.

Rastrelli a creat și ansamblul Mănăstirii Smolny (1748 - 1754) și Palatul de Iarnă cu faimoasa sa Scară Iordan (1754 - 1762). Catedrala Smolny din Sankt Petersburg este cea mai valoroasă lucrare a arhitectului în arhitectura templului (1748 - 1764). Numele său oficial este Catedrala Învierii din Mănăstirea Novodevichy. Aceasta este o altă capodoperă strălucitoare a barocului elisabetan matur, deja târziu. Clădirea are formă pătrată, patru turnuri cu clopotniță îi împodobesc colțurile interioare. Ferestrele sunt incadrate cu benzi elegante, relieful fatadelor azurii este evidentiat de coloane albe ca zapada. Utilizarea stucului volumetric în designul interior amintește de barocul târziu, dar designul clădirii sub forma unei structuri tradiționale rusești cu cinci cupole indică o revenire la motivele naționale.

Barocul se demodează treptat. Rusia a fost capturată de un val de noi tendințe în arhitectura europeană. Împărăteasa a preferat stilul clasicism care a înlocuit barocul. Arhitectul Antonio Rinaldi s-a prezentat la curtea Ecaterinei a II-a, iar la 10 august 1762, Rastrelli a demisionat. Locul de înmormântare a lui Francesco Rastrelli nu este pe deplin cunoscut: potrivit unor surse, acesta a murit la Sankt Petersburg, alții a fost înmormântat împreună cu soția sa Maria la Mitau. Arhitectul și decoratorul Bartolomeo Francesco Rastrelli a intrat pentru totdeauna în istoria arhitecturii ca autor al barocului rus.