Marele Palat Peterhof. Intrarea în Marele Palat Peterhof

Cel mai remarcabil reper arhitectural al ansamblului palatului și parcului Peterhof este imensa clădire barocă a Marelui Palat Peterhof, cunoscută și sub numele de Petrodvorets.

Inițial, un palat regal destul de modest, construit în stilul „Barocului lui Petru” în 1714-1725 după proiectul Zh-B... Leblond, și apoi N. Michetti, a fost reconstruit de Elisabeta după modelul Versailles (arhitectul F.-B. Rastrelli), în așa-numitul stil baroc matur. Lungimea fațadei cu vedere la mare este de 268 m. Vederea fațadei Marelui Palat Peterhof din Parcurile Superioare sau Inferioare este impresionantă, dar este mai degrabă o iluzie optică - palatul în sine este destul de îngust și nu la fel de mare ca arata ca. Sunt aproximativ 30 de camere, inclusiv săli de ceremonie bogat decorate, tencuite ca marmura, cu tavane pictate, parchet încrustat și pereți aurit.

Scara principală

Intrarea principală este situată în aripa vestică a palatului. Această decizie i-a permis lui B.F.Rastrelli să desfășoare o enfiladă de săli de ceremonie înșirate pe o axă de-a lungul fațadei (acest principiu a fost implementat cel mai pe deplin de către arhitect în următorul mare palat din timpul creației - Palatul Ecaterina). Holul pătrat cu o scară în două culori este unul dintre cele mai spectaculoase interioare ale palatului, remarcat prin decorul său grandios și luxos. În ea, Rastrelli a realizat sinteza maximă a artelor, folosind aproape toate mijloacele posibile de decorare: pictura în ulei a plafonului, pictura pe tempera a pereților, turnarea în stuc, sculptura în lemn, metalul forjat. În interiorul scării sunt prezentate diverse forme sculpturale: basoreliefuri, cartușe, statui, rocaille, vaze.

Dar principalul element decorativ, tradițional pentru interioarele Rastrelli, este sculptura în lemn aurit. Lucrarea a fost finalizată în 1751; brigada meșterilor ruși era condusă de Joseph Shtalmeer. Partea inferioară a scării este decorată cu cariatide sculptate. Cele mai notabile sculpturi din vârf sunt reprezentări alegorice ale anotimpurilor care împodobesc vârful scării. Primăvara, Vara (pe balustradă), Toamna și Iarna (așezate în nișele vizavi de primele) sunt prezentate sub formă de fete tinere. Doar iarna a „supraviețuit” timpului nostru, restul sunt reproduceri. Poarta care duce la sala de bal este proiectată sub forma unui arc de triumf. Dessudeportul monumental este împodobit cu două figuri sculptate „Credința” și „Drepția”.

Dusdeport, decorat cu figuri „Loyalty” și „Justice” (fotografie de Andrey Korzun):

Toamna si iarna:

Primavara si vara:

Alegoria primăverii dintr-un unghi diferit (autor - Andrey Korzun):

Peretii sunt bogat pictati cu tempera; ghirlande de flori și alte motive florale, vulturi dublu capete, monogramele Elizavetei Petrovna se împletesc în ornamente. Figurile pictate ale lui Apollo, Diana și Flora sunt înscrise în nișe iluzorii; efectul înșelător subliniază aerisirea și ușurința interiorului. Acesta este, de asemenea, deservit de opt ferestre supraetajate mari, care lasă să intre o abundență de lumină pe scări. În nivelurile superioare, există oglinzi trucate caracteristice barocului, concepute pentru a spori senzația de spațiu prin efecte de iluminare.

Tavanul de deasupra scărilor este decorat cu un plafon „Alegoria primăverii” de Bartolomeo Tarsius. Din momentul creării sale, pictura a fost percepută ca glorificarea Elisabetei Petrovna și a domniei ei, marcată de înflorirea artelor, științelor și meșteșugurilor. Simbolismul general al interiorului a fost de asemenea interpretat: este relevat de alegoria prosperității statului rus și a prosperității sale sub auspiciile artelor. Starea de spirit maiestuoasă și solemnă a scării principale a continuat în sala de bal.

Sala de dans

Sală de dans (comerciant) cu o suprafață de aproximativ 270 mp. m. ocupă toată aripa de vest a palatului. Din punct de vedere al decorului, este cel mai magnific interior al palatului, proiectat într-o manieră festivă deosebită. Această sală se remarcă printr-o abundență de aur, existând o legendă că Ecaterina a II-a a ordonat să nu cruțe metalul prețios la decorarea sălii, deoarece „comercianții iubesc aurul”. A fost creat în anii 1751-1752 și a păstrat pe deplin planul original al lui Rastrelli.

O caracteristică a sălii de bal o reprezintă ferestrele false cu oglindă trompe l'oeil care ocupă spaţiul principal al pereţilor goali de vest şi nord. Pe pereții opuși există ferestre mari reale pe două niveluri. Pereții dintre ferestre, atât reali, cât și falși, sunt ocupați de oglinzi uriașe.

Abundența oglinzilor creează efectul de multiplicare a spațiului.

Decorul este dominat de sculptură în lemn aurit. În digurile dintre ferestre, deasupra oglinzilor, se află tondo-uri pe temele Eneidei lui Vergiliu și Metamorfozele lui Ovidiu. Padujele, care creează o tranziție lină de la pereți la tavan, sunt decorate cu medalioane pitorești și suporturi din stuc. Plafonul „Apollo pe Parnas”, creat special pentru sală, ocupă întreaga boltă. Modelul ornamental al parchetului incrustat din arțar, nuc, stejar deschis și închis completează interiorul.

Recepție albastră

O cameră mică conectată la Sălile de Dans și Chesme; are de asemenea o ieșire prin uși de sticlă către galeria care leagă partea principală a palatului de clădirea Armorial. Și-a luat numele de la decorarea pereților: aceștia sunt acoperiți cu damasc de mătase albastră. Camera auxiliară a servit ca un fel de clerical; Aici se aflau permanent secretari, precum si cojocari-camera, care consemnau cronicile palatului in jurnale speciale (inregistrau sosirea sau plecarea unor persoane importante, curieri, precum si livrarea mobilierului etc.). Interiorul a fost realizat de B.F.Rastrelli si nu a mai suferit modificari.

Actuala expoziție a muzeului din Sala de Recepție Albastră prezintă piese de mobilier de la mijlocul secolului al XIX-lea în stilul „al doilea baroc”, obiecte din bronz și vaze ale Fabricii Imperiale de Porțelan în stil Imperiu. Peretii sunt decorati cu tablouri; unul dintre ele de IK Aivazovsky cu peisajul Peterhof („Vedere asupra Marelui Palat și a Marii Cascade”). Sala de recepție se remarcă prin multiplicitatea perspectivelor tipice pentru camera de închidere a planului baroc: de la ferestre se pot vedea Grădina de Sus și Parcul de Jos, prin ușile de sticlă - galeria către clădirea Armorialului.

Fotografia de mai jos arată un fragment din interiorul Recepției Albastre (de Andrey Korzun):

Sala Chesme

Sala Memorială Chesme a Marelui Palat Peterhof este cea mai faimoasă dintre toate sălile clădirii. Își poartă numele în memoria bătăliei de la Chesme din 25-26 iunie 1770 din Marea Egee, în timpul căreia flota rusă a câștigat o victorie decisivă în timpul războiului ruso-turc din 1768-1774. Ecaterina a II-a, după ce a primit vestea despre distrugerea flotei turcești în bătălia de la Chesme, a decis să imortalizeze evenimentul glorios într-o serie de picturi. În același 1770, artistul german Jacob Philip Gackert, care avea o reputație de pictor peisagist magistral, a fost însărcinat să creeze un ciclu. Flota era încă în „campania arhipelagului” (finalizată în 1774) când au început lucrările la picturi. Gackert locuia și lucra în Italia la acea vreme; pentru ca artistul să înfățișeze în mod fiabil explozia și incendiul de pe navă, pe rada Livorno în 1771, comanda flotei ruse în prezența unei mulțimi de mii de privitori a aruncat în aer și a scufundat vechea fregata de 60 de tunuri. "Sf. Barbara". Episodul a fost necesar pentru a lucra la unele pânze, printre care cel mai cunoscut tablou din seria „Arderea flotei turcești în noaptea de 26 iunie 1770”. 6 din cele 12 tablouri din serie sunt dedicate direct Bătăliei de la Chesme. Alte pânze reflectă luptele ulterioare cu rămășițele flotei turcești și diferitele etape ale campaniei de lungă durată a escadronului rus sub comanda lui G. A. Spiridov și A. G. Orlov. Imaginile au fost create pe baza descrierilor documentare și a schemelor participanților direcți la ostilități. În 1773, artistul a finalizat lucrările pe pânze; locul pentru ei a fost stabilit dinainte, era Avanzalul Palatului Peterhof. Yu.M. Felten a supravegheat reconstrucția sălii. Din interiorul original Rastrelli a mai rămas doar parchetul, tavanul lucrării lui L. Werner „Ceres dând spice lui Triptolemus” oglindindu-se în pereți. Felten, creând interiorul într-un stil clasicist, a folosit un design decorativ minimal: doar o combinație de pereți albi și galben deschis, ornamente din stuc cu un model strict pe tavanul tavanului și basoreliefuri situate în desudeporturi. Unul dintre ele, „Trofeele turcești”, este direct legat de tema Bătăliei de la Chesme; alţii dezvoltă teme maritime şi eroice. În 1779, pânze mari (fiecare măsurând aproximativ 3,2 x 2,2 m) au luat locul lor actual. Scopul sălii, în ciuda modificării radicale, nu s-a schimbat; ca și înainte, curtenii, cei mai înalți demnitari ai imperiului, trimișii străini s-au adunat aici înainte de începerea ceremoniei palatului.

În timpul Marelui Război Patriotic, interiorul a fost complet distrus. Picturile au fost evacuate, dar plafonul nu a putut fi demontat în grabă și a ars. În timpul restaurării i s-a găsit un înlocuitor, opera lui Augustin Tervesten „Sacrificiul Ifigeniei”. Tematic, se încadrează chiar mai mult decât precedentul în interiorul Sălii Chesme, deoarece a fost creat pe o parcelă din istoria războiului troian, care s-a desfășurat pe malul Mării Egee. Sala Chesme a fost restaurată în 1969. Apariția sălii memoriale din Peterhof nu este întâmplătoare: Petru I a echipat reședința imperială navală ca monument al victoriilor Rusiei în Războiul de Nord; tema proslăvirii armelor rusești a fost dezvoltată în Sala Chesme. Nu a devenit singurul monument al victoriei glorioase: în locul unde Ecaterina a primit vestea despre incendierea flotei turcești, a fost ridicată biserica Chesme, a fost construit palatul Chesme, a fost ridicată coloana Chesme în parcul Tsarskoye Selo, obeliscul Chesme a fost construit la Gatchina; tot in palatul Gatchina a fost dotata ulterior galeria Chesme. IK Aivazovsky a abordat mai târziu subiectul bătăliei comemorative; Prototipul picturii sale „Bătălia de la Chesme” a fost opera lui Ya. F. Gakkert.

Camera tronului

Sala tronului este cea mai mare (330 mp) și cea mai solemnă sală a Petrodvorets. Inițial, sala se numea Bolșoi și nu avea un scop clar definit. Interiorul a fost creat de Yu. M. Felten în 1777-1778. Din interiorul baroc anterior, proiectat de FB Rastrelli, a mai rămas doar parchetul. Interiorul, interpretat în stilul clasicismului, dar într-un volum baroc, se remarcă printr-un colotism restrâns cu predominanța decorului stuc alb și monumental: ornamente mari din stuc din frunze de acant pe spate, din frunze de stejar și dafin (simboluri ale forței). și glorie), accentuând tavanul; coroanele și ghirlandele sunt realizate într-un volum accentuat, ieșind din avioane la distanțe considerabile și uneori chiar desprinzându-se de ele.

Elementul principal al decorului sălii este pictura, i se atribuie cele mai semnificative locuri din interior. Peretele de la capătul vestic este ocupat aproape în întregime de patru pânze ale lui R. Peton, înfățișând episoade din Bătălia de la Chesme, formând astfel o legătură intriga cu sala anterioară. Pictorul englez Richard Peton, după ce a aflat despre bătălie, l-a invitat însuși pe trimisul rus la Londra A.S. Musin-Pushkin să picteze mai multe tablouri pe această temă. Dorința sa a fost primită favorabil, iar în 1772 patru tablouri au ajuns la Sankt Petersburg. La început au fost amplasate în Palatul de Iarnă; apoi, când a fost creată Sala Tronului, au fost transportați la Peterhof. Richard Peton, spre deosebire de Jacob Gackert, nu avea informații exacte despre desfășurarea navelor, așa că picturile interpretează doar aproximativ evenimentele bătăliei. Cu toate acestea, au fost interpretate la un înalt nivel profesional și au un merit artistic incontestabil. În apropiere, deasupra portalurilor ușilor, într-un cadru de stuc se află portretele ceremoniale ale lui Petru I și Ecaterina I, pe peretele opus sunt simetric portrete ale Annei Ioannovna și Elisabeta Petrovna (toate create de G. Buchholz); 12 portrete ale rudelor lui Petru I sunt amplasate în pilele dintre ferestrele celui de-al doilea nivel.Basoreliefuri din ipsos, care completează interiorul, fac ecou pânzelor pitorești. Pe părțile laterale ale „Procesiunii la Peterhof” se află melodiile alegorice ale lui IP Prokofiev „Adevăr și Virtute” și „Justiție și securitate”, chiar deasupra lor sunt basoreliefuri pe subiecte istorice „Întoarcerea prințului Sviatoslav de la Dunăre după victorie. peste pecenegi” și „Botezul Principesei Olga la Constantinopol sub numele de Helena”.

Loc central Peretele estic este ocupat de un portret ecvestru al Ecaterinei a II-a, cel mai mare tablou din sală. Pictura numită „Procesiune la Peterhof” a fost creată în 1762 de V. Eriksen. Catherine este înfățișată în uniforma unui colonel al regimentului Semyonovsky, călare pe calul ei iubit, Brilliant. Pânza surprinde momentul istoric al loviturii de stat de la palat din 28 iunie 1762, când Ecaterina, care tocmai fusese proclamată împărăteasă, conduce campania gărzilor din capitală la Peterhof pentru înlăturarea definitivă a soțului ei Petru al III-lea de la putere. Contemporanii au remarcat că acesta este cel mai asemănător portret al împărătesei. Acest tablou are o istorie plină de evenimente. După moartea Ecaterinei, în locul lucrării lui V. Eriksen, sala a fost decorată cu o tapiserie „Petru I salvează pescari în Lacul Ladoga”(Sala se numea Petrovsky); tabloul s-a mutat la Palatul englez Peterhof. În 1917, împreună cu alte obiecte de valoare ale Palatului Englez, a fost evacuată la Moscova; o vreme a fost în Armurerie, apoi în Galeria Tretiakov. Abia în 1969, când sala a fost restaurată, portretul a revenit la ea sit istoric... Lângă portretul ecvestru al Ecaterinei se află un scaun de tron ​​rusesc din primul sfert al secolului al XVIII-lea. Potrivit legendei, tronul a fost făcut din ordinul lui AD Menshikov pentru palatul său din Sankt Petersburg pentru a primi un oaspete frecvent, Petru I. Tronul de stejar este aurit, tapițat cu catifea roșie, pe spate este brodat cu două capete. vultur. Banca pentru picioare este un articol autentic din mobilierul Palatului Peterhof; realizat la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Un loc important în decorul sălii îl joacă candelabrele cu pandantive de culoarea ametist în formă de frunze de stejar. YM Felten, lucrând la interiorul sălii, a decis să nu comande altele noi, ci să folosească lămpile care erau deja disponibile în depozitele departamentului palatului. 12 candelabre, în stil baroc, par a fi aceleași la prima vedere. Dar în sală există patru tipuri de ele, diferite ca mărime și formă. Candelabrele au fost realizate la Fabrica de sticlă de stat din Sankt Petersburg. Candelabre similare se află și în sala Chesme a palatului și în sala de mese White.

Întregul decor pitoresc al sălii, completat de basoreliefuri, are un motiv politic pronunțat. Sala tronului a fost creată și proiectată pentru a demonstra în mod clar dreptul de domnie al Ecaterinei a II-a, continuitatea ei spirituală ca succesor al operei lui Petru I. Sala exprimă și tema proslăvirii faptelor împărătesei Ecaterinei, atât direct (tablouri de R. Peton) cât și alegoric. Un loc important în design îl ocupă și tema războiului ruso-turc recent încheiat: pe lângă lucrările lui R. Peton, basoreliefurile lui A. M. Ivanov și M. I. Kozlovsky se referă la ea prin paralele istorice. Sala a fost folosită pentru ceremonii și evenimente oficiale; dar și, la ocazii speciale, aici se țineau baluri și cine de gală. Sala tronului a fost reconstruită în 1969.

Sala Tronului din Petrodvorets este atât de mare încât până și concerte sunt aranjate aici:

Sala de audiențe

Sala de audiențe a Marelui Palat Peterhof este o sală relativ mică printre sălile de ceremonie ale palatului, al cărei interior a fost proiectat de B.F.Rastrelli. Planul inițial de construcție a palatului presupunea existența a două camere mici pe locul sălii, cu o curte iluminată între ele, însă acest plan al arhitectului a fost respins. A trebuit să încerce să încadreze Sala Audiențelor în aceleași dimensiuni. Dificultatea constă în faptul că spațiul pentru cameră s-a dovedit a fi strâns de Sala Tronului pe de o parte și de Sufrageria Albă pe de altă parte; iar ferestrele mari cu înălțime dublă trebuiau să fie orientate pe ambele părți ale palatului. S-a dovedit a fi un spațiu îngust și înalt al camerei întins peste palat. Arhitectul a demonstrat o abilitate compozițională remarcabilă, făcând față cu succes decorarii spațiilor complexe. Sala îngustă de la Rastrelli s-a deschis, parcă, folosind o tehnică caracteristică cu dispozitivul de ferestre false cu oglindă în al doilea nivel de pereți longitudinali (cinci pe fiecare parte). Paduga tavanului, spre deosebire de alte interioare Rastrelli ale palatului, este creată cu volum accentuat, atrăgând atenția, cu un decor clar aurit care imită o plasă de spalier.

Un alt mijloc de evidențiere a volumului vertical al sălii au fost pilaștrii la colțuri și pe pereții longitudinali, terminați cu capiteluri sculptate expresive (arhitectul a folosit rar o comandă în interioarele palatului). Oglinzile, un element de design tradițional baroc, sunt utilizate pe deplin în nivelul inferior al sălii. Există o oglindă uriașă în centru deasupra șemineului și vizavi de ea, din ele există oglinzi puțin mai mici la dreapta și la stânga pe pereții longitudinali și încă două în pereții ferestrelor - o asemenea multitudine de perspective iluzorii contribuie la extinderea vizuală a spațiului. Elementul principal al decorului este tradițional pentru Rastrelli - sculptura în lemn aurit. Ornamentele ramelor de oglindă se disting printr-un model deosebit de complex și capricios. Un detaliu interesant al interiorului sunt busturile feminine care încununează ornamentul din jurul ferestrelor; motivul se repetă sub forma unor capete feminine deasupra ferestrelor trompe l'oeil ale celui de-al doilea nivel.

Bolta este împodobită cu singura pictură din Sala Audienței: un plafon care înfățișează episodul final al poemului Ierusalim eliberat al lui Torquato Tasso. Plafonul a fost pictat în 1754 de P. Ballarini special pentru „Audience-Camera” (artista italian a lucrat în Rusia pentru o perioadă scurtă de timp și nu a creat nimic altceva aici). Pictura se deosebește de celelalte plafoane ale palatului printr-o alegere neobișnuită a temei: în locul alegoriilor convenționale, s-a ales un poem eroic de dragoste. În timpul războiului, plafonul s-a pierdut; acum în locul ei este o copie recreată.

În fotografia de mai jos - partea centrală a plafonului, de Andrey Korzun:

Sala a fost folosită pentru mici recepții de stat. La mijlocul secolului al XIX-lea, când a devenit o practică de a pune mese în toate sălile de ceremonie ale palatului pentru mese solemne, era loc pentru doamnele de stat; sala și-a primit al doilea nume - State Ladies.

Sufragerie albă

Decorul original al Sufrageriei, realizat în maniera tradițională pentru B.F.Rastrelli, nu a durat mult. În 1774-1775, Yu. M. Felten a modificat în mod semnificativ sala și, prin natura modificării, și-a primit numele actual. Sufrageria albă este un contrast expresiv cu interiorul anterior: după abundența de aurire strălucitoare și jocul oglinzilor - textură monocromă și mată aproape completă. Interiorul este proiectat în canoanele stricte ale clasicismului, iar în contrastul a două săli adiacente se pot urmări cu ușurință diferențele dintre cele două abordări stilistice. În hol nu există padugă, tavanul este subliniat de o cornișă monumentală, care însă nu atinge planul tavanului; panourile din lemn aurit sculptat au făcut loc mulurilor din ipsos; desudeporturile și-au pierdut lejeritatea și sunt întărite cu sandriks. Tije orizontale, cornișă, sandriks creează un interior închis compozițional. Spre deosebire de dorința barocului de a dezvălui spațiul cu perspective din ferestre sau prin efecte de oglindă, abordarea clasicistă se caracterizează prin dorința unui spațiu echilibrat, autosuficient, armonios organizat și completat intern, care a fost realizat pe deplin în interiorul lui Felten.

Sufrageria alba se remarca si de restul holurilor palatului prin lipsa picturii. Funcția principalului design decorativ este purtată de basoreliefurile de perete, care în alte interioare au jucat doar un rol auxiliar. Toate panourile de stuc au fost realizate de sculptori ruși. Ploturile basoreliefurilor sunt alegorii ale abundenței (cupidon care susțin coșuri cu fructe și flori), compoziții din trofee de vânătoare, în nivelul superior - compoziții din instrumente muzicale. În digurile de la nivelul superior, sunt de asemenea plasate medalioane de FG ​​Gordeev pe parcela mitologică a lui Dionysos și Ariadnei.

Panoul „Trofee de vânătoare” (fotografie de Andrey Korzun):

Expoziția modernă a sălii include Serviciul Wedgwood (parte din acesta, 196 de articole). Vesela, din faianță de o nuanță crem neobișnuită cu un model floral delicat liliac-liliac, a fost realizată la fabrica Etruria din Staffordshire de către J. Wedgwood. Aceasta este una dintre cele mai timpurii lucrări ale unui ceramist englez care mai târziu a devenit faimos în lume. Ecaterina a II-a a ordonat serviciul în 1768; în 1779 a fost primit în întregime și a cuprins aproximativ 1.500 de articole. Nu toate articolele expuse sunt de la Wedgwood; de-a lungul timpului, vasele s-au spart și au fost parțial completate în detrimentul copiilor create la fabricile rusești. În hol este expus în prezent un set de 30 de plicuri cu 196 de articole. Prânzurile sau cinele de curte în secolele XVIII-XIX erau ceremoniale și durau câteva ore; meniul a inclus mai multe modificări; pentru ca în timpul convorbirilor vasele să nu se răcească, farfuriile erau așezate pe „boabe de apă” umplute cu apă clocotită. Prânzurile și cinele de gală au fost asigurate de un personal de până la 500 de persoane, inclusiv bucătari, lachei, cafenele etc.

Sala de mese albă închide suita de săli de ceremonii mari ale palatului. Amplasarea sa în amenajare trasează linia dintre sălile oficiale și camerele private ale palatului. Alături de sufrageria Albă se află două încăperi mici - Cămară (denumirea este fixată încă de la mijlocul secolului al XIX-lea; înainte de aceasta una dintre ele se numea Warmer. Camerele utilitare erau folosite pentru pregătirea mâncărurilor pentru servit și depozitat feluri de mâncare; erau mobilate. cu mese si dulapuri de stejar.Acum intr-una din camara sunt expuse tablouri din colectia muzeului de A. Sanders, realizate in 1748.

dulapuri chinezești

Cele mai exotice spații de decor ale Palatului Peterhof sunt, fără îndoială, cabinetele de vest și de est din China. Ele sunt situate simetric față de axa centrală a palatului, încadrând Sala Tabloului. Aceasta este partea din palat care a existat inițial; de-a lungul timpului, a fost reconstruită și și-a schimbat scopul funcțional. Mai devreme, sub Petru I, în Cabinetul de Est era o sală de mese.

Ideea de dotare a birourilor chinezești aparține Ecaterinei a II-a și a fost implementată în 1766-1769 și nu s-a schimbat semnificativ în viitor. Interiorul a fost proiectat de arhitectul J. B. Wallen-Delamot. Decorul decorativ s-a bazat pe paravane lacuite chinezești, aduse în Rusia sub Petru I. Grosimea obloanelor paravanelor a făcut posibilă tăierea lor pe lungime pentru a folosi ambele părți ale oblonului pentru decorare. În fiecare birou, arhitectul a amplasat cinci panouri decorative (în prezent doar două sunt autentice; celelalte opt sunt recreate pentru a le înlocui pe cele pierdute în timpul războiului). Pictura pe fond negru este tipică artei plastice chineze de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Parcele includ scene rurale tradiționale și peisaje insulare. Trei panouri se remarcă prin originalitatea lor tematică: înfățișează etapele producției de mătase, campaniile militare și recoltarea orezului. Cu toate acestea, zona panourilor chinezești nu a fost suficientă pentru a crea un interior armonios, iar apoi Vallin-Delamot a decis să folosească extensii de cadru, care, conform schițelor sale, au fost desenate de maeștrii ruși ai miniaturii lacului. Stilul subtil a fost executat impecabil. Subiectele au fost motive de peisaj, imagini cu animale, flori, păsări; cifrele de pe inserturi nu se repetă. Dimensiunea celui mai mare panou compozit este de 4,5 x 2,3 m. Ca fundal a fost ales damascul de mătase pentru panourile lacuite; tonuri aurii - pentru cabinetul vestic și roșu purpuriu - pentru cel estic. De asemenea, ușile au fost decorate cu pictură lacuită în stil chinezesc. Arhitectul a conceput ușile de o formă pentagonală neobișnuită; Cabinetul de Vest este împodobit cu un disc solar stilizat în vârful unui pentagon și figuri dinamice de dragon aurit pe laterale, care își întind labele spre soare.

Plafoanele ornamentale pictate în tehnica lacului pe tencuială lustruită seamănă cu pictura sub glazură pe porțelan (plăcile neobișnuit de mari ale sobelor din birouri sunt realizate doar folosind tehnica vopsirii sub glazură). Tavanul este decorat cu felinare în stil chinezesc din sticlă pictată. Au apărut aici în anii 1840, aceasta a fost ultima adăugare la interioare. Parchetul birourilor are modelul cel mai complicat și complex dintre sălile palatului; este realizat în tehnica marquetariei din lemn prețios: amarant, trandafir, abanos, nuc, santal, platani. În camere, în conformitate cu stilizarea rafinată, au fost alese mobilier și decorațiuni de artă. Unele dintre mobilier sunt obiecte cu adevărat chinezești (o masă pictată cu lac roșu și fotolii din lemn de trandafir încrustate cu sidef în West Office); altele sunt lucrări ale unor maeștri europeni în spiritul chinezesc. În Studiul Răsăritesc, există lucrări ale producătorilor de mobilier englezi din secolul al XVIII-lea, finisate cu pictură lacuită: un birou și scaune, un ceas bunic; în Occident există un birou-cilindru francez unic realizat în anii 1770.

La acea vreme în Europa, în special în Franța, fabricarea pieselor de mobilier în stil chinoiserie era bine înființată, stimulată de interesul înalt al aristocrației pentru exotismul din Orientul Îndepărtat și raritatea produselor originale. Rămânând structural european, acest mobilier, datorită picturilor și detaliilor decorative, l-a imitat cu succes pe cel chinezesc. Mulți artiști de seamă au lucrat la interioare bogate în culori sub supravegherea lui Vallin-Delamot: Antonio Perezinotti, frații Aleksey și Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, „maestru al afacerilor lacului” Fiodor Vlasov. Expoziția modernă a muzeului include și o colecție de obiecte de porțelan din secolele XVII-XIX, realizate de maeștri chinezi și japonezi: vase, vaze, sfeșnice, figurine; Email cantonez, cutii si dulapuri lac vopsit. Entuziasmul pentru arta chineză, caracteristic secolului al XVIII-lea, pe lângă mătăsurile pictate din Divnaya, are o altă reflectare la Peterhof: „Camera de lac” a lui Petru I se păstrează în Palatul Monplaisir.

Sala de poze

O sală spațioasă cu două etaje, încadrată de birouri chinezești, ocupă un loc central în amenajarea incintei palatului; Prin el trece nu numai axa compozițională a palatului în sine, ci și a Parcului de Jos și a Grădinii Superioare. De la ușile mari de ferestre ale nivelului inferior, cu vedere de ambele părți, se poate vedea perspectiva Canalului Mării, care trece prin Parcul Inferior și mergând spre Golful Finlandei, și bazinele fântânilor Grădinii Superioare (fereastra -usile dau spre balcoane, singurele din palat).

Sala Picture este una dintre cel mai vechi sediu Palatul Peterhof, a fost creat în timpul construcției „Upland Chambers” ale lui Petru I. În versiunea inițială a clădirii, sala era cea mai mare sală de ceremonii. Volumele și proporțiile sălii nu s-au schimbat pentru toate restructurările ulterioare; a păstrat chiar elementele decorului original după planul împăratului, care a fost întruchipat de J.-B. Leblon şi N. Micheletti. Acestea includ o cornișă din stuc, o pictură pe spate și un plafon de Bartolomeo Tarsius pe tema „Istoria hieroglifelor”, creată în 1726. O pânză complexă cu mai multe figuri (mai mult de treizeci de caractere) gloriifică eroul (Petru I); deasupra ei flutură un standard cu un vultur bicefal, în jurul lui - zeii antici Themis, Atena, Ceres, Mercur; alegorii Eternității sub forma unei femei înaripate cu un inel, Adevărul care lovește Ignoranța, Viciul care fuge de Lumină. Realizată într-o manieră monocromă, pictura cu tempera de pe rame, îmbinată compozițional cu forma lor, continuă tema plafonului. Sunt reprezentate atributele și emblemele gloriei militare, figurile la scară largă simbolizează timpul, adevărul, gloria, puterea, patriotismul și victoriile navale. Medalioanele de colț înconjurate de bannere sunt inscripționate cu profilele lui Neptun, Marte, Apollo și Bellona. Pe suporturile longitudinale sunt prezente și alegorii celor patru elemente.

Uși cu desudeport (foto - Andrey Korzun):

Se știe că sub Petru I interiorul a fost decorat cu tapiserii de lucrări franceze și 16 tablouri ale pictorilor italieni, pentru care sala a fost numită Salonul Italian. În viitor, decorul sălii a fost reluat de mai multe ori. În anii '50 ai secolului al XVIII-lea, interiorul a fost schimbat după proiectul lui B.F.Rastrelli: în hol a apărut parchet, înlocuind plăci de marmură, oglinzi în rame baroc, precum și desudeporturi rafinate. Compoziția lor sculpturală expresivă a unui bust feminin înconjurat de păsări cu aripile întinse este repetată de multe ori în diferite variații în alte încăperi ale palatului.

În anul 1764, sala și-a căpătat aspectul actual, când s-a finalizat agățatul de tapiserie a tablourilor lui P. Rotary după proiectul lui J. B. Wallen-Delamot. Contele Pietro Rotari, sosit în Rusia în 1756, s-a bucurat de o reputație de maestru al portretului idealizat, a fost numit pictor de curte și s-a bucurat de favoarea împărătesei Elisabeta Petrovna. A lăsat o amprentă asupra picturii rusești: F. S. Rokotov și I. S. Argunov au studiat cu el. Rotary a murit în 1762; Ecaterina a II-a a ordonat să cumpere de la văduva artistului italian toate pânzele sale care au rămas în atelier. Rotary a adus cu el unele dintre ele din Germania și Italia, dar cele mai multe au fost create în Rusia. Mare cunoscător al costumelor, lui Rotary îi plăcea să picteze portrete idealizate de fete sau bărbați tineri în haine naționale (poloneză, rusă, turcă, maghiară, tătără etc.). Majoritatea lucrărilor artistului care au ajuns la Peterhof sunt doar astfel de portrete. Rotary a fost un artist prolific și la modă: în Palatul chinez Oranienbaum există un birou Rotary, în Arhangelsk, lângă moșia Yusupov din Moscova, există un salon Rotary; lucrările sale sunt prezentate în colecțiile muzeelor ​​rusești și străine. Dar cea mai mare colecție de lucrări ale artistului este prezentată în Sala de tablouri: 368 de pânze ocupă aproape toată suprafața pereților. Tapiseria a fost adesea folosită pentru decorarea interioarelor; la Peterhof, pavilionul Ermitaj este decorat în același mod, în Palatul Mare Ecaterina există și o Sala de Tablouri, unde este implementat același principiu de așezare a picturilor. Cu toate acestea, nu s-a întâmplat niciodată ca tapiseriile să fie compuse din lucrările unui singur artist; în acest sens, interiorul nu are analogi. Sala, care pe vremea Elisabetei Petrovna nu a fost numită de mult Vechiul, a început să se numească Cabinet de Modă și Grații sau Galeria Rotary; de-a lungul timpului, numele modern s-a lipit de el.

În expoziția muzeală a sălii sunt prezentate câteva piese de mobilier ca ilustrație, amintind de utilizarea anterioară a sălii. Mesele pliabile de cărți din secolul al XVIII-lea indică faptul că aici se țineau adesea jocuri de cărți. În sală este instalat un pian realizat la Moscova în 1794 (maestrul Johann Stümpf); în secolul al XIX-lea aici se țineau seri muzicale pentru un cerc restrâns de cei apropiați de curte.

Sufragerie potârnichi

Salonul parțial (Budoir) din Petrodvorets deschide o suită de camere pentru jumătatea feminină a palatului. Situat în imediata vecinătate a dormitorului și a dressingului, a fost folosit pentru distracția de dimineață a împărăteselor din împrejurimile lor imediate. Camera este situată în partea veche a palatului lui Petru. Înainte de reamenajarea întreprinsă de B.F.Rastrelli, în locul sufrageriei erau două camere mici, dintre care una fără ferestre. Ulterior, interiorul Rastrelli a fost reproiectat de Yu.M.Felten, care însă nu și-a schimbat caracterul general: pe pereți și uși au rămas niște ornamente aurite, iar pe pereți și uși a rămas un alcov, care desparte canapeaua situată în sufragerie de restul camerei. Felten a creat o nouă nișă pentru canapea, îndoind ușor planul pereților spre niș.

Camera își datorează numele decorului rafinat al peretelui. Țesătură de mătase albastru pal cu o strălucire argintie cu imagini țesute de potârnichi înscrise într-un ornament de flori și spice de grâu, create după schițele lui Philippe de Lassalle (de la Salle). Artistul lyonean a fost foarte celebru în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea: a lucrat la schițe de mătase de tapițerie pentru reședințele tuturor monarhilor europeni. Desenul cu potârnichi a fost dezvoltat special pentru Palatul Peterhof; clientul mătăsii scumpe era Ecaterina a II-a. Țesătura dărăpănată în secolul al XIX-lea a fost restaurată de două ori (în 1818 și 1897) în fabricile rusești, în conformitate exactă cu originalul. O bucată de țesătură care a supraviețuit, țesută la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost folosită în reconstrucția interiorului după război pentru a strânge peretele de vest al sufrageriei și ca model pentru realizarea tapițeriei altor pereți.

Tavanul sufrageriei este decorat cu un plafon oval, înfățișând alegoric Dimineața alungand noaptea (de un artist francez necunoscut din secolul al XVIII-lea). Anterior, tavanul a fost pictat cu tempera de frații Alexei și Ivan Belsky, dar pictura a fost iremediabil distrusă în timpul războiului.

Patru lucrări de J. B. Greuze sunt expuse în camera de despărțire, inclusiv Fata așezată la masă (1760). O altă expoziție notabilă din sală este o harpă realizată la Londra la sfârșitul secolului al XVIII-lea de o filială a firmei producătorului francez de instrumente muzicale Sebastian Erard.

Vestiar

Camera alăturată - Dressing Room - se remarcă, în primul rând, prin faptul că pereții îi sunt înveliți cu material verde mat, care converge în partea de sus, creând o senzație de lumină solară.

Cameră cu canapea

Locul central în apartamentele jumătății feminine este ocupat de dormitorul ceremonial. Este situat în Rastrelli risalit extins din partea centrală a palatului lui Petru. Cu toate acestea, decorul perioadei elisabetane de aici amintește doar de panourile de pereți acoperiți cu sculpturi fanteziste, rame de ferestre și uși și modelul în zig-zag al parchetului, tipic pentru majoritatea încăperilor de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Practic, aspectul acestui interior s-a format în 1770, când arhitectul Yu. M. Felten a reconstruit dormitorul ceremonial pentru Ecaterina a II-a, folosind pereții despărțitori din lemn pentru a crea un complex de două camere - Dormitorul împărătesei și Coroana. Arhitectul a transferat principalul accent arhitectural care definește aspectul încăperii pe peretele despărțitor cu o nișă de nișă, unde a fost instalat cândva patul ceremonial.

Ca maestru al perioadei de formare a clasicismului, Felten, elev al lui F.-B. Rastrelli, deși aici folosește și sculptură în lemn aurit, cu toate acestea, împreună cu lăstarii aurii stilizați curbați fantezist de-a lungul unui câmp alb și roz, folosește un ornament plat conturat geometric clar, rozete rotunde calme atârnând ca sub propria greutate a unei ghirlande de flori. . Panglicile cu buchete de flori si lastari de dafin care curg in stalpi orientati vertical dau un rafinament deosebit compozitiei. În ciuda modificărilor semnificative, Dormitorul a rămas în continuare inclusă organic în suită, ceea ce corespundea ritualului ceremonial al curții europene din secolul al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, dar nu a îndeplinit cerințele noii perioade de construcție - confort mai mare al interiorul rezidential si in special camerele intime din apartament ar necesita reconstructii si reamenajari semnificative. Felten a propus o soluție diferită, folosind amplasarea Camerei de dormit în proiecția clădirii. În 1779, o „despărțire turcească” din lemn cu arcade ascuțite a fost instalată din uşă în uşă peste încăpere. A fost făcută din arin și tei de dulgherii Ozhigin și Zabarovsky sub îndrumarea tâmplarului liber Vekman.

Patul din față din nișa alcovului dispare, iar în spatele despărțitorului de pe peretele vestic se află o canapea „turcă” largă și joasă „cu potrivire”. Potrivit legendei, i-a fost trimis Ecaterinei a II-a de către Potemkin de pe frontul războiului ruso-turc. La acea vreme, astfel de canapele erau în vogă, iar „canapele după gustul turcesc” au apărut în multe palate din Sankt Petersburg. Din acel moment, camera se numea Divanny. Pereții din Divannaya sunt tapițați cu „țesătură de mătase chinezească cu diferite figuri”. Intriga picturii este scenele obișnuite de zi cu zi. Oamenii vorbesc calm în case mici, merg la pescuit, urmăresc spectacolul unui antrenor stradal, vânează, cumpără flori decorative de interior de la un comerciant etc.

O modestă vază de porțelan în formă de ou este păstrată în Divannaya ca o relicvă prețioasă. Este împodobită cu pictură subglazură albastru cobalt fin executată. Mânerele sunt sub formă de ciorchini de frunze de plante acvatice cu mascaronul unui bătrân bărbos. Pe vază sunt imagini minuscule ale unui vultur cu două capete și o cană cu o săgeată. Așa și-a îndreptat produsele marele om de știință-ceramist rus, prieten cu MV Lomonosov, Dmitri Ivanovici Vinogradov. El deține onoarea de a crea primele produse domestice din porțelan în 1748.

La acea vreme, doar două fabrici din Europa - Meissen lângă Dresda și Viena - produceau porțelan. Metoda de producere a acestora a fost păstrată în cea mai strictă încredere. DI Vinogradov, după lungi cercetări, și-a elaborat propria rețetă pentru fabricarea masei ceramice. Cu participarea sa directă, primele produse au fost produse la Fabrica Imperială de Porțelan din Sankt Petersburg, fondată în 1744. Vaza din Divannaya a fost realizată la mijlocul secolului al XVIII-lea. Două decenii mai târziu, la aceeași fabrică din Petersburg, au realizat o machetă a sculptorului J.-D. Rachette este o figură a unui câine întins pe o pernă verde, uimitoare din punct de vedere al perfecțiunii artistice și tehnologice ridicate. Alături de ceramică, producția rusă de sticlă se dezvolta cu succes în secolul al XVIII-lea. Fabrica de sticlă din Sankt Petersburg nu a fost inferioară celor mai bune fabrici din Europa în ceea ce privește calitatea sticlei și mai ales a cristalului. Meșterii ruși erau renumiti pentru producția de dispozitive de iluminat din cristal. În Divannaya puteți vedea un candelabru de cristal cu o tijă de sticlă rubin de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar pe masa de lângă oglindă sunt girandole magnifice din anii 1760. Pe o masă din centrul camerei se află un aparat de cafea cu două fețe. A fost realizat la Fabrica de Porțelan din Viena, după cum spune legenda, pentru nepoții Ecaterinei a II-a, Alexandru și Constantin. Deasupra canapelei atârnă un portret al Elisabetei Petrovna în copilărie - o copie dintr-un portret al lui Louis Caravac. Louis Caravac a venit în Rusia la invitația lui Petru I și a locuit aici mulți ani, până la moartea sa. A înfățișat-o pe fiica lui Petru cel Mare goală, întinsă pe porfir căptușit cu sable. V mana dreaptaține în mână un medalion cu portretul tatălui ei. Deși o astfel de imagine era destul de îndrăzneață pentru vremea ei, portretul s-a bucurat de un mare succes și a fost repetat de mai multe ori atât de Caravak însuși, cât și de artiștii contemporani. Portretul din Divannaya a fost pictat de Buchholz. În Divannaya există un set de mobilier francez în stilul tipic celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, o comodă pătrată germană de la jumătatea aceluiași secol, cu pereți răsuciți complicat (astfel de comode erau numite pe bună dreptate „bombă”) și o oglindă într-un cadru aurit sculptat recreat de restauratori dintr-o fotografie.

studiul împărătesei

Numele camerei nu însemna deloc că stăpâna sa era angajată în mod regulat în treburile statului aici. Adesea intrau aici doar pentru a juca un joc de cărți într-un cerc apropiat al celor apropiați. Până la Marele Război Patriotic, Cabinetul a păstrat sculpturi în lemn aurit, draperii de mătase, parchet, apărute aici în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea.

În vara anului 1849, l-au adus la Peterhof, iar în anul următor au instalat în Cabinetul împărătesei „un șemineu de porțelan cu flori și fructe împodobite pe pământ roz cu aur”. Pe scutul șemineului a fost așezată o oglindă uriașă într-un cadru de porțelan. Candelabrele, un paravan și o masă au fost și ele realizate din porțelan. Aceste minunate produse ale Fabricii Imperiale de Porțelan, ca toate detaliile de decor, au pierit în 1941. Farmecul deosebit este dat Cabinetului de mătasea, remarcabilă prin design. A apărut aici probabil încă din secolul al XVIII-lea. În 1818 a fost înlocuit cu un damasc purpuriu cu flori și păsări. Dar în curând pereții Cabinetului au fost din nou decorați cu satin alb, cu buchete și coșuri. Cabinetul reproduce decorul celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, în timpul domniei Ecaterinei a II-a și a pasiunii pentru ideile iluminatorilor francezi. În colțurile camerei sunt busturi ale lui Rousseau și Voltaire. Pe pereți sunt portrete ceremoniale ale domnilor. Catherine este prezentată în picioare într-o rochie formală. Cu mâna dreaptă, arată spre masa de scris, unde sunt împrăștiate cărți și manuscrise, ceea ce ar fi trebuit să indice grijile constante ale „monarhului iluminat”. Portretul Elisabetei Petrovna al unui artist rus necunoscut de la mijlocul secolului al XVIII-lea este exact opusul celui precedent. Elizabeth stă confortabil pe scaunul tronului, expresia ei este lipsită de griji, buzele au un zâmbet prietenos. Ea ține sceptrul în mâna dreaptă, aproape jucăușă. Pe peretele vestic se află un portret al fiului Ecaterinei a II-a, Paul I, copie din opera artistului J.-L. Voila, și soția sa Maria Feodorovna. Unul dintre pictorii de peisaj preferați ai celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ale cărui pânze au fost achiziționate cu ușurință pentru palatele rusești, a fost un pictor german care a trăit permanent în Italia, Jacob Philip Hackert. Pictura sa „Vedere a grotei lui Neptun de la Tivoli lângă Roma” se află pe peretele de est. În centrul cabinetului se află o masă rotundă de mahon cu o placă de marmură. Acesta este un exemplu extrem de rar de piesă a meșterului Marc David Couleriu, care locuia în micul oraș francez Montbéliard, la granița cu Elveția. M.-D. Kuleru a lucrat în principal cu abanos; mobilier confectionat din mahon de catre el - copii bucata.

Living mare albastru

Această cameră dintr-o serie de săli de ceremonie ale palatului ocupă aceeași poziție în partea de est ca Sala Chesme la capătul vestic al suitei. Livingul are o fereastră pe care este orientată axa apartamentului frontal al palatului. Livingul Albastru prezintă un set de banchet din porțelan realizat la Fabrica Imperială de Porțelan în secolul al XIX-lea. Pe articolele serviciului se pot vedea atât semnele distinctive ale vremii lui Nicolae I, cât și cele ulterioare (au fost făcute modificări pentru a înlocui obiectele pierdute). În total, au existat aproximativ 5570 de articole în acest serviciu. Producția a început în iunie 1848 și s-a terminat în septembrie 1853. Serviciul Sevres „cu frunze de varză” a servit drept model pentru acest Banchet. La începutul războiului, cea mai mare parte a serviciului a fost evacuată. Restul naziștilor au jefuit. La eliberarea unuia dintre orașe Prusia de Est Soldații sovietici au găsit cutii cu ustensile de ceai, pe care erau numerele de inventar ale Palatului Peterhof. Lucrurile salvate au fost trimise cu grijă acasă și acum ocupă din nou un loc în expoziția muzeului. Decorul mesei este completat de vaze si pahare din cristal de plumb cu taiere in diamant, lucrare ruseasca a anilor 20 ai secolului XIX.

Patru candelabre mari cu figurine de delfini aduse din Saxonia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea împodobeau Salonul Albastru chiar înainte de război. La peretele estic se află două dulapuri, bogat decorate cu bronz, de un bronzer francez remarcabil de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ferdinand Barbidien. Canapea și fotolii lucrare franceză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Dintre picturi, cele mai interesante sunt portretul ceremonial al Ecaterinei a II-a - o copie din portretul lui D. G. Levitsky - și portretul Mariei Feodorovna, soția lui Paul I, cu o pensulă la modă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. de artistul francez Vigee-Lebrun. Accesoriile sunt superb scrise, textura țesăturilor de pe rochii și draperii este dezvoltată subtil. Virtuțile împărăteselor sunt glorificate cu ajutorul limbajului alegoriilor. Acestea sunt exemple tipice de portrete ceremoniale formale. În dreapta șemineului se află un portret al Marelui Duce Petru Fedorovich, viitorul împărat Petru al III-lea.

Dulap de stejar

Dulapul din stejar este cel mai vechi interior al palatului; decorarea sa a fost realizată în primul sfert al secolului al XVIII-lea. În biroul împăratului, stejarul este materialul definitoriu pentru decorarea artistică. Scuturile de stejar acoperă complet pereții, oferind interiorului o căldură și confort uimitoare. Pereții biroului sunt acoperiți de la podea până la tavan cu panouri din lemn, iar dacă panourile din partea inferioară a pereților sunt netede, atunci deasupra lor sunt amplasate panouri alungite vertical, acoperite complet cu sculpturi neobișnuit de elegante. Sculpturile acoperă, de asemenea, uși, desudeporturi, panouri deasupra oglinzilor și un șemineu. Acest design interior a făcut o impresie puternică. Berchholz, care a vizitat aici în 1721, a făcut următoarea înregistrare în „Jurnalul” său: „Studiul, unde există o mică bibliotecă a țarului, formată din diverse cărți olandeze și rusești, este deosebit de remarcabil; este finisat de un sculptor francez și se remarcă prin decorațiunile sale excelente sculptate.” Acest „sculptor” a fost Nicolas Pinault, un maestru remarcabil care a venit în Rusia în august 1716. Arta sa a fost foarte apreciată de contemporanii săi. Decoratorul neîntrecut Pino însuși a desenat schițe pentru viitoarele sale lucrări. Un album păstrat în Schitul Statului mărturisește măiestria lui. Printre numeroasele proiecte se numără desenele lui Pinot pentru panourile Studiului de Stejar al Marelui Palat. Unele dintre ele au fost întruchipate în sculpturi în lemn aproape neschimbate, compoziția altora a fost modificată semnificativ în acest proces.

Biroul a fost amenajat în partea de sud a palatului „după desenul lui Leblond”. El a fost cel care i-a propus lui Pino să facă sculptura, căci el credea că „deoarece panourile monotone continue sunt plictisitoare pentru ochi, se recurge la decorarea lor cu rame, tablouri, pilaștri...”.

La sfârşitul anului 1718 au început să lucreze „cioplitorii liberi” Folet, Rust, Fodre şi Tacone. N. Pinot a așezat compoziția pe scânduri de stejar, iar cioplitorii au fost nevoiți să „tăie și să curețe” panourile. Un an mai târziu, primele opt panouri erau gata, iar în 1720 restul de patru au fost finalizate. În plus, Folet a sculptat decorațiuni ornamentale pentru pilaștrii care despart panourile și panourile de deasupra șemineului, iar Rust a realizat desudeporturi, rame de oglinzi și sculpturi deasupra acestora. La lucrare a luat parte și maestrul Michel.

Cabinetul de stejar, asociat cu numele lui Petru I, a fost mult timp considerat una dintre relicve. Prin urmare, s-a considerat că interiorul biroului nu a suferit nicio modificare de la înființare. În realitate, s-a dovedit că nu a fost cazul. La mijlocul secolului al XVIII-lea, în timpul extinderii palatului după proiectul lui Rastrelli, în locul ferestrei a fost lovită o ușă în peretele estic al Studiului Stejarului. În același timp, soba cu un mic șemineu lateral pe peretele de nord dispare și în loc se ridică un șemineu de marmură cu oglindă în cadru sculptat. În urma acesteia, a fost eliminată una dintre ușile situate simetric pe peretele de nord, care corespundea celei existente. Aceste modificări ne obligă să adăugăm încă două panouri la numărul de panouri. În același timp, a fost încălcată amplasarea lor pe pereți. Și acum se poate doar ghici despre planul lui Leblon și Pinault.

(Va urma)

- principala dominantă arhitecturală din Peterhof, una dintre cele mai remarcabile suburbii din Sankt Petersburg. Întinsă pe un deal deasupra impresionantei Cascade Mari, clădirea festivă galben-alb, strălucind cu cinci cupole aurii, Biserica Sf. Petru și Pavel, arată extrem de impresionant. Și într-o zi însorită, ei literalmente orbiesc cu luxul lor!

Reședința imperială de stat pe mal Golful Finlandei proiectat în stilul barocului elisabetan timpuriu. Se distinge printr-un stil verificat, foarte grațios, dar în același timp, lipsit de supraîncărcare de detalii.

Scurta descriere

Marele Palat din Peterhof este creația (1745-1755) a arhitectului italian Francesco Bartolomeo Rastrelli. Același pe care Palatul de Iarnă și Palatul Ecaterina din Țarskoie Selo l-au dat Petersburgului.

O clădire luxoasă, deși laconică - totul la locul său și nimic mai mult -, pe care vizitatorii o pot contempla astăzi, a luat naștere pe locul modestei reședințe a țarului Petru I. Construită de Braunstein, Leblond și Michetti în 1714-1725. Și în timpul Elizavetei Petrovna, evident că nu corespundea în niciun fel statutului Imperiului Rus. Revendicând un rol de lider în Europa și demn de el!

Palatul Versailles a fost ales drept model. Dar geniul lui Rastrelli s-a arătat la maximum - nu există nicio asemănare nici măcar în detalii. Nu poți decât să compari măreția designului și a execuției.

Fațada principală este nordică. Este orientat spre mare și are 268 de metri lungime (împreună cu Biserica și aripile Armorialului). Fațada de sud a Marelui Palat este mult mai modestă. Este, de asemenea, proiectat în stilul baroc elisabetan, dar arată familiar și confortabil, în armonie cu Parcul Superior.

Vizitatorii intră pe poarta Parcului de Sus. Contrastul izbitor dintre priveliștea liniștită a fațadei de sud și priveliștea maiestuoasă a fațadei de nord este ... într-adevăr uluitor! Chiar acum era un parc verde, fântânile murmurau încet, statuile (mai degrabă modeste) stăteau nemișcate, fațada palatului îngălbenea ușor, ferestrele subțiri trasate erau albe. Si dintr-o data!

Marele Palat Peterhof (aceasta. der Palast von Peterhof, fr. le Grand Palais de Peterhof) - clădirea principală a ansamblului palatului și parcului Peterhof din orașul Peterhof de pe malul sudic Golful Finlandei, la 29 km de Sankt Petersburg.

Istoria creației

Inițial un palat regal destul de modest, construit în stil „Barocul lui Petru”în 1714-1725 conform proiectului I. Braunstein, J.-B. Leblona, și apoi N. Micheletti, a fost reconstruit (1745-1755) de Elisabeta dupa modelul Versailles (arhitect. F.-B. Rastrelli), - în așa-numitul stil baroc matur. Lungimea fațadei cu vedere la mare este de 268 m. Face parte din Palatul Artistic și Arhitectural de Stat Peterhof și Muzeul-Rezervație.

Sălile palatului

Vederea fațadei Marelui Palat din Parcurile Superioare sau Inferioare este impresionantă, dar palatul în sine este destul de îngust și nu atât de mare pe cât pare. Numara aprox. 30 de săli, inclusiv săli de ceremonie bogat decorate, tencuite ca marmura, cu tavane pictate, parchet încrustat și pereți aurit.

Scara principală

Intrarea principală este situată în aripa vestică a palatului. Această soluție a permis B.F.Rastrelli desfășurați o suită de săli de ceremonie înșirate pe o axă de-a lungul fațadei (acest principiu este implementat cel mai pe deplin de către arhitect în următorul cel mai mare palat din timpul creației - Ekaterininsky). O sală pătrată cu o scară cu înălțime dublă este unul dintre cele mai spectaculoase interioare ale palatului, remarcat prin decorul său grandios și luxos. În ea, Rastrelli a realizat sinteza maximă a artelor, folosind aproape toate mijloacele posibile de decorare: pictura în ulei a plafonului, pictura pe tempera a pereților, turnarea în stuc, sculptura în lemn, metalul forjat. În interiorul scării sunt prezentate diverse forme sculpturale: basoreliefuri, cartușe, statui, rocaille, vaze.

Dar principalul element decorativ, tradițional pentru interioarele Rastrelli, este sculptura în lemn aurit. Lucrarea a fost finalizată în 1751; era condusă o brigadă de meşteri ruşi Joseph Stahlmeer... Partea inferioară a scării este decorată cu cariatide sculptate, recreate în anii postbelici după modelele sculptorilor G. Mikhailova și E. Maslennikov. Cele mai notabile sculpturi din vârf sunt reprezentări alegorice ale anotimpurilor care împodobesc vârful scării. Primavara vara(pe balustrada), Toamnăși Iarnă(așezate în nișe vizavi de prima) sunt prezentate sub formă de fete tinere. Repetări ale sculpturilor „Primăvara”, „Vara” și „Toamna” au fost, de asemenea, realizate de G. Mikhailova și E. Maslennikov. Sculptura „Iarna” a fost evacuată și conservată în timpul Marelui Război Patriotic. Portalul ușii care duce la Sala de dans, proiectat sub forma unui arc de triumf. Desudeportul monumental este împodobit cu două figuri sculptate "Loialitate"și "Justiţie".... Portal recreat de modele S. Lebedeva.

Peretii sunt bogat pictati cu tempera; ghirlande de flori și alte motive florale, vulturi dublu capete, monograme se împletesc în ornamente Elizaveta Petrovna... Figurile pictate ale lui Apollo, Diana și Flora sunt înscrise în nișe iluzorii; efectul înșelător subliniază aerisirea și ușurința interiorului (lucrarea este gata Antonio Perezinotti cu asistenţi). Acesta este, de asemenea, deservit de opt ferestre supraetajate mari, care lasă să intre o abundență de lumină pe scări. În nivelurile superioare, există oglinzi trucate caracteristice barocului, concepute pentru a spori senzația de spațiu prin efecte de iluminare.

Tavanul scărilor este decorat cu un plafon „Alegoria primăverii” muncă Bartolomeo Tarsia(1751). Din momentul creării sale, pictura a fost percepută ca glorificarea Elisabetei Petrovna și a domniei ei, marcată de înflorirea artelor, științelor și meșteșugurilor. Simbolismul general al interiorului a fost de asemenea interpretat: este relevat de alegoria prosperității statului rus și a prosperității sale sub auspiciile artelor. Plafonul a fost recreat de L. Lyubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Starea de spirit maiestuoasă și solemnă a scării principale a continuat în sala de bal.

Sala de dans

Sala de dans (sau negustor) cu o suprafață de aproximativ 270 de metri pătrați ocupă toată aripa vestică a palatului. Din punct de vedere al decorului, este cel mai magnific interior al palatului, proiectat într-o manieră festivă deosebită. A fost creat în anii 1751-1752 și a păstrat pe deplin planul original al lui Rastrelli. O caracteristică a sălii de bal o reprezintă ferestrele false cu oglindă trompe l'oeil care ocupă spaţiul principal al pereţilor goali de vest şi nord. Pe pereții opuși există ferestre mari reale pe două niveluri. Pereții dintre ferestre, atât reali, cât și falși, sunt ocupați de oglinzi uriașe. Abundența oglinzilor creează efectul de multiplicare a spațiului.

Decorul este dominat de sculptură în lemn aurit. În pilele dintre ferestre, deasupra oglinzilor, se află tondo-uri pe temele Eneidei lui Vergiliu și Metamorfozele lui Ovidiu (lucrări Giuseppe Valeriani; în prezent patru autentice; celelalte douăsprezece sunt copii recreate pentru a le înlocui pe cele pierdute în timpul Marelui Război Patriotic). Padujele, care creează o tranziție lină de la pereți la tavan, sunt decorate cu medalioane pitorești și suporturi din stuc. Plafond „Apollo pe Parnas” (Bartolomeo Tarsia, 1751), creat special pentru sală, ocupă întreaga boltă. Modelul ornamental al parchetului incrustat din arțar, nuc, stejar deschis și închis completează interiorul.

Recepție albastră

Cameră mică asociată cu Dansși săli Chesme; are de asemenea o ieșire prin uși de sticlă către o galerie care face legătura între partea principală a palatului cu Gcorpul de serviciu ... Și-a luat numele de la decorarea pereților: aceștia sunt acoperiți cu damasc de mătase albastră. Camera auxiliară a servit ca un fel de clerical; Aici se aflau în permanență secretari, precum și cojocari-camera, care înregistrau cronicile palatului în jurnale speciale (înregistrau sosirea sau plecarea unor persoane importante, curieri, precum și livrarea mobilierului etc.). Interiorul a fost realizat de B.F.Rastrelli si nu a mai suferit modificari. Actuala expoziție a muzeului din sala de recepție albastră prezintă piese de mobilier de la mijlocul secolului al XIX-lea în stil „Al doilea baroc”, obiecte din bronz și vaze ale Fabricii Imperiale de Porțelan în stil Imperiu. Peretii sunt decorati cu tablouri; una dintre ele perii I. K. Aivazovsky cu peisajul Peterhof ( „Vedere asupra Marelui Palat și a Marii Cascade”). Zona de recepție se remarcă prin multitudinea de perspective caracteristice amenajării baroc a încăperii de închidere: Grădina superioară și Parcul de jos , prin ușile de sticlă - o galerie în „Clădirea de sub stemă”.

Sala Chesme

Sala Memorială a Marelui Palat Peterhof; cel mai faimos dintre toate sălile clădirii. Își poartă numele în memoria Bătălia de la Chesme în perioada 25-26 iunie(6-7 iulie, stil nou) 1770 in Marea Egee, timp în care flota rusă a obținut o victorie decisivă în timpul Războiul ruso-turc din 1768-1774... Ecaterina a II-a, după ce a primit vestea despre distrugerea flotei turcești în bătălia de la Chesme, a decis să imortalizeze evenimentul glorios într-o serie de picturi. În același 1770, un artist german Jacob Philip Gackert, care avea o reputație de pictor magistral peisagist, a fost însărcinat să creeze un ciclu. Flota era încă în „campania arhipelagului” (finalizată în 1774) când au început lucrările la picturi. Gackert locuia și lucra în Italia la acea vreme; pentru ca artistul să înfățișeze în mod fiabil explozia și incendiul de pe navă, pe rada Livorno în 1771, comanda flotei ruse în prezența unei mulțimi de mii de privitori a explodat și a scufundat o veche fregata de 60 de tunuri. "Sf. Barbara". Episodul a fost necesar pentru a lucra pe niște pânze, inclusiv pe cel mai faimos tablou din serie „Arderea flotei turcești în noaptea de 26 iunie 1770”. 6 din cele 12 tablouri din serie sunt dedicate direct Bătăliei de la Chesme. Alte pânze reflectă luptele ulterioare cu rămășițele flotei turcești și diferitele etape ale campaniei de lungă durată a escadronului rus sub comanda lui G. A. Spiridov și A. G. Orlov. Imaginile au fost create pe baza descrierilor documentare și a schemelor participanților direcți la ostilități.

În 1773, artistul a finalizat lucrările pe pânze; locul pentru ei a fost stabilit dinainte, era Avanzalul Palatului Peterhof. A supravegheat reconstrucția sălii Yu.M. Felten... Din interiorul original Rastrelli a mai ramas doar parchetul, iar tavanul de L. Werner oglindit in pereti. „Ceres dăruind spice lui Triptolemus”. Felten, creând interiorul într-un stil clasicist, a folosit un design decorativ minimal: doar o combinație de pereți albi și galben deschis, ornamente din stuc cu un model strict pe tavanul tavanului și basoreliefuri situate în desudeporturi. Unul din ei, „Trofee turcești” legat direct de tema Bătăliei de la Chesme; alţii dezvoltă teme maritime şi eroice. În 1779, pânze mari (fiecare măsurând aproximativ 3,2 x 2,2 m) au luat locul lor actual. Scopul sălii, în ciuda modificării radicale, nu s-a schimbat; ca și înainte, curtenii, cei mai înalți demnitari ai imperiului, trimișii străini s-au adunat aici înainte de începerea ceremoniei palatului.

În timpul Marelui Război Patriotic, interiorul a fost complet distrus. Picturile au fost evacuate, dar plafonul nu a putut fi demontat în grabă și a ars. În timpul restaurării, i s-a găsit un înlocuitor, opera lui Augustine Tervesten „Sacrificiul Ifigeniei” (1690). Tematic, se încadrează chiar mai mult decât precedentul în interiorul Sălii Chesme, deoarece a fost creat pe o parcelă din istoria războiului troian, care s-a desfășurat pe malul Mării Egee.

Apariția sălii memoriale din Peterhof nu este întâmplătoare: Petru I a echipat reședința imperială navală ca monument al victoriilor Rusiei în Războiul nordic; tema proslăvirii armelor rusești a fost dezvoltată în Sala Chesme. Nu a devenit singurul monument al victoriei glorioase: în locul unde Ecaterina a primit vestea despre incendierea flotei turcești, a fost ridicată biserica Chesme, a fost construit palatul Chesme, a fost ridicată coloana Chesme în parcul Tsarskoye Selo, obeliscul Chesme a fost construit la Gatchina; tot in palatul Gatchina a fost dotata ulterior galeria Chesme. IK Aivazovsky a abordat mai târziu subiectul bătăliei comemorative; prototipul picturii sale "Bătălia Chesme" a servit drept lucrări Ya.F. Gakkert.

Restaurată în 1969.

Camera tronului

Cea mai mare (330 mp) și cea mai solemnă sală a palatului. Inițial, sala se numea Bolșoi și nu avea un scop clar definit. Interiorul a fost creat de Yu.M. Felten în 1777-1778. Din interiorul baroc anterior, proiectat de FB Rastrelli, a mai rămas doar parchetul. Interiorul, interpretat în stilul clasicismului, dar într-un volum baroc, se remarcă printr-un colotism restrâns cu predominanța decorului stuc alb și monumental: ornamente mari din stuc din frunze de acant pe spate, din frunze de stejar și dafin (simboluri ale forței). și glorie), accentuând tavanul; coroanele și ghirlandele sunt realizate într-un volum accentuat, ieșind din avioane la distanțe considerabile și uneori chiar desprinzându-se de ele.

Elementul principal al decorului sălii este pictura, i se atribuie cele mai semnificative locuri din interior. Peretele de la capătul vestic este ocupat aproape în întregime de patru pânze de lucru R. Petona ilustrând episoade din Bătălia de la Chesme, formând astfel o legătură intriga cu sala anterioară. Pictorul englez Richard Peton, aflând despre bătălie, i-a cerut el însuși în căsătorie trimisului rus la Londra A.S. Musin-Pușkin scrie niste poze pe aceasta tema. Dorința sa a fost primită favorabil, iar în 1772 patru tablouri au ajuns la Sankt Petersburg. La început au fost amplasate în Palatul de Iarnă; apoi, când a fost creată Sala Tronului, au fost transportați la Peterhof. Richard Peton, spre deosebire de Jacob Gackert, nu avea informații exacte despre desfășurarea navelor, așa că picturile interpretează doar aproximativ evenimentele bătăliei. Cu toate acestea, au fost interpretate la un înalt nivel profesional și au un merit artistic incontestabil. În apropiere, deasupra portalurilor ușilor, într-un cadru de stuc, se află portrete ceremoniale ale lui Petru I și Ecaterina I, pe peretele opus portretele sunt amplasate simetric față de ele. Anna Ioannovnași Elizaveta Petrovna (toate create de G. Buchholz); 12 portrete ale rudelor lui Petru I sunt plasate în piloni dintre ferestrele celui de-al doilea nivel.

Locul central al zidului estic este ocupat de portretul ecvestru al Ecaterinei a II-a, cel mai mare tablou din sală. Poza suna „Procesiune la Peterhof” , creat în 1762 de V. Eriksen. Catherine este înfățișată în uniforma unui colonel regimentul Semionovski călare pe îndrăgitul cal Brilliant. Pânza surprinde momentul istoric al loviturii de stat de la palat din 28 iunie 1762, când Ecaterina, care tocmai fusese proclamată împărăteasă, conduce campania gărzilor din capitală la Peterhof pentru înlăturarea definitivă a soțului ei Petru al III-lea de la putere. Contemporanii au remarcat că acesta este cel mai asemănător portret al împărătesei. Acest tablou are o istorie plină de evenimente. După moartea Ecaterinei, în locul lucrării lui V. Eriksen, sala a fost decorată cu o tapiserie „Petru I salvează pescari din Lacul Ladoga” (sala se numea Petrovsky); tabloul s-a mutat la Palatul englez Peterhof. În 1917, alături de alte valori palatul englezesc a fost evacuată la Moscova; de ceva timp a fost în Armeria, apoi în Galeria Tretiakov... Abia în 1969, când sala a fost restaurată, portretul a revenit la locul său istoric.

Basoreliefuri din ipsos care completează ecoul interior cu pânzele pitorești. Pe părţile laterale ale „Procesiuni la Peterhof” Meloanele alegorice sunt localizate I.P. Prokofieva„Adevăr și virtute”și „Justiție și securitate”(ambele au fost create în anii 70 ai secolului al XVIII-lea); chiar deasupra lor – basoreliefuri pe subiecte istorice „Întoarcerea prințului Sviatoslav de la Dunăre după victoria asupra pecenegilor”(1769; autor A. M. Ivanov) și „Botezul Principesei Olga la Constantinopol sub numele de Elena”(1773; lucrări M. I. Kozlovsky, care a realizat ulterior sculptura fântânii „Samson sfâșie gura leului” ). Aceste basoreliefuri au fost recreate în anii postbelici de G. Mikhailova și E. Maslennikov.

Lângă portretul ecvestru al Ecaterinei se află un scaun de tron ​​rusesc realizat în primul sfert al secolului al XVIII-lea. Potrivit legendei, tronul a fost făcut la comandă A. D. Menshikova pentru ca palatul său din Sankt Petersburg să primească un oaspete frecvent, Petru I. Tronul de stejar este aurit, tapițat cu catifea roșie, pe spate este brodat un vultur bicipital. Banca pentru picioare este un articol autentic din mobilierul Palatului Peterhof; realizat la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Un loc important în decorul sălii îl joacă candelabrele cu pandantive de culoarea ametist în formă de frunze de stejar. YM Felten, lucrând la interiorul sălii, a decis să nu comande altele noi, ci să folosească lămpile care erau deja disponibile în depozitele departamentului palatului. 12 candelabre, în stil baroc, par a fi aceleași la prima vedere. Dar în sală există patru tipuri de ele, diferite ca mărime și formă. Candelabrele au fost realizate la Fabrica de sticlă de stat din Sankt Petersburg. Candelabre similare se află și în sala Chesme a palatului și în sala de mese White.

Întregul decor pitoresc al sălii, completat de basoreliefuri, are un motiv politic pronunțat. Sala tronului a fost creată și proiectată pentru a demonstra în mod clar dreptul de domnie al Ecaterinei a II-a, continuitatea ei spirituală ca succesor al operei lui Petru I. Sala exprimă și tema proslăvirii faptelor împărătesei Ecaterinei, atât direct (tablouri de R. Peton) cât și alegoric. Un loc important în design îl ocupă și tema războiului ruso-turc recent încheiat: pe lângă lucrările lui R. Peton, basoreliefurile lui A. M. Ivanov și M. I. Kozlovsky se referă la ea prin paralele istorice.

Sala a fost folosită pentru ceremonii și evenimente oficiale; dar și, la ocazii speciale, aici se țineau baluri și cine de gală.

Sala a fost restaurată în 1969

Sala de audiențe

O încăpere relativ mică printre sălile de ceremonie ale palatului, al cărei interior a fost proiectat de B.F.Rastrelli. Planul inițial de construcție a palatului presupunea existența a două camere mici pe locul sălii, cu o curte iluminată între ele, însă acest plan al arhitectului a fost respins. A trebuit să încerce să încadreze Sala Audiențelor în aceleași dimensiuni. Dificultatea a fost că spațiul pentru cameră s-a dovedit a fi stors Sala Mare (Tronului). pe de o parte, și Sufragerie albă - cu altul; iar ferestrele mari cu înălțime dublă trebuiau să fie orientate pe ambele părți ale palatului. S-a dovedit a fi un spațiu îngust și înalt al camerei întins peste palat. Arhitectul a demonstrat o abilitate compozițională remarcabilă, făcând față cu succes decorarii spațiilor complexe. Sala îngustă de la Rastrelli s-a deschis, parcă, folosind o tehnică caracteristică cu dispozitivul de ferestre false cu oglindă în al doilea nivel de pereți longitudinali (cinci pe fiecare parte). Paduga tavanului, spre deosebire de alte interioare Rastrelli ale palatului, este creată cu volum accentuat, atrăgând atenția, cu un decor clar aurit care imită o plasă de spalier. Un alt mijloc de evidențiere a volumului vertical al sălii au fost pilaștrii la colțuri și pe pereții longitudinali, terminați cu capiteluri sculptate expresive (arhitectul a folosit rar o comandă în interioarele palatului). Oglinzile, un element de design tradițional baroc, sunt utilizate pe deplin în nivelul inferior al sălii. Există o oglindă uriașă în centru deasupra șemineului și vizavi de ea, din ele există oglinzi puțin mai mici la dreapta și la stânga pe pereții longitudinali și încă două în pereții ferestrelor - o asemenea multitudine de perspective iluzorii contribuie la extinderea vizuală a spațiului. Elementul principal al decorului este tradițional pentru Rastrelli - sculptura în lemn aurit. Ornamentele ramelor de oglindă se disting printr-un model deosebit de complex și capricios. Un detaliu interesant al interiorului sunt busturile feminine care încununează ornamentul din jurul ferestrelor; motivul se repetă sub forma unor capete feminine deasupra ferestrelor trompe l'oeil ale celui de-al doilea nivel. Interesant este că încă de pe vremea lui Rastrelli, sala nu a suferit modificări până în 1941.

Bolta este decorată cu singurul tablou din Sala Audienței: un plafon care înfățișează episodul final al poeziei. Torquato Tasso Ierusalimul eliberat... Plafonul a fost pictat în 1754 P. Ballarini special pentru „Audience Camera” (artista italian a lucrat în Rusia pentru o perioadă scurtă de timp și nu a creat nimic altceva aici). Pictura se deosebește de celelalte plafoane ale palatului printr-o alegere neobișnuită a temei: în locul alegoriilor convenționale, s-a ales un poem eroic de dragoste. În 1941, în timpul unui incendiu în palat, tavanul a fost distrus; acum în locul ei este o copie recreată de L. Lyubimov și V. Nikiforov cu participarea lui A. Soldatkov în 1979.

Sala a fost folosită pentru mici recepții de stat. La mijlocul secolului al XIX-lea, când a devenit o practică de a pune mese în toate sălile de ceremonie ale palatului pentru mese solemne, era loc pentru doamnele de stat; sala și-a primit al doilea nume - Doamnelor de stat .

Sufragerie albă

Decorul original al Sufrageriei, realizat în maniera tradițională pentru B.F.Rastrelli, nu a durat mult. În 1774-1775, Yu.M. Felten a modificat în mod semnificativ sala și, prin natura modificării, și-a primit numele actual. Sufrageria albă face un contrast expresiv cu interiorul anterior: după abundența strălucirii de aur și jocul oglinzilor, este aproape completă. monocrom si textura mata. Interiorul este proiectat în canoanele stricte ale clasicismului, iar în contrastul a două săli adiacente se pot urmări cu ușurință diferențele dintre cele două abordări stilistice. În hol nu există padugă, tavanul este subliniat de o cornișă monumentală, care însă nu atinge planul tavanului; panourile din lemn aurit sculptat au făcut loc mulurilor din ipsos; desudeportsși-au pierdut lejeritatea și sunt întăriți cu sandriks. Tije orizontale, cornișă, sandriks creează un interior închis compozițional. Spre deosebire de dorința barocului de a dezvălui spațiul cu perspective din ferestre sau prin efecte de oglindă, abordarea clasicistă se caracterizează prin dorința unui spațiu echilibrat, autosuficient, armonios organizat și completat intern, care a fost realizat pe deplin în interiorul lui Felten.

Sufrageria alba se remarca si de restul holurilor palatului prin lipsa picturii. Funcția principalului design decorativ este purtată de basoreliefurile de perete, care în alte interioare au jucat doar un rol auxiliar. Toate panourile de stuc au fost realizate de sculptori ruși. Ploturile basoreliefurilor sunt alegorii ale abundenței (cupidon care susțin coșuri cu fructe și flori), compoziții din trofee de vânătoare, în nivelul superior - compoziții din instrumente muzicale. Pereții nivelului superior adăpostesc și medalioane de lucrări F. G. Gordeeva pe un complot mitologic despre Dionysosși Ariadna... Basoreliefurile au fost recreate în anii postbelici după modelele lui L. Shvetskaya, G. Mikhailova, E. Maslennikov.

Expoziția modernă a sălii include „Serviciul Wedgwood” (sau Serviciu Husk). Mâncăruri din faianță cu o nuanță crem neobișnuită cu un model floral delicat liliac-liliac sunt făcute în fabrică Etruria v Staffordshire J. Wedgwood... Aceasta este una dintre cele mai timpurii lucrări ale unui ceramist englez care mai târziu a devenit faimos în lume. Ecaterina a II-a a ordonat serviciul în 1768; în 1779 a fost primit în întregime și a cuprins aproximativ 1.500 de articole. Nu toate articolele expuse sunt de la Wedgwood; de-a lungul timpului, vasele s-au spart și s-au reumplut parțial din cauza copiilor create în limba rusă fabrici... În hol este expus în prezent un set de 30 de plicuri cu 196 de articole. Prânzurile sau cinele de la curte în secolele XVIII-XIX erau de natură ceremonială și durau câteva ore; meniul a inclus mai multe modificări; pentru ca în timpul conversațiilor vasele să nu se răcească, farfuriile erau așezate pe „vasele cu apă” umplute cu apă clocotită. Prânzurile și cinele de gală au fost asigurate de un personal de până la 500 de persoane, inclusiv bucătari, lachei, cafenele etc.

În sufrageria White sunt elegante sobe rotunde din plăci smălțuite albe de producție rusă. Inițial, au fost realizate după schițele lui J. Felten. Rupte în timpul războiului, cuptoarele au fost restaurate în anii postbelici de V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin

Sala de mese albă închide suita de săli de ceremonii mari ale palatului. Amplasarea sa în amenajare trasează linia dintre sălile oficiale și camerele private ale palatului.

Două camere mici se învecinează cu sala de mese White - Cămară(numele a rămas de la mijlocul secolului al XIX-lea; înainte de aceea, unul dintre ei a fost numit Mai cald ). Camerele utilitare erau folosite pentru pregătirea meselor pentru servire și pentru depozitarea mâncărurilor; au fost mobilate cu mese și dulapuri de stejar. Acum într-una din Cămare sunt expuse tablouri din colecția muzeului. A. Sanders executat în 1748.

dulapuri chinezești

Cele mai exotice camere de decor ale palatului sunt, fără îndoială Vest și dulapuri chinezești orientale ... Sunt situate simetric față de axa centrală a palatului, încadrând Sala de poze ... Aceasta este partea din palat care a existat inițial; de-a lungul timpului, a fost reconstruită și și-a schimbat scopul funcțional. Mai devreme, sub Petru I, în Cabinetul de Est era o sală de mese. Ideea de dotare a birourilor chinezești aparține Ecaterinei a II-a și a fost implementată în 1766-1769 și nu s-a schimbat semnificativ în viitor. Interiorul a fost proiectat de un arhitect J. B. Wallen-Delamot.

Decorul decorativ s-a bazat pe ecrane chinezești de lac, miniaturi chinezești de lac, aduse în Rusia sub Petru I. Grosimea obloanelor paravanelor a făcut posibilă tăierea lor pe lungime pentru a folosi ambele părți ale oblonului pentru decor. În fiecare birou, arhitectul a amplasat cinci panouri decorative (în prezent doar două sunt autentice; restul de opt sunt recreate pentru a le înlocui pe cele pierdute în timpul războiului). Pictura pe fond negru este tipică artei plastice chineze de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Parcele includ scene rurale tradiționale și peisaje insulare. Trei panouri se remarcă prin originalitatea lor tematică: înfățișează etapele producției de mătase, campaniile militare și recoltarea orezului. Cu toate acestea, zona panourilor chinezești nu a fost suficientă pentru a crea un interior armonios, iar apoi Vallin-Delamot a decis să folosească extensii de cadru, care, conform schițelor sale, au fost desenate de maeștrii ruși ai miniaturii lacului. Stilul subtil a fost executat impecabil. Subiectele au fost motive de peisaj, imagini cu animale, flori, păsări; cifrele de pe inserturi nu se repetă. Dimensiunea celui mai mare panou compozit este de 4,5 x 2,3 m.

Damascul de mătase a fost ales ca fundal pentru panourile lacuite; tonuri aurii - pentru cabinetul vestic și roșu purpuriu - pentru cel estic. De asemenea, ușile au fost decorate cu pictură lacuită în stil chinezesc. Arhitectul a conceput ușile de o formă pentagonală neobișnuită; Cabinetul de Vest este împodobit cu un disc solar stilizat în vârful unui pentagon și figuri dinamice de dragon aurit pe laterale, care își întind labele spre soare.

Plafoanele ornamentale pictate în tehnica lacului pe tencuială lustruită seamănă cu pictura sub glazură pe porțelan (plăcile neobișnuit de mari ale sobelor din birouri sunt realizate doar folosind tehnica vopsirii sub glazură). Tavanul este decorat cu felinare în stil chinezesc din sticlă pictată. Au apărut aici în anii 1840, aceasta a fost ultima adăugare la interioare. Parchetarea birourilor - cu modelul cel mai complicat și complex dintre sălile palatului, este realizată folosind tehnica marqueterie din lemn din specii valoroase: amarant, trandafir, abanos, nuc, santal, platani.

În camere, în conformitate cu stilizarea rafinată, au fost alese mobilier și decorațiuni de artă. Unele dintre mobilier - obiecte chinezești autentice, miniaturi de lac prezentate Ecaterinei a II-a (o masă pictată cu lac roșu și fotolii din lemn de trandafir încrustate cu sidef în Studiul Occidental); altele sunt lucrări ale unor maeștri europeni în spiritul chinezesc. În Studiul Răsăritesc, există lucrări ale producătorilor de mobilier englezi din secolul al XVIII-lea, finisate cu pictură lacuită: un birou și scaune, un ceas bunic; în Occident există un birou-cilindru francez unic realizat în anii 1770. La acel moment în Europa, în special în Franța, producția de mobilier în stilul de « chinezerie", stimulat de interesul ridicat al aristocraţiei pentru exotismul din Orientul Îndepărtat şi raritatea produselor originale. Rămânând structural european, acest mobilier, datorită picturilor și detaliilor decorative, l-a imitat cu succes pe cel chinezesc.

Mulți artiști importanți au lucrat la interioarele bogate în culori sub supravegherea lui Vallin-Delamot: Antonio Perezinotti, frații Alexey și Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, „maestru al afacerilor lacului” Fedor Vlasov.

Expoziția modernă a muzeului include și o colecție de obiecte de porțelan din secolele XVII-XIX, realizate de maeștri chinezi și japonezi: vase, vaze, sfeșnice, figurine; Email cantonez, cutii si dulapuri lac vopsit.

Pasiunea pentru arta chineză, caracteristică secolului al XVIII-lea, pe lângă mătăsurile pictate în Canapea are o altă reflectare la Peterhof: în palat Monplaisir persistă "Camera de lac" Petru I.

Sufragerie potârnichi

Sufragerie potârnichie, sau Budoar , deschide o suită de camere pentru jumătatea feminină a palatului. Situat chiar lângă dormitor și Îmbrăcarea , era folosit pentru distracția matinală a împărăteselor din mediul imediat. Camera este situată în partea veche a palatului lui Petru. Înainte de reamenajarea întreprinsă de B.F.Rastrelli, în locul sufrageriei erau două cămăruțe, una dintre ele fără ferestre. Ulterior, interiorul Rastrelli a fost reproiectat Yu.M. Felten, care însă nu și-a schimbat caracterul general: pe pereți și uși s-au lăsat niște ornamente aurite, și a rămas un alcov, care desparte canapeaua situată în living de restul încăperii. Felten a creat o nouă nișă pentru canapea, îndoind ușor planul pereților spre niș.

Camera își datorează numele decorului rafinat al peretelui. Țesătură de mătase albastru pal cu o strălucire argintie cu imagini țesute de potârnichi înscrise într-un ornament de flori și spice de grâu, create după schițe Philippe de Lassalle(de la Salle). Artistul lyonean a fost foarte celebru în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea: a lucrat la schițe de mătase de tapițerie pentru reședințele tuturor monarhilor europeni. Desenul cu potârnichi a fost dezvoltat special pentru Palatul Peterhof; clientul mătasei scumpe era Ecaterina a II-a... Țesătura dărăpănată în secolul al XIX-lea a fost restaurată de două ori (în 1818 și 1897) în fabricile rusești, în conformitate exactă cu originalul. O bucată de țesătură care a supraviețuit, țesută la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost folosită în reconstrucția interiorului după război pentru a strânge peretele de vest al sufrageriei și ca model pentru realizarea tapițeriei altor pereți. O parte din țesătura veche este plasată pe peretele de vest.

Tavanul sufrageriei este decorat cu un plafon oval, înfățișând alegoric Dimineața alungand noaptea (de un artist francez necunoscut din secolul al XVIII-lea). Anterior, tavanul a fost pictat cu tempera de către frați Alexeiși Ivan Belsky, dar pictura s-a pierdut iremediabil în timpul războiului.

Patru lucrări de artă sunt expuse în Salonul Partridge J. B. Greuza, inclusiv „Fata așezată la masă” (1760). O altă expoziție notabilă din cameră este o harpă făcută în Londra la sfârşitul secolului al XVIII-lea de către o filială a firmei unui maestru francez al instrumentelor muzicale Sebastian Erar.

Restaurată în 1964.

Fapte interesante

Culoarea originală a palatului era diferită, clădirea era maro închis, iar acoperișul era verde închis

Istoria Marelui Palat Peterhof, unul dintre cele mai frumoase palate din Europa, poate fi împărțită aproximativ în patru etape: Petrovsky, Elizavetinsky, Catherine’s și Soviet, când în 1944 palatul a apărut în fața eliberatorilor în această formă.

Construcția palatului, care la acea vreme se numea Camerele Superioare (Upland), a început în anii 1710 de către Johann Braunstein, care nu a ținut cont de particularitățile solului terasei și în curând camerele au început să se scufunde, iar pereții s-au crăpat. . Stafa în septembrie 1716 a fost preluată de arhitectul francez și maestrul arhitecturii peisagistice Jean-Baptiste Leblond, care a întărit fundația, a construit un apeduct subteran pentru scurgerea apelor subterane, a schimbat amenajarea și decorarea interioară.

Apoi, sub Elizaveta Petrovna, în 1745, Francesco Rastrelli a realizat desene ale unei clădiri noi, unde păstrează Camerele superioare ale lui Petru ca nucleu istoric, dar reproiectează galeriile laterale și le completează cu magnifica biserică de est și corpuri-risaliți heraldici de vest. Scara principală și sala de bal de lux apar în clădirea de vest.

Sălile de ceremonie sunt dotate cu bolți suspendate „oglindă” și decorate cu pictură pe plafon, iar abundența de aurire, oglinzi și picturi a creat senzația unei sărbători nesfârșite. Lucrarea, care a durat aproape 10 ani, a fost finalizată și sărbătorită cu sărbători zgomotoase în 1756.

În 1762, împărăteasa Ecaterina a II-a l-a demis pe Rastrelli și a fost înlocuită de francezul Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot. În 1766-1767, el a remodelat două camere adiacente Sala Portretului dinspre vest și est și le-a decorat în stilul chinezesc la modă de atunci (din chineză franceză - chineză). În fotografie - cabinetul din estul Chinei:

În anii 1770, Georg Felten a reconstruit Avanzal (acum Chesme), Sala Tronului și Sala de mese. În afară de unele modificări pe care Andrei Stakenschneider le-a adus la interior în anii 1847-1850, acestea au fost ultimele modificări serioase în clădirea palatului.

Plimbare prin palat

Acum, haideți să facem o plimbare prin holurile și camerele Marelui Palat.

dulap (1)

Cabinetul de stejar, asociat cu numele lui Petru I, a fost mult timp considerat una dintre relicve și se credea că, de la crearea sa de către Le Blond și Pino, nu a suferit nicio modificare. Dar, în realitate, totul era diferit.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, în timpul extinderii palatului după proiectul lui Rastrelli, în locul ferestrei a fost lovită o ușă în peretele estic al Studiului Stejarului. În același timp, soba cu un mic șemineu lateral pe peretele de nord dispare și în loc se ridică un șemineu de marmură cu oglindă în cadru sculptat.

Pagube considerabile la interiorul original au fost cauzate de faptul că sub Petru al III-lea Paul I, Nicolae I și mai târziu camera a fost folosită ca studiu. Și în conformitate cu gusturile proprietarilor, aici au fost instalate tobe de regiment și steaguri ale regimentelor alocate în Peterhof, sculpturi frumoase au fost acoperite cu picturi și portrete în cadre aurite magnifice.

coroana (2)

O ușă din peretele estic al Studiului Stejarului duce la camera cu care începe o parte a palatului, atașată clădirii lui Petru la mijlocul secolului al XVIII-lea de către F.B. Rastrelli. Dar decorarea Rastrelli a acestei camere a durat doar 15 ani. Și deja în 1769-1770, conform proiectului arhitectului Y. M. Felten, a fost creat un dormitor de ceremonial.

Decorarea dormitorului principal a fost finalizată în 1771. Dar primul său proprietar a fost doar Paul I, la ordinul căruia s-a făcut un „stand”, pe care a fost pusă o coroană în zilele șederii sale la curtea Peterhof. Acesta a fost motivul pentru redenumirea încăperii, care de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a devenit cunoscută drept Coroana.

Camere libere (3, 4, 5 și 6)

Camera Coroanei este urmată de patru încăperi, așa-numita jumătate de rezervă a palatului. Nu aveau un scop special. Până în 1941, aceste încăperi au păstrat decorul tipic de la mijlocul secolului al XVIII-lea: panouri decorate cu sculpturi în lemn aurit, tapet din mătase, parchet. În prezent, găzduiește o expoziție care povestește despre decorațiunile interioare tipice diferitelor perioade din istoria palatului.

Sufragerie albastră (7)

Livingul mare (albastru) dintr-un șir de camere de ceremonie ale palatului ocupă aceeași poziție în partea de est ca Sala Chesme din capătul vestic al suitei. Livingul are o fereastră pe care este orientată axa apartamentului frontal al palatului.

Punct de control mic (8)

Pereții acestei camere mici sunt acoperiți cu mătase magnifică, țesută în anii 1840 pentru Peterhof la fabrica lui G. Sapozhnikov. Stocul acestei țesături a fost păstrat în timpul evacuării.

Pe pereți sunt „Portretul Vittoriei Corombona” ​​de artistul italian din a doua jumătate a secolului al XVI-lea C. Pulzone, „Portretul unui bătrân” de GD Tiepolo și peisajul arhitectural al unui artist german necunoscut al al XVIII-lea și tabloul „Nimfe la Izvor”.

Kavalerskaya (9)

Camera și-a primit numele datorită faptului că aici, în fața camerelor personale, se afla garda gărzilor de cavalerie. Uneori, în Kavalerskaya au avut loc „prezentări” și recepții ale ofițerilor superiori ai regimentelor de gardă.

Înainte de război, Kavalerskaya era mai mare - avea trei ferestre pe peretele de nord. La restaurarea palatului s-a decis revenirea la una dintre versiunile originale ale arhitectului F.B. Rastrelli, potrivit căruia în acest volum au fost avute în vedere două încăperi. Caracterul distinctiv al interiorului este dat de un damasc de culoare roșie caldă și densă.

Standard (10)

Anterior, camera se numea Pasaj și, ca și Kavalskaya, a fost decorată conform proiectului lui F.B. Rastrelli în sculpturi în lemn aurit pe uși, panouri și ferestre, iar pereții sunt acoperiți cu mătase. Pe peretele vestic, arhitectul a amplasat un șemineu cu o oglindă mare în cadru aurit.

Ca și în restul încăperilor Marelui Palat, țesăturile cu care erau tapițați pereții au fost schimbate în mod repetat. Din 1818, când aici a fost instalat „un atlas chinezesc de pământ albastru cu peisaje agățate reprezentând păsări și un câine”.

Dar până la mijlocul secolului al XIX-lea, în Prokhodnaya a apărut un „broker pe fond galben cu pete violete”. Înlocuirea a fost cauzată de faptul că încăperea a început să fie folosită pentru depozitarea standardelor regimentelor de pază care purtau paza reședinței. Aici sunt amplasate „mașinile” pentru standarde, iar camera din documente se numește „Standard”.

dulap (11)

Spre deosebire de mediul de afaceri și de lucru al Cabinetului lui Petru I, birourile palatului din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea corespundeau doar în mod condiționat numelui lor. Aici, ca și în numeroase camere de zi, existau obiecte decorative din bronz, porțelan și sticlă. Și doar biroul sau biroul spuneau că este Cabinetul.

În centrul cabinetului se află o masă rotundă de mahon cu o placă de marmură. Acesta este un exemplu extrem de rar al unei piese a maestrului Mark David Kuleru (1732-1804). Lucrările familiei de dulgheri și cernoderevi Kuleru, care locuia în micul oraș francez Montbéliard, la granița cu Elveția, au fost renumite în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea pentru bună calitate și frumusețea formelor.

Pansament (12)

De la mijlocul secolului al XVIII-lea până în 1941, aspectul acestei încăperi nu a suferit modificări semnificative. Abia în 1845, în timpul reglajului fin al auririi sculpturilor în lemn, s-a schimbat designul cadrului peste șemineul existent atunci.

Pereții Dressing-ului, ca și cei ai altor camere din suită, sunt decorați cu portrete ceremoniale. Cel mai bun dintre ele este portretul Elizavetei Petrovna. A fost pictat cu un an înainte de moartea ei, în 1760, de către pictorul de curte al regelui francez Ludovic al XV-lea, Charles Van Loo, care nu o văzuse niciodată pe Elisabeta și a pictat un portret dintr-o miniatură care se afla la curtea franceză.

Canapea (13)

Locul central în apartamentele jumătății feminine este ocupat de dormitorul ceremonial. Această cameră luminoasă cu trei ferestre semicirculare mari este mai mare decât dressing-ul. Este situat în Rastrelli risalit extins din partea centrală a palatului lui Petru.

Camera a fost decorată după proiectul lui Felten, iar în 1779 o canapea „turcă” „cu potrivire” donată de Potemkin a fost amplasată la peretele vestic – de unde și numele încăperii. Pereții Divannyului, ca și Camera Coroanei, sunt tapițați cu mătase chinezească din secolul al XVIII-lea, dar intriga picturii de aici este complet diferită.

Acestea sunt scene obișnuite de zi cu zi: oamenii vorbesc calm în case mici, merg la pescuit, urmăresc spectacolul unui antrenor stradal, vânează, cumpără flori decorative de interior de la un comerciant etc.

Camera de zi potârnichi (14)

În secolul al XVIII-lea, budoirul (din francez bouder - a fi supărat) a devenit o cameră indispensabilă în complexul de incinte ale palatului pentru jumătatea feminină, o cameră în care se putea fi singur cu cei mai apropiați prieteni.

Situată în imediata apropiere a dormitorului și a dressingului, Camera Partridge era folosită pentru distracția de dimineață a împărăteselor din împrejurimile lor imediate.

Camere chinezești de vest și de est (15 și 17)

Sala de portrete este împărțită în două, poate, cele mai exotice din punct de vedere al decorului incintei palatului: birourile chinezești. Mai devreme, sub Petru I, în Cabinetul de Est era o sală de mese. Ideea de dotare a birourilor chinezești aparține Ecaterinei a II-a și a fost implementată în 1766-1769 de J. B. Wallen-Delamot.

Fotografia arată cabinetul vestic al Chinei.

Cameră de fotografii (16)

Sala de tablouri este una dintre cele mai vechi spații ale Palatului Peterhof, creată în timpul construcției „Camerelor de înaltă” ale lui Petru I. În versiunea inițială a clădirii, sala era cea mai mare sală de ceremonii.

Sala și-a căpătat aspectul actual în anul 1764, când s-a finalizat agățarea tapițeriei de tablouri de P. Rotary după proiectul lui J. B. Vallin-Delamot.

Sufragerie albă (18)

Spre deosebire de majoritatea sălilor palatului, interiorul sălii de mese este proiectat în canoanele stricte ale clasicismului și se distinge prin absența picturii. Funcția principalului design decorativ este purtată de basoreliefurile de perete, ale căror parcele sunt alegorii abundenței: cupidon care susțin coșuri cu fructe și flori, compoziții din trofee de vânătoare, în nivelul superior - compoziții din instrumente muzicale.

Sala de mese albă a fost proiectată de J. Felten și a fost destinată meselor ceremoniale. În centru se află o masă mare acoperită cu o față de masă albă și servită pentru 30 de persoane cu un serviciu de faianță realizat de celebrul maestru englez D. Wedgwood.

Sala de mese albă este alăturată de două camere mici, ale căror ferestre au vedere la Grădina Superioară: Cămară și Sanders, așa-numita cameră este decorată cu cinci panouri pitorești pictate în 1747 de artistul Sanders.

Sala de audiențe (19)

Auditoriul Marelui Palat Peterhof este una dintre capodoperele indubitabile ale lui Rastrelli. Faptul este că sala este o cameră îngustă, înaltă și alungită peste palat, așa că arhitectul a trebuit să demonstreze o abilitate compozițională remarcabilă pentru a face față atât de încântător decorarii unui spațiu complex.

Sala tronului (20)

Cea mai mare sală a palatului era numită mai devreme pur și simplu „Mare” și nu avea un scop clar definit.

În anii 1770, din interiorul baroc anterior proiectat de FB Rastrelli a mai rămas doar parchet. Noul decor pitoresc al sălii, împreună cu basoreliefurile, primește un motiv politic pronunțat menit să demonstreze în mod clar dreptul de domnie al Ecaterinei a II-a, continuitatea ei spirituală ca succesor al operei lui Petru I.

Pânzele lui V. Eriksen și R. Peton, basoreliefurile lui A. M. Ivanov și M. I. Kozlovsky gloriifică atât în ​​mod direct, cât și alegoric faptele împărătesei Ecaterinei.

Sala Chesme (21)

Sala se află în fața Sălii Tronului, unde oficialii sosiți la recepție au așteptat începutul ceremoniei. Ecaterina a II-a, după ce a primit vestea despre distrugerea flotei turcești la 26 iunie 1770 în bătălia de la Chesme, a decis să imortalizeze evenimentul glorios într-o serie de picturi.

Dar artistul Jacob Philip Hackert, căruia i-au fost comandate picturile, nu a văzut niciodată corăbii în flăcări și, astfel încât să poată înfățișa cu încredere o explozie și un incendiu pe o navă, pe rada Livorno în 1771, comanda flotei ruse în prezența unei mulțimi de mii de privitori a aruncat în aer și a scufundat vechea fregata de 60 de tun „Sf. Barbara”.

Recepție Albastru (22)

O cameră mică conectată cu Sălile de Dans și Chesme și având o ieșire prin uși de sticlă către galeria care leagă partea principală a palatului de clădirea Armorialului.

Și-a primit numele de la decorarea pereților, care sunt acoperiți cu damasc de mătase albastră. A servit ca un fel de birou unde se aflau secretarele.

Sală de bal (27)

Aspectul spectaculos și solemn al Scării Principale capătă o continuare firească în Sala de Bal a Palatului. Sala, ca și scara, a fost creată în anii 1751-1752 și a păstrat pe deplin designul original al lui Rastrelli. O caracteristică a sălii de bal o reprezintă ferestrele false cu oglindă trompe l'oeil care ocupă spaţiul principal al pereţilor goali de vest şi nord.

Magnificul parchet este din paltin, nuc, stejar deschis și închis, iar în pereții dintre ferestre se află șaisprezece tablouri care ilustrează Metamorfozele lui Ovidiu și Eneida lui Vergiliu.

Scara Mare (28)

În aripa de vest a palatului veți fi întâmpinați de imnul vremurilor domniei Elisabetei Petrovna - Scara Principală: statui aurite, buchete sculptate, cariatide, cartușe de rocaille, pictura în ulei a plafonului, pictura pe tempera a pereților, turnare cu stuc. , sculptură în lemn, metal forjat...

Cele mai notabile sculpturi care împodobesc palierul superior al scărilor sunt reprezentări alegorice ale anotimpurilor sub formă de fete tinere: primăvara și vara sunt pe balustradă, iar toamna și iarna sunt în nișele opuse.

Desudeportul monumental este împodobit cu două figuri sculptate „Credința” și „Drepția”.

Tavanul de deasupra scărilor este decorat cu un plafon „Alegoria primăverii” de Bartolomeo Tarsius.

Clădirea bisericii

Piatra de temelie a bisericii a marcat începutul lucrărilor de reconstrucție a Camerelor de Upland. La 7 aprilie 1747, Rastrelli a informat Cancelaria despre clădiri: „Maestatea Sa Imperială, desenele, planul și fațada, presupuse de ambele părți ale vechilor odăi, s-a demnat să semneze aripile cu mâna ei și prin decret oral a ordonat. el să pregătească temelia pentru acea clădire, în primul rând, pentru o anexă în care a fost repartizată o biserică pe planul respectiv, dar după săparea șanțurilor, fundațiile nu ar trebui puse fără prezența Majestății Sale Imperiale, deoarece atunci când va pune temelia împărăteasa va se demnează să fie ea însăși.”

Până în 1941, clădirea bisericii palatului a păstrat decorul proiectat de arhitectul Rastrelli. Interioarele bisericii au fost una dintre cele mai interesante lucrări ale arhitectului.

Împrejurimile Marelui Palat

După finalizarea turului sălilor și încăperilor Marelui Palat, vă invităm să faceți cunoștință cu fântânile și parcurile ansamblului Peterhof: și.

Marele Palat este o clădire maiestuoasă și principalul element de compoziție al palatului și parcului muzeu-rezervă „Peterhof”, construit în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Complet distrus în timpul Marelui Război Patriotic, palatul a fost în curând reconstruit. Este situat la granița a două ansambluri unice de parcuri - Grădina de Sus și Parcul de Jos și este un monument de arhitectură de importanță federală cu statut de obiect. mostenire culturala a popoarelor Rusiei.

Chiar la marginea terasei naturale a ansamblului palatului și parcului „Peterhof” se află Marele Palat - creația arhitecților ruși și străini, care au reconstruit și decorat reședința regală suburbană din Peterhof de jumătate de secol.

Din istoria construcției palatului

Reformele lui Petru I au dus la o reorganizare decisivă a economiei și culturii regatului rus de atunci, care a dus la dezvoltarea rapidă a industriei, comerțului, științei, tehnologiei și artei laice. A început să se acorde mai multă atenție construcțiilor civile în comparație cu cultul.

A fost în timpul domniei lui Petru cel Mare, care a întemeiat o nouă capitală pe malul Nevei, în afara orașului de atunci Sankt Petersburg, iar reședința regală de țară - Peterhof. Concomitent cu așezarea ansamblurilor de parcuri, a început și construcția de palate - Monplaisir în Parcul de Jos și Marele Palat pe un deal natural înalt la intersecția Grădinii Superioare și Parcului Inferior, fiecare dintre acestea și-a luat locul în ansamblul arhitectural. a lui Peterhof.

Petru I a indicat personal locul pentru construirea Marelui Palat, numit în acei ani Camerele Superioare în raport cu Monplaisir, care se construia pe malul mării, și a întocmit un plan pentru o construcție modestă și practică, ca toate clădirile acelei. timp, o clădire se întindea de-a lungul dealului cu Marea Cascada și o grotă. Împăratul i-a grăbit pe constructori, astfel că Camerele Superioare, a cărei construcție Petru I a comandat-o arhitectului german Johann Friedrich Braunstein, au fost reconstruite în doar patru ani (1712-1716), iar în construcția lor au fost implicați 830 de muncitori.

În anul finalizării lucrării, un arhitect francez și maestru al arhitecturii peisagistice Jean-Baptiste Alexander Leblon a venit în Rusia din Franța la invitația lui Petru I, care a primit rangul de „arhitect general” de la țarul rus - arhitect șef al Sankt Petersburgului. La recomandarea lui Zh-B. A. Leblon, lângă Camerele Superioare, au fost amenajate apeducte, de-a lungul cărora s-a deviat apele subterane de la clădirea reședinței regale, iar fundația a fost întărită.

Decorarea interioară a unei mici clădiri cu două etaje, a cărei lungime a fațadei corespundea lățimii cascadei cu o grotă, a început la sfârșitul anului 1717. La decorarea sălilor și apartamentelor palatului au luat parte renumiți maeștri ruși și străini din timpul lui Petru, printre care sunt cunoscuți Semyon Bushuev, Mihail Negrubov, precum și designeri francezi - sculptorul Nicolas Pinault și artiștii Philip Pilman, Georges Michel.

Clădirea reședinței regale în sine nu diferă prin splendoarea exterioară și prezentabilitatea. Claritatea formelor arhitecturale, simplitatea în decorarea exterioară (colțuri rusticate, încadrarea ferestrelor cu benzi) corespundeau gusturilor lui Petru I, caracterului practic și eficienței sale. Din cauza ferestrelor mici, palatul părea destul de ghemuit, doar proeminența părții centrale (risalit) era decorată cu ferestre arcuite și aceleași deschideri de uși, decorate cu pilaștri și completate cu un fronton triunghiular.

În 1721, în palat a izbucnit un incendiu, după care s-a hotărât reconstruirea puțin a clădirii. Proiectul clădirii renovate și lucrările de reconstrucție a acesteia au fost realizate de arhitectul italian Nicolo Michetti, care era la acea vreme principalul arhitect al curții, drept urmare la palat au fost adăugate galerii elegante cu pavilioane pe ambele părți, iar fațada centrală era bogat decorată cu sculpturi și compoziții din stuc.

La 15 august 1723 a fost inaugurat Marele Palat cu două etaje. Etajul inferior, plin de viață, cu un hol mare de intrare cu coloane, era destinat servitorilor, cel superior familiei imperiale. Cea mai mare parte a etajului al doilea, ale cărui ferestre dădeau spre nord și sud, era ocupată de o sală cu două etaje destinată recepțiilor fastuoase. Panorama splendidă care s-a deschis în ochii oaspeților a fascinat și a stârnit admirație. De la ferestrele cu vedere partea de sud, se putea admira Grădina Superioară, Sankt Petersburg și Kronstadt, iar de la ferestrele din partea de nord - pitorească Grădina de Jos obișnuită cu pavilioanele și fântânile sale, Marea Cascada, canalul, golful și distanțe maritime.

Decorarea sălii a fost susținută într-un stil business și în același timp solemn, evidențiat de panouri de perete de stejar, patru tapiserii și mai multe tablouri în rame aurite, precum și un plafon mare realizat la ordinul personal al lui Petru I de către venețianul. pictor Giovanni Battista Tarsius, dar plasat în sală în 1726. după moartea împăratului. Compoziții înfățișate pe plafon (o figură masculină într-o mantie cu un sceptru în mână și un cupidon plutând deasupra lui cu un standard rusesc cu un vultur cu două capete pe o parte, zeița înțelepciunii Minerva, zeul patron al comerțului Mercur , zeița justiției Themis, zeița fertilității Ceres și calul mitic Pegasus - de cealaltă parte), conform planului clientului încoronat, ar trebui să glorifice puterea structurii autocratice a Rusiei, prosperitatea artele, științele, justiția și comerțul acesteia.

Apartamentele împăratului și ale familiei sale erau destul de mici în comparație cu sala de stat, dar frumos decorate cu picturi, tapiserii și mobilier sculptat.

Reconstrucția palatului și noul design al interioarelor sale sub Elisabeta Petrovna și Catherine a II-a

După moartea lui Petru cel Mare, au avut loc schimbări cardinale în viața imperiului și în viața elitei conducătoare. Nobilii au putut să respire uşuraţi şi să se bucure de viaţă. Acest lucru a coincis cu sentimente similare ale nobilimii din Franța în acei ani. Cei mai buni arhitecți francezi au venit în Rusia pentru a construi palatele împărăteselor și nobililor. Stilul auster al „Barocului lui Petru” a fost înlocuit cu stilul magnific al „Barocului elizabetan”, o trăsătură distinctivă a căruia era decorarea colorată a fațadelor, împovărată cu aurire, și splendoarea decorului.

Gusturile noii ere au fost exprimate de arhitectul Bartolomeo Francesco Rastrelli, fiul unui sculptor italian rusificat, căruia împărăteasa Elizaveta Petrovna i-a însărcinat să reconstruiască Marele Palat în conformitate cu poziția excepțională a proprietarului autocrat și cu ceremonia complicată a curții.

Arhitectul, cu o râvnă extraordinară, s-a ocupat de reconstrucția palatului, modificându-l atât de mult încât vechea clădire s-a dovedit a fi, parcă, încorporată în noua structură. Părăsind clădirea centrală și galeriile adiacente cu pavilioane, B. F. Rastrelli a mărit lungimea fațadei palatului la 268 de metri și i-a adăugat un al treilea etaj. Într-unul dintre foișoarele aripilor se află camere pentru oaspeți distinși, în celălalt - biserica de la curte. Pe cupola aripii „oaspeților”, arhitectul a instalat o figură de 262 de kilograme a unui vultur cu trei capete, din cupru ciocănit, care se rotește în vânt, iar la orice cotitură acest vultur era văzut din pământ ca un vultur cu două capete. unul cu cap și numele „Aripă sub stemă” sau „Stema”. Înainte de reamenajare, un capitol se înălța deasupra aripii „bisericii”, dar din ordinul împărătesei Elisabeta Petrovna B.F.

În designul exterior al fațadelor, B.F.Rastrelli a fost foarte atent la tradițiile predecesorilor săi, fără a supraîncărca partea centrală a palatului cu decor fastuos. Clădirea, vopsită în galben, a fost reînviată doar de rusticarea din piatră albă a colțurilor, pilaștrilor și stucaturi albe de pe tocurile ferestrelor. Numai în designul aripilor laterale arhitectul și-a permis să reflecte pe deplin splendoarea și luxul caracteristic „Barocului lui Catherine”.

Sediul palatului a fost reproiectat și de B.F.Rastrelli, lăsând intacte doar câteva camere din vremurile lui Petru. Scara principală, situată în centrul clădirii, a fost transferată de către arhitect în aripa de vest a palatului, cu vedere la Grădina Superioară, și a decorat-o cu lux și splendoare. Sălile de ceremonie ale palatului au fost decorate nu mai puțin magnific, pe decorarea cărora au lucrat faimoșii pictori ruși și străini de la mijlocul secolului al XVIII-lea - Ivan Vishnyakov, frații Alexei și Ivan Belsky, Ivan Skorodumov, Lorenzo Werner, Giuseppe Valeriani si altii.

Lucrările exterioare și interne au fost finalizate până în 1755, după care a avut loc marea deschidere a reședinței imperiale de țară transformate. Marele Palat a devenit un loc pentru recepții oficiale, apariții solemne ale regalității, mascarade și baluri magnifice. Una dintre sărbătorile care au avut loc în Marele Palat a fost sărbătorirea victoriei armatei ruse sub comanda generalului-șef P. S. Saltykov asupra armatei prusace a lui Frederic al II-lea la Kunersdorf. La 27 august 1759, steaguri prusace luate în timpul bătăliei au fost livrate la Peterhof și, după o procesiune ceremonială victorioasă, au fost instalate în sălile palatului.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, odată cu venirea la putere a Ecaterinei a II-a în Rusia, a început o perioadă de redresare economică și stabilizare politică. Autocrația a fost întărită, puterea marelui imperiu a fost întărită. În această perioadă au început lucrările de reorganizare a multor orașe, ținând cont de experiența capitalei. Arhitectura jucăușă și festivă a „Barocului elizabetan” nu corespundea spiritului de mare putere care a fost instituit în timpul domniei Ecaterinei a II-a. În arhitectura rusă, clasicismul a fost restabilit și principalul său ghid la curtea împărătesei ruse a fost Yuri Matveyevich Felten, arhitectul de frunte în Biroul Clădirilor de Case și Grădini al Majestății Sale Imperiale. El a fost cel care a fost instruit de Ecaterina a II-a să replanifice și să decoreze Marele Palat Peterhof în stil clasic. Fără a atinge fațadele, Yu. M. Felten s-a concentrat pe reconstrucția și decorarea interioarelor palatului în stil clasic. Elementul principal al decorului sălilor Felten a fost abundența de picturi, basoreliefuri, compoziții de stuc, portrete de persoane încoronate și candelabre de cristal, în care au fost aprinse până la două mii de lumânări în timpul cinei.

Soarta Marelui Palat în secolele XIX-XX

Următoarea reconstrucție a palatului a avut loc în timpul domniei lui Nicolae I. În 1846, la ordinul împăratului, a fost reconstruită aripa de est cu vedere la Grădina Superioară - cuplul imperial se pregătea pentru nunta fiicei lor Olga cu prințul moștenitor al Württembergului Karl (viitorul rege al Württembergului Carol I). Deasupra aripii de est, care a primit în curând numele „Jumătate Olginskaya”, a fost construit etajul al treilea, iar interioarele sale au fost re-finisate de arhitectul Andrey Ivanovich Shtakenshneider.

Până la revoluția din 1917, Marele Palat din Peterhof și-a îndeplinit funcția inițială - a fost reședința de țară a familiei Romanov, dar deja în 1918 noul guvern al muncitorilor și țăranilor a transformat Peterhof într-un complex muzeal și un centru istoric și istoric. muzeul gospodăriei a fost amplasat în clădirea Marelui Palat.

Proletariatul, care nu văzuse niciodată lux, s-a revărsat în sălile de ceremonie și în apartamentele magnifice ale Romanovilor, unii cu admirație și alții cu de-a dreptul răutate față de capodoperele artiștilor, sculptorilor, sculptorilor în lemn, parchetului adunate în palat.

În iunie 1941, a început Marele Război Patriotic, iar în septembrie același an germanii au ocupat Peterhof, rămânând în oraș până la sfârșitul lunii ianuarie 1944. Invadatorii au provocat mari distrugeri în Grădina Superioară și Parcul Inferior cu sistemul său de fântâni, iar magnificul Palat Mare a fost incendiat aproape imediat, doar partea centrală a fost aruncată în aer în 1942.

Imediat după eliberarea orașului Peterhof, au început lucrări la scară largă pentru a recrea ansamblurile palatului și parcurilor din Peterhof și Marele Palat. Palatul, care pierise în incendiu, a trebuit să fie reconstruit, așa că, după cercetări amănunțite pentru a stabili principiile reconstrucției fostei reședințe regale în 1952, au început lucrările de restaurare și restaurare a clădirii, care s-a finalizat în 1958. Și deja în mai 1964, în anul sărbătoririi a 250 de ani de la întemeierea lui Peterhof, au fost deschise expoziții muzeale în primele săli restaurate ale palatului, numai în aripa de est a palatului ("Olginskaya jumatatea"), restaurarea decorului interior nu a fost efectuată. În 1960, Bolșoiul sală de concerte... Lucrarea titanică de recreare a monumentului arhitectural unic a fost finalizată și în 1990 Marele Palat, împreună cu alte palate și parcuri din Peterhof, a fost inclus în rezervația-muzeu al palatului și parcului, primind statutul de obiect al patrimoniului cultural al popoarelor. a Rusiei.

Arhitectura și sălile palatului

Fațadele Marelui Palat, întinse pe 268 de metri de-a lungul versantului dealului, sunt pictate într-o culoare galben calmă și sunt împărțite de pilaștri de piatră albă în mai multe părți - una centrală cu trei etaje, galerii cu ferestre mari și două. aripi (biserica de est și de vest, încoronate cu stema imperială). Partea centrală a clădirii arată deosebit de solemnă și elegantă datorită benzilor de piatră albă și ondulată, colțurilor rusticate, unui balcon mic cu zăbrele metalice ajurate, un acoperiș gri-argintiu de configurație complexă cu o vază aurita situată în centru susținut de figuri de genii, un fronton triunghiular cu un scut înfățișat pe el cu monograma în relief a lui Petru cel Mare, frontoane laterale semicirculare și o terasă deschisă cu o balustradă pitorească. Pereții dintre ferestrele etajelor al doilea și al treilea sunt decorați cu cartușe - decorațiuni mulate sub formă de scuturi încadrate cu bucle.

Pe vremea lui Petru I, fațada principală era fațada de nord cu vedere la mare, care era intrarea principală în reședința de țară a împăratului, dar după reamenajarea palatului lui B.F.Rastrelli, scara principală a fost mutată în aripa de vest.

Scara principală- unul dintre cele mai impresionante detalii ale interiorului palatului, proiectat de B.F.Rastrelli cu fast si lux deosebit. O scară cu două etaje și trei etaje a precedat intrarea în enfilada sălilor de ceremonie, așa că decorul ei de la primele trepte ar fi trebuit să uimească cu splendoare. Încadrat de o zăbrele forjată ajurata cu vaze aurite cu flori sprijinite pe stâlpi, rampe de scări, o abundență de sculpturi aurite, decorațiuni din stuc și pictură colorată pe tempera pe pereți (opera pictorului bolognez Antonio Perezinotti), decorată cu coloane și bogat. decorat cu figuri aurite sculptate într-o parte a portalului, ca și cum ar susține scara, și imaginile sculpturale alegorice ale anotimpurilor în imaginea fetelor tinere care decorează platforma superioară și nișele, un plafon uriaș de DB Tarsius - toate acestea străluceau, strălucitor, orbitor și uluit.

În timpul ocupației germane, decorul magnific al scării principale s-a pierdut, dar datorită restauratorilor L.A.Lyubimov, V.A. forma originala.

De pe scara principală poți intra Sală de dans (comerciant)., decorul său nu este în niciun caz inferior designului scării principale. Sala care ocupă toată aripa de vest, creată în anii 1751-1752 de B.F.Rastrelli, este, de asemenea, bogat decorată cu sculpturi în lemn aurit, care ocupă tot spațiul liber din pereții dintre ferestrele cu înălțime dublă. Interiorul este completat de un plafon imens, care ocupă întreaga boltă, și parchet încrustat din stejar închis și deschis, paltin, nuc cu model ornamental. Dar o caracteristică exclusivă a sălii de bal sunt oglinzile mari și pereții goali de nord și de vest, dotați cu ferestre false trompe l'oeil. Abundența de lumină care pătrunde în hol de la ferestre mari cu înălțime dublă se reflectă într-o multitudine de oglinzi, creând efectul unui spațiu multiplicat la nesfârșit.

Ușa de la sala de bal duce la un mic Recepție albastră... Această încăpere auxiliară și-a primit numele de la decorarea pereților cu damasc de mătase albastră. În timpul domniei Elizetei Petrovna, a găzduit un birou clerical, în care erau la datorie permanent cojocari-camera, ținând jurnalele speciale ale evenimentelor care aveau loc în palat, iar mesele secretarilor erau amplasate. De la ferestrele Recepției Albastre se văd clar Grădina de Sus și Parcul de Jos, din care prin ușile de sticlă se poate intra în „Aripa sub stemă” și în Sala Chesme.

În prezent, Sala de Recepție Albastră găzduiește o expoziție de mobilier de la mijlocul secolului al XIX-lea, obiecte din porțelan și bronz, iar pereții sunt decorați cu picturi, inclusiv un tablou de IK Aivazovsky „Vedere asupra Marelui Palat și a Marii Cascade”.

Poate cea mai faimoasă sală a Marelui Palat este Sala Chesme dedicată victoriei amețitoare a flotei ruse asupra escadrilei turcești în iunie 1770 în Golful Chesme din Marea Egee. Sala decorată de Yu.M. Felten într-un stil patetic și eroic a devenit un fel de memorial care a imortalizat evenimentul semnificativ în picturi pitorești și compoziții de stuc. Peisajul german Jacob Philip Gackert a lucrat la decorarea sălii într-un ciclu de 12 tablouri. Artistul a dedicat 6 pânze bătăliei de la Chesme, dintre care cea mai cunoscută este „Arderea flotei turcești în golful Chesma”. Fapt interesant- pentru o imagine sigură a exploziei unei nave turcești, la Livorno, unde locuia și lucra la acea vreme YF Gakkert, a fost aruncată în aer special o navă militară de 60 de tunuri „Sfânta Barbara”. În restul pânzelor sunt dezvoltate și temele nautice și eroice. În ciuda caracterului memorial al sălii, nobilii și trimișii statelor străine s-au adunat în ea înainte de începerea ceremoniilor de la palat.

Caracteristica distinctivă principală Sala tronului- cea mai mare sală a palatului, care inițial a fost numită Sala Mare și nu avea un scop anume, sunt picturi care au continuat tema eroică a Sălii Chesme, care a ocupat cea mai mare parte a volumului zidurilor, și o abundență de stucaturi. decor în spațiul liber dintre tablouri, pe arcade și deasupra portalurilor ușilor. Spațiul imens deschis al sălii este iluminat de douăsprezece candelabre, reflectate într-un parchet cu modele geometrice.

Locul central pe peretele estic este acordat uriașului portret ecvestru al împărătesei Ecaterina a II-a „Procesiune la Peterhof”, dedicat loviturii de stat din 1762, în urma căreia fosta prințesă de Anhalt-Zerbst și soția împăratului Petru. III a devenit împărăteasa care a intrat în istorie ca Ecaterina cea Mare. Sub portretul ecvestru al Ecaterinei a II-a se află un scaun de tron ​​aurit, tapițat cu catifea roșie, cu un vultur cu două capete brodat pe spate.

Deasupra ușilor sunt portrete ceremoniale ale lui Petru I și Ecaterina a II-a, peretele opus a fost ocupat de portrete ale Annei Ioannovna și Elisabeta Petrovna, iar în digurile dintre ferestrele celui de-al doilea nivel sunt portrete ale a 12 rude ale lui Petru cel Mare. Tot acest design pretențios trebuia să sublinieze continuitatea Ecaterinei a II-a la planurile lui Petru I și să demonstreze încă o dată dreptul ei legitim la tronul Rusiei.

Înainte de revoluția din 1917, în Sala Tronului aveau loc sărbători și ceremonii oficiale, iar în cazuri excepționale se țineau baluri și mese festive.

Destul de interesant pentru decor Sala de audiențe- o cameră îngustă și înaltă se întindea peste palat. BF Rastrelli, cel care a proiectat sala, a reușit să creeze iluzia unui spațiu deschis datorită amenajării multor oglinzi false și a selecției volumului vertical al pereților cu pilaștri. Ramele oglinzilor sunt decorate din abundență cu elementul de decor preferat al arhitectului - sculpturi în lemn aurit, iar imaginile sculpturale cu busturi de femei deasupra ferestrelor și capete de femei deasupra ferestrelor false ale celui de-al doilea nivel au devenit punctul culminant al acestui mic, dar destul de original în designul arhitectural al sala.

În Sala Audiențelor aveau loc mici recepții de stat, iar de la mijlocul secolului al XIX-lea a fost desemnat loc pentru cine solemne pentru doamnele de stat, motiv pentru care sala a primit un alt nume - Doamnele de Stat.

Locul central în amenajarea incintei palatului este Sala de poze- cea mai veche încăpere a palatului, care este axa compozițională vizuală nu numai a clădirii în sine, ci și a Grădinii Superioare și a Parcului Inferior care se întinde pe ambele părți ale acesteia. În anii lui Petru I, a fost cea mai mare sală de ceremonii a Camerelor Superioare de atunci, iar proporțiile și volumele sale au rămas practic neschimbate, în ciuda multor restructurari interne.

Inițial, Sala Tabloului a găzduit picturi ale artiștilor italieni, pentru care a aflat numele Salonului Italian. Alături de pânzele italienilor, sala a fost decorată cu tapiserii franțuzești, pictură pe tempera pe spate și un standard cu un vultur bicipit fluturând peste o pânză cu mai multe figuri care glorifica eroul (Petru I). O caracteristică a sălii sunt imagini alegorice în basorelief ale zeilor antici, elemente naturale și imagini simbolice ale Adevărului, Ignoranței, Viciului, Timpului, Puterii, Patriotismului.

În anii 1750, după proiectul lui B.F.Rastrelli, interioarele au fost ușor modificate în hol - în loc de gresie de marmură s-a așezat parchet, s-au montat oglinzi în rame baroc cochete, deasupra ușilor au apărut compoziții decorative (desudeports).

Sala de tablouri și-a dobândit aspectul actual în 1764. În acel moment, împărăteasa Ecaterina a II-a a cumpărat de la văduva artistului Pietro Rotari, care a lucrat mulți ani în Rusia și s-a specializat în pictura de portrete, toate lucrările care au rămas în atelier, și a comandat profesorului Sf. și a executat, folosind tehnica tapiseriei în proiectare. Acest design a fost adesea folosit în secolul al XVIII-lea pentru a plasa picturi pe pereți. Colecția de picturi a unui artist situat într-un singur loc (în total 368 de tablouri) este un fenomen excepțional în istoria picturii, iar Sala de tablouri a Marelui Palat Peterhof este o confirmare vie a acestui lucru. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, sala a primit numele de „Cabinet de modă și grații”, iar după un timp - „Sala de tablouri”, sub acest nume este cunoscută în timpul nostru.

Una dintre cele mai delicate în decorarea spațiilor palatului - Sufragerie albă, care în decorul său a făcut un contrast izbitor cu încăperile luxuriante de stat. Decorul principal al sălii de mese este reliefurile din pereți din stuc care arată organic pe fundalul pereților mați. Intrigile lor dezvăluie abundența darurilor naturii, compoziții cu trofee de vânătoare și instrumente muzicale.

Sala de mese este dotată cu sobe rotunde grațioase, decorate cu gresie albă, iar pe o masă mare acoperită cu o față de masă albă ca zăpada se află 196 de articole ale serviciului de faianță Wedgewood, comandat de Catherine a II-a în 1768 la fabrica Etruria Staffordshire. și realizat de maestrul ceramist englez... Inițial, serviciul a constat din 1.500 de articole, dar de-a lungul timpului, unele dintre vase s-au spart și au fost parțial înlocuite cu copii realizate la fabricile rusești.

Sufrageria Albă este alăturată de două mici încăperi - Cămară, în care se pregăteau preparate pentru servire și se depozitau vesela. Acum într-una din Cămară sunt expuse lucrări de pictură de la mijlocul secolului al XVIII-lea.
Sala de mese albă este premisa care închide suita de camere de stat, în spatele cărora se află apartamentele private ale familiei imperiale.

Deschide o suită de apartamente private pentru jumătatea feminină a familiei regale Sufragerie potârnichi, situat în jumătatea veche a palatului și a servit drept distracție împărăteselor și anturajul lor imediat. Camera de zi și-a primit numele datorită unei țesături de mătase albastru pal de culoare argintie cu imagini de potârnichi țesute pe ea, cu care erau tapițați pereții. Țesătura pentru sufragerie a fost comandată chiar de Ecaterina a II-a, iar desenul cu potârnichi a fost dezvoltat special pentru Marele Palat Peterhof.

În timpul Marelui Război Patriotic, aproape toată tapițeria pereților a murit în incendiu, s-a păstrat doar o mică bucată, conform căreia interiorul a fost ulterior recreat complet.

Acum, în Camera Despărțirii, sunt expuse patru pânze ale celebrului pictor francez al secolului al XVIII-lea Jean-Baptiste Greuze și o harpă veche realizată la sfârșitul secolului al XVIII-lea la Londra.

Artiști talentați, sculptori, sculptori, producători de mobilier, care au creat toate condițiile pentru o viață confortabilă în palatul locuitorilor regali, au lucrat la designul decorativ al altor apartamente imperiale personale (Divnaya, Toaletă, Cabinetul împărătesei). Pereți tapițați cu mătase, tapiserii și tablouri în rame cochete, mobilier aurit sculptat, candelabre de cristal cu pandantive, șeminee decorate cu gresie, parchet din soiuri scumpe de lemn - toate acestea nu numai că au încântat privirea, ci au servit și la crearea impresiei. de bogăţie şi lux al persoanelor încoronate.

Informații pentru vizitatori

Ușile Marelui Palat Peterhof sunt deschise vizitatorilor în fiecare zi, cu excepția lunii. De marți până vineri și duminică, Marele Palat este deschis între orele 10.30 și 19.00, casele de bilete sunt deschise până la ora 17.45, iar intrarea este până la ora 18.00. Sâmbătă, se poate ajunge la Marele Palat între orele 10.30 – 21.00, respectiv, casa de bilete este deschisă până la ora 19.45, iar intrarea principală – până la ora 20.00. Fiecare ultima zi de marți a lunii este zi de curățenie.

Excursiile individuale se fac doar de la 12.00 la 14.00 si de la 16.15 la 17.45 (sambata - pana la 19.45).