Sanatsal tasarım çalışmasının yürütücüsünün sorumlulukları. Sanatsal tasarım çalışmasının icracısının iş tanımı

Dekoratif işlerin icracısının iş tanımının tipik bir örneğini, 2019 örneğini dikkatinize sunuyoruz. Bu pozisyona eğitim, özel eğitim ve iş tecrübesi olan bir kişi atanabilir. Dekorasyon işlerini icra edenin her talimatının bir makbuz karşılığında verildiğini unutmayınız.

Bir sanatsal tasarım çalışması icracısının sahip olması gereken bilgiler hakkında tipik bilgiler sunulmaktadır. Görevler, haklar ve sorumluluklar hakkında.

Bu materyal, sitemizin günlük olarak güncellenen devasa kütüphanesinde yer almaktadır.

1. Genel Hükümler

1. Dekorasyon işleri yürütücüsü işçi kategorisine girer.

2. _______ eğitim ve özel eğitim ve ________ yıllık iş tecrübesine sahip bir kişi, sanatsal tasarım çalışması sanatçısı pozisyonuna kabul edilir.

3. Sanatsal tasarım çalışmasının sanatçısı, üretim başkanının (site, atölye) teklifi üzerine kuruluş müdürü tarafından pozisyona kabul edilir ve görevden alınır.

4. Sanatçı şunları bilmelidir:

a) pozisyona göre özel (profesyonel) bilgi:

- ana yazı tipi türleri: akademik, doğranmış ve yazı, düzen, dekorasyon, gölgelendirme, düzeltme teknikleri;

- metni satırlara ve yüksekliğe göre hesaplama kuralları;

- yazı tiplerini, vinyetleri bir fırça ile doldurma teknikleri;

- arka planları tonlamak ve çeşitli renkleri derlemek için kurallar;

- resim ve çizimin temelleri;

- doğrusal perspektif, çizim, plastik anatomi, renk bilimi unsurları;

- kullanılan alet türleri ve fırçaların kalitesi;

- vernik ve boya çeşitleri ve markaları;

- macun ve astar bileşimleri;

- pigmentleri karıştırma teknikleri;

- çok renkli boyama için basit şablonlar, şablonlar, toz yapma yöntemleri;

b) kuruluşun bir çalışanının genel bilgisi:

- iş güvenliği, güvenlik mühendisliği, endüstriyel sanitasyon ve yangından korunma kuralları ve normları,

- kişisel koruyucu ekipman kullanma kuralları;

- işyerinde işin rasyonel organizasyonu için yapılan işin (hizmetlerin) kalitesi için gereklilikler;

- evlilik türleri ve onu önlemenin ve ortadan kaldırmanın yolları;

- endüstriyel sinyalizasyon.

5. Faaliyetlerinde sanatçıya rehberlik edilir:

- Rusya Federasyonu mevzuatı,

- Kuruluşun Tüzüğü,

- organizasyon direktörünün emir ve emirleri,

- bu iş tanımı,

- Kuruluşun iç çalışma düzenlemelerinin kuralları.

6. Dekorasyon işlerini yapan kişi, doğrudan daha yüksek niteliklere sahip işçiye, üretim şefine (şantiye, atölye) ve organizasyon müdürüne rapor verir.

7. Sanatsal tasarım çalışmasının icracısının (iş gezisi, tatil, hastalık vb.) Yokluğunda, görevleri, üretim başkanının (site, atölye) önerisi üzerine kuruluş müdürü tarafından atanan bir kişi tarafından gerçekleştirilir. ) öngörülen şekilde, kendisine verilen görevlerin yerine getirilmesi için ilgili hakları, yükümlülükleri ve sorumluluğu üstlenen kişi.

2. Sanatsal tasarım çalışmasının icracısının sorumlulukları

Sanatsal tasarım sanatçısının resmi görevleri şunlardır:

a) Özel (profesyonel) iş sorumlulukları:

- Sanatçının eskizlerine göre renkli yüzeylerde mürekkep, guaj, tempera, yağ, emülsiyon boyalar ve emayelerde çeşitli yazı tiplerinde hazır şablonlar ve normograflar üzerinde orta karmaşıklıkta bir kompozisyon çözümünün tip çalışmalarının yürütülmesi.

- Orta karmaşıklıkta bir kompozisyon çözümünün çizimlerinin eskizlere göre ve bir sanatçının rehberliğinde boyanması.

- Kağıttan orijinal yazı tiplerinin basit şablonlarını ve kesme şablonlarını yapmak.

- Verim farklı şekiller sanatsal yazıtlar.

- Renkli yüzeylerin hazırlanması.

- Basit bir çizimi eskizden kağıda aktarma, aydınger kağıdı, şablon yapmak için karton, çok renkli boyama için toz.

İş örnekleri:

1. Posterler, tablolar - akademik, doğranmış tipte yazı.

2. Basit yazı tipi posterleri - arka planın tonlanmasıyla yazma.

3. Şablonlar basittir - üretim.

4. Güvenlik duvarı kalkanları, dekoratif öğeler - boyama.

b) Kuruluşun bir çalışanının genel iş sorumlulukları:

- Kuruluşun İç Çalışma Yönetmeliklerine ve diğer yerel yönetmeliklere uygunluk.

- İş güvenliği, güvenlik, endüstriyel sanitasyon ve yangından korunma ile ilgili dahili kural ve düzenlemelere uygunluk.

- Bir iş sözleşmesi çerçevesinde, bağlı olduğu çalışanların bu talimat uyarınca emirlerinin yerine getirilmesi.

- Vardiya kabulü ve teslimi, temizlik ve yıkama, servis verilen ekipman ve iletişimin dezenfeksiyonu, işyerinin, cihazların, aletlerin temizliği ve uygun durumda tutulması ile ilgili çalışmaların yapılması;

- Yerleşik teknik dokümantasyonun sürdürülmesi.

3. Sanatsal tasarım çalışmasının icracısının hakları

Sanatsal tasarım çalışmalarının sanatçısı şunları yapma hakkına sahiptir:

1. Teklifleri yönetime sunun:

- bu talimatta belirtilen yükümlülüklerle ilgili çalışmaları geliştirmek,

- üretim ve iş disiplinini ihlal eden çalışanların maddi ve disiplin sorumluluğuna getirilmesi.

2. Kuruluşun yapısal birimlerinden ve çalışanlarından görevlerini yerine getirmesi için gerekli bilgileri istemek.

3. Bulunduğu pozisyonda hak ve yükümlülüklerini tanımlayan belgeler, resmi görevlerin yerine getirilmesinin kalitesini değerlendirme kriterleri hakkında bilgi sahibi olmak.

4. Kuruluş yönetiminin faaliyetlerine ilişkin taslak kararları hakkında bilgi sahibi olmak.

5. Örgütsel ve teknik koşulların sağlanması ve resmi görevlerin yerine getirilmesi için gerekli olan yerleşik belgelerin yerine getirilmesi de dahil olmak üzere, kuruluş yönetiminin yardım sağlamasını isteyin.

6. Mevcut tarafından tesis edilen diğer haklar iş mevzuatı.

4. Sanatsal tasarım çalışmasının icracısının sorumluluğu

Dekorasyon işlerini icra eden kişi aşağıdaki durumlarda sorumludur:

1. Bu iş tanımında öngörülen resmi görevlerinin uygunsuz bir şekilde yerine getirilmesi veya yerine getirilmemesi için - Rusya Federasyonu'nun çalışma mevzuatı ile belirlenen sınırlar dahilinde.

2. Faaliyetleri sırasında işlenen suçlar için - Rusya Federasyonu'nun mevcut idari, cezai ve medeni mevzuatı ile belirlenen sınırlar dahilinde.

3. Kuruluşa maddi zarar vermek için - Rusya Federasyonu'nun mevcut çalışma ve medeni mevzuatı tarafından belirlenen sınırlar dahilinde.

Sanatsal tasarım çalışmalarının icracısının görev tanımı 2019 yılı örneğidir. İş sorumlulukları sanat ve tasarım eseri icracısı, sanat ve tasarım eseri icra edenin hakları, sanat ve tasarım eseri icra edenin sorumluluğu.

Moskova şehrinin Eğitim Bakanlığı

Moskova şehrinin yüksek öğrenim devlet özerk eğitim kurumu

"Moskova Şehri Pedagoji Üniversitesi"

Moskova, 2016

Bölüm 1. Açıklayıcı not

Bu eğitim ETKS temelinde geliştirilmiştir.meslekte mesleki eğitim için 12565 "Dekoratif eserler sanatçısı"

Bu müfredat, okul öğrencilerinin "Tasarım sanatçısı" mesleğinde mesleki eğitimi için tasarlanmıştır. 180 saatlik (8 ay) eğitim süresi: 156 saat (teorik dersler - 108 saat, pratik dersler - 48 saat, eğitim uygulaması - 30 saat, endüstriyel uygulama - 20 saat). Yeterlik sınavı 10 saattir.

Mesleki eğitim almış ve yeterlilik sınavını başarıyla geçen öğrencilere bir işçi, ofis çalışanı mesleği sertifikası verilir.

1.1. Düzenleyici yapı "Tasarım sanatçısı" mesleği için mesleki eğitimin geliştirilmesi:

1.2. Standart geliştirme süresiana profesyonel eğitim programı - 8 ay.

1.3. Programın amacı

Sanat ve tasarım faaliyetlerinde profesyonel becerilere hakim olmak, emek ürünlerinin geliştirilmesi ve yaratılmasında bireysel ve kolektif yaratıcı faaliyet yöntemlerini uygulama, niyetlerinizi "Tasarım sanatçısı" mesleğindeki uzmanlarla ilişkilendirme, bulma ve analiz etme becerisi bölgesel işgücü piyasası ve eğitim hizmetleri hakkında bilgi, istihdam yollarını belirlemek;

1.4. Programın amaçları:

Orta ve yüksek mesleki eğitim sisteminde işgücü piyasasında başarılı faaliyetler ve sürekli eğitim için hazırlık oluşumu.

Öğrencilerin estetik bilincinin özel niteliklerinin gelişimi, manevi kültürlerinin oluşumu, bir sanatçının, tasarımcının, halk ustasının eserine saygılı bir tutumun yetiştirilmesi;

Sanat ve dekorasyon çalışmaları yapmak için çeşitli sanat malzemeleri, araçları ve cihazları ile çalışmanın pratik beceri ve yeteneklerinin özümsenmesi;

Kompozisyon alanında teorik bilgiye hakim olmak, rengin temelleri, sanatsal tasarım;

İnsan yaşamı için yeni ortamların yaratılmasına odaklanan, gelecek vaat eden tasarım - tasarım yöntemleri ve yöntemleri hakkında bilgi sahibi olmak;

İnsan faaliyeti ortamında gelişen kültürel alanları tahmin etme ve modelleme becerisine hakim olmak;

Bir bütün olarak kültürün değişen değer tutumlarıyla ilişkili ana gelişme eğilimleri hakkında bilgi sahibi olmak;

Sıkı çalışma, girişimcilik, kolektivizm, insanlık ve merhamet, bağlılık, dürüstlük, sorumluluk ve edep, vatanseverlik, davranış kültürü ve çatışmasız iletişim eğitimi.

1.5. Programa hakim olmanın sonuçları için gereksinimler

Programa hakim olmanın bir sonucu olarak, öğrenci şunları yapmalıdır:

bilmek:

• Çevrenin estetik görünümünün sanatsal tasarımının temel teknikleri;
• Kompozisyon ilkeleri ve kanunları;
• Kompozisyon şekillendirme araçları: oranlar, ölçek, ritim, kontrast ve nüans, özel ifade araçları: plan, perspektif, tonalite, renk, simetrik ve asimetrik kompozisyon oluşturma ilkeleri;
• Temel ve ek renkler, kombinasyon ilkeleri, kromatik ve akromatik ton serileri, sıcak ve soğuk tonların özellikleri;
• Sanatsal tasarım çalışmalarını gerçekleştirmek için kullanılan malzemelerin genel bilgileri, sınıflandırılması, amacı, türleri ve özellikleri;
• Yapı malzemeleri ile dekoratif ve kaplama malzemelerinin özellikleri ve uygulama alanları;
• Hazırlık çalışmalarının teknolojik sırası;
• Sanatsal tasarım çalışmaları yapmak için araç ve gereçlerin atanması, sınıflandırılması, çeşitleri, düzenlenmesi, kullanım kuralları;
• bitirme için yüzey hazırlama kuralları;
• Kullanılan yapıştırıcıların bileşimi ve özellikleri, astarlar, taklit malzemeler, boyaların çeşitleri, amacı, bileşimi ve özellikleri, renk oluşturma kuralları;
• Ana yazı tipleri, amaçları, yazı tipi çalışma sırası;
• Karakterleri çevirme ve büyütme yöntemleri;
• Şablonlar, film şeffaf şablonlar, normograflar kullanarak tip çalışması yapma yöntemleri;
• Cihazların kullanım kuralları, tip çalışması yapmak için araçlar.
• Dekorasyon çalışmaları tasarlamanın temelleri.
• Dekorasyon işinin yürütme sırası.
• Dekorasyon işleri yaparken güvenlik kuralları.

yapabilmek:

• ödeve uygun olarak bir ürünün bir taslağını (projesini), (bir eskiz projesi için seçenekler) geliştirmek;
• eskizler, çizimler, resimler, çeşitli yazı tipleri ve dekoratif öğelerle çalışın;
• iş için malzeme, alet ve çalışma yüzeyleri hazırlamak;
• bir tasarım, reklam ve yazı karakterinin sanat eserini yapmak;
• sanatsal tasarım çalışmalarının yürütülmesinin doğru kontrolünü yapmak;
• dekorasyon için araçları doğru kullanın.

1.6. Aşağıdaki yetkinliklere hakim olun:

Sanatçının genel yetkinlikleri olmalıdır, yetenek dahil:

TAMAM 1. Gelecekteki mesleğin özünü ve sosyal önemini anlamak, ona sürekli ilgi göstermek.

TAMAM 2. Lider tarafından belirlenen hedefe ve bunu başarmanın yollarına dayalı olarak kendi faaliyetlerinizi düzenleyin.

TAMAM 3. Çalışma durumunu analiz edin, mevcut ve nihai kontrolü yapın, kendi faaliyetlerinin değerlendirmesini ve düzeltmesini yapın, çalışmalarının sonuçlarından sorumlu olun.

TAMAM 4. Profesyonel görevlerin etkin bir şekilde yerine getirilmesi için gerekli bilgileri arayın.

TAMAM 5. Mesleki faaliyetlerde bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanır.

TAMAM 6. Bir ekip halinde çalışın, meslektaşlarınızla, yönetimle ve müşterilerle etkin bir şekilde iletişim kurun.

TAMAM 7. Edinilen mesleki bilgileri (genç erkekler için) kullanmak da dahil olmak üzere askerlik görevini yerine getirin.

Ana mesleki faaliyet türlerine karşılık gelen mesleki yeterlilikler:

Hazırlık çalışmaları.

bilgisayar 1.1. Dekoratif işler için kaide tasarımları yapmak.

bilgisayar 1.2. Dekorasyon çalışmaları için çeşitli malzemelerden yapılmış çalışma yüzeyleri hazırlayın.

bilgisayar 1.3. Renk düzenini oluşturun.

bilgisayar 1.4. Arka planları süsleyin.

Yazı tipi çalışmalarının yürütülmesi.

bilgisayar 2.1. Basit şablonlar yapın.

bilgisayar 2.2. Orijinal yazı tiplerinin ve dekoratif öğelerin şablonlarını kesin.

bilgisayar 2.3. Sanatsal yazıtlar gerçekleştirin.

bilgisayar 3.1. Orta karmaşıklıkta bir kompozisyon çözümünün çizimlerini eskizlere göre ve bir sanatçının rehberliğinde boyamak.

bilgisayar 3.2. Çeşitli malzemelerden hacimsel dekoratif elemanlar üretin.

bilgisayar 3.3. Fotoğrafik olanlar da dahil olmak üzere orijinal görüntüleri kullanmaya hazırlanın.

bilgisayar 3.4. Reklam materyallerinde tasarım öğelerini ve yazıları birleştirin.

bilgisayar 3.5. Yapılan işin kalitesini kontrol etmek

Çalışma mesleğinde eğitim alanındaki yeterlilikler
PK-31	Çalışan bir meslek (uzmanlık) öğretme sürecinde ileri endüstri teknolojilerini kullanabilir	PK-31	İşçilerin (uzmanların) ileri düzeyde eğitimini sağlamak için modern endüstri (üretim) teknolojilerini analiz edebilecek ve hazır
PK-32	Uygun yeterlilik seviyesindeki işleri gerçekleştirebilecek	PK-32	İş gücü verimliliğini ve ürün kalitesini artırmak, kaynak ve güvenlikten tasarruf etmek için yeni yöntemler geliştirmeye ve uygulamaya yetenekli ve hazır
PK-33	işgücü verimliliğini ve ürün kalitesini iyileştirmeye, kaynakları ve güvenliği korumaya hazır	PK-33	öğrencilerin işgücü piyasasında davranış becerilerini oluşturmaya hazır ve hazır
PK-34	ilgili yeterlilik seviyesindeki bir işçinin (uzman) mesleki yeterliliğinin oluşumuna hazır	PK-34	ekonomik ve yasal kültür oluşturabilen
PK-35	işyerini modern şartlara uygun olarak düzenlemeye ve sürdürmeye hazır ergonomik gereksinimler	PK-35	mesleki eğitim, mesleki eğitim ve öğretim eğitim kurumlarında çalışanların (uzmanların) eğitim ve mesleki (üretim) sürecini kontrol etmeye hazır ve hazır
PK-36	verimli çalışmaya hazır	PK-36	Öğrencilerin çalışmalarının sonuçlarının kalitesini, elde edilen niteliklerin düzeyine göre kontrol edebilen ve hazır

Bölüm 2. Programın İçeriği

2.1. Müfredat (tematik) planı

dizin	Disiplinlerin adı, profesyonel modüller, MDC, uygulama	Sertifikasyon biçimleri	Mesleğe hakim olmak için maksimum saat sayısı	Dinleyicinin bağımsız çalışması için maksimum saat sayısı	Öğrenciler için maksimum sınıf oturumu sayısı	Dahil olmak üzere
						dersler	Laboratuvar / pratik
S.00	Profesyonel döngü
		telafi etmek
	organizasyon ekonomisi
	Kompozisyon temelleri
	Renk temelleri
	Profesyonel modüller	telafi etmek
PM.01	Hazırlık çalışması teknolojisi
MDK.01.01.	Hazırlık çalışması teknolojisinin temelleri
UP.01
PM.02	Yazı tipi çalışmalarının yürütülmesi.
MDK.02.01	Tip çalışması gerçekleştirmenin temelleri.
UP.02
PM.03	Dekorasyon işlerinin yürütülmesi.
MDK.03.01.	Tasarım çalışmasının temelleri.
UP.03
PP.00	Staj	telafi etmek
CE	yeterlik sınavı			Profesyonel aktivite: hakim / hakim değil
	Toplam

2.2. çalışma programı

Tema	Antrenman çeşitleri, antrenman çalışmaları
Profesyonel döngü
Genel mesleki disiplinler
organizasyon ekonomisi
Konu 1.
Kompozisyon temelleri
Konu 1. Tasarım ve dekorasyonda kompozisyon.	ders 2 saat	Bir sanat eserinin sanat biçimi olarak kompozisyon. "Kompozisyon" kavramının tanımı. Kompozisyonun teorik temelleri: yasalar, kurallar, teknikler ve araçlar. Kompozisyon yerleştirme. Tasarım ve dekorasyon çalışmalarının temeli olarak kompozisyon sanatı. Resim düzleminin formatı ve yapısal organizasyonu. Kompozisyonun birliğini sağlama koşulları. Kompozisyon merkezinin tüm parçalarının ve unsurlarının tabi kılınmasındaki rolü. Baskın ve alt baskın. Kuruluşları için seçenekler. kompozisyon duraklaması- kompozisyonun anlamsal merkezi. Kompozisyonel bir duraklama kullanarak sanatsal bir görüntüyü çözme seçenekleri.
Konu 2. Kompozisyonda denge yasası	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat.	"Denge" kavramının tanımı. Bileşimde denge kurma koşulları. Denge türleri: statikve dinamik. Düzlem biçiminde nesnelerin düzenlenmesine örnekler, görüntünün statiği ve dinamiği üzerindeki etkileri. Kompozisyonda simetri ve asimetri. Şekiller oluştururken simetrik ve asimetrik denge oluşturma kuralları. Denge oluşturmak için kompozisyondaki nesnelerin görsel ağırlığını değiştirme yöntemleri. Geometrik şekillerden kompozisyon alıştırmaları yapmak, onları resim düzlemine yerleştirerek aralarında birlik ve tabiiyet sağlanır ve kompozisyon merkezi çeşitli şekillerde düzenlenir: kompozisyonun en büyük öğesi, siluetteki en karmaşık şekil, kompozisyon duraklaması, vesaire. (başvuru) Simetri, asimetri ve format düzlemini bölme kullanarak statik ve dinamik kompozisyonda geometrik şekilleri dengelemek için alıştırmalar yapmak. (başvuru)
Konu 3. Kompozisyonda karşıtlıklar ve analojiler yasası	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat.	"Karşıtlık", "analoji", "nüans" ve "özdeşlik" kavramlarının tanımı. Eserler, resim, grafik, sanat ve el sanatları (DPI), mimari ve tasarımdaki tezahürlerine örnekler. Kompozisyonda karşıtlık ve analoji kullanımının düzenlilikleri, eserin duygusal ruh halini aktarmadaki rolleri Soyut veya arsa stilize formlardan kompozisyonların yürütülmesi, kontrast, nüans ve renk, ton, şekil, doku kimliğinin çeşitli şekillerde iletilmesi sorununu çözme: renk kontrastını formların kimliği ile iletmek, dokuların kontrastını, nüansları iletmek formların ve renk kimliğinin, aynı renk ve şekil nüansı ile tonun kontrastı yoluyla bir kompozisyon merkezi organize etmek, vb. (uygulama)
Konu 4. Kompozisyonu uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak ritim	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat.	Doğada ve insan yaşamında ritmin değeri. Estetik duygular oluşturan bir uyaran olarak ritim. Sanatta ritmin tezahürünün özgüllüğü. Aktif dinamik ve pasif dinamik ritim. Bir metrik kompozisyon oluşturmanın düzenlilikleri. Basit ve karmaşık ritim. Ritmik kompozisyonlarda statik ve dinamiğin tezahürleri. Ritmik çizimler yapma örnekleri, ifade araçları. Basit bir ritim kullanarak geometrik, yazı tipi veya konu motiflerinden uzun ritmik kompozisyonlar oluşturmak için alıştırmalar yapmak, elemanların dinamiklerinde hızlanma veya yavaşlamanın aktarılmasıyla karmaşık bir ritim, hareketin kompozisyon merkezine organizasyonu vb. (kolaj, grafik)
Konu 5. Kompozisyonu uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak ölçek ve oranlar	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat.	Ölçek belirleme, ölçünün dekorasyon, tasarım ve mimarideki önemi, biçim ve boyutlarının belirlenmesinde. Ölçek ve oranlar arasındaki ilişki. Kompozisyonun ölçeğini, görüntünün uygulanma şeklini ve kullanılan görsel teknikleri dikkate alarak bir modül seçme kuralları. Anıtsal ölçekte (panel veya reklam panosu) modüler bir temelde, bir kişiyle orantılı, geometrik veya konu formlarından bir kompozisyon taslağı çizin .. (kolaj, grafik malzemeler)
Konu 6. Sanatsal ve figüratif kompozisyon dili.	Pratik çalışma 4 saat.	Yaratıcı etkinliğin bir ürünü olarak sanatsal bir görüntü. Sanatsal bir görüntüyü ifade etmenin araçları: nokta, çizgi, şekil, boyut, orantı, ölçek, modül, renk ve gölge, doku ve doku, kompozisyonun biçimi ve alanı. Sanatsal bir görüntüyü ifade etmenin bir aracı olarak biçim. Form çeşitleri: geometrik, gerçekçi, biyomorfik, soyut. Daire, kare, üçgen ve türevleri. Etkileyici özellikleri, izleyici üzerindeki duygusal ve psikolojik etkisi. Uçakta form algısı Aynı formattaki renkli sayfalara farklı renk ve boyutlarda geometrik şekiller yerleştirme alıştırmaları yapın. Belirli bir renkli arka plan üzerinde konumlarına bağlı olarak formların görsel değişimini izleyin, sonuçlar çıkarın: şekil daha küçük görünüyor, yatay olarak gerilmiş, hafif, ağır, denge bozuluyor, vb. (başvuru)
Renk temelleri
Konu 1. Rengin temel özellikleri	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat.	İki ana renk grubu vardır: kromatik ve akromatik. Renk tayfı. Temel karışık ve tamamlayıcı renkler. Sıcak ve soğuk renkler. Kendi nitelikleri: ton, hafiflik ve doygunluk ve bunların insan görsel algısı ile ilişkileri.Uygun olmayan renk nitelikleri: hafiflik, ağırlık, yumuşaklık, sertlik vb. ve bunların insan duygusal algısı ile ilişkisi. Renk karıştırma, fiziksel ve kimyasal mekanizmaları. Rengin neden olduğu optik fenomenler ve yanılsamalar. Kırmızı ve mavi renk gruplarının ana optik özellikleri. Farklı renklerin etkileşimindeki optik fenomen örnekleri. Renk oluşumu ve biçimin yok edilmesi. "Ağırlık" renk kategorileri. Sözlü ve basılı metnin renk algısı. Görsel sanatlarda rengin optik etkisini dikkate alarak tasarım ve reklamda form algısını düzeltmek, nesnelerin görünümünü değiştirmek. Resimler, dekoratif ve tasarım çalışmaları için renk seçiminde rengin duygusal ve psikolojik etkisinin faktörlerini dikkate alarak çeşitli amaçlara yönelik tasarım çözümleri Hacimsel figürleri (küp, paralel yüzlü, prizma, piramit vb.) veya herhangi bir şekildeki silüetleri seçin (basit bir geometrik olanı alabilirsiniz - oval, kare, eşkenar dörtgen veya soyut). Onları renklendirin ve şekli vurgulamak, boyutu değiştirmek veya vurgulamak, sayfadaki veya uzaydaki konumu değiştirmek veya vurgulamak için uygun arka plana yerleştirin, hacim, ölçek, derinlik, yön, dinamizm yanılsamaları yaratarak şekilleri renkle optik olarak değiştirin, vurgu ve tam yıkım. Tüm görevleri yapamazsınız, ancak 2 veya 3 tanesini tercih edebilirsiniz (A4, guaj veya tempera). Renk çağrışımlarını kullanarak bir kişinin çeşitli duygusal durumlarını (neşe, huzur, endişe vb.) ileten soyut kompozisyonlar gerçekleştirin. (A3, karışık ortam).
Tema 2. Tek renklilik	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat.	Akromatik uyum. Farklı akromatik armoni türleri oluşturmak için 9 adımlı bir ölçek kullanma: açık gri, koyu gri, kontrast. Güzel, dekoratif ve uygulamalı sanatlarda, dekorasyonda, tasarımda akromatik uyumun uygulanması. Bir renk şeması seçerken ön akromatik eskizlerin değeri. Tek renkli uyum veya tek renkli. 15 adımlı monoton bir skala oluşturmak ve armoni gerçekleştirme sürecinde kullanmak. Tasarımda, dekoratif sanatlarda, sanatta ve farklı zamanların ve halkların kültüründe monokrom kullanımına örnekler. 9 aşamalı akromatik skaladan 3-4 ton arasından seçim yapın. Açık gri, koyu gri ve zıt akromatik armonilerde 3 geometrik kompozisyon gerçekleştirin. Her kompozisyon, seçilen renklerden oluşan bir skala ile birlikte gelir. (A4, guaj veya tempera). Herhangi bir rengin 3 tek renkli ölçeğini tamamlayın. Bunları kullanarak 3 geometrik monokromatik kompozisyon gerçekleştirin. Her kompozisyon, seçilen renklerden oluşan bir skala ile birlikte gelir. (A4, guaj veya tempera).
Konu 3. Polikromiler	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat	Çiçeklerin ilgili ve ilgili zıt renklerinin uyumu.Renk uyumları oluşturmak için renk tekerleğini kullanma. Renk uyumu için temel kurallar. Farklı renk uyumlarının özellikleri. Güzel sanatlarda, tasarımda, dekorasyonda kullanım örnekleri. 3 özdeş geometrik kompozisyon gerçekleştirin: 3-4 rengin akromatik uyumunda (ton çizimi olarak adlandırılır), ikinci ve üçüncü kompozisyonlar farklı ilgili armonilerde gerçekleştirilir (biri “sıcak”, diğeri “soğuk” olmalıdır). Her kompozisyon, seçilen renklerden oluşan bir skala ile birlikte gelir. (A4, guaj veya tempera).
Konu 4. Zıtlıklar	Ders 1h. Pratik çalışma 3 saat	Eşzamanlı renk kontrastı. Sınır çizgisi renk kontrastı. Onları güçlendirmenin ve zayıflatmanın yolları. Renk kontrastında akromatik renklerin katılımı. Açık ve koyu renkler. Tasarımda ve dekoratif sanatlarda renkte kontrast kullanımı.Doygunluk kontrastı. Renk doygunluğunu zayıflatma yöntemleri: beyazla karıştırma, siyahla karıştırma, griyle karıştırma, tamamlayıcı renkle karıştırma. Tamamlayıcı renklerin kontrastı. Tamamlayıcı renklerin özellikleri. 12 parçalı bir renk tekerleği kullanarak tamamlayıcı renkleri tanımlayın. Doğada, sanatta ve tasarımda tamamlayıcı renklerin kontrastı. Sıcak ve soğuk renklerin kontrastı. Sıcak ve soğuk renklerin kontrastını geliştirir ve azaltır. Renkli noktalar ve eşzamanlı kontrast alanında kontrast. Eşzamanlı kontrast etkisinin nötralizasyonu. Yazı tipi ve arka plan etkileşimi örneğini kullanarak farklı renk kontrast türlerini güçlendirmek ve zayıflatmak için alıştırmalar yapın. (A4, guaj veya tempera).
Can güvenliği
Profesyonel modüller
PM.01 Hazırlık çalışması teknolojisi
MDK 01.01. Hazırlık çalışması teknolojisinin temelleri
Konu 1.1. Malzeme Bilimi	Ders 2h.	Dekoratif ve kaplama malzemelerinin temel özellikleri ve uygulama alanları Dekoratif işler için malzemeler, sanatsal konsepte ve fiziksel ve kimyasal özelliklere göre sınıflandırılmaları ve kombinasyonları. Yapılan işin özelliklerine uygun malzeme kullanımı.Yapı malzemelerinin özellikleri: ahşap, metaller, seramik, cam, plastik. Dekoratif ve kaplama malzemelerinin özellikleri ve uygulama alanları. Vernik ve boya çeşitleri ve markaları, dolgu ve astar bileşimleri. Malzemelerin fiziksel ve kimyasal özelliklerinin uyumluluklarına etkisi. Yanıcı sıvılar ile yanıcı maddeler ve malzemelerle depolama ve çalışma sırasında güvenlik önlemleri.
Konu 1.2. Dekorasyonda hazırlık çalışması tekniği	Ders 2h. Pratik çalışma 2 saat	Sanatsal tasarım faaliyetleri için hazırlık çalışmaları türleri: kağıt ve kartonla çalışma, tabletler ve stantlar yapma, bir tabana kağıt gerdirme, astar, arka plan uygulama, resim aktarma, işaretleme, renk çizme, boyalarla çalışma ve grafik malzemeler.Hazırlık çalışmalarının sırası. Tabletin üzerine kağıt çekme. Guaj işleri için kağıt ve kartonların yapıştırılması ve astarlanması. Köpük sünger ve köpük rulo ile boyama kağıdı.
Konu 1.3. Sanat ve tasarım çalışmalarında bir şablonun kullanımı	Pratik çalışma 4 saat	Şablon yapmak için malzeme ve ekipman. Şablon kesme tekniği. Bir şablonla çizim. Tip ve süs kalıpları üretimi. Yazı tipi ve süs şablonları yapmak için alıştırmalar.
Konu 1.4. Süsleme işlerinde stencil ve şablon kullanımı	Pratik çalışma 4 saat	Bir şablon ve şablon kullanarak bir poster, duyuru, amblem veya sembolün yürütülmesi.
Konu 1.5. Boyalarla çalışma tekniği	Pratik çalışma 4 saat	Guaj ile farklı şekillerde çalışma (fırça, kuru fırça, ince fırça, köpük sünger, palet bıçağı) Suluboya ile farklı şekillerde çalışma ("ham", kare fırça, yuvarlak fırça, ince fırça, sıçrama, yıkama, bulanıklaştırma) Farklı boya türlerinden renklerin çizilmesi Guaj ile monotip yapmak.
Konu 1.6. Çeşitli doğal ve yapay malzemelerin taklidi	Pratik çalışma 4 saat	Çeşitli doğal ve yapay malzemeleri (ahşap, taş, deri, metal, plastik) taklit etme teknikleri. Farklı dokuların etkisiyle boyama kağıdı. Boya kullanarak dokulu kağıt yapmak
Konu 1.7 Kağıt ve kartonla çalışma	Pratik çalışma 4 saat	Kağıt ve karton ile çalışma (kesme, katlama, yapıştırma, yapıştırma vb.) Kağıt ve kartonla çalışmak için çeşitli tekniklerde ustalaşma alıştırmaları. Kağıttan inşa ederek veya papier-mâché yöntemini kullanarak bir yazı tipi veya sembolün hacimsel öğelerinin uygulanması.
Konu 1.8. Çizimin yüzeye aktarılması.	Pratik çalışma 4 saat	Bir resmi büyütme ve dekorasyon çalışması için bir yüzeye aktarma yolları. İşaretleme çizimleri yapmak için malzemeler ve araçlar. Ekipman hazırlama tekniği ve dekorasyon çalışması için bir çizim taşıma iş sırası Bir şablon gerçekleştirme tekniği. Çalışmadan yapılan şablona göre kolaj yapma görsel Sanatlar veya fotoğraflar.
ÖĞLEDEN SONRA. 02. Font çalışmalarının yürütülmesi.
MDK 02.01. Yazı tipi çalışmalarının yürütülmesi.
Konu 2.1.Yazı tiplerinin gelişim tarihi ve sınıflandırılması.	Ders 4h.	Yazı tiplerinin gelişim tarihi. Sınıflandırma. En eski dört yazı türü. Batı Avrupa tipinin oluşum aşamaları. Antikite, Gotik ve Rönesans'ın tipin figüratifliği üzerindeki etkisi. Harf ve yazıt unsurları. Yazı tipleri. Temel yazı tipleri Yazı tipi gereksinimleri Poster kalemi ile yazı tipi yazma tekniği. Dilimlenmiş yazı tipi. Levha yazı tipi. Akademik yazı tipi. Mimari yazı tipi. Eski Rus yazı tipi. Cihazların kullanım kuralları, tip çalışması yapmak için araçlar. Yazma işi için güvenlik kuralları.
Konu 2.2 Yazı tipi yazma tekniği.	Pratik çalışma 4 saat	Kalem ve grafik malzemeleri (işaretleyiciler, jel kalemler) kullanarak yazı tipi yazmak için malzemelerin hazırlanması Bir poster kalemi ve bir fırça ile mürekkeple çalışma tekniği üzerine alıştırmalar yapmak. Modüler bir ızgara üzerinde mimari bir yazı tipinin alfabesinin mürekkeple yürütülmesi
Konu 2.3 Yontma yazı tipi	Pratik çalışma 4 saat	Grafik malzemeleri kullanarak modüler bir ızgara üzerinde doğranmış yazı tipi alfabesinin mürekkebi ile yürütülmesi.
Konu 2.4. Elle çizilmiş yazı tipi	Pratik çalışma 4 saat	Elle çizilmiş yazı tipi. İtalik yazı tipi. Malzemeler, araçlar, yürütme teknikleri. Yazı tipinin figüratifliği, harflerin çizimi ile metnin içeriği arasındaki bağlantı. İlişkisel bir yazı tipi. Harf deseninin yürütme tekniğine bağımlılığı. El yazısı yazı tipleri, poster kalemleri ve düz fırçalarla uygulama teknikleri.
Konu 2.5 Şablon, normograf ve şablon üzerindeki türün uygulama tekniği.	Pratik çalışma 4 saat	Bir şablon, şablon ve normograf kullanarak tip çalışması yapma sırası. Metni çizgilere ve yüksekliğe göre hesaplama yöntemleri, karakterleri çevirme ve artırma yöntemleri, düzen, dekorasyon, geçiş yumuşatma, düzeltme teknikleri, ana hatlarıyla belirtilen karakterleri doldurma teknikleri, bir şablon, şablon ve normograf kullanarak yazı çalışması için işaretleme kuralları. Şablonlar, film şeffaf şablonlar, normograflar kullanarak yazıtlar yapmak.
Konu 2.6 Font kompozisyonlarının oluşturulması.	Pratik çalışma 4 saat	Yazı tipi kompozisyonlarında bir yazı tipi üzerinde çalışmak için temel gereksinimler. Netlik, netlik, okunabilirlik, grafik formların sadeliği. Yazı tipinin ritmik yapısı. Yazı tipi kompozisyonlarının ana yapım kalıpları. Renk uyumu, fontların üslup bütünlüğü, font kompozisyonunda anlamsal vurgulama. Poster yazın. Posterin yapısının bütünlüğü ve kompozisyon tutarlılığı. Hazır bir A4 eskiz, grafiklerden modüler bir ızgarada bir poster veya reklamın tip kompozisyonunu gerçekleştirin.
Konu 2.6. Yazı tipi kompozisyonları oluşturma	Pratik çalışma 4 saat	İçeriğine bağlı olarak, reklamınız için kendiniz bir yazı tipi seçin. Yazarın A4 yazı tipini, grafiklerini kullanarak, reklamın tür kompozisyonunu modüler bir ızgara üzerinde yürütün.
PM.03. Dekorasyon işlerinin yürütülmesi.
MDK 03.01. Dekorasyonun temelleri
Konu 3.1 Sanatsal tasarımın temelleri.	Ders 4h.	Çevrenin estetik görünümünün sanatsal tasarımının ana teknikleri. Kompozisyon şekillendirme araçları: oranlar, ölçek, ritim, kontrast ve nüans. Özel ifade araçları: plan, kısaltma, tonlama, renklendirme.Çeşitli aydınlatma türlerinin özellikleri, tasarımda aydınlatma çözüm yöntemleri: ışık çerçevesi, kamaşma, gölgeler, ışık ve gölge geçişleri.Tasarım nesnelerinin işlevsel, yapıcı ve estetik değeri. Tasarım nesnelerinin eskizlerinin ve görsel görüntülerinin oluşturulması. Tasarım problemlerini çözmek için sanatsal kompozisyon araçlarının kullanımı, renk bilimi, ışık tasarımı. Çevrenin perspektif ve görsel özelliklerini dikkate alarak kompozisyon oluşturma. Sanatsal tasarım projelerinde öğelerin sıralanmasının düzenine ve boyutların oranına uygunluk. Bilgisayar programlarının çeşitleri, amacı ve kullanımı (Adobe Photoshop,Corel Draw) grafik tasarım ve dekorasyon faaliyetleri için projeler oluşturmak için.
Konu 3.2 Afiş türü	Pratik çalışma 4 saat	Biten projeye göre tip afiş uygulaması. Veya Corel Draw, Adobe Photoshop'ta bir font poster projesinin yürütülmesi
Konu 3.3. Resimsel öğeler içeren posterler	Pratik çalışma 4 saat	Posterin (kartpostal) düzeninin resimsel öğelerle yürütülmesi. Veya Corel Draw Adobe, Photoshop'ta grafik öğelerle bir poster (kartpostal) düzeni oluşturma
Konu 3.4 Duvar gazetesi tasarımı	Pratik çalışma 4 saat	Hazır bir şablona göre duvar gazetesi dekorasyonu (ekip çalışması) Veya Corel Draw, Adobe Photoshop'ta bir duvar gazetesi mizanpajı yapmak
Konu 3.5. Stand dekorasyonu	Pratik çalışma 4 saat	Hazır bir şablonla stant dekorasyonu (ekip çalışması) Veya Corel Draw, Adobe Photoshop'ta bir stand projesinin yürütülmesi
Konu 3.6 Sergi tasarımı	Pratik çalışma 4 saat	"Tasarımcı" (toplu çalışma) uzmanlığında öğrencilerin eserlerinden oluşan bir serginin dekorasyonu Veya Corel Draw, Adobe Photoshop programında "Tasarımcı" uzmanlığında öğrencilerin eserlerinin sergilenmesi projesinin uygulanması
Konu 3.7 Sahne dekorasyonu	Pratik çalışma 4 saat	Hazır eskizlere dayalı bir okul etkinliği için sahne dekorasyonu (toplu çalışma) Veya Corel Draw, Adobe Photoshop'ta bir sahne tasarım projesinin yürütülmesi
Konu 3.8 Vitrin dekorasyonu.	Pratik çalışma 4 saat	Bilgi kaynaklarında bağımsız olarak bulunan hazır projelere dayalı bir vitrin parçasının dekorasyonu. Veya Corel Draw, Adobe Photoshop'ta bir vitrin tasarım projesinin yürütülmesi

Bölüm 3. Sertifikasyon biçimleri ve değerlendirme materyalleri

Yeterlilik Sınavı Soruları

teorik kısım

1. Sanat ve dekorasyon çalışmaları yapılırken hangi araçların kullanıldığını listeleyin.
2. Sanat ve tasarım çalışmaları yapılırken hangi malzemelerin kullanıldığını adlandırın.
3. Dekorasyon çalışmaları için çeşitli malzemelerden yapılmış çalışma yüzeylerinin nasıl hazırlanacağını bize anlatın.
4. Rengin ne olduğunu açıklayın.
5. Arka planın varyasyonlarını listeleyin.
6. Şablonun ne olduğunu açıklayın.
7. Şablonun ne olduğunu açıklayın.
8. Yazı tiplerini yazarken kullanılan ana malzemeler ve araçlar nelerdir?
9. "Antik yazı tipi" terimini açıklayın.
10. Kaligrafi yazmanın özellikleri nelerdir?
11. Kare uç, yuvarlak uç ve fırça işçiliğinin özellikleri nelerdir?
12. Bir büyük harfin ne olduğunu açıklayın.
13. Harflerin ve etiketlerin öğelerini listeleyin.
14. ... Şablonlar ve şablonlar üzerinde çalışma sırası nedir.
15. Kolaj yapmak için kullanılan araç ve malzemeleri listeleyin.
16. Tasarım çalışmalarında modülün ve modüler ızgaranın kullanımından bahsedin.
17. Tasarım çalışmalarında kompozisyon oluşturma türleri nelerdir?
18. Dekorasyon çalışmalarında teknik resim, eskiz, çizimin anlamını açıklar.
19. Duvar gazetesine makale, not, çizim yerleştirmek için format seçimini, malzeme düzenini, ritmik temeli açıklayın.
20. Stand çeşitleri ve tasarımları hakkında bilgi veriniz.
21. Harf kalıbının yürütme tekniğine bağımlılığını açıklayın.
22. Dekorasyon çalışmalarında renk kontrastlarını yumuşatmanın ve geliştirmenin yollarını bize anlatın.
23. Tasarım faaliyetinin taslak tasarımında tasarım çalışmasının aşamaları nelerdir.
24. Bir sergi, vitrin veya sahne için dekorasyon stili seçiminin neden buna bağlı olduğunu açıklayın.
25. Bir bilgilendirme veya reklam standının tasarımı için hazırlık çalışmalarının sırası nedir.

pratik kısım

1. .İnce mimari yazı tipinde modüler ızgara üzerine yazının uygulanması.
2. Modüler ızgaradaki yazıtın doğranmış yazı tipinde uygulanması
3. Antik bir yazı tipinde modüler bir ızgara üzerinde yazıtların uygulanması
4. Elle çizilmiş bir yazı tipinde modüler bir ızgara üzerinde bir yazıtın uygulanması.
5. Yazarın tercih ettiği yazı tipinde modüler ızgaradaki yazının uygulanması.
6. Gotik yazı tipinde modüler bir ızgara üzerinde yazılar yapmak
7. Modüler ızgaradaki yazıtın Rusça yazı tipiyle uygulanması
8. Yazıtın ilişkisel bir yazı tipiyle uygulanması.
9. Gömme kalıbın desene göre yürütülmesi.
10. Bir model tarafından bir karakter sembolünün yürütülmesi.
11. Modüler ızgarada yazı tipinin aktarılması ve büyütülmesi.
12. Modüler bir ızgara üzerinde görüntülerin aktarılması ve büyütülmesi.
13. Modüler ızgara boyunca işaret sembolü görüntüsünün aktarılması ve büyütülmesi.
14. Modüler ızgara boyunca süs elemanının görüntüsünün aktarılması ve büyütülmesi.
15. Şablon yazıt.
16. Bir şablon üzerinde bir işaret simgesinin yürütülmesi.
17. Bir şablon üzerinde bir süs yapmak.
18. Şablondaki yazıtın yürütülmesi.
19. Bir şablon kullanarak bir görüntüyü aktarma.
20. Bir yazıt için bir şablon kesme.
21. Süs elemanının şablonunu kesmek.
22. Ahşap dokuların simülasyonu.
23. Taş dokuların taklidi.
24. Renklerin gölge ölçeğine göre seyreltilmesi
25. Renklerin gölge ölçeğine göre seyreltilmesi.

Bölüm 4. Programın uygulanması için organizasyonel ve pedagojik koşullar

4.1. ana edebiyat

1. MV Adamchik "Tasarım yaratıcılığında tasarım ve kompozisyonun temelleri", Minsk, Harvest, 2009
2. Bekkerman Ya.I. dekorasyon teknolojisiİşler. M.: Yüksek okul, 1999.
3. Gölebeva O.L. Kompozisyonun temelleri: Ders kitabı. kılavuz - 2. baskı. - M.: Yayınevi "Sanat", 2006.
4. Dağdilyan K.T. Dekoratif kompozisyon: ders kitabı. kılavuz - 2. baskı. - Rosto n / D: Phoenix, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Okulda dekorasyon.M.: İnsani ed. merkezi VLADOS, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Renk bilimi: Ders kitabı. Üniversiteler için el kitabı, özel. "Tasvir edecek. Sanat "," Dekoratif ve uygulamalı sanat "," Tasarım ". - M.: İnsani ed. Merkez VLADOS, 2014
7. Lavrent'ev A.N. "Tasarım Tarihi", M. "Gardariki", 2007
8. M.V. Lopez. Dekoratif boyama teknikleri. E.: AST-BASIN, 2010
9. Düzen. Ed. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. öğretici. Kurs "Üniversite öncesi eğitim", M.: MARKHI, 2006
10. Düzen, DVD'de Multimedya kılavuzu, Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. ve diğerleri M.: MARKHI, 2007
11. Morgan Margaret. Büyük Harfler: Ansiklopedi. Dekoratif hat, Moskova: ART-RODNIK, 2008.
12. Piterskikh A.S. Sanat. İnsan yaşamında tasarım ve mimarlık. 7. sınıf: eğitici. Eğitim kurumları için., M.: Eğitim, 2014
13. A.E. Surzhenko. Alfreino-resimsel çalışmalar. Moskova, Yüksek Okul, 1996
14. Tschichold Ocak. Yeni tipografi. Modern Tasarımcı İçin Bir Kılavuz M: Eksmo, 2010

4.2. ek literatür

1. Adair D. Etkili iletişim - M.: Eksmo, 2006.-320 s.
2. Alai S.I. Yapı malzemeleri teknolojisi: Ders kitabı. - E.: Eğitim, 2006 .-- 303 s.
3. Buimistra T.A. Renk: Renk, güzelliğin ve uyumun anahtarıdır. - M.: Yayınevi "Niola - Press", 2008.
4. Denisov V.S. Renk algısı. - bölüm 1.- M.: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. Renk Bilimi ve Resim. - M.: Sanat, 2006 .-- 158 s.
6. Itten I. Biçim Sanatı. - M.: Yayınevi Aronov, 2008.
7. Itten I. Renk Sanatı. - M.: Yayınevi Aronov, 2001.
8. Kidd Chip GO. En temel grafik tasarım kitabı. SPb.: Peter, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Tasarım Temelleri. SPb.: Peter, 2014
10. Smirnov S.I. Yazı tipi ve yazı tipi posteri. M.: Afiş, 1980.
11. Snarskiy O.V. Görsel ajitasyonda yazı tipi: amatör sanatçılar için bir rehber. M.: Afiş, 1978.
12. Strashnov V.G. Stand nasıl kurulur. Moskova: Afiş, 1984.
13. Grafik tasarımcıları için yazı tipleri. / Comp. G. Klikushin. Minsk: Polymya, 1984.

4.3. Elektronik kaynaklar

1. İnsan figürü çizimi, kompozisyonun temelleri, akademik çizim, iç mekan çizimi, ağaç çizimi, hayvan çizimi: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Rus eğitim portalı http: // www.school.edu.ru

3. Federal portal "Rus eğitimi" http: // www.edu.ru

4.4. Programın uygulanması için maddi ve teknik koşullar

Programın uygulanması, mevcut sıhhi ve yangın güvenliği standartlarını karşılayan, müfredat tarafından sağlanan her türlü uygulamalı sınıfın ve uygulamalı eğitimin yürütülmesini sağlayan bir malzeme ve teknik tabanın mevcudiyetini gerektirir.

Sınıfların listesi:

1) can güvenliği;

2) tasarım ve bilgi teknolojisi;

3) spor ve toplantı salonları.

Atölye:

1. Boyama ve çizim
2. Sanat ve El işi

Sınıf ekipmanları:

1) öğretmenin işyeri;

2) öğrencilerin çalışma yerleri;

3) şövale;

4) görsel ve öğretici yardımlar.

1. Program kadrosu

Programın uygulanması, öğretilen disiplinin profiline uygun orta mesleki veya yüksek eğitimli öğretim elemanları tarafından sağlanmalıdır.

Daire toplantısında onaylandı

departman / konseyin adı belirtilir

Tutanaklar No. ___ tarihli "__" ______________ 20__

Kafa departman ___________________ / ______________________ /

Dekoratif ve tasarım çalışmaları çeşitleri

Güzel sanatlar, çizim ve işçilik öğretmeni, okulda dekoratif ve tasarım çalışmalarını organize etme ve yürütme konusunda yaratıcı inisiyatiflerini göstermek için sınırsız fırsatlara sahiptir. Okuldaki dekoratif ve tasarım çalışması türleri, örneğin, okul alanının tasarımı ve okul girişi, okul lobisi, sınıflar (ofisler), öğrencilerin çeşitli akademik konulardaki yaratıcı çalışmalarının sanat sergileri, sanat posterler, posterler, albümler, kapaklar kitaplar, duvar gazeteleri, okul akşamları, balolar vb. Çocukların dinlenme döneminde, öğretmen öncü kampın tasarımına katılır - öncü diziliş, kampa ciddi giriş, şenlik ateşleri, küçük çocuklar için bir çocuk oyun alanı vb. Okul şefleri, danışmanlar ve okul çocukları da bu çalışmada aktif olarak yer almaktadır.

Bu nedenle, okul çocuğunu çevreleyen maddi mekansal çevre için genel gereksinimler - işlevsel uygunluğu, estetik mükemmelliği ve ekonomisi - büyük ölçüde pedagojik gereksinimler prizması aracılığıyla düşünülmelidir. Okul girişinin, okul lobisinin ve dersliklerin bir öğretmen rehberliğinde öğrencilerin elleriyle yapılan güzel ve amaca uygun dekorasyonu onları memnun eder, estetik doyum verir, yaratıcı düşünmeyi öğretir ve yaratıcı şevkle çalışma isteği uyandırır. .

Dekorasyon işi, çeşitli malzemelerin kullanımı ile ilişkilidir: kendine özgü özellikleri olan kağıt, karton, cam, polistiren, hamuru, ahşap vb. Sanat ve el sanatlarında işlenmesi için çeşitli malzeme ve tekniklerin kullanılması, bu sanatın çeşitlerini belirler. Sanat ve zanaat türleri, ya ürünün yapıldığı malzemeye (ahşap, metal, kemik, taş, cam) ya da malzemenin işleme tekniğine (sanatsal oyma, nakış vb.) ya da bitmiş ürüne göre farklılık gösterir. ürün (halı, dantel).

Dekorasyon işi, bir öğretmenin sağlam bilgi, beceri ve her yaştan okul çocuğuyla birlikte çalışmaya aktif olarak katılma arzusuna sahip olmasını gerektirir.

Öğretmenin coşkusu çocuklara aktarılmalıdır, o olmadan bu tür etkinlikler başarılı olmaz.

Yaratıcı coşku, yalnızca öğretmenin kendisi çocuklarla birlikte aktif olarak çalıştığında, öğrencilerde kişisel bir örnekle uyandırılabilir. Öğretmen, çocuklara mekanik olarak değil, yaratıcı inisiyatiflerini sürekli harekete geçirerek düşünceli bir şekilde çalışmayı öğretmelidir. Herhangi bir nesnenin dekorasyonunun başarısının anahtarı. her zaman erken bir iş başlangıcı olacaktır, yani tüm işi en küçük ayrıntısına kadar düşünmek - bir hedef belirlenmeli ve uygulanması için bir plan ana hatlarıyla belirtilmelidir. Bunu yapmak için öncelikle tasarlanan nesneyi, amacını iyi tanımalı, gerekli malzemeyi (ahşap, metal, kağıt, cam, köpük vb.) ve miktarını, yaklaşık süreyi düşünmelisiniz. kayıt için gerekli olduğu kadar, çalışmaya katılacak öğrenci sayısı da gereklidir. Örneğin, bir duvar gazetesinin tasarımına birkaç kişi (yayın kurulu) katılabilir, bir veya iki kişi değil, ancak tüm sınıf davetiye kartlarının tasarımına katılabilir: bazıları kağıt keser, diğerleri biletleri çoğaltmak için şablonlar, sanatçılar biletin dekorasyonunun bileşimi için seçenekler hazırlayın ve işi diğer çocuklar arasında dağıtın, böylece biri çizer, biri boyar, biri keser, işaretler vb. Bu nedenle, belirlenen görevlere bağlı olarak, tüm plan ve tasarım çalışmasının miktarı önceden düşünülmelidir: nereden başlamalı, nasıl ve ne zaman bitirmeli.

Öğrenciler, dekoratif çizim derslerinde dekorasyon sanatının ilk kavramlarını edinirler. Süs kompozisyonlarının derlenmesi hakkında temel bilgiler alırlar, doğal formların (bitkiler, hayvanlar) işleme (stilizasyon) yöntemleriyle tanışırlar. Çocuklar ödevler için seçenekler gerçekleştirir ve edindikleri bilgileri pratikte uygulamayı öğrenirler - kitaplar için yer imleri, kalem kutuları için kapaklar vb. Sonraki her sınıfta, görevler giderek daha zor hale gelir ve bilgi gelişir. Okuldaki sınıf etkinliklerine ek olarak, kural olarak, görsel sanatlar da dahil olmak üzere çeşitli çevreler vardır: çizim, modelleme, prototip oluşturma ve aplike çalışmaları.

Güzel sanatlar derslerinde edinilen bilgiler, öğrenciler işçilik derslerinde kalıp kesme, çizim yakma, ahşap oyma, kovalama vb. Dekoratif tasarımla ilgili her türlü çalışma, sanat sevgisini ve sıkı çalışmayı aşılar. Öğrencilerin sadece teknik olmalarını değil, aynı zamanda hem okulda hem de evde sınıfta yaratıcı olmalarını gerektirir.

Nesnelerin dekorasyonunu geliştirirken ve yaratırken, malzeme seçimine, hijyenik niteliklerine ve görsel özelliklerine büyük önem verilir. Genel tasarımda ve tematik sergilerde, güzel sanatların çeşitli biçimleri ve türleri birleştirilebilir: anıtsal, dekoratif, uygulamalı.

Tasarımda duygusal bir atmosfer yaratan eğitici fikirlerin figüratif ve sanatsal aktarımı önemlidir. Bir serginin veya serginin yenilik hissinin ortaya çıkması, sunumunun özgünlüğü için, doğru malzemelerin nasıl seçileceğini ve bunların sanatsal işleme yöntemlerini öğrenmek gerekir.

Maruz kalma bir kombinasyon olabilir Uzun vadeli formlar,örneğin müzenin duvarlarının dekorasyonu, oyun odası, lobi ve operasyonel formlar, duyurular, görsel kampanyalar, güvenlik kurallarıyla ilgili materyaller, öğrenciler için ek eğitim bilgileri, kültürel bağlar vb. içerir. Bu, kullanılan materyallerin cephaneliğini belirler. Hem pahalı malzemeler - ahşap, cam hem de hafif ve ucuz - karton, kağıt, polistiren, kumaşlar kullanılabilir.

metaller

metaller dekorasyon çalışmaları için tasarımlar yapma pratiğine sıkıca girdi. Metalin mukavemet, dayanıklılık, anıtsallık, artan dekoratiflik, opaklık gibi fiziksel özellikleri, bu malzemenin binaların, binaların, sergi topluluklarının, rekreasyon alanlarının, çocuk oyun alanlarının vb. iç ve dış tasarımında yayılmasına katkıda bulunur.

Kompozisyonlarda bazen farklı renklerde birkaç metali birleştirmek mümkündür, bu da özel bir izlenim yaratır. Modüler, sokak ve bilgi standları, bayrak direkleri, küçük formlar vb. için metal veya bazı durumlarda tamamen metal tabanlar kullanılarak çeşitli yapılar yapılır. Düğüm taşıyıcı yapılar metalden yapılmıştır, ana fikri ortaya çıkarır. sergi, bölgelerin tasarımının önemli bölümleri ...

Sanatsal işleme, metali kompozisyonun algılanmasında yeri doldurulamaz bir parça haline getirmeye izin verir. Tasarım pratiğinde en yaygın teknik, darphane. Ayrıca kullanılır galvanik, kabartma, dağlama, basınç, sanat dövme, lehimleme, kaynak. Metalin rengini, özelliklerini değiştirmek ve ondan sanat eserleri yaratmak için kimyasal ve ısıl işlemi kullanılır.

AvcılıkÖzel aletler - farklı şekil ve boyutlarda darbelere sahip çelik çubuklar olan damgalar, metale çarptığında farklı konfigürasyon ve hacimde ezikler bırakan damgaların alt uçları kullanılarak gerçekleştirilir. Damganın metal üzerindeki kademeli hareketi ve üzerindeki düzenli vuruşlar, üç boyutlu bir desen veya süsleme oluşturan gerekli girintilerin görünümünü sağlar. Böylece, etkileyici bir hacimsel metal formu yavaş yavaş "kalıplanır". Kabartma, tasarımda olağanüstü güzel görünüyor ve ona anıtsal bir görünüm kazandırıyor.

Tasarım uygulamasında kabartma için bakır, alaşımları, alüminyum levha, daha az sıklıkla yumuşak tavlanmış çelik kullanılır ve doğrusal şekiller yapmak için sac çatı kaplama çeliği ve çatı kaplama demiri kullanılır.

Kabartma tekniğinde üç boyutlu kompozisyonlar, lineer-grafik, rölyef çözümler ve bireysel sergileme öğeleri yapılabilmektedir.

kabartma, veya metal-plastik, aynı zamanda sanatsal bir metal işleme yöntemidir, ancak dekoratif sanatta kovalamaktan daha az kullanılır. Kabartma, özel aletlerle çalışırken metalin kısmi deformasyonu ilkesine dayanır. Aletlerin çalışma parçaları işlenir, parlatılır, çünkü onların yardımıyla metal kesilmez, sadece deforme olur. Kabartmada, ince metal, folyo, sac bakır, alüminyum yüzeyinde manuel hareket kullanılır.

Bu tür metal işleme, yazı tipi kompozisyonları yaparken de kullanılabilir, başlıklar, tanıtım ve dış mekan stantları olarak hizmet eder. Özellikle önemli metinler, arka fonda doku yapılarak iz bırakma ve kabartma tekniğinde sanatsal bir kompozisyon şeklinde sunulabilir.

Bazı durumlarda metaller kimyasal dekoratif işleme tabi tutulmalıdır. Bu, metal yüzeylerin çeşitli renk ve tonlarını elde etmenize, parlaklığı gidermenize ve dokunun görsel etkisini geliştirmenize olanak tanır. Ek olarak, dekoratif işlemenin bir sonucu olarak, metal yüzeylerin hacmini, şekillerini, temelde yapılan yapıları yumuşatma veya arttırma etkisini elde etmek mümkündür.

Bakır ve pirinç, bir çubukla uygulanan nitrik asit ile işlenir ve bu metallerin zeytin yeşili tonları, hatta kahverengiler, griler ve siyahlar almasına neden olur. Bu teknik yanma riski ile ilişkilidir, bu nedenle çeker ocak ile donatılmış özel donanımlı bir odada yapılmalıdır.

Alüminyum bileşimler bir brülör ateşi ile işlenebilir. Metal sacın tüm yüzeyi kurumla kaplandıktan sonra işlemeye devam etmelisiniz. Sadece soğuduktan sonra kurum, kerosene batırılmış bir bezle yıkanır. Bu, hacimleri daha belirgin hale getirmek için kabartma parçalarının daha yumuşak geçişlerini elde etmenizi sağlar.

Metaller, renklerini değiştirmenin daha ucuz ve daha güvenli bir yolu olan yağ ve nitro emaye boyalarla kaplanabilir. Teknolojiye göre, metal önceden pas veya eski boya katmanlarından temizlenmeli, zımpara kağıdı ile temizlenmelidir.

Metalin doğal rengi hoş bir izlenim yaratır, bu nedenle genellikle dekoratif olarak işlenmesi, boyanması gerekmez: taslağa göre diğer renklerle birleştirilirse, bu özel bir lezzet, etkileyici, akılda kalıcı bir şey yaratır. renk uyumu.

Tasarım işinde, taslağa göre tutturulmuş veya bükülmüş çeşitli ebat ve çaplarda borular yaygın olarak kullanılmaktadır. Çoğu durumda çelik veya duralumin boruların yardımıyla stand yapıları, vitrin ayakları, masalar, dekoratif başlıklar yapılır. Sabitleme, mekanik cıvatalama veya kaynak ile gerçekleştirilir. Duralumin boruları sadece mekanik bağlantı elemanları ile bağlanır.

Tasarım metal çubuklar, köşeler, kanallar kullanır.

Metal borular, dayanıklı ve hafif oldukları için taşınabilir tasarıma olanak tanır.

Sanatsal metal işleme teknolojileri, malzemeye yeni, orijinal bir görünüm kazandırmayı sağlar. Ancak, bu her zaman belirli zorluklarla ilişkilidir. Daha sonra değişiklik yapmak neredeyse çok zor olduğu için metal ile dekorasyon için eskizler yapılmalıdır. Bir grafik tasarımcı, metali sanatsal bir malzeme olarak hissetmeli, anlamalı ve onu kullanırken ortaya çıkan etkileri öngörmelidir.

kontrplak

kontrplak gücü, kullanımdaki dayanıklılığı, çeşitli tasarımlar oluşturma kolaylığı nedeniyle tasarımda yaygınlaştı. Kontrplak çeşitli boyalarla kaplanabilir - guaj, tempera, yağ, akrilik vb. Ancak bu, uygulanan astar tabakasına göre yapılmalıdır, aksi takdirde ahşabın dokusu parlar ve bu istenmeyen bir durumdur.

Pürüzsüz bir yüzey elde etmek için kontrplak başlangıçta macunlanır, daha sonra iyice zımparalanmalı ve ancak daha sonra bir boya tabakası ile kaplanmalıdır.

Hacimsel tasarım için, en dayanıklı olan birkaç katmandan oluşan kontrplak sıklıkla kullanılır. Bu tür kontrplakta, üst tabaka pürüzsüz bir yüzeye sahiptir, boyanmaz, verniklenir, bazen vurgulama için leke kullanılır, sonra verniklenir.

Kontrplak neme dayanmaz, bu nedenle sadece iç mekanlardaki kuru odalar için uygundur. Dekorasyon işinde çeşitli kalınlıklarda kontrplak kullanılmaktadır. İnce kontrplak, gerekli gücü vermek için bir tabana doldurulur ve sandıksız kalın kontrplak kullanılır. Hacimsel tasarım için kalın kontrplak kullanılır, stantlar ve vitrinler, bireysel sergiler, öğeler, tematik sergiler oluştururken dahil olmak üzere farklı görevlerin tasarımında çoklu kullanım için modüller halinde kesilebilir.

Bazı durumlarda kontrplak, sadece ahşap olanlara değil, metal çıtalara yapıştırılır.

Tasarımın tamamı kontrplaktan veya küçük hacimler şeklinde tek tek parçalarından yapılabilir: harfler, sayılar, bazı standlar.

Bir serginin oluşturulmasında bir kez kullanılmış olan kontrplak, dikkatlice katlanmalı ve kuru bir yerde saklanmalıdır. Genellikle yardımcı bir rol oynayan, çeşitli amaçlar için tekrar tekrar kullanılabilen bir malzeme olarak ele alınmalıdır.

Odun

Odun stant, bölme, vitrin, tablet, sedye, raf, raf, stant yapımında rendelenmiş çıtalar, çubuklar, panolar şeklinde tasarımda kullanılır. Boyamadan önce, ağaç genellikle ek olarak rendelenir ve temizlenir. Ağaç işlenir, dikkatlice astarlanır, boyanır.

Esas olarak kozalaklı ağaçlar kullanılır - ladin, çam, yaprak döken - huş, ıhlamur. Tasarım genellikle mümkün olan her yerde ağacın doğal rengini, gölgesini ve dokusunu kullanır.

Çıtalar, çubuklar, levhalar tasarımın dış veya iç kısmını oluşturabilir, tamamen veya kısmen kapatılabilir veya oradan çıkarılabilir, dekoratif öğeler oluşturur.

Ahşap yapılar, çıtalar kuru odalarda iyi korunur, bu nedenle kullanımlarıyla oluşturulan tasarım genellikle sabit stantlara yöneliktir. Ahşap yüzeyler mekanik hasarlardan korur, nemden daha fazla korunmalarını sağlar, şeffaf vernik veya cila, boya ile kaplar. Daha koyu bir renk vermek için ağaç ateşe verilebilir, derin gölgeler, özel renk efektleri ortaya çıkar, ardından verniklenir.

Ahşap işleme teknolojisi, önce temizlenmesi, döndürülmesi, zımparalanması, ardından verniklenmesi veya parlatılması gerçeğine dayanır.

Ahşap bir yüzey boyanırken önce hazırlanmalıdır. Önce sıvı bir tabaka halinde yağlı boya sürülür, bu astar olur. Sonra yüzey macunlanır: çöküntüler, çatlaklar, çatlaklar giderilir. Bir sonraki işlem, ahşabın zımpara kağıdı ile zımparalanması ve yüzeyi pürüzsüz hale getirmesidir. Yağlı boya ile kaplama, kural olarak, kurutulmuş alt tabaka üzerinde iki kez.

Ahşap dekorasyon parçaları, marangozluk veya diğer yapıştırıcıların yanı sıra metal bağlantı elemanları kullanılarak sabitlenir: vidalar, cıvatalar.

Dekorasyon sanatında kullanılmak üzere ahşap, sanatsal olarak da işlenebilir. Bu tür işlemlerin ana türleri şunlardır: oyma, tonlama, ateşleme, kakma. Aynı anda birkaç teknolojiyi birleştirmek de mümkündür.

Ahşabın sanatsal işlenmesinde bu malzemenin fiziksel özellikleri dikkate alınır. İşlemenin amacı, ahşabın doğal güzelliğini, belirgin yapısını ve dokusunu, her ahşabın tipik rengini en iyi şekilde göstermektir.

Farklı ağaç türleri farklı özelliklere sahiptir, odunları yumuşak veya sert olabilir. Yumuşak ahşap oyulur, sert ahşap farklı şekilde işlenir.

Her ağaç, ana hatlar, renk ve yıllık halkaların kalınlığında benzersiz olan doğal bir desen içerir. Bu nedenle, işleme sırasında, sanatsal olarak yürütülen bir şey yapmak için vurgulanmalıdır. Zayıf yapılı kayalar tonlama ve oyma işlemine tabi tutulur. Ateşleme, güzel, geniş, güçlü bir yapıya sahip ahşap yüzeylerde gerçekleştirilir, ardından muhteşem görünür.

Sanat oyma tasarıma güzel, akılda kalıcı, benzersiz görünüm... Standlar, panolar, kapılar ahşap oymalar ile dekore edilmiştir. Ahşap heykel rekreasyon alanları, çocuk oyun alanları, bina iç mekanlarının organizasyonunda kullanılmaktadır. Küçük mimari formlar genellikle ahşaptan yapılır.

Oyma için, nispeten zayıf yıllık katmanlara sahip olan ve işlenen yüzeyin doğal ışık rengini değiştirmeyen belirli ağaç türleri (huş, ıhlamur, söğüt, kızılağaç) kullanılır. Bu türlerin ahşabı farklı tonlarda kolayca renklendirilir.

Oyma için sadece iyi kurutulmuş, sağlıklı ahşap kullanılmalıdır.

Ağaç işlemede kullanılan aletler testereler, baltalar, çeşitli şekil ve uzunluklarda bıçaklı keskiler, bıçaklar, törpüler, oluklular, tahta çekiçlerdir.

Ahşabın işlenmesi ve görsel özellikleri ortaya çıktıkça sanatçının fikri gerçekleşir. Aletler, diş açma tekniğinin sırasına uygun olarak kullanılır. Çalışırken, işaretlemeden başlayıp yüzeylerin işlenmesi ve işlenmesi ile biten sanatçının hareketlerinde dikkatli ve öngörülüdür. Yanlış kesilmiş bir ahşap tabakayı eski haline getirmek mümkün değildir.

Ahşap renklendirme alkol ve yağlı vernikler ile su ile seyreltilmiş boyalar (lekeler) ile yapılır. Ağaç, narin bir altın rengi vermek için keten tohumu yağı ile kaplanabilir.

Tonlama için seçilen boyalar ahşabın rengine benzer olmalıdır. Bu amaçlar için koyu sarı, koyu sarı (açık ve koyu tonlar) kullanılır. Ürün balmumu terebentin ile işlenir. Balmumunun bir kısmı için üç kısım terebentin almalısınız. Çalışma sonunda ürün parlatılır.

Özel bir ifade elde etmek için iki tür ahşap işleme - oyma ve tonlama - birleştirilebilir. Ahşabın renkli boya ile kaplanması durumunda, oyma daha farklı, daha kontrastlı ve dışbükey bir görünüm kazanır. Renk tonu katmanı, ahşabın doğal renginden farklı olmalıdır. Gelecekteki ipliğin çizimi, renkli boya tabakasının üzerine uygulanır. Bundan sonra, boya tabakası ve ahşap kesilirken çizimin konturu boyunca oymaya başlarlar. Bu tür oymalar için keskinleştirilmiş neşterler veya linocutlar kullanılabilir. Bitmiş oymalar daha karanlık ortamlarda güzel görünür.

Renkli ahşap katmanın şeffaf olması durumunda (suluboya, mürekkep), oyma daha avantajlı görünüyor.

Ahşabı boyalarla renklendirmek, boyanın kendisindeki etkiyi, bir boya tabakasının diğeriyle tekrar tekrar üst üste bindirilmesiyle lekeler yoluyla elde etmenizi sağlar. Bu renk efektleri, oymaları, aletlerin canlılığını ve çizgilerin düzgünlüğünü ve süreksizliğini vurgular. İzleyici bakışları bu şekilde yapılan oymaya takılıp kalıyor, bu da dikkatin dekora odaklanmasını sağlıyor.

odun yakma her zaman ahşabın doğal rengiyle güçlü bir renk kontrastı verir. Göze hitap eder ve dekorasyon sanatında iç mekanlar oluşturulurken kullanılır. Bu işleme yönteminin basitliği, yeterince büyük çıtaları, tahtaları yakmanıza izin verir. Ateşleme, ahşabın rengi değişip hafifçe kömürleşmeye ve kararmaya başlayana kadar bir kaynak makinesi ile gerçekleştirilir. Bundan sonra ağaç soğumalı, daha sonra renksiz vernikle kaplanmış zımpara kağıdı ile işlenir. Ateşleme, ahşabın yapısını ortaya çıkarmayı, güzelliğini vurgulamayı sağlar.

Ahşap kakma - bu, renk ve doku bakımından farklı olan ince kontrplak parçalarının sıralı bir seçimidir. Ahşabın dokusunda sanatçı, geometrik desenler, doğa görüntüleri ile kompozisyonlar gerçekleştirmeye izin veren motifler görür.

Kabuklanma için çeşitli doğal malzemeler kullanılır - saman, kürk, deri, taş vb. Bu nedenle dekoratif ve uygulamalı sanatta dekor unsuru, görsel vurgu olarak kullanılabilir, genel kompozisyonda merkeze yerleştirilebilir. .

14.4. Yonga levhalar (sunta), lif levha (sunta)

Dekorasyon işlerinde en yaygın malzeme. Bu plakalar yeterince güçlüdür, bu nedenle panolarda ve kasasız panolarda kullanılır, bu da işleri kolaylaştırır. Suntalar, talaşların reçine ile preslenmesiyle yapılır. Sunta - yoğun ve pürüzsüz - boyasız ve bir tarafı boya ile kaplanmıştır. Dayanıklı ve sağlam olan dekorasyon ve marangoz tahtalarında da kullanılırlar.

Suntalar endüstri tarafından kullanıma hazır ürünler olarak üretilmektedir. Plakalar, cilasız, pürüzlü bir yüzeye sahiptir. Güzel bir dokuya sahip suntalar, diğer malzemelerle boyanmaz veya üst üste binmez. Yonga levhaların dış yüzeyi ciddi mekanik hasara maruz kalmamalı ve şeffaf nitro vernik ile nemden korunmalıdır. Bu levhalar fazla çaba harcamadan kesilir ve kesiklerin kenarları levha kalınlığında ince bir tahta şerit ile kapatılır.

Suntalar, nemden bükülmeyecek, büyük sıcaklık düşüşlerine dayanacak şekilde astarlanır. Sunta şeklindeki temel, panellerin yerleştirilmesi, sergi ve bilgi stantları, rafların imalatı için kullanılır.

Tuval

Tuval sedyeler, standlar için tasarımda kullanılır. Tuval türleri çeşitlidir: ince taneli, ince ipliklerin iç içe geçmesiyle, kaba taneli, dokulu, dışbükey bir yüzeye sahip. Keten ve kenevir kanvaslar en iyisi olarak kabul edilir, kalın ve nadirdir, düz ve dimi dokumadır.

Dekorasyon çalışmaları sadece gerilmiş veya yapıştırılmış bir tuval üzerinde yapılmalıdır. Tuval, gerekli gücü vermek için astarlanır ve yapıştırılır.

Tuval, teşhir standlarında harika görünüyor. Bilgi materyalleri, sürekli güncelleme ve takviye gerektiren pimler yardımıyla eklenebilir. Tuvali doğrudan güneş ışığından uzağa yerleştirmek daha iyidir, çünkü bazen bozulduğu ayrı alanlarda hızla rengini kaybeder. Kanvas dikkatli kullanılmalı, buruşmaz, rutubete dayanamaz, bükülür.

Astarlanmış bir tuval üzerinde çalışmak uygundur, oldukça uzun süre hizmet ederken güzel bir görünüme sahiptir. Modüler bir temelde stantlar oluşturmak için farklı renklerde tuvallerin bir kombinasyonu kullanılabilir, bu da ritmik bir renk değişimi sağlayacak ve tonlamanın yerini alacaktır.

Tuval, iç dekorasyonda iyi görünüyor, eski ev eşyalarının yanı sıra el sanatlarının, canlı bitkilerin, çiçeklerin, tahılların, ölü odunların açık sergilerinin taklidi ile vitrinler oluştururken gereklidir. Tuval, seramik, sanat camı ve dövme, huş ağacı kabuğu, samandan yapılmış ürünler, dallar ile birlikte harika çalışır.

Kumaşlar

Kumaşlar(kumaş, patiska, tül, kumaş, ipek vb.) şenlikli, sokak, politik, bilgilendirici tasarımlarda sloganları yerine getirmek, bayrak, perde, pankart, pankart, reklam yapmak için kullanılır. Kumaşlar, farklı perde çeşitlerini bir araya getirme etkisi sayesinde tamamen dekoratif anlar yaratmanıza olanak tanır. Belirli bir şekilde döşenen kıvrımlar gerekli ritimleri yaratır, pencereleri, kapıları, sahneyi, masaları, genel olarak odaları güzelce dekore etmenize izin verir. İç mekanla birleştirilmeli, bir ruh hali yaratma, olumlu seyirci duyguları vb.

Kumaşlar astarsız olarak dekorasyonda kullanılır, doku, beden, renk, desen veya düz olarak seçilir. Tip kompozisyonlar, yapıştırıcı boyalara sahip kumaşların yanı sıra az miktarda PVA tutkalı, guaj, yağ, sprey boyalar, akrilik boyalar ilavesiyle boyalar üzerinde yapılır.

Yoğun kumaş üzerine - kaba patiska - kuru fırça yöntemiyle yazarlar. Bu durumda, boya terebentin veya 1 No'lu solvent ile çözülür, daha sonra az miktarda boya alınır, yavaş yavaş astarlanmamış bir madde üzerine sürülür. Çalışmada şablonlar ve şablonlar kullanılabilir.

Kumaşın özelliklerinden bağımsız olarak, başlangıçta gerekli boyutta bir sedyeye çekilir, ardından tasarım türünün konusuna karar verilir: bir panel, bir poster, bir kafa bandı, vb. Gerginliğin tekdüzeliği. Bu yöntem, hem astarlanmış hem de astarlanmamış tuvalin gerilmesi için geçerlidir.

Afiş veya posterin sedye yapmanın imkansız olduğu kadar büyük olması durumunda, kumaş dikkatlice düzleştirilir, zeminde bozulma, kırışma, kırışma olmadan gerilir ve çivilerle hafifçe sabitlenir. Daha sonra bir yazıt veya çizim yapılır. Aynı zamanda, yatay olarak yerleştirilmiş bir düzlemde çalışma deneyimine sahip olmanız ve ayrıca, daha önce geliştirilmiş bir çizime göre görüntüyü işaretlemeye (ızgaraya) göre büyütebilmeniz gerekir.

Büyük uçaklar, dekorasyonun bir parçasını oluşturan kumaşlarla kaplanabilir. Drapaj yapılırken kumaşın sarkma, hacimli veya küçük kıvrımlar oluşturma özelliğinden yararlanılır. Bu amaçlar için, kumaşların rengi ve plastik özellikleri, perdelerin kumaşın dokusunu ortaya çıkaracak benzersiz bir sanatsal yüke sahip olması için gerekli figüratif bağlantıyı bulmalı, iç tasarıma dahil edilme derecesini belirlemelidir.

Tasarımda, kumaşların perdeleri, aynı veya diğer kumaşların parçaları perdelik üzerine yapıştırıldığında veya dikildiğinde, yüzeyinde bir tekstil aplike uygulaması ile birleştirilebilir. Kumaşların kısmi boyaması yapılabileceği gibi, soğuk ve sıcak batik tekniği kullanılarak üzerlerine boyama yapılabilir.

Kumaşlar ayrıca ahşap oymalar ile birleştirilebilir, çerçeveler üzerine gerdirilebilir ve orijinal olarak metal raflara ve stantlara asılabilir.

Karton

Karton farklı tiplerde olabilir - sert, gevşek, kırılgan, ahşaptan yapılmış, tasarım işinde yeri doldurulamaz. Astarlanmamış karton üzerinde, yapıştırıcı boyalar, guaj, tempera, yağ ile çalışma yapılabilir. Güç vermek için önce hafifçe yapıştırmalısınız. Gevşek karton astarlanmalıdır. Bundan sonra üzerine guaj, yağlı boya ile çalışmakta fayda var.

Şablonlar ve şablonlar, sanat eseri depolamak için klasörler, eskizler, sanat eseri için bir mat, yarı hacimli ve hacimsel sergi ekipmanlarının parçaları, metinler, başlıklar kartondan yapılmıştır.

Sunta

Suntaçok yoğun inşaat kartonu tabakalarını temsil eder, kontrplak yerine hizmet eder, resim ve grafik işlerinde, dekorasyon sanatında kullanılır. Sanatsal görevlere bağlı olarak, yüzeyinin her iki tarafında aynı anda çalışırlar - pürüzsüz ve pürüzlü.

Dekorasyon yapılırken sunta uygun, ekonomik bir malzeme olarak sunulur. Karton gibi her renge boyanabilir, her türlü boya ile kullanılabilir. Sunta suyu iyi tolere etmez, bu nedenle genellikle keten tohumu yağı ile kaplanır ve ayrıca kuru bir odaya yerleştirilir, daha sonra şaşırtıcı derecede uzun süre hizmet eder ve niteliklerini değiştirmez.

Sunta levhalar sedyelere çivilenir, gerekli elemanlar bir dekupaj testeresi ile kesilir, bir testere ile iyi kesilir. Sunta karton, ahşap, kumaşlarla birleştirilir. Standlar, vitrinler, sergi ekipmanları, tabletler yapmak için kullanılabilir. Sunta birçok kez kullanılabilir, iyi korunmuşsa, yeniden boyanmışsa, deliklerden vidalar, cıvatalar, teller ile sergilerin takılması uygundur. Bu malzeme, bir sergide paneller, sergi stantları, yazıtlar ve reklamlar için karmaşık mekansal yapılar yaparken ve ayrıca küçük formların bir sergisini oluştururken, modeller yaparken kullanılabilir.

Lobilerin, toplantı salonlarının, tiyatro sahnelerinin ve sahne tasarımının tasarımında genellikle gerekli olan geniş bir yüzey oluşturmak için büyük sunta levhaları birbirine dikilebilir. Ek olarak, sunta, bireysel nesneleri, vitrinleri yerleştirmek için bir temel görevi görebilir. Ondan, kartondan olduğu gibi, yazı işleri yapılabilir, istenen renkte boyanabilir, farklı bir yüzeye monte edilebilir - ahşap, metal, kontrplak.

Fotoğraflar, çeşitli sanatsal malzemelerden fotoğraf kolajları, uygulamalar oluşturmayı kolaylaştıran suntaya mükemmel bir şekilde yapıştırılır. Bu, suntayı tasarım işinde yeri doldurulamaz ve yaygın bir malzeme haline getirir.

strafor

strafor benzersiz özellikleri - hafiflik, dayanıklılık, esneklik ve işleme kolaylığı, aydınlık yüzey, boyama yeteneği nedeniyle tasarım işine sıkıca girdi.

Strafor, ambalajlamada yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu malzemenin plastik özellikleri, tasarım işinde gerekli olan ve özel görünen çok çeşitli şeyler yaratmayı mümkün kılar. Tematik serginin başında veya sonunda sergi topluluğu, stant teşhiri, çeşitli tip çalışmalar, boyalı panolar, ekran koruyucular polistirenden yapılmıştır.

Strafor işleme teknikleri çeşitli ve etkilidir: sıcak tel ile kesme, oyma, boyama, oymacılığı sonraki boyama, kabartma, tonlama ile birleştirme.

Köpük plastikten çeşitli tip işler yaparken, yüksek sıcaklığa ısıtılmış tungsten telli bir makine kullanılır.

Elle oyma için sadece çok keskin bir bıçak, yeterince esnek bir bıçağa sahip bir neşter kullanılabilir. Kör bir bıçak veya alet köpüğü ufalar, yüzeyini kırar.

Kontur kabartma çizim tekniği ahşap, karton, sunta, kağıt, yoğun kumaş olabilen ve gelecekteki ipliğin hatlarını gösteren tabana bir ön doğrusal çizimin dikkatlice uygulanmasından oluşur. Bu desenin üzerine ince strafor şeritleri yapıştırılır ve daha sonra oyulur. Oymanın kabartması yeterince derin olabilir, bu da hafiflik ve zarafet hissine yol açar. İplik neredeyse tabana kadar yapılabilir ve açık bir görünüme sahip olabilir. Bu ipliğin ayrı parçaları daha sonra bağlanabilir ve tasarım işinde dikkati belirli bir görüntü veya bilgiye odaklamak için gerekli olan hem ayrı hem de bütün kompozisyonlar, sınırlar, çerçeveler vb. oluşturabilir.

Köpük Oyma Tekniği Ağaç oymacılığına benzer, bu nedenle aynı aletlerin yanı sıra çeşitli uzunluklarda ve farklı bıçak genişliklerinde iyi bilenmiş bıçaklarla gerçekleştirilir.

Köpüğü oyarken, özellikle köpüğün üzerinde fazla çaba ve baskı olmadan kısmen veya tamamen parçalanabilmesine yol açan plastik özelliklerini dikkate almak gerekir. Strafor, kendisini herhangi bir mekanik strese uygun olan hafif bir malzemedir, bu nedenle onunla çalışırken her hareket ölçülmeli ve doğru olmalıdır.

Küçük köpük formları yaparken iş tehlikeli hale gelir, bıçaklarla yaralanabilirsiniz. Bu bağlamda, formun genelleştirilmesine başvurmak, özlü ve etkileyici çözümler bulmak gerekir. Büyük şekiller yapmak çok daha kolay ve basittir, ancak kusursuz bir geçiş duygusu ve görsel füzyon gerektirir.

Strafor, ahşap veya taş gibi diğer malzemeler gibi kırılmaz. Bu nedenle kabartma, dolaylı olarak ayırt edilebilir mekansal planlarla oldukça düz hale gelir, bu nedenle köpük plastik için bireysel düzlemlerin yorumlanmasında, ritmik değişimlerinde tipik bir fark vardır. Bir şekilden diğerine yumuşak geçiş, iplik tamamlandıktan sonra şekillerin yumuşatılmasıyla sağlanır. Uçakların zımpara ile detaylı işlenmesi ile işlem tamamlanır.

Ayrıca hacmi boyunca gözenekli bir yüzeye sahip olan köpük kolayca kesilip kesilebilir. Bu kalite, çeşitli hacimsel ve yarı hacimsel elemanları gerçekleştirmenizi sağlar. Eskiz gerektiriyorsa, köpük hacmi iyi ve sıkıca yapışan parçalardan alınabilir. Bu sayede küçük köpük parçalarından büyük hacimler oluşturulabilir. Bu, sanatsal aramayı genişletir, tasarım çözümünde ifade elde etmenizi sağlar.

köpük üzerine boyama tasarımın dekoratif unsurlarını elde etmek için gerçekleştirilir, tempera, PVA tutkalı ilaveli guaj ve diğer boyalarla yapılabilir. Boya tabakasını sabitlemek için daha sonra cilalamaya başvururlar - bu, yüzeye yeni bir parlak görünüm verir.

Strafor aplike bu malzemenin uygulanmasındaki en etkileyici kombinasyonlardan biridir. Tekniği, çeşitli köpük parçalarının arka plana yapıştırılmasından oluşur. Hem parçaların kendileri hem de arka plan, çeşitli konfigürasyon ve hacimlerde renklendirilebilir. Uygulamalar, vitrinleri süslemek, mekansal kompozisyonlar oluşturmak ve ayrıca model, ürün kopyaları oluşturmak için kullanılan ayrı panellerde birleştirilebilir. Bu tür kompozisyonlarda, diğer inşaat malzemelerini organik ve sanatsal olarak doğru bir şekilde dahil edebilirsiniz. Bu, büyük yerleşimler gerçekleştirirken, küçük formların projeleri oluştururken, tiyatro sahnelerinin mekansal eskizleri, vitrinler vb.

Köpük kabartmanın yanı sıra kabartma sonraki boyama sanatsal kurgunun, yaratıcı bir çözümün sanatsal sonucun benzersizliğini desteklediği özgün bir işleme biçimini temsil eder. Bu yöntem, uygulanan doku nedeniyle izleyicinin dikkatini stantlara, vitrinlere, sergi kompozisyonunun ayrı bir parçasına çekmeye, genel olarak tüm topluluğun tasarım çözümünün özelliklerini, bir dizi bilgi stantını, iç mekanları vurgulamaya yardımcı olur. .

* köpük kabartmaÇeşitli boyutlarda hafif çekiçlerin yanı sıra herhangi bir alet, güzel ezikler bırakan işlenmiş ahşap parçaları ile gerçekleştirilir. Köpükte kabartıldığında, makul olmayan hacim düşüşleri, çok büyük girintiler veya delikler oluşmamalıdır. Gerekirse, bazı aletlerin diğerleriyle değiştirilmesiyle kabartma katmanı üzerinde birkaç geçişte kabartma yapılır. Bu, dekoratörün bireysel yaratıcı tarzını aktaran kabartmalı bir yüzeyin oluşumuna katkıda bulunur.

* Kabartma ve ardından köpüğü boyamaçeşitli renkler veren sanatsal işlemesinin daha uzun süreli bir işlemidir. Strafor, renkli tempera, guaj, yağlı boya katmanları ile kaplanmıştır. Renk ve renk seçimi kroki ile koordine edilir. Her boya tabakası, daha sonra çökmemesi veya parçalanmaması için iyice kurutulmalıdır.

Kağıt

Kağıt en yaygın dekorasyon malzemesidir. Bunun şu türlerini kullanabilirsiniz: çizim, çizim (yarım watman gibi), sarma, duvar kağıdı, renk. Basılı materyaller, fotoğraf materyalleri, kitapçıklardan ve reklam yayınlarından kupürler de kullanılabilir ve bunlar kağıt tarafından sağlanan ifade araçlarının cephaneliğini tamamlar.

Poster, reklam yazmak için kalın kağıt gereklidir. Tip kompozisyonları yapılırken kağıda iki (veya daha fazla) kat boya uygulanabilir, bu da görünümü daha çekici hale getirir. Kağıt tablete önceden yapıştırılır, ardından stand süslenir (aksi takdirde kağıt bükülebilir).

Büyük boyutlu stantların tasarımı için rulo kağıt kullanılabilir veya tek tek levhalar birbirine yapıştırılabilir. Arka planda farklı kağıt sınıflarının dokularının kombinasyonu, güzel ve beklenmedik renk efektleri verebilir.

Kağıt ve plastik, bir performans tekniği olarak, geniş uygulamasını dekorasyon sanatında bulmuştur. Kağıdın dekoratif olanakları gerçekten çok büyük. Arka tarafa uygulanan hafif kesim boyunca katlama, yuvarlama, bükme, kesme, kırma, yapıştırma işlemlerine uygundur.

Kağıt kullanımı basit ve her grafik tasarımcı için erişilebilir. Kompozisyon oluştururken, renk ve mekansal kontrastlar oluşturulurken çeşitli derecelerde, renklerde, yoğunluklarda kağıt kullanılabilir. Tekniği kullanarak yapılan kağıt el sanatları da dekoratif unsur olarak yer alabilir. Japon kağıt katlama sanatı(kağıt oyuncakları katlama sanatı).

Aplike, kabartmalı çizim, kartonpiyer kağıdın sanatsal olarak işlenmesinin yollarıdır. aplike tekniği tip çalışmalarında yeri doldurulamaz, başlıklar, font kompozisyonları, metinler bazında yapıştırmak için kullanılır. Kağıt harfler bağımsız olarak yapılabilir, ancak daha sık endüstri tarafından piyasaya sürülen hazır yazı tipleri kullanılır.

Harflerden aplike olabilir düz ve hacimsel.Üç boyutlu harf yapma tekniği zahmetli, karmaşık, özenli bir iştir. Bunun için her harf taranır. İlk önce bir harf yapıştırılır, ardından sağlam bir boyalı tabana yapıştırılır. Kağıdın nemden korkması, sıcaklık koşullarındaki değişiklikler nedeniyle, bu tür bileşimler sadece iç mekana yerleştirilebilir.

Pratikte, taslağa dahil edilmişse, kağıttan yapılmış harfleri köpükten yapılmış harflerle birleştirmek mümkündür. Uygulama tekniği, tip çalışmasında az sayıda hatadan bile kaçınmanıza izin verir, her zaman temiz çalışmasını sağlar.

Kabartma çizim tekniği metin tasarım öğelerinde ortaktır. Bu tekniğin resimsel anlamı, kağıdın bir kenar ile tabana yapıştırılması, bu da kabartmalı düşme ve kendi gölgelerini oluşturmasında yatmaktadır. Hem beyaz hem de renkli kağıt kullanılır. Kağıt sadece kalın, tek renkli değil, aynı zamanda çok renkli ve çok katmanlı olabilir. Bu teknikte çok katmanlı ve hacimsel bir yapıya sahip olan mukavva kullanımı ile çalışır ve ambalaj kağıdı güzel görünür. Kağıt şeritleri farklı yüksekliklerde olabilir, bu da dalgalanma, seviye farkı yaratır, yazı kompozisyonlarında ve dekoratif çalışmalarda güzel görünür. Bazen orijinal bir yazı tipi oluşturmak için kalın bir beyaz kağıt yeterlidir.

kağıt hamuru teknik açıdan kağıdın sanatsal işlenmesinin en karmaşık yöntemidir. Hacimsel şeyler, kopyalar ve taklitler yapmak için kullanılır. Papier-mâché tekniğinde, daha sonra boyanmış olan hacimsel süslemeler, kabartmalar, profiller, çeşitli dokulardaki nesneler ve yinelenen hacimsel tasarım öğeleri (örneğin, semboller, amblemler, işaretler, armalar) gerçekleştirilebilir.

Bardak

Tasarımda, şeffaflık, hacim, mukavemet vb. gibi farklı özelliklere sahip şeffaf, renkli cam kullanılmıştır.Cam, tasarımın bir parçasıdır, renkli vitray pencerelerin taklidi yapılırken kapılara dekoratif elemanlar olarak yerleştirilir. Şeffaf cam, üzerine uygulanan yağlı boya ile kaplanabilir, pencere aydınlatması oluşturmak için kullanılır. Cam yüzeyinde hem sanatsal yağlı boyalar hem de nitro emaye boyalar ile çalışabilirsiniz. Bunu yapmak için, cam yüzeyi sabunla yıkayın, kurutun ve arka tarafa yazıtın bir çizimini uygulayın. Bir çizimin üzerine cam koyabilir ve üzerine bir fırça ile yazabilirsiniz. Bu durumda, bir yazı tipi yazısı veya özel bir çizim, camın arkasında özellikle temiz görünecektir.

Boya tabakasına mekanik hasar vermemek için camın arka tarafı boyanmıştır. Cam genellikle ahşap veya metal çerçevelere yerleştirilir. Tematik bir sergi veya serginin değerli malzemelerinin zarar görmeden korunması gerektiğinde dekorasyonda kullanılır. Bu durumda, kalın cam veya pleksiglastan özel bir koruyucu yapı yapılır.

Serginin vitrinlerini camlamak için cam kullanılıyor, ondan cam kapılar yapılıyor, onun yardımıyla değerli sergiler izleyiciden çitle çevriliyor.

Dekorasyon yaparken, her bir cam parçası uçlarından taşlanır. Cam, aynı derecede şeffaflık ile mekanik hasar olmadan seçilmelidir. Sabitleme amacıyla içine delikler açılabilir, cam kesici ile kesilmelidir. Bu tür çalışmalar çok dikkatli yapılmalıdır.

plastikler

plastikler her serginin tasarımını tamamlamak, onu sağlam tutabilmek için kullanılır. Standlara cıvata ve kelepçelerle sabitlenen çeşitli renklerde plastikler uygundur. Fiberglas plastikler bölmeler, tenteler, kanopiler yapmak için kullanılır. Fiberglasın dokusu ve rengi farklıdır, aletlerle işlenir, kesilir, kesilir. Pleksiglas, şeklini korurken 110-150 ° C sıcaklıkta ısıtılmış halde bükülebilir. Yapıştırma için sentetik yapıştırıcılar kullanılır.

Filmler

Tasarım işinde vazgeçilmez bir görsel araç haline gelin. Plastiklerle birlikte, birçok renk tonuna sahip kendinden yapışkanlı oral filmler kullanılır. Bu filmlerle aplike tekniği kullanılarak yapılan dekorasyon çalışmaları her zaman iyi sonuçlar verir. Filmler, perde yapımında, pencere yapıştırmada, vitray taklit etmede, çeşitli yüzeyleri kaplamada ve yenilemede kullanılır. Ahşap, kalın kontrplak, polistiren, karton, sunta, suntaları kaplayan filmler kullanılarak birçok dekoratif unsur yapılır. Scotch bant gibi yapışkan renkli filmler kenar olarak kullanılabilir, aplike oluştururken tek tek malzeme katmanlarını güçlendirebilirler.

Tabletleri yerleştirmek, perde yapmak için sentetik kumaşlar kullanılır. Kumaşlar farklı özelliklere sahiptir, dokuları ve renkleri çeşitlidir. Tasarımda, kartonpiyer, dekoratif öğeler yapmak ve vitray pencerelerin etkisini taklit etmek için aydınger kağıdı kullanımına başvururlar.

Ön izleme:

ONAYLI DEĞERLENDİRİLDİ

MBOUDD "GMUK No. 2" metodolojik Direktörü toplantısında

öğretmen dernekleri ________________ M.A. Zolotova

MBOUDD "GMUK No. 2" "___" __________________ 2013 "___" _______________ 2013

ÇALIŞMA

PROGRAM

mesleki Eğitim

mesleğe göre "Dekoratif eserler sanatçısı"

Kod 072500.01

Öğretmen tarafından geliştirildi

ILYUKHINA Nadezhda Petrovna

KABUL

Milletvekili UPR Direktörü

V.Yu. İvanov

"___" _____________ 2013

G. Vladimir

PROGRAM

PROFESYONEL EĞİTİM

Mesleğe göre "Tasarım sanatçısı"

AÇIKLAYICI NOT

"Tasarım çalışmaları sanatçısı" mesleği için mesleki eğitim programı, meslek için ilk mesleki eğitimin Federal Devlet Eğitim Standardı temelinde geliştirilmiştir 072500.01 Tasarım çalışmaları sanatçısı.

Program üç bölümden oluşmaktadır:

• açıklayıcı not;
• dersin bölümlerine göre öğretim saatlerinin yaklaşık dağılımı ile ana içerik; mezunların eğitim düzeyi için gereklilikler;
• müfredat.

1. Programın alaka düzeyi

Sanatsal ve tasarım çalışmaları, okul yaşamının sergilenmesinin çeşitliliği ile ayırt edilir. Okuldaki dekorasyon süreçleri, olayları, tatilleri yansıtır. Sınıfta, öğrenciler organize ve ilgili bir şekilde çeşitli işler yaparlar: poster kalemleri, fırça, havai harfler, şablonlar, yazı tipi kompozisyonları, başlıklar, metinler, poster eskizleri, amblemler, projeler, düzenler kullanarak yazı tipi yazıları, okulda gelenek haline gelen sergilerde sergilerin yerleştirilmesi. Öğrencileri birbirine yaklaştırır, kendilerini olayların doğrudan katılımcıları olarak hissetmelerini, kendilerini dışarıdan sanki görmelerini sağlar.

Sanatsal olarak tasarlanmış bir fikir, olay, gerçek, okul çocuklarına kendi bakış açılarını, güncel olaylara karşı tutumlarını geliştirmeyi ve inşa etmeyi öğretir, estetik zevki, tarihsel hafızayı, dünya görüşünü besler.

Dekoratif ve tasarım sanatının tarihi, diğerleri üzerindeki büyük yetiştirme etkisine tanıklık eder ve bu tasarım sanatı diğer türlerden (resim, grafik) farklıdır.

Dekoratif ve dekoratif sanat, resim veya grafik gibi sanat türlerinden oldukça bağımsız olarak var olur, propaganda karakterinde farklılık gösterir. Her zaman sosyal hayatın merkezinde yer alan, insan ilişkileri, toplumun oluşumundaki ana tarihi kilometre taşlarını yansıtan, devlet, manevi hayatı tam anlamıyla sürdürmek için tasarlanmıştır.

2. Amaç:

• grafik tasarımcıyı meslekle tanıştırmak;
• sanatsal tasarım sanatının temel tekniklerini öğretmek;
• dünyanın sanatsal ve estetik algısını eğitmek.

3. Görevler:

• çeşitli sanat türlerinin algısını, sanatsal teknikleri öğretmek;
• süsleme sanatını, uygulama alanlarını tanımak;
• dekorasyon işlerinin temel teknik, teknik ve teknolojilerini öğretmek;
• yazı tipi yazılarının nasıl yapıldığını öğretmek (poster kalemleri, fırça, şablon kullanarak);
• projelerinizi geliştirmeyi öğretin, analiz edin;
• sanat ve el sanatlarının temelleri (sanatsal tasarım, iç tasarım, renk bilimi) ile ilgili olarak çizim ve resim alanında fikirler oluşturmak;
• öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek;
• sanatsal zevki, genel kültürü geliştirmek;
• Anavatan ve dünya halklarının sanat ve kültürü hakkında olumlu bir algı geliştirmek;
• çocukları bilinçli bir meslek seçimine hazırlamak.

4. Eğitim yönleri

Sanatçı-tasarımcı programının uygulanması öğrencilerin sanat kültürünün oluşmasına katkı sağlamaktadır. Program, öğrencilerin mesleki rehberliğini ve yaratıcı yeteneklerini, iletişim becerilerini ve sosyalleşmelerini geliştirmeyi amaçlamaktadır.

5. Yaş, yaş özellikleri

Program ortaokul çağındaki çocukları eğitmek için tasarlanmıştır. Program, okul çocuklarının yaş özelliklerini dikkate alır, gezileri, projeleri ve yaratıcı çalışmaları içerir.

6. Çalışma biçimleri

Programın uygulanması için aşağıdaki eğitim çalışmaları biçimleri kullanılır: geziler, eğitim oturumları, çocukların yaratıcılığının sergileri: projeler, okul sergisine sergiler yerleştirme, okul gazetesi yayınlama, okul iç modelleri yapma.

Çocukların sınıf içi kapsaması için bireysel, grup, bireysel-grup ve cephe çalışması gerekmektedir.

7. Çalışma yöntemleri

Bu programı kullanırken aşağıdaki öğretim ve yetiştirme yöntemleri uygulandı: gezi, sohbet, tartışma, hikaye; illüstrasyonların, posterlerin, duyuruların, projelerin, düzenlerin, amblemlerin, açılış ekranlarının incelenmesi; gözlem; yarışmalar, açıklama, sergileme, yaratıcı eserlerin sergilenmesi, karşılaştırma ve benzetme, yan yana getirme; problem arama durumlarının yaratılması; analiz.

Program, tüm derneğin faaliyetlerinin yanı sıra çocukların bağımsız, kolektif çalışmasının ve gruplar halinde çalışmasının bir kombinasyonunu sağlar.

8. Programın uygulanması için koşullar- 2 yıl

YETERLİLİK ÖZELLİKLERİ

Meslek - sanat ve tasarım çalışmalarının icracısı

Yeterlilik - 2. kategori

Sanatçı, aşağıdakileri içeren genel yeterliliklere sahip olmalıdır:

Gelecekteki mesleğinizin özünü ve sosyal önemini anlamak, ona sürekli ilgi göstermek.

Lider tarafından belirlenen hedefe ve bunu başarmanın yollarına dayalı olarak kendi faaliyetlerinizi düzenleyin.

Çalışma durumunu analiz eder, kendi faaliyetlerinin mevcut ve nihai kontrolünü yapar, değerlendirir ve düzeltir, çalışmalarının sonuçlarından sorumlu olur.

Profesyonel görevleri etkin bir şekilde yerine getirmek için gerekli bilgileri arayın.

Mesleki faaliyetlerde bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanır.

Takım halinde çalışın, meslektaşlarınızla, yönetimle, müşterilerle etkili bir şekilde iletişim kurun.

Edinilen mesleki bilgileri kullanmak da dahil olmak üzere (genç erkekler için) askeri görevi yerine getirmek.

Sanatsal tasarım çalışmasının bir sanatçısı, ana mesleki faaliyet türlerine karşılık gelen profesyonel yeterliliklere sahip olmalıdır:

Hazırlık çalışmaları.

Dekoratif işler için kaide tasarımları yapmak.

Dekorasyon çalışmaları için çeşitli malzemelerden yapılmış çalışma yüzeyleri hazırlayın.

Renk düzenini oluşturun.

Arka planları süsleyin.

Basit şablonlar yapın.

Orijinal yazı tiplerinin ve dekoratif öğelerin şablonlarını kesin.

Sanatsal yazıtlar gerçekleştirin.

Orta karmaşıklıkta bir kompozisyon çözümünün çizimlerini eskizlere göre ve bir sanatçının rehberliğinde boyamak.

Çeşitli malzemelerden hacimsel dekoratif elemanlar üretin.

Hacimsel-mekansal kompozisyonlar oluşturun.

Düzen öğelerini gerçekleştirin.

Fotoğrafik olanlar da dahil olmak üzere orijinal görüntüleri kullanmaya hazırlanın.

Reklam materyallerinde tasarım öğelerini ve yazıları birleştirin.

Yapılan işin kalitesini kontrol edin.

1. EKONOMİK KURS

1.1. "Piyasa Ekonomisi ve Girişimciliğin Temelleri"

tematik plan

p / p	Tema	Sınıf 10	Derece 11
	Ekonomiye giriş
	Piyasa ilkeleri ve mekanizması
	Faktör Piyasaları
	Firmanın (işletmenin) ekonomik koşulları
	Devlet bütçesi ve vergiler
	girişimcilik
	Toplam

Konu 1. Ekonomiye Giriş

Ekonominin konusu. Kuruluşun mesleki faaliyetlerinde ihtiyaç duyduğu ekonomik bilgilerin analizi.

Konu 2. Piyasanın İlkeleri ve Mekanizmaları

Piyasa ekonomisi ilkeleri. Arz ve talebin etkileşimi. Fiyat. Fiyat fonksiyonları: bilgilendirici, motive edici ve normalleştirici.

Konu 3. Üretim faktörleri pazarları

İşgücü piyasası. İşsizlik. Hisse senetleri ve bods piyasası.

Konu 4. Firmanın (işletmenin) ekonomik koşulları

Firmanın (işletmenin) mülkiyeti ve örgütsel ve yasal biçimleri. Firmanın (işletmenin) maliyetleri. Firmanın (işletmenin) kar ve zararı. Bir firmanın (kuruluşun) özellikleri: kurucular, yasal fon, yasal adres, banka hesabı vb.

Ekonomide mal, hizmet, kaynak ve ödemelerin dolaşımı. Firma (işletme) geliri.

Konu 5. Devlet bütçesi ve vergiler

Devlet bütçesi: gelir ve giderler. Vergi sistemi.

Konu 6. Girişimcilik

İş planı konsepti. Pazarlama. Ürün geliştirme ve yaratma, ürün konumlandırma, ürün tanıtım süreci ve fiyatlandırma. Yönetmek.

2. GENEL MESLEKİ KURS

2.1. “Mevzuatın Temelleri. Mesleki faaliyet etiği "

tematik plan

p / p	Tema	Sınıf 10	Derece 11
	Tanıtım
	iş mevzuatı
	İş kültürü
	TOPLAM

Konu 1. Giriş

Uzmanlık alanı. Mesleğin professionogramı. Bir meslek seçmenin formülü. Meslek seçme kuralları. Meslek edinmenin yolları. "Dekoratif sanatlar sanatçısı" mesleğinin profesyogramı

Konu 2. İş mevzuatı

İş mevzuatı. İş sözleşmesi. İş başındaki öğrenciler için faydalar. İş disiplini. İşçi koruması, işçi haklarının garantili korunması.

Konu 3. İş kültürü

Bir iş adamının görüntüsü. Takım ilişkileri.

2.2. "Tasarım ve Kompozisyonun Temelleri"

tematik plan

p / p	Tema	Sınıf 10	Derece 11
	Bir kompozisyon oluşturmanın sanatsal araçları. Grafikler
	Bir kompozisyon oluşturmanın sanatsal araçları. Plastik
	Kompozisyonel ve sanatsal şekillendirmenin temel ilkeleri
	TOPLAM

Konu 1. Kompozisyon oluşturmanın sanatsal araçları. Grafikler

Puan. Grafik vurgusu. Hat. Bir koordinat yönünde bir düzlemde genişleme ve gelişme. Doğrusal grafik formlarının ana türleri. Yer. Grafik düzleminin çoğunu doldurur. Ana grafik ton formları türleri.Goethe'nin renk çarkı. Kromatik ve akromatik renkler. Ton, hafiflik, doygunluk, tonalite ve renk skalası. Renk tonlarının alan oranları. Görsel uzaklık. Sıcaklık, yumuşaklık, hafiflik. İzleyici üzerinde aktivite ve duygusal, psikofiziksel etki.

Pratik iş:

Nokta çizgili grafiklerin ve ton grafiklerinin çeşitli biçimlerinin etkileyici doğasının tanımlanması ile düzlemin grafik dolgu örneklerinin yürütülmesi. Malzeme örneklerinin doğasının açıklanması ve çeşitli grafik araçlarının kullanılması (yıkama, boyama, "baskı", "karalama", "boyama" vb.) Bir düzlemin veya hacmin korunması ve göreceli olarak yok edilmesinin yanı sıra ton grafik formları kullanma problemlerini çözerek basit geometrik şekillerden bir kompozisyon oluşturmak. Basit geometrik şekiller kullanarak nokta-çizgi ve ton grafik formlarının zıt bir kombinasyonuna dayalı bütünsel bir kompozisyon oluşturmak. Aynısı, grafik formların nüanslı bir kombinasyonu ile.

Renklerin kademeli bir geçişini birinden diğerine aktarma koşuluyla akromatik ve kromatik daireler (veya satırlar) çizmek.

Konu 2. Bir kompozisyon oluşturmanın sanatsal araçları. Plastik

Plastik kompozit ürünler. Üç yönde gelişme - yatay, dikey ve derinlik. Doğrusal bir plastik formun özellikleri: yön, açıklık, koordinat eksenleri boyunca konum, konfigürasyon.

Düzlem formu: doku, doku, kabartma, uzayda konum, siluet. Hacimsel form: heykelsi karakter, geometrik görünüm, açıklık derecesi.

Uzamsal form: derinlikte hareket, etrafta hareket. Ön-uzaysal kompozisyon: formların konfigürasyonu, ritmik yapı, grafik-plastik modelleme. Hacimsel-mekansal kompozisyon: kompaktlığı korurken mekansal unsurların üç yönde gelişimi, farklı yönlerden algı, dışarıdan izleyici; planlama düşüncesi ve plastik modelleme. Derin uzaysal kompozisyon. Karakter: Derinlemesine gelişme ve içeriden algılama. Açıklık derecesi. Dış ve iç boşluk. Düzen. Orta bölüm. Grafik ve plastik modelleme. Malzeme - doğallık, dekoratiflik, tekdüzelik.

Pratik iş:

Çeşitli malzemeler kullanılarak dokulu ve kabartmalı yüzey örneklerinin yerleşiminde uygulama. Dokulu ve kabartma formların nüanslı ve zıt bir kombinasyonuna dayalı bir kompozisyon oluşturmak. Çizgi ve ton grafik öğelerinin kullanımı ile aynı. İncelenen formları kullanarak plastik hacimsel kompozisyonlarda ifade edilen düzende inşaat ve uygulama. Ana elemanın vurgulanmasıyla çeşitli grafik ve plastik araçlar kullanılarak ön-mekansal, hacimsel-mekansal, derinlik kompozisyonlarının düzeninde inşaat ve uygulama.

Konu 3. Sanat formu uyumlaştırma araçları

Newans bir kontrasttır. Uyumlaştırma aracı çiftlerinin doğası. Kompozisyonun unsurları arasındaki benzerlik ve farklılık derecesi. Öğelerin kimliği ve analojisi. Nüansın özellikleri. Kompozisyon öğelerinde zayıf fark. Kontrast özelliği. Kompozisyonun unsurlarında keskin bir fark. Polarite, tüm bileşim özelliklerinde elementler arasındaki tam farktır.

Statik - dinamikler. Görsel ve fiziksel olarak statik formlar. Kararlı: bir kare, bir dikdörtgen, geniş bir tabanda paralel yüzlü, bir küp, kare tabanlı bir piramit. Statik formların kompozisyonunun anıtsal karakteri. Fiziksel olarak statik ama görsel olarak dinamik formlar. Dengesizlik izlenimi. Görsel olarak statik, ancak fiziksel olarak kısmen dinamik formlar. Sabit taban, hareketli parçalar. Görsel ve fiziksel olarak tamamen dinamik formlar.

Simetri asimetridir. Kompozisyon elemanlarının ana eksen etrafında düzenlenmesi. Simetrik kompozisyon türleri: ayna, eksenel ve sarmal. Simetri ve asimetri ile kompozisyon. Kompozisyonun farklı koordinat yönlerinde bulunan birkaç ekseni.

Metre ritimdir. Bar, ritim, değişim, netlik, monotonluk. Kompozisyon elemanlarının özelliklerinde düzensiz değişiklikler. Elemanların serbest ve katı düzenlemesi. Elemanların boyutunu değiştirme. Öğeler arasındaki boşluğu değiştirin. Karmaşık ve basit ritimler. Farklı koordinat yönlerinde ritmin gelişimi. Kompozisyonun ritmik puanı.

İlişkiler oranlardır. İki form miktarı arasındaki ilişki, bir ilişkinin ifadesidir. Yakın ve uzak ilişkiler. Altın oran. Oranlar - iki veya daha fazla ilişki. Çeşitli formların iletişimi. Modül konsepti.

Boyut - ölçek. Bir şeklin mutlak değeri olarak boyut. Şeklin göreli boyutu olarak ölçeklendirin.

Pratik iş:

Basit geometrik formların nüanslı ve zıt bir kombinasyonu için, statik veya dinamiklerin ifade edilmesi için, kompozisyondaki simetri ve asimetrinin açıklanması için, metrik organizasyonu ile farklı kompozisyonların grafiksel veya plastik olarak (düzeninde) oluşturulması ve uygulanması ve ritmik düzen, farklı oranlar ve oranlar ("altın bölüm", modüler ızgara, benzer şekiller), büyük ve küçük ölçekte.

Konu 4. Kompozisyonel ve sanatsal şekillendirmenin temel ilkeleri

rasyonalite. Biçim ve işlevsel içerik arasındaki ilişki. Faydacı görevlerin çözümü. Etkili form tasarımı. Ergonomik şekil kalitesi. Sanat formuna saygı duyarak şekillendirmenin ekonomik yönü

Tektoniklik. Yapının şekline uygunluk ilkesi. Tektonik oluşumun dualitesi. Yapı elemanlarının şekillendirilerek ortaya çıkarılması.

yapısallık. Bir sanat formunun iç yapısı olarak yapısallık. Kompozisyonun unsurları arasındaki uyumlu bağlantı: tabi olma, ana ve ikincil, homojen tabiiyet, heterojen tabiiyet.

Esneklik. Bütünlüğünü korurken geliştirebilen bir kompozisyon sistemi. Canlı formlar, doğal dünya. Dinamizm. Esnek kompozisyon elemanlarının kombinatoriği. Formun evrenselleştirilmesi ve bireyselleştirilmesi. Esnek bir kompozisyon oluşturma teknikleri.

Organik. Doğada tezahür eden oluşum kalıplarının ilkesi. Doğal formların analizi. Canlı organizmaların plastikleri. Yapının orantılılığı. Boyama.

Görüntü. Belirli bir sanatsal fikrin kompozisyonunda yansıma ilkesi. Figüratif yapının uyumlaştırılması. Görüntünün gerçekten etkileyici karakteri. Sanatsal görüntünün bütünlüğü ve nihai ifadesi. Görüntü tasarımının belirli bir özelliği olarak formun işlevsel koşulluluğu. Görüntünün malzemedeki düzenlemesi. Tasarım formuna zamanında hakim olmak.

Bütünlük. Formun genel doğası. Çeşitlilik içinde birlik kurmanın kabulü. Öğelerin tutarlılığı ilkesi. Tutarlılık ilkesi. Tasarım ve güzellik endüstrisinde kompozisyon ve sanatsal şekillendirmenin her şeyi kapsayan ve birleştirici ilkesi olarak bütünlük.

Pratik iş:

Modüler elemanların kullanımına dayalı olarak baskın, "esnek", açık bir grafik veya plastik form kompozisyonunun tahsisi ile yapısal bağlılıkları temelinde farklı grafik veya plastik formlar kullanan kompozisyonların inşası. Doğadaki farklı şekillenme kalıplarına karşılık gelen grafik veya plastik yapıların modellenmesi. Belirli bir görüntüyü (temayı) açıkça ortaya koyan grafik veya plastik kompozisyonların oluşturulması.

2.3. "İşgücü koruma ve sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiler"

tematik plan

p / p	Tema	Sınıf 10	Derece 11
	İş Güvenliği ve Sağlığı. Sıhhi kurallar ve düzenlemeler. Sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiler. Sanat atölyelerinde davranış kuralları, elektrik güvenliği ve yangın güvenliği
	TOPLAM

Konu 1. İşçi koruması. Sıhhi kurallar ve düzenlemeler. Sağlık tasarrufu sağlayan teknolojiler. Sanat atölyelerinde davranış kuralları, elektrik güvenliği ve yangın güvenliği

İşçi koruma gereksinimleri. Kadınların ve gençlerin emeğinin korunması. Çevre Koruma Yasası. Hijyenik standartlar. İşyerinin organizasyonu. Çalışma saatleri ve dersler. Aydınlatma ve ekipman gereksinimleri. Boyaların fiziksel durumu üzerindeki zararlı etkilerine karşı koruma, önleyici tedbirler.

Ergonomi: işyeri, ofis mobilyaları, oturma için işyeri gereksinimleri. Gözler için egzersizlerle tanışma, beden eğitimi dakikaları için bir dizi egzersiz. İlk yardım ilkeleri.

Eğitim sürecinin organizasyonu. İş disiplini. Atölye hakkında genel bilgiler (hizmet işçiliği ofisi). Atölyenin (ofis) çalışma saatleri. Çalıştay davranış kuralları. Atölyede güvenli çalışma kuralları. Atölyede sanitasyon ve hijyen için temel gereksinimler. Atölyede yangın güvenliği ve elektrik güvenliği. Acil durumlarda atölyeden tahliye prosedürü.

3. Profesyonel kurs

3.1 Malzeme Biliminin Temelleri

tematik plan

p / p	Tema	Sınıf 10	Derece 11
	Basit renkler.
	Şablonlar ve şablonlar.
	Sanat ve dekorasyon çalışmaları yapmak için araçlar, cihazlar.
	Yazı tipleri.
	TOPLAM

Konu 1. Basit renkler

Renk çeşitleri, amacı, hazırlama yöntemleri, boyaların bileşimi ve özellikleri, bileşim kuralları.

Konu 2 Şablonlar ve şablonlar

Renk ve desen çeşitleri, amaçları, uygulama yöntemleri, şablonlar ve desenler üzerindeki çalışma sırası.

Konu 2. Sanat ve dekorasyon çalışmaları yapmak için araçlar, cihazlar

Fırçalar, rulolar, poster kalemleri, keçeli kalemler, çizim aletleri, cam tüpler, hava fırçaları, püskürtme tabancaları; çeşitlilik, amaç, sınıflandırma, cihaz, kullanım kuralları.

Pratik iş:

Alet ve cihazların seçimi ve kullanımı.

Konu 2. Yazı Tipleri

Yazı tipleri, amaç, uygulama yöntemleri.

Pratik iş:

Basit bir kompozisyon çözümünün yazı tipi çalışmalarının yürütülmesi.

4.Özel kurs

1. Hazırlık çalışmaları

p / p	Tema	Sınıf 10	Derece 11
	TOPLAM

Konu 1. Ağaç işleme operasyonlarına hakim olmak için hazırlık çalışmaları (ahşap işleme operasyonları)

Pratik iş:

İşaretleme, testereyle kesme, planya, kesme, delme, planya. İş parçalarını işleme yöntemleri.

Konu 2. Dekorasyon işleri için tablet, sehpa, sedye imalatı

Pratik iş:

Dekorasyon işleri için tablet, sehpa, sedye imalatı.

TOPLAM

Konu 1. Dekorasyon işleri için yüzey hazırlığı

Pratik iş:

Yapıştırıcıların hazırlanması, astarların hazırlanması - tutkal, yağ, yarı yağ, emülsiyon; renkli kompozisyonlar

Konu 2. Dekorasyon için süs kompozisyonları hazırlamak

Elemanların stilizasyonu, süsleme oluşturma ilkesi, şablonların hazırlanması ve üretimi.

Pratik iş:

Süsleme elemanlarının yapılması, iç ve dış görsel ajitasyon.

Konu 3. Hacimsel-uzaysal kompozisyonlar

Karton, kalın kağıt, metalden köpükle birlikte, plastik malzemelerden hacimsel elemanların çeşitleri, uygulanması

Pratik iş:

Hacimsel elemanların uygulanması

Konu 4. Çeşitli malzemelerin dokusunun taklidi

Doğal malzemeler - ahşap, granit, mermer, deri ve suni - plastik, plastik. Tasarım öğelerinin son sanatsal finişi için metodoloji. Malzeme işleme tekniklerinin kullanımı - kovalama, oyma, ahşap ve köpük üzerine boyama, aplike, papier-mâché, alçı döküm

Pratik iş:

Dekoratif ve sanatsal unsurların taklidi.

Konu 5. Görüntü büyütme yapma: kare ve eşmerkezli daire yöntemi, çeşitli görüntü büyütme yöntemleri

Pratik iş:

Açıklayıcı ve grafik posterlerin üretimi: uygulama tekniği - bir şablon üzerinde guaj ile tonlama, uygulama, airbrushing; iç görsel ajitasyonun sergilenmesi; tip ve teşhir afişleri düzenleme teknikleri; teknolojik üretim sırası.

Kendi kompozisyonunuza göre iç ve dış ajitasyon yapmak.

Duvar baskılarında, diyagramlarda, afiş uygulamalarında, ticari reklamlarda, vitrin tasarımında dekorasyon işlerinin yürütülmesi; propaganda ve dekorasyon sanatıTip posterler

yazı tipi tekniği

TOPLAM

konu 1 Tip posterler

Grafik formların netliği, netliği, okunabilirliği, sadeliği; harflerin çizim metninin içeriği ile organik bağlantı; yazı tipinin ritmik yapısı; renk uyumunun çözümü, üslup birliği, anlam vurgusu, kompozisyon tutarlılığı.

Pratik iş:

Posterin yazı tipi kompozisyonlarının yürütülmesi.

Konu 2 Tip görsel ajitasyonda çalışır

Serigraf baskı yöntemi, fotoğraf dizgisi, yaz (anlık) tipi.

Pratik iş:

Görsel ajitasyonda yazı tipi kompozisyonlarının yürütülmesi.

konu 3 yazı tipi tekniği

Uygulama, kovalama, kakmacılık, tekstil ve cam üzerine yazı yazma, şablon ve şablonlara göre font kompozisyonları yapma; çeşitli malzemelerden havai harfler ve sayılar üretmek için teknoloji.

Pratik iş:

Basit bir yazı tipi kompozisyonu "Alfabe" yürütülmesi. Malzemenin, araçların, iş aksesuarlarının hazırlanması, format seçimi, bir yazı tipi kompozisyonunun taslağının sökülmesi, bir yazı tipi kompozisyonunun yürütülmesi.

Metodolojik sürecin yazılım ve metodolojik desteği

Ders kitapları ve öğreticiler:

1. Ustin V.B. "Tasarımda Kompozisyon" LLC "Astrel Yayınevi", 2005
2. Gölebeva O.L. "Kompozisyonun Temelleri" Yayınevi "Svarog ve K", 2008
3. Melodinsky D.L. Mimari ve tasarım şekillendirme okulu. M., "Mimarlık-S", 2004
4. Nelson D. Tasarım Sorunları. M., Sanat 1971
5. Stepanov A.V. ve diğerleri Hacimsel-uzaysal kompozisyon M., Stroyizdat, 1993
6. Somov Yu.S. Teknikte kompozisyon. M., makine mühendisliği, 1977
7. Chernyshev O.V. Resmi kompozisyon. Tasarımın temelleri üzerine yaratıcı atölye çalışması, Minsk, Harvest, 1999
8. Chernikhov J. Modern mimarinin temelleri. Leningrad. 1931 gr.
9. Shimko V.T. Mimari ve tasarım tasarım M., "Lise", 2003
10. Arnheim R.L. Sanat ve görsel algı. M. 1974
11. Gropius V. Mimarlığın sınırları M., Sanat 1971
12. Kandinsky V.V. Sanatta maneviyat üzerine. M., 1910
13. S.V. Fitaleva D.A. Baraboshina Sanatsal tasarım çalışması teknolojisinin temelleri. M.: "Akademi", 2010