예술적 디자인 작업 집행자의 책임. 장식 작품의 출연자에 대한 직업 설명

우리는 2019 년 샘플 인 예술적 디자인 작업 수행자의 직무 설명의 전형적인 예를 주목합니다. 교육, 특수 훈련 및 업무 경험이 있는 사람이 이 직위에 임명될 수 있습니다. 장식 작업 수행자의 각 지시가 영수증에 대해 나누어지는 것을 잊지 마십시오.

예술적 디자인 작업을 수행하는 사람이 갖추어야 할 지식에 대한 일반적인 정보를 제공합니다. 의무, 권리 및 책임에 관하여.

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1. 일반 조항

1. 장식공사 시행자는 근로자의 범주에 속한다.

2. _______ 교육 및 특수 훈련을 받고 _______년의 업무 경험이 있는 사람이 예술적 디자인 작업의 실연자 직위에 허용됩니다.

3. 예술적 디자인 작업의 실연자는 생산(현장, 작업장)의 장의 제안에 따라 조직의 장이 직위를 수락하고 해고합니다.

4. 아티스트는 다음을 알아야 합니다.

a) 직책에 대한 특별한(전문적인) 지식:

- 주요 글꼴 유형: 학술적, 잘게 썬 글꼴 및 쓰기, 레이아웃, 장식, 음영, 수정 기술

- 줄과 높이로 텍스트를 계산하는 규칙;

- 브러시로 글꼴, 삽화를 다시 채우는 기술;

- 배경을 토닝하고 다양한 색상을 컴파일하는 규칙;

- 페인팅 및 드로잉의 기초;

- 선형 원근법, 제도, 소성 해부학, 색채 과학의 요소;

- 사용된 도구의 유형과 브러시의 품질;

- 바니시 및 페인트의 종류 및 브랜드

- 퍼티 및 프라이머 조성물;

- 안료 혼합 기술;

- 다색 페인팅을 위한 간단한 스텐실, 템플릿, 분말을 만드는 방법;

b) 조직 직원의 일반 지식:

- 노동 보호, 안전 공학, 산업 위생 및 화재 보호의 규칙 및 규범,

- 개인 보호 장비 사용 규칙;

- 작업장에서의 합리적인 작업 조직을 위해 수행된 작업(서비스)의 품질에 대한 요구 사항

- 결혼의 유형과 결혼을 예방하고 없애는 방법;

- 산업 신호.

5. 그의 활동에서 예술가는 다음과 같이 안내됩니다.

- 러시아 연방 법률,

- 조직 헌장,

- 조직 이사의 명령 및 명령,

- 이 직업 설명,

- 조직의 내부 노동 규정의 규칙.

6. 장식작업의 실연자는 보다 높은 자격을 가진 작업자, 생산(현장, 작업장)의 장 및 조직의 장에게 직접 보고한다.

7. 예술적 디자인 업무(출장, 휴가, 질병 등)의 수행자의 부재시에는 생산(현장, 작업장) 책임자의 제청으로 조직의 장이 지명하는 자가 그 직무를 대행한다. ) 규정된 방식으로 해당 권리, 의무를 취득하고 자신에게 할당된 의무의 수행에 대한 책임을 집니다.

2. 예술적 디자인 작업 수행자의 책임

예술적 디자인 예술가의 공식 임무는 다음과 같습니다.

a) 특수(전문) 직무:

- 작가의 스케치에 따라 착색된 표면에 잉크, 구아슈, 템페라, 오일, 에멀젼 페인트 및 에나멜의 다양한 글꼴로 기성 스텐실 및 노르모그래퍼에 따른 중간 복잡성의 구성 솔루션 유형 작업 실행.

- 스케치에 따라 그리고 예술가의 지도하에 중간 복잡성의 구성 솔루션의 드로잉 페인팅.

- 종이로 간단한 템플릿을 만들고 원본 글꼴의 스텐실을 잘라냅니다.

- 성능 다른 유형예술적 비문.

- 착색된 표면의 준비.

- 간단한 그림을 스케치에서 종이로 옮기기, 트레이싱 페이퍼, 스텐실을 만들기 위한 판지, 다색 페인팅을 위한 가루.

작업 예:

1. 포스터, 테이블 - 학술, 다진 유형으로 쓰기.

2. 심플타이프 포스터 - 배경 톤으로 쓰기.

3. 템플릿은 간단합니다 - 제조.

4. 방화벽 방패, 장식 요소 - 그림.

b) 조직 직원의 일반적인 직무 책임:

- 내부 노동 규정 및 조직의 기타 현지 규정을 준수합니다.

- 노동 보호, 안전, 산업 위생 및 화재 방지에 관한 내부 규칙 및 규정을 준수합니다.

- 고용 계약의 틀 내에서 이 지침에 따라 자신이 종속된 직원의 명령 이행.

- 교대 근무, 청소 및 세탁, 서비스 장비 및 통신 소독, 작업장, 장치, 도구 청소 및 적절한 상태 유지에 대한 작업 수행

- 확립된 기술 문서를 유지 관리합니다.

3. 예술적 디자인 저작물의 실연자의 권리

예술적 디자인 작품의 실연자는 다음과 같은 권리가 있습니다.

1. 경영진의 고려를 위한 제안 제출:

-이 지침에 의해 제공된 의무와 관련된 작업을 개선하기 위해,

- 생산 및 노동 규율을 위반한 직원에 대해 물질적, 징계적 책임을 부과합니다.

2. 조직의 구조 부서 및 직원에게 직무를 수행하는 데 필요한 정보를 요청합니다.

3. 직위에서 자신의 권리와 의무를 정의하는 문서, 공무 수행의 품질 평가 기준에 대해 알아 봅니다.

4. 활동에 관한 조직 경영진의 결정 초안을 숙지합니다.

5. 조직의 경영진이 조직적 및 기술적 조건의 제공과 공식 업무 수행에 필요한 문서의 실행을 포함하여 지원을 제공하도록 요구합니다.

6. 기타 현행법상 정하는 권리 노동법.

4. 예술적 디자인 작업 수행자의 책임

장식 작업의 실연자는 다음과 같은 경우에 책임이 있습니다.

1. 러시아 연방 노동법이 정한 한도 내에서 이 직무 기술서에 명시된 공식 업무의 부적절한 수행 또는 불이행.

2. 활동 과정에서 저지른 범죄에 대해 - 러시아 연방의 현재 행정, 형사 및 민법에 의해 설정된 한도 내에서.

3. 조직에 물질적 피해를 입힌 경우 - 러시아 연방의 현행 노동법 및 민법에 의해 설정된 한도 내에서.

예술디자인 작품 실연자의 직무기술서는 2019년 표본입니다. 직무 책임예술적 디자인 작품의 실연자, 예술적 디자인 작품의 실연자의 권리, 예술적 디자인 작품의 실연자의 책임.

모스크바시 교육부

모스크바시 고등 교육의 국가 자치 교육 기관

"모스크바시 교육 대학"

모스크바, 2016

섹션 1. 설명

이 교육은 ETKS를 기반으로 개발되었습니다.직업 직업 훈련을 위해 12565 "장식 작품의 예술가"

이 커리큘럼은 "디자인 작업의 예술가"라는 직업에 있는 학교 학생들의 전문적인 훈련을 위한 것입니다. 180시간(8개월)의 교육 기간: 156시간(이론 수업 - 108시간, 실습 - 48시간, 교육 실습 - 30시간, 산업 실습 - 20시간). 자격 시험은 10시간입니다.

직업훈련을 이수하고 자격시험에 합격한 학생에게는 근로자, 사무직의 직업 증명서가 발급됩니다.

1.1. 규제 프레임워크 직업 "디자인 작품의 예술가"를 위한 전문 교육 개발:

1.2. 표준 개발 기간주요 전문 교육 프로그램 - 8개월.

1.3. 프로그램의 목적

예술 및 디자인 활동의 전문 기술 습득, 노동 제품 개발 및 생성에 있어 개인 및 집단적 창의적 활동 방법을 적용하는 능력, "디자인 작업의 예술가"라는 직업의 전문가와 의도를 연관시켜 정보를 찾고 분석하는 능력 지역 노동 시장 및 교육 서비스에 대해 고용 방법을 결정합니다.

1.4. 프로그램의 목표:

노동 시장에서의 성공적인 활동에 대한 준비 형성 및 중등 및 고등 직업 교육 시스템에서의 지속적인 교육.

학생들의 미적 의식의 특별한 자질 개발, 영적 문화의 형성, 예술가, 디자이너, 민속 공예가의 작업에 대한 존경심의 양육;

예술 및 장식 작업을 수행하기 위한 다양한 미술 재료, 도구 및 장치로 작업하는 실용적인 기술 및 능력의 동화

구성, 색상의 기초, 예술적 디자인 분야의 이론적 지식 습득;

유망한 방향과 디자인 방법에 대한 지식 습득 - 인간 생활을위한 새로운 환경 창조에 중점을 둔 디자인;

인간 활동 환경에서 개발 중인 문화 공간을 예측하고 모델링하는 능력을 마스터합니다.

문화 전체의 가치 태도 변화와 관련된 주요 개발 동향에 대한 지식 습득;

근면, 기업, 집단주의, 인간성과 자비, 헌신, 정직, 책임과 품위, 애국심, 행동 문화 및 갈등 없는 의사 소통의 교육.

1.5. 프로그램 마스터링 결과 요구 사항

프로그램을 마스터한 결과 학생은 다음을 수행해야 합니다.

알고있다:

• 환경의 미적 외관의 예술적 디자인의 기본 기술;
• 구성 원칙 및 법률;
• 구성 형성 수단: 비율, 규모, 리듬, 대비 및 뉘앙스, 특수 표현 수단: 계획, 원근감, 색조, 색상, 대칭 및 비대칭 구성을 만드는 원리
• 기본 및 추가 색상, 조합 원리, 유채색 및 무채색 계열, 따뜻한 색조와 차가운 색조의 속성;
• 1. 예술적 디자인 작업을 수행하는 데 사용되는 재료의 일반 정보, 분류, 용도, 종류 및 속성
• 1. 건축자재 및 장식·마감재의 특성과 적용분야
• 준비 작업의 기술적 순서;
• 예술적 디자인 작업을 수행하기 위한 도구 및 장치의 지정, 분류, 종류, 배열, 사용 규칙
• 마무리를 위한 표면 준비 규칙;
• 사용 된 접착제, 프라이머, 모조 재료, 염료의 유형, 목적, 구성 및 특성, 색상 작성 규칙의 구성 및 특성;
• 글꼴의 주요 유형, 목적, 글꼴 작업 순서
• 표지판의 번역 및 확대 방법;
• 템플릿, 필름 투명 스텐실, 노모그래퍼를 사용하여 활자 작업을 수행하는 방법;
• 장치 사용 규칙, 유형 작업 수행 도구.
• 장식 작품 디자인의 기초.
• 장식 작업 실행 순서.
• 장식 작업 수행 시 안전 규정.

가능하다:

• 할당에 따라 제품의 스케치(프로젝트), (스케치-프로젝트에 대한 옵션)을 개발하기 위해;
• 스케치, 그림, 이미지, 다양한 글꼴 및 장식 요소로 작업합니다.
• 작업을 위한 재료, 도구 및 작업 표면을 준비합니다.
• 디자인, 광고 및 활자 캐릭터의 삽화를 수행하기 위해;
• 예술적 디자인 작업의 실행에 대한 올바른 통제를 수행합니다.
• 장식 도구를 올바르게 사용하십시오.

1.6. 다음 역량을 마스터하십시오.

예술가는 일반적인 능력을 가지고 있어야합니다, 능력을 포함하여:

OK 1. 미래 직업의 본질과 사회적 중요성을 이해하고 그것에 대한 꾸준한 관심을 보여줍니다.

OK 2. 리더가 결정한 목표와 달성 방법에 따라 자신의 활동을 조직하십시오.

OK 3. 작업 상황을 분석하고, 현재 및 최종 통제를 수행하고, 자신의 활동에 대한 평가 및 수정을 수행하고, 작업 결과에 대해 책임을 집니다.

OK 4. 전문 업무를 효과적으로 수행하기 위해 필요한 정보를 검색합니다.

OK 5. 전문적인 활동에서 정보 통신 기술을 사용합니다.

OK 6. 팀에서 일하고 동료, 경영진, 고객과 효과적으로 의사 소통합니다.

OK 7. 습득한 전문지식을 활용하는 등 병역 의무를 다한다(청년 대상).

주요 전문 활동 유형에 해당하는 전문 역량:

준비 작업.

PC 1.1. 장식 작업을 위한 기본 구조를 생산합니다.

PC 1.2. 장식 작업을 위해 다양한 재료로 만든 작업 표면을 준비하십시오.

PC 1.3. 색 구성표를 구성합니다.

PC 1.4. 배경을 장식합니다.

글꼴 작업을 실행합니다.

PC 2.1. 간단한 템플릿을 만드십시오.

PC 2.2. 원래 글꼴 및 장식 요소의 스텐실을 자릅니다.

PC 2.3. 예술적 비문을 수행합니다.

PC 3.1. 스케치에 따라 예술가의지도하에 중간 복잡성의 구성 솔루션의 그림 그리기를 수행합니다.

PC 3.2. 다양한 재료로 체적 장식 요소를 생성합니다.

PC 3.3. 사진을 포함한 원본 이미지를 사용할 준비를 합니다.

PC 3.4. 광고 자료에 디자인 요소와 비문을 결합합니다.

PC 3.5. 수행된 작업의 품질 제어

직업 훈련 능력
PK-31	일하는 직업(전문)을 가르치는 과정에서 첨단 산업 기술을 사용할 수 있습니다.	PK-31	근로자(전문가)의 고급 훈련을 보장하기 위해 현대 산업(생산) 기술을 분석할 수 있고 준비가 되어 있습니다.
PK-32	적절한 자격 수준의 작업을 수행할 수 있는	PK-32	노동 생산성과 제품 품질을 높이고 자원과 안전을 절약하는 새로운 방법을 개발하고 적용할 수 있고 준비가 되어 있습니다.
PK-33	노동 생산성과 제품 품질을 개선하고 자원과 안전을 절약할 준비가 되어 있습니다.	PK-33	노동 시장에서 학생들의 행동 기술을 형성할 수 있고 준비가 되어 있습니다.
PK-34	해당 자격 수준의 근로자(전문가)의 전문적 역량 형성 준비	PK-34	경제적, 법적 문화를 형성할 수 있는
PK-35	현대에 따라 작업장을 조직하고 유지할 준비가 되어 있습니다. 인체 공학적 요구 사항	PK-35	직업 훈련, ​​직업 교육 및 훈련의 교육 기관에서 훈련 근로자 (전문가)의 교육 및 전문 (생산) 과정을 통제 할 수 있고 준비가되어 있습니다.
PK-36	생산적인 작업을 위한 준비	PK-36	취득한 자격의 수준에 따라 학생들의 작업 결과의 품질을 제어할 수 있고 준비가 되어 있습니다.

섹션 2. 프로그램 내용

2.1. 커리큘럼(주제) 계획

색인	학과명, 전문모듈, MDC, 실습	인증 양식	직업을 마스터하는 최대 시간	청취자의 독립적인 작업을 위한 최대 시간	청취자의 최대 강의실 세션 수	포함
						강의	연구실 / 실용
P.00	프로 사이클
		오프셋
	조직 경제학
	작곡 기초
	색상 기본
	전문 모듈	오프셋
PM.01	준비 작업 기술
MDK.01.01.	준비 작업 기술의 기초
UP.01
PM.02	글꼴 작업을 실행합니다.
MDK.02.01	글꼴 작업 수행의 기본.
UP.02
PM.03	장식 작업의 실행.
MDK.03.01.	디자인 작업의 기본.
UP.03
PP.00	인턴십	오프셋
CE	자격 시험			전문적인 활동: 숙달된 / 숙달되지 않은
	총

2.2. 작업 프로그램

주제	교육 세션의 유형, 교육 작업
프로 사이클
일반 전문 분야
조직 경제학
주제 1.
작곡 기초
주제 1. 디자인 및 장식의 구성.	강의 2h	예술 작품의 예술 형식으로서의 구성. "구성"의 개념 정의. 구성의 이론적 기초: 법률, 규칙, 기술 및 수단. 구성 배치. 디자인 및 장식 작업의 기초로서의 구성 예술. 그림 평면의 형식 및 구조적 구성. 구성의 단일성을 달성하기위한 조건. 모든 부분과 요소의 종속에서 구성 센터의 역할. 지배적 및 하위 지배적. 조직을 위한 옵션. 작곡 일시중지- 구성의 의미 중심. 구성 일시 중지를 사용하여 예술적 이미지를 해결하기 위한 옵션입니다.
주제 2. 구성의 균형 법칙	강의 1h. 실무 3시간.	"평형"의 개념 정의. 구성에서 평형을 설정하기 위한 조건. 저울 유형: 정적그리고 다이나믹. 평면 형식의 개체 배열, 이미지의 정역학 및 역학에 미치는 영향의 예. 구성의 대칭 및 비대칭. 모양을 구성할 때 대칭 및 비대칭 균형을 만드는 규칙입니다. 균형을 설정하기 위해 구성에서 개체의 시각적 무게를 변경하는 방법입니다. 기하학적 형태를 그림의 평면에 배치하여 구성 연습을 수행하여 그 사이의 통일성과 종속이 이루어지며 구성 중심은 다양한 방식으로 구성됩니다. 구성의 가장 큰 요소, 실루엣의 가장 복잡한 모양, 구성 일시 중지 등 (애플리케이션) 대칭, 비대칭 및 형식 평면 분할을 사용하여 정적 및 동적 구성에서 기하학적 모양의 균형을 맞추는 연습을 수행합니다. (애플리케이션)
주제 3. 구성의 대조 및 유추의 법칙	강의 1h. 실무 3시간.	"대조", "유추", "뉘앙스" 및 "정체성" 개념의 정의. 작품, 회화, 그래픽, 예술 및 공예(DPI), 건축 및 디자인에서의 표현의 예. 구성에서 대조와 유추 사용의 규칙성, 작품의 감정적 분위기를 전달하는 역할 추상 또는 플롯 양식화 된 형식에서 구성을 수행하고 색상, 톤, 모양, 질감의 대비, 뉘앙스 및 정체성을 다양한 방식으로 전달하는 문제를 해결합니다. 형태 및 색상 동일성, 동일한 색상 및 모양의 뉘앙스 등으로 톤 대비를 통해 구성 중심을 구성합니다(적용).
주제 4. 구성을 조화시키는 수단으로서의 리듬	강의 1h. 실무 3시간.	자연과 인간의 삶에서 리듬의 가치. 미적 감정을 형성하는 자극으로서의 리듬. 예술에서 리듬 표현의 특수성. 능동적 동적 리듬과 수동적 동적 리듬. 미터법 구성 구성의 규칙성. 단순하고 복잡한 리듬. 리드미컬한 구성에서 정적 및 역학의 표현. 리드미컬한 드로잉 수행의 예, 표현 수단. 간단한 리듬을 사용하여 기하학적, 글꼴 또는 플롯 동기, 요소의 역학에서 가속 또는 감속을 전달하는 복잡한 리듬, 구성 중심으로의 이동 구성 등을 사용하여 길쭉한 리듬 구성을 구축하기위한 연습 (콜라주, 그래픽)
주제 5. 조화로운 구성의 수단으로서의 규모와 비율	강의 1h. 실무 3시간.	규모 결정, 형식과 크기를 결정할 때 장식, 디자인 및 건축에 대한 규모의 중요성. 스케일과 비율의 관계. 구성의 규모, 이미지가 실행되는 방식 및 사용된 시각적 기술을 고려한 모듈 선택 규칙. 기하학적 또는 주제 형태에서 모듈식으로 기념비적인 규모(패널 또는 빌보드)로 사람에 비례하여 구성 스케치(콜라주, 그래픽 자료)
주제 6. 구성의 예술적 비유적 언어.	실제 작업 4h.	창조적 활동의 산물로서의 예술적 이미지. 예술적 이미지를 표현하는 수단: 점, 선, 모양, 크기, 비율, 규모, 계수, 색상과 음영, 질감과 질감, 구성의 형식 및 영역. 예술적 이미지를 표현하는 수단으로서의 형태. 다양한 형태: 기하학적, 사실적, 생체적, 추상적. 원, 정사각형, 삼각형 및 그 파생물. 표현력, 정서적 및 심리적 영향이 시청자에게 미치는 속성. 비행기에서 형태의 지각 같은 형식의 컬러 시트에 다양한 색상과 크기의 기하학적 모양을 배치하는 연습을 수행합니다. 특정 색상의 배경에서 위치에 따른 모양의 시각적 변화를 추적하고 결론을 도출합니다. 그림이 더 작게 보이고, 수평으로 길며, 가볍고, 무겁고, 균형이 흐트러집니다. (애플리케이션)
색상 기본
주제 1. 색상의 기본 특성	강의 1h. 실무 3시간.	색상에는 유채색과 무채색의 두 가지 주요 그룹이 있습니다. 색상 스펙트럼. 기본 혼합 및 보색. 따뜻하고 시원한 색상. 고유한 특성: 톤, 밝기 및 채도 및 인간의 시각적 인식과의 관계.부적절한 색상 품질: 가벼움, 무거움, 부드러움, 경도 등 그리고 사람에 대한 감정적 인식과의 관계. 색상 혼합, 물리적 및 화학적 메커니즘. 색으로 인한 광학 현상과 착시. 빨강 및 파랑 색상 그룹의 주요 광학 기능. 다른 색상의 상호 작용에서 광학 현상의 예. 색의 형성과 형태의 파괴. "무게" 색상 범주. 구두 및 인쇄된 텍스트의 색상 인식. 시각 예술, 디자인 및 광고에서 색상의 광학적 영향을 고려하여 형태에 대한 인식을 수정하고 사물의 모양을 변경합니다. 그림, 장식 및 디자인 작업의 색상 선택에서 색상의 정서적, 심리적 영향 요인을 고려하여 다양한 목적을 위한 디자인 솔루션 체적 수치(정육면체, 평행 육면체, 프리즘, 피라미드 등) 또는 모든 모양의 실루엣(타원, 정사각형, 마름모 또는 추상과 같은 단순한 기하학적 도형을 선택할 수 있음)을 선택합니다. 모양을 강조하거나 크기, 시트 또는 공간의 위치를 ​​변경하거나 강조하기 위해 색상을 지정하고 적절한 배경에 배치하고 볼륨, 스케일, 깊이, 방향성, 역동성, 강조와 완전한 파괴. 모든 작업을 수행할 수는 없지만 2~3개 작업(A4, 구아슈 또는 템페라)을 선택하여 수행할 수 있습니다. 색상 연상을 사용하여 사람의 다양한 감정 상태(명랑, 평화, 불안 등)를 전달하는 추상 구성을 수행합니다. (A3, 혼합 매체).
테마 2. 단색	강의 1h. 실무 3시간.	무채색 하모니. 9단계 스케일을 사용하여 밝은 회색, 어두운 회색, 대비와 같은 다양한 유형의 무채색 하모니를 만듭니다. 미술, 장식 및 응용 예술, 장식, 디자인에 무채색 조화를 적용합니다. 색 구성표를 선택할 때 예비 무채색 스케치의 가치. 단색 하모니 또는 단색. 15단계 모노톤 스케일의 구성과 하모니 연주 과정에서의 활용. 다양한 시대와 민족의 디자인, 장식 예술, 예술 및 문화에서 단색 사용의 예. 9단계 무채색 눈금 3~4개 중에서 선택하십시오. 밝은 회색, 어두운 회색 및 대조적인 무채색 하모니로 3가지 기하학적 구성을 수행합니다. 각 컴포지션에는 선택한 음영의 비율이 제공됩니다. (A4, 구아슈 또는 템페라). 모든 색상의 단색 눈금 3개를 완성하세요. 그것들을 사용하여 3 가지 기하학적 단색 구성을 수행하십시오. 각 컴포지션에는 선택한 색상의 비율이 제공됩니다. (A4, 구아슈 또는 템페라).
주제 3. 다색성	강의 1h. 실제 작업 3h	꽃의 관련 및 관련 대비 색상의 조화.색상환을 사용하여 색상 조화를 만듭니다. 색상 조화를 위한 기본 규칙. 다양한 색상 하모니 유형의 특성. 미술, 디자인, 장식에서의 사용 예. 3개의 동일한 기하학적 구성 수행: 3-4가지 색상의 무채색 조화(소위 색조 스케치)에서 두 번째 및 세 번째 구성은 서로 다른 관련 하모니로 수행됩니다(하나는 "따뜻한", 다른 하나는 "차가운"이어야 함). 각 컴포지션에는 선택한 색상의 비율이 제공됩니다. (A4, 구아슈 또는 템페라).
주제 4. 대조	강의 1h. 실제 작업 3h	동시 색상 대비. 경계선 색상 대비. 그들을 강화하고 약화시키는 방법. 색상 대비에서 무채색의 참여. 색상을 밝게 하고 어둡게 합니다. 디자인 및 장식 예술에서 색상의 대비 사용.채도 대비. 채도를 약화시키는 방법 : 흰색과 혼합, 검정색과 혼합, 회색과 혼합, 보색과 혼합. 보색의 대비. 보색의 특징. 12부분 색상환을 사용하여 보색을 정의합니다. 자연, 예술 및 디자인의 보색 대비. 따뜻한 색과 차가운 색의 대조. 따뜻한 색과 차가운 색의 대비를 높이거나 낮춥니다. 색 반점 및 동시 대비 영역의 대비. 동시 대비 효과의 중화. 글꼴과 배경의 상호 작용의 예를 사용하여 다양한 유형의 색상 대비를 강화하거나 약화시키는 연습을 수행합니다. (A4, 구아슈 또는 템페라).
생명 안전
전문 모듈
PM.01 준비 작업 기술
MDK 01.01. 준비 작업 기술의 기초
주제 1.1. 재료과학	강의 2h.	장식 및 마감재의 주요 특성 및 적용 분야 장식 및 장식 작업용 재료, 예술적 개념 및 물리적 및 화학적 특성에 따른 분류 및 조합. 수행되는 작업의 특성에 따른 재료의 적용.건축 자재의 특성: 목재, 금속, 도자기, 유리, 플라스틱. 장식 및 마감재의 특성과 적용 분야. 바니시 및 페인트, 충전제 및 프라이머 조성물의 종류 및 브랜드. 재료의 물리적 및 화학적 특성이 호환성에 미치는 영향. 가연성 액체와 함께 인화성 물질 및 재료를 보관하고 작업할 때의 안전 조치.
주제 1.2. 장식 준비 작업 기술	강의 2h. 실무 2시간	예술적 디자인 활동을 위한 준비 작업 유형: 종이와 판지로 작업하기, 정제 및 스탠드 만들기, 바닥에 종이 늘리기, 프라이머, 배경 적용하기, 그림 옮기기, 표시하기, 색상 그리기, 페인트 작업 및 그래픽 자료.준비 작업의 순서입니다. 태블릿에 종이를 당기고 있습니다. 구 아슈 작업을 위한 종이와 판지의 접착 및 프라이밍. 폼 스폰지와 폼 롤러로 종이를 염색합니다.
주제 1.3. 예술 및 디자인 작업에서 스텐실 사용	실제 작업 4h	스텐실을 만들기 위한 재료 및 장비. 스텐실 절단 기술. 스텐실로 그리기. 활자 및 장식용 스텐실 생산. 글꼴 및 장식용 스텐실을 만들기 위한 연습.
주제 1.4. 장식 작업에 스텐실 및 템플릿 사용	실제 작업 4h	스텐실과 템플릿을 사용하여 포스터, 발표, 팔의 외투 또는 기호 만들기.
주제 1.5. 페인트 작업 기술	실제 작업 4h	다양한 방법으로 구아슈 작업 수행(브러시, 마른 브러시, 가는 브러시, 폼 스폰지, 팔레트 나이프) 다양한 방식으로 수채화 작업("원시", 사각형 브러시, 둥근 브러시, 가는 브러시 사용, 튀기, 세척, 흐림) 다양한 유형의 페인트로 색상 그리기 구 아슈로 모노타이프를 수행합니다.
주제 1.6. 다양한 천연 및 인공 재료의 모방	실제 작업 4h	다양한 천연 및 인공 재료(목재, 석재, 가죽, 금속, 플라스틱)를 모방하는 기술. 다른 질감의 효과가 있는 색칠용 종이. 물감으로 질감 있는 종이 만들기
주제 1.7 종이와 판지로 작업하기	실제 작업 4h	종이와 판지로 작업하기(자르기, 접기, 붙이기, 붙이기 등) 종이와 판지로 작업하기 위한 다양한 기술을 익히기 위한 연습. 종이로 구성하거나 papier-mâché 방법을 사용하여 글꼴 또는 기호의 체적 요소 구현.
주제 1.8. 도면을 표면으로 전송합니다.	실제 작업 4h	장식 작업을 위해 그림을 확대하여 표면으로 옮기는 방법. 마킹을 위한 도면을 만들기 위한 재료 및 도구. 장비를 준비하는 기술과 장식 작업을 위해 도면을 운반하는 작업의 순서 템플릿을 수행하는 기술. 작품으로 만든 템플릿에 따라 콜라주 만들기 시각 예술또는 사진.
오후. 02. 폰트 작업을 실행합니다.
MDK 02.01. 글꼴 작업을 실행합니다.
주제 2.1 글꼴의 개발 이력과 분류.	강의 4h.	글꼴 개발의 역사. 분류. 가장 오래된 네 가지 유형의 글쓰기. 서유럽 유형의 형성 단계. 고대, 고딕, 르네상스가 활자 이미지에 미친 영향. 편지와 비문의 요소. 서체.기본 글꼴 글꼴 요구 사항 포스터 펜으로 글꼴을 작성하는 기술. 얇게 썬 글꼴. 슬래브 글꼴입니다. 학술 글꼴입니다. 건축 글꼴입니다. 오래된 러시아어 글꼴입니다. 장치 사용 규칙, 유형 작업 수행 도구. 타이핑 작업에 대한 안전 규칙.
주제 2.2 글꼴 작성 기법	실제 작업 4h	펜 및 그래픽 재료(마커, 젤펜)를 이용한 글씨체 작성을 위한 재료 준비 포스터 펜과 브러시로 잉크 작업 기술에 대한 연습을 수행합니다. 모듈식 그리드에서 건축 글꼴의 알파벳 잉크 실행
토픽 2.3. 부서진 글꼴	실제 작업 4h	그래픽 자료를 사용하여 모듈식 격자에서 잘게 썬 글꼴 알파벳의 잉크로 실행.
주제 2.4. 손으로 그린 ​​글꼴	실제 작업 4h	손으로 그린 ​​글꼴입니다. 기울임꼴 글꼴입니다. 재료, 도구, 실행 기술. 글꼴의 구상성, 글자 그리기와 텍스트 내용 간의 연결. 연관 글꼴입니다. 실행 기술에 대한 문자 패턴의 의존성. 손으로 쓴 글꼴, 포스터 펜 및 납작한 브러시로 실행하는 기술.
주제 2.5 스텐실, 노모그래프 및 템플릿에서 유형을 실행하는 기술.	실제 작업 4h	스텐실, 템플릿 및 노모그래프를 사용하여 유형 작업을 수행하는 순서입니다. 줄과 높이로 텍스트를 계산하는 방법, 문자를 번역하고 확대하는 방법, 레이아웃, 장식, 페더링, 수정, 윤곽선을 채우는 기술, 스텐실, 템플릿 및 노모그래프를 사용한 활자 작업에 대한 표시 규칙. 템플릿, 필름 투명 스텐실, 노모 그래프를 사용하여 비문 만들기.
주제 2.6 글꼴 구성 만들기	실제 작업 4h	글꼴 구성에서 글꼴 작업을 위한 기본 요구 사항. 그래픽 형식의 선명도, 선명도, 가독성, 단순성. 글꼴의 리드미컬한 구조입니다. 글꼴 구성의 주요 패턴. 색상 조화, 글꼴의 문체 통일성, 글꼴 구성의 의미 강조. 포스터를 입력합니다. 포스터 구성의 무결성 및 구성 일관성. 기성품 A4 스케치, 그래픽에서 모듈식 그리드에 포스터 또는 광고의 유형 구성을 수행합니다.
주제 2.6. 글꼴 구성 만들기	실제 작업 4h	콘텐츠에 따라 광고의 서체를 직접 선택하십시오. 작가의 A4 폰트, 그래픽을 이용하여 모듈식 그리드에 광고의 유형 구성을 실행합니다.
PM.03. 장식 작업의 실행.
MDK 03.01. 꾸미기의 기본
주제 3.1 예술적 디자인의 기초.	강의 4h.	환경의 미적 외관의 예술적 디자인의 주요 기술. 구성 형태의 수단: 비율, 규모, 리듬, 대비 및 뉘앙스. 특별한 표현 수단: 계획, 단축, 색조, 채색.다양한 조명 유형의 특징, 디자인의 조명 솔루션 방법: 라이트 프레임, 눈부심, 그림자, 빛 및 그림자 그라데이션.디자인 오브제의 기능적, 건설적, 미적 가치. 디자인 개체의 스케치 및 시각적 이미지 생성. 디자인 문제를 해결하기 위한 구성, 색상 과학, 조명 디자인의 예술적 수단 사용. 환경의 관점과 시각적 특성을 고려하여 구성을 구축합니다. 예술적 디자인 프로젝트에서 요소 종속의 규칙성과 크기 비율 준수. 컴퓨터 프로그램(Adobe Photoshop,Corel Draw) 그래픽 디자인 및 장식 활동을 위한 프로젝트 생성용.
주제 3.2 포스터 유형	실제 작업 4h	완성된 프로젝트에 따른 유형 포스터의 실행. 또는 Corel Draw, Adobe Photoshop에서 글꼴 포스터 프로젝트 실행
주제 3.3. 회화적 요소가 있는 포스터	실제 작업 4h	그래픽 요소가 있는 포스터(엽서) 레이아웃 실행. 또는 Corel Draw에서 그래픽 요소로 포스터(엽서) 레이아웃 만들기 Adobe, Photoshop
주제 3.4 벽 신문 장식	실제 작업 4h	기성품 템플릿 (팀워크)에 따른 벽 신문 디자인 또는 Corel Draw, Adobe Photoshop에서 벽 신문 레이아웃 만들기
주제 3.5. 스탠드 장식	실제 작업 4h	기성품 템플릿으로 부스 장식 (팀워크) 또는 Corel Draw, Adobe Photoshop에서 스탠드 프로젝트 실행
주제 3.6 전시 디자인	실제 작업 4h	전문 "디자이너"(집단 작업)의 학생들의 작품 전시회 장식 또는 Corel Draw, Adobe Photoshop 프로그램에서 "디자이너"전문 분야의 학생들이 작품 전시회 프로젝트를 구현합니다.
주제 3.7 장면 장식	실제 작업 4h	기성 스케치를 기반으로 한 학교 행사 무대 장식 (집합 작업) 또는 Corel Draw, Adobe Photoshop에서 장면 디자인 프로젝트 실행
주제 3.8 쇼케이스 장식.	실제 작업 4h	정보 소스에서 독립적으로 발견되는 기성품 프로젝트를 기반으로 한 단편 디자인을 선보입니다. 또는 Corel Draw, Adobe Photoshop에서 쇼케이스 디자인 프로젝트 실행

제3절 인증의 형식 및 평가자료

자격 시험 문제

이론적인 부분

1. 예술 및 장식 작업을 수행할 때 사용되는 도구를 나열하십시오.
2. 예술 및 디자인 작업을 수행할 때 사용되는 재료의 이름을 지정하십시오.
3. 장식 작업을 위해 다양한 재료로 만든 작업 표면을 준비하는 방법을 알려주십시오.
4. 색상이 무엇인지 설명하십시오.
5. 배경의 변형을 나열하십시오.
6. 템플릿이 무엇인지 설명하십시오.
7. 스텐실이 무엇인지 설명하십시오.
8. 글꼴을 작성할 때 주로 사용하는 재료와 도구는 무엇입니까?
9. "앤틱 글꼴"이라는 용어를 설명합니다.
10. 서예를 하면 어떤 특징이 있나요?
11. 사각 닙, 원형 닙, 브러시 작업의 특징은 무엇입니까?
12. 드롭 캡이 무엇인지 설명하십시오.
13. 문자와 레이블의 요소를 나열하십시오.
14. ... 스텐실 및 템플릿에 대한 작업을 수행하는 순서는 무엇입니까?
15. 콜라주를 만드는 데 사용된 도구와 재료를 나열합니다.
16. 디자인 작업에서 모듈과 모듈식 그리드의 사용에 대해 알려주십시오.
17. 디자인 작업에서 구성을 만드는 유형은 무엇입니까?
18. 데코레이션 작업에서 테크니컬 드로잉, 스케치, 드로잉의 의미를 설명합니다.
19. 형식 선택, 자료 배치, 월 신문에 기사, 메모, 그림 배치를 위한 리드미컬한 기반을 설명합니다.
20. 스탠드의 종류와 디자인에 대해 알려주세요.
21. 실행 기술에 대한 문자 패턴의 의존성을 설명하십시오.
22. 장식 작업에서 색상 대비를 부드럽게 하고 향상시키는 방법에 대해 알려주십시오.
23. 디자인 활동의 초안 디자인에 대한 디자인 작업의 단계는 무엇입니까?
24. 전시회, 쇼케이스 또는 무대 장식 스타일의 선택이 왜 중요한지 설명하십시오.
25. 정보 또는 광고 스탠드 디자인을 위한 준비 작업 순서는 무엇입니까?

실용적인 부분

1. .얇은 건축 글꼴로 된 모듈식 그리드의 비문 구현.
2. 잘게 잘린 글꼴로 모듈식 격자에 비문 구현
3. 앤티크 글꼴의 모듈식 격자에 비문 구현
4. 손으로 그린 ​​글꼴로 모듈식 격자에 비문 구현.
5. 저자가 선택한 글꼴로 모듈식 격자에 비문 구현.
6. 고딕 글꼴로 모듈식 격자에 비문 만들기
7. 러시아어 글꼴로 모듈식 격자에 비문 구현
8. 연관 글꼴로 비문 구현.
9. 패턴에 따른 드롭 캡 실행.
10. 패턴에 의한 문자 기호의 실행.
11. 모듈식 그리드에서 글꼴 전송 및 확대.
12. 모듈식 그리드에서 이미지 전송 및 확대.
13. 모듈식 그리드를 따라 기호 기호 이미지의 전송 및 확대.
14. 모듈식 격자를 따라 장식 요소 이미지의 전송 및 확대.
15. 스텐실 비문.
16. 스텐실에서 기호 기호 실행.
17. 스텐실에 장식품 만들기.
18. 템플릿에 따른 비문의 실행.
19. 템플릿을 사용하여 이미지를 전송합니다.
20. 비문 스텐실 절단.
21. 장식 요소의 스텐실 절단.
22. 나무 질감 시뮬레이션.
23. 돌 질감의 모방.
24. 음영 스케일에 따른 색상 희석
25. 음영 스케일에 따른 색상의 희석.

섹션 4. 프로그램 구현을 위한 조직 및 교육 조건

4.1. 주요 문헌

1. MV 아담치크 "디자인 창의성에서 구성의 디자인과 기초", Minsk, Harvest, 2009
2. 베커만 Ya.I. 장식 기술공장. 남: 1999년 고등학교.
3. O.L. 골루베바 작곡의 기초: 교과서. 매뉴얼 - 2판. - M .: 출판사 "Art", 2006.
4. Dagdilyan K.T. 장식 구성: 교과서. 매뉴얼 - 2판. - Rosto n/D: 피닉스, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.학교에서 장식입니다.남: 인도주의 편. 센터 블라도스, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. 색상 과학: 교과서. 대학을 위한 매뉴얼, 스페셜. "를 묘사할 것이다. 예술 "," 장식 및 응용 예술 "," 디자인 ". - 남: 인도주의적 에드. 센터 블라도스, 2014
7. Lavrent'ev A.N. "디자인의 역사", M. "가다리키", 2007
8. 뮤직비디오 로페즈. 장식 페인팅 기법. M .: AST-PRESS, 2010
9. 형세. 에드. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. 지도 시간. 코스 "예비 대학 교육", M .: MARKHI, 2006
10. 레이아웃, DVD의 멀티미디어 매뉴얼, I.V. Topchiy, N.V. Kalmykova, I.A. 편집 외 M .: MARKHI, 2007
11. 모건 마가렛. 대문자 표시: 백과사전. 장식용 서예, 모스크바: ART-RODNIK, 2008.
12. 피테르스키크 A.S. 미술. 인간 생활의 디자인과 건축. 7학년: 교육. 교육 기관용., M .: 교육, 2014
13. A.E. 수르젠코. 알프레이노-화보 작품. 모스크바, 고등학교, 1996
14. 치홀트 1월 새로운 타이포그래피. 현대 디자이너를 위한 가이드 M: Eksmo, 2010

4.2. 추가 문헌

1. Adair D. 효과적인 의사 소통 - M .: Eksmo, 2006.-320 p.
2. 알라이 S.I. 구조 재료 기술: 교과서. - M.: 교육, 2006 .-- 303 p.
3. 부미스트라 T.A. 색상: 색상은 아름다움과 조화의 열쇠입니다. - M .: 출판사 "Niola - Press", 2008.
4. 데니소프 VS 색상에 대한 인식. - 파트 1.- M .: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. 색채 과학 및 회화. - M.: Art, 2006 .-- 158 p.
6. Itten I. 형식의 예술. - M.: 출판사 Aronov, 2008.
7. Itten I. 색상의 예술. - M.: 출판사 Aronov, 2001.
8. 키드 칩 GO. 가장 기본적인 그래픽 디자인 책. SPb .: Peter, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Design Basics. SPb .: Peter, 2014
10. 스미르노프 S.I. 글꼴 및 유형 포스터입니다.남: 포스터, 1980.
11. 스나르스키 O.V. 시각적 동요의 글꼴: 아마추어 예술가를 위한 안내서.남: 포스터, 1978.
12. Strashnov V.G. 스탠드를 설치하는 방법.모스크바: 포스터, 1984.
13. 그래픽 디자이너를 위한 글꼴. / Comp. G. 클리쿠신. 민스크: 폴리미야, 1984.

4.3. 전자 자원

1. 인물 그리기, 구도의 기초, 학문적 그림, 인테리어 그리기, 나무 그리기, 동물 그리기 : http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. 러시아 교육 포털 http : // www.school.edu.ru

3. 연방 포털 "러시아 교육"http : // www.edu.ru

4.4. 프로그램 구현을 위한 재료 및 기술 조건

프로그램의 구현은 현재의 위생 및 화재 안전 표준에 해당하는 재료 및 기술 기반의 가용성을 전제로 하며 커리큘럼에서 제공하는 모든 유형의 실습 및 실습 교육의 수행을 보장합니다.

강의실 목록:

1) 생명 안전;

2) 디자인 및 정보 기술;

3) 스포츠 및 회의장.

작업장:

1. 페인팅 및 드로잉
2. 예술과 공예

교실 장비:

1) 교사의 직장;

2) 학생들의 학습 장소;

3) 이젤;

4) 시각적 및 교훈적 도움.

1. 프로그램 인력

프로그램의 구현은 가르치는 분야의 프로필에 해당하는 중등 직업 또는 고등 교육을 받은 교직원이 제공해야 합니다.

부서 회의에서 승인

부서 / 협의회의 이름이 표시됩니다.

회의록 번호 ____ 날짜 "__" ______________ 20__

머리 부서 ___________________ / ______________________ /

다양한 장식 및 디자인 작업

미술, 그림 및 노동 교사는 학교에서 장식 및 디자인 작업을 조직하고 수행하는 데 창의적인 주도권을 보여줄 수 있는 무한한 기회가 있습니다. 학교의 장식 및 디자인 작업 유형에는 예를 들어 학교 부지 및 학교 입구 디자인, 학교 로비, 교실(사무실), 다양한 학문 주제에 대한 학생들의 창의적인 작업 미술 전시회, 미술 등이 있습니다. 포스터, 포스터, 앨범, 책 표지, 벽 신문, 학교 저녁, 공 등 어린이 휴식 시간에는 교사가 개척자 캠프 설계에 참여합니다. 개척자 라인업, 엄숙한 캠프 입구, 축제 모닥불, 유아용 어린이 놀이터 등. 학교 주방장, 카운슬러 및 학생도 이 작업에 적극적으로 참여합니다.

따라서 학생을 둘러싼 물질적 공간 환경에 대한 일반적인 요구 사항(기능적 편리성, 미학적 완성도 및 경제성)은 교육적 요구 사항의 프리즘을 통해 크게 고려되어야 합니다. 교사의 지도 하에 학생들의 손으로 만들어진 학교 입구, 학교 로비 및 교실의 아름답고 적절한 장식은 학생들을 기쁘게 하고 심미적 만족을 주며 창의적 사고를 가르치고 창의적 열정으로 일하고 싶은 의욕을 불러일으킵니다. .

장식 및 디자인 작업은 종이, 판지, 유리, 거품, 플라스틱, 나무 등 다양한 재료의 사용과 관련이 있으며 작업에는 고유 한 특성이 있습니다. 예술과 공예에서의 가공을 위한 다양한 재료와 기술의 사용은 이 예술의 다양한 유형을 결정합니다. 공예품의 종류는 제품을 만드는 재료(목재, 금속, 뼈, 석재, 유리)나 재료의 가공 기술(예술적 조각, 자수 등) 또는 완성품에 따라 다릅니다. 제품(카펫, 레이스).

데코레이션 작업을 하려면 교사가 좋은 지식과 기술, 모든 연령대의 학생들과 함께 작업에 적극적으로 참여하려는 욕구가 있어야 합니다.

교사의 열정은 아이들에게 반드시 전달되어야 하며, 교사 없이는 이러한 행사는 성공할 수 없습니다.

교사 자신이 적극적으로 아이들과 함께 일할 때 개인적인 모범을 통해서만 학생들에게 창조적 인 열정을 불러 일으킬 수 있습니다. 교사는 아이들에게 기계적으로 일하는 것이 아니라 사려 깊게, 끊임없이 창의적 주도권을 동원하도록 ​​가르쳐야 합니다. 모든 개체 장식의 성공 열쇠. 항상 작업의 초기 시작이 있을 것입니다. 즉, 모든 작업을 통해 가장 작은 세부 사항까지 생각합니다. 목표를 설정하고 구현 계획을 설명해야 합니다. 이렇게 하려면 먼저 디자인되는 대상, 특정 목적에 익숙해지고 필요한 재료(목재, 금속, 종이, 유리, 거품 등)와 양, 대략적인 시간에 대해 생각해야 합니다. 등록에 필요하며 작업에 참여할 학생 수. 예를 들어, 월페이퍼 디자인에는 한두 명이 아닌 여러 사람(편집위원회)이 참여할 수 있지만 초대장 디자인에는 전체 학급이 참여할 수 있습니다. 티켓 장식 구성에 대한 옵션을 작성하고 나머지 사람들 사이에 작업을 분배하여 누군가가 그리거나, 누군가가 칠하고, 누군가가 잘라내고, 표지판을 만드는 등의 작업을 수행하십시오. 따라서 설정된 작업에 따라 전체 계획과 설계 작업의 양, 즉 어디서 시작하고, 어떻게, 언제 완료할지 미리 생각해야 합니다.

학생들은 장식 그림 수업에서 장식 예술의 첫 번째 개념을 습득합니다. 그들은 장식용 구성의 편집에 대한 기본 정보를 받고 자연 형태 (식물, 동물)의 처리 (양식화) 방법에 대해 알게됩니다. 아이들은 과제 옵션을 완성하고 실제로 얻은 지식을 적용하는 법을 배웁니다. 책의 책갈피, 필통의 뚜껑 등을 정렬합니다. 각 다음 수업에서는 과제가 점차 어려워지고 지식이 향상됩니다. 학교에서의 교실 활동 외에도 일반적으로 시각 예술 분야를 포함하여 드로잉, 모델링, 프로토 타이핑 및 아플리케 작업과 같은 다양한 원이 있습니다.

미술수업에서 배운 지식을 바탕으로 문양 자르기, 그림 굽기, 목각, 추격 등의 노동 수업에 응용할 수 있습니다. 장식 디자인과 관련된 모든 유형의 작업은 예술과 노력에 대한 사랑을 심어줍니다. 그들은 학생들이 기술적인 것뿐만 아니라 학교와 집에서 수업 시간에 창의적이어야 한다고 요구합니다.

물건의 장식을 개발하고 만들 때 재료 선택, 위생적 특성 및 시각적 특성에 큰주의를 기울입니다. 일반 디자인과 주제별 전시회에서 기념비적, 장식적, 적용적 등 다양한 형태와 장르의 미술을 결합할 수 있습니다.

디자인에서는 감성적인 분위기를 조성하는 교육적 아이디어를 조형적이고 예술적으로 전달하는 것이 중요합니다. 박람회 또는 전시회의 참신함, 프레젠테이션의 독창성을 나타내려면 올바른 재료를 선택하는 방법과 예술적 처리 방법을 배우는 것이 필요합니다.

노출은 조합이 될 수 있습니다 장기 형태,예를 들어, 박물관의 벽 장식, 게임룸, 로비 및 운영 양식,여기에는 공지 사항, 시각적 캠페인, 안전 규칙에 대한 자료, 학생을 위한 추가 교육에 대한 정보, 문화적 유대감 등이 포함됩니다. 이는 사용되는 자료의 무기고를 결정합니다. 값 비싼 재료 - 목재, 유리 및 가볍고 저렴한 재료 - 판지, 종이, 폴리스티렌, 직물을 모두 사용할 수 있습니다.

궤조

궤조장식 작업을 위해 구조를 수행하는 관행에 확고하게 들어갔다. 강도, 내구성, 기념비, 장식성 증가, 불투명도와 같은 금속의 물리적 특성은 건물, 건물, 전시 앙상블, 레크리에이션 구역, 어린이 놀이터 등의 내부 및 외부 디자인에서 이 재료의 확산에 기여합니다.

작곡에서 때로는 다른 색상의 여러 금속을 결합하여 특별한 인상을 줄 수 있습니다. 다양한 유형의 구조물이 금속을 사용하거나 경우에 따라 전체가 금속으로 만들어집니다. 모듈식 기반, 거리 및 안내 스탠드, 깃대, 작은 형태 등입니다. Nodal, 지지 구조물은 금속으로 만들어져 전시회의 주요 아이디어를 드러냅니다. , 영토 디자인의 중요한 부분 ...

예술적 처리를 통해 구성의 인식에서 금속을 대체 할 수없는 부분으로 만들 수 있습니다. 디자인 실무에서 가장 널리 사용되는 기술은 주조.또한 사용 전기 도금, 엠보싱, 에칭, 압력, 예술 단조, 납땜, 용접.금속의 색상, 특성을 변경하고 그로부터 예술 작품을 만들기 위해 화학 및 열처리가 사용됩니다.

몰이그것은 특수 도구의 도움으로 수행됩니다. 스탬핑은 다양한 모양과 크기의 스트라이크가있는 강철 막대이며 스탬핑의 하단은 금속에 부딪 칠 때 다른 구성과 부피의 움푹 들어간 곳을 남깁니다. 금속 위 스탬프의 점진적인 움직임과 규칙적인 타격을 통해 필요한 움푹 들어간 부분이 나타나 3차원 패턴이나 장식을 만듭니다. 따라서 금속의 표현적인 체적 형태는 점차적으로 "성형"됩니다. 엠보싱은 디자인 면에서 매우 아름답게 보이며 기념비적인 느낌을 줍니다.

디자인 실습에서 엠보싱을 위해 구리, 그 합금, 판금 알루미늄, 덜 자주 연질 소둔 강이 사용되며 판금 강판과 지붕 철은 선형 형태를 만드는 데 사용됩니다.

엠보싱 기법으로는 입체적 구도, 선형 그래픽, 부조 솔루션, 개별 전시품 등을 제작할 수 있다.

엠보싱, 또는 금속 플라스틱도 예술적 금속 가공 방법이지만 장식 예술에서는 쫓는 것보다 덜 자주 사용됩니다. 엠보싱은 특수 도구로 작업할 때 금속의 부분 변형 원리를 기반으로 합니다. 도구의 작업 부분은 도움으로 금속이 절단되지 않고 변형되기 때문에 처리되고 연마됩니다. 엠보싱에서는 얇은 금속, 호일, 판동, 알루미늄의 표면에 수동 작업이 사용됩니다.

이러한 유형의 금속 가공은 글꼴 구성을 수행할 때도 사용할 수 있으며 헤드피스, 소개 및 야외 스탠드의 요소로 사용됩니다. 특히 중요한 텍스트는 배경에 질감을 만들어 엠보싱 및 엠보싱 기술로 예술적 구성의 형태로 표현할 수 있습니다.

어떤 경우에는 금속에 화학적 장식 처리를 해야 합니다. 이를 통해 금속 표면의 다양한 색상과 음영을 얻을 수 있고 광택을 제거하고 질감의 시각적 인상을 향상시킬 수 있습니다. 또한 장식 가공의 결과로 볼륨, 금속 표면의 모양, 기반으로 만들어진 구조를 부드럽게하거나 향상시키는 효과를 얻을 수 있습니다.

구리와 놋쇠는 질산으로 처리하고 면봉으로 칠하면 이러한 금속이 갈색, 회색 및 검은색까지 올리브 녹색 색조를 띠게 됩니다. 이 기술은 화상의 위험과 관련이 있으므로 흄 후드가 있는 특수 장비를 갖춘 방에서 수행해야 합니다.

알루미늄 조성은 버너 화재로 처리할 수 있습니다. 금속판의 전체 표면이 그을음으로 덮인 후 처리를 계속해야 합니다. 식힌 후에야 등유에 담근 면봉으로 그을음을 씻습니다. 이를 통해 릴리프 부분을 더 부드럽게 전환하여 볼륨을 더 잘 볼 수 있습니다.

금속은 오일 및 니트로 에나멜 페인트로 코팅할 수 있으며, 이는 색상을 변경하는 더 저렴하고 안전한 방법입니다. 이 기술에 따르면 금속은 녹이나 오래된 페인트 층에서 미리 제거하고 사포로 청소해야 합니다.

금속 자체의 자연스러운 색상은 쾌적한 인상을 주므로 장식적으로 처리하고 칠할 필요가 없습니다. 스케치에 따라 다른 색상과 결합하면 특별한 풍미, 표현력, 기억에 남는 색 구성표.

디자인 사업에서는 다양한 크기와 직경의 파이프가 널리 사용되며 스케치에 따라 부착되거나 구부러집니다. 대부분의 경우 강철 또는 두랄루민 파이프의 도움으로 스탠드 구조, 쇼케이스 다리, 테이블, 장식용 헤드 피스가 만들어집니다. 고정은 기계적 볼트 또는 용접으로 수행됩니다. 두랄루민 파이프는 기계식 패스너로만 연결됩니다.

디자인은 금속 막대, 모서리, 채널을 사용합니다.

금속 파이프는 강하고 가볍기 때문에 휴대형 디자인이 가능합니다.

예술적 금속 가공 기술을 통해 소재에 새롭고 독창적인 모습을 부여할 수 있습니다. 그러나 이것은 항상 특정 어려움과 관련이 있습니다. 나중에 변경하기가 거의 매우 어렵 기 때문에 금속을 사용하여 디자인을위한 스케치를 수행해야합니다. 그래픽 디자이너는 금속을 예술적 재료로 느끼고 이해하고 사용할 때 발생하는 효과를 예측해야 합니다.

합판

합판강도, 사용 내구성, 다양한 디자인 제작의 편리성으로 인해 디자인에 널리 보급되었습니다. 합판은 구아슈, 템페라, 오일, 아크릴 등 다양한 페인트로 덮을 수 있습니다. 그러나 이것은 프라이머의 적용된 층에 따라 수행해야 합니다. 그렇지 않으면 나무의 질감이 빛을 발하므로 바람직하지 않습니다.

매끄러운 표면을 얻으려면 합판을 처음에 퍼티로 만든 다음 잘 샌딩한 다음 페인트 층으로 덮어야 합니다.

체적 디자인의 경우 가장 내구성이 강한 여러 층으로 구성된 합판이 자주 사용됩니다. 이러한 합판에서 최상층은 매끄러운 표면을 가지고 있으며 칠해지지 않았지만 광택 처리되며 때로는 얼룩이 강조 표시에 사용된 다음 광택 처리됩니다.

합판은 습기를 견디지 ​​못하므로 실내 건조실에만 적합합니다. 장식 사업에는 다양한 두께의 합판이 사용됩니다. 필요한 강도를 주기 위해 베이스에 얇은 합판을 채우고, 크레이트 없이 두꺼운 합판을 사용합니다. 두꺼운 합판은 체적 디자인에 사용되며 스탠드 및 쇼케이스, 개별 전시회, 항목, 주제별 전시회를 만들 때를 포함하여 다양한 작업의 디자인에 여러 용도로 사용할 수 있는 모듈로 절단할 수 있습니다.

어떤 경우에는 합판이 나무 판금이 아니라 금속 판금에 부착됩니다.

전체 디자인은 합판 또는 문자, 숫자, 일부 스탠드와 같은 작은 볼륨 형태의 개별 부품으로 만들 수 있습니다.

전시 제작 시 이미 한 번 사용한 합판은 조심스럽게 접어서 건조한 곳에 보관해야 합니다. 종종 2차적 역할을 하는 소재로 취급되어야 하고, 다양한 용도로 반복적으로 사용될 수 있다.

나무

나무평면 슬랫, 바, 스탠드, 파티션, 쇼케이스, 태블릿, 들것, 랙, 선반, 스탠드 건설용 보드 형태의 디자인에 사용됩니다. 페인팅하기 전에 나무를 추가로 계획하고 청소하는 경우가 많습니다. 나무는 가공되고 조심스럽게 프라이밍되고 페인트됩니다.

대부분 침엽수가 사용됩니다 - 가문비 나무, 소나무, 낙엽 - 자작 나무, 린든. 디자인은 가능한 한 나무의 자연스러운 색상, 그늘, 질감을 자주 사용합니다.

판금, 바, 보드는 디자인의 외부 또는 내부 부분을 구성할 수 있고 완전히, 부분적으로 닫히거나 밖으로 꺼내 장식 요소를 만들 수 있습니다.

목조 구조, 판금은 건조한 방에서 잘 유지되므로 사용하여 만든 디자인은 일반적으로 고정식 스탠드를위한 것입니다. 나무 표면은 기계적 손상으로부터 보호하고 습기로부터 보호하고 투명 바니시 또는 광택, 페인트로 덮습니다. 더 어두운 색상을 제공하기 위해 나무에 불을 붙여 깊은 음영, 특수 색상 효과를 만든 다음 바니시를 칠할 수 있습니다.

목재 가공 기술은 먼저 세척, 순환, 사포질한 다음 바니시 또는 광택 처리를 하는 것으로 요약됩니다.

나무 표면을 칠할 때 먼저 준비해야합니다. 먼저, 유성 페인트가 액체 층에 도포되고 이것이 프라이머가 됩니다. 그런 다음 표면이 퍼티됩니다. 함몰, 균열 및 틈이 제거됩니다. 다음 작업은 목재를 사포로 샌딩하여 표면을 매끄럽게 만드는 것입니다. 일반적으로 유성 페인트로 건조 된 바닥 층에 두 번 코팅합니다.

나무 장식 부품은 목공 또는 기타 접착제와 금속 패스너(나사, 볼트)를 사용하여 고정됩니다.

장식 예술에 사용하기 위해 목재도 예술적으로 가공할 수 있습니다. 이러한 처리의 주요 유형은 다음과 같습니다. 조각, 토닝, 소성, 상감. 여러 기술의 동시 조합도 가능합니다.

목재의 예술적 가공에서 이 재료의 물리적 특성이 고려됩니다. 가공의 목적은 목재의 자연스러운 아름다움, 뚜렷한 구조와 질감, 각 목재 유형의 전형적인 색상을 가장 잘 보여주는 것입니다.

나무의 종류에 따라 특성이 다르며 나무는 부드럽거나 단단할 수 있습니다. 부드러운 나무는 조각되고 단단한 나무는 다르게 가공됩니다.

각 나무에는 윤곽선, 색상, 연륜의 두께가 고유한 자연스러운 패턴이 있습니다. 따라서 가공할 때는 예술적으로 구현된 것을 만들기 위해 강조되어야 한다. 약한 구조의 암석은 토닝을 받고 조각이 수행됩니다. 소성은 아름답고 크고 강력한 구조의 나무 표면에서 수행되며 장관처럼 보입니다.

예술 조각아름답고 기억에 남는 디자인을 제공하며, 독특한 전망... 스탠드, 보드, 문은 나무 조각으로 장식되어 있습니다. 나무 조각은 레크리에이션 구역, 어린이 놀이터, 건물 내부 구성에 사용됩니다. 작은 건축 양식은 종종 나무로 만들어집니다.

조각을 위해 특정 유형의 나무 종 (자작 나무, 린든, 버드 나무, 오리나무)이 사용되며, 상대적으로 약한 연간 층이있어 처리 된 표면의 자연광 색상을 변경하지 않습니다. 이 종의 나무는 다른 색조로 쉽게 채색됩니다.

조각에는 잘 건조되고 건강한 목재만 사용해야 합니다.

목재 가공에 사용되는 도구는 톱, 도끼, 다양한 모양과 길이의 날이 있는 끌, 칼, 줄, 홈, 나무 망치입니다.

작가의 아이디어는 나무가 가공되고 시각적 속성이 나타나면서 구현됩니다. 도구는 스레딩 기술의 순서에 따라 사용됩니다. 작업할 때 마킹에서 시작하여 표면의 정교화 및 가공으로 끝날 때 예술가의 움직임에서 주의와 선견지명이 관찰됩니다. 잘못 절단 된 목재 층을 복원하는 것은 불가능합니다.

우드 틴팅알코올 및 오일 바니시뿐만 아니라 물로 희석 된 페인트 (얼룩)로 수행됩니다. 나무는 아마인유로 코팅되어 섬세한 황금빛 색조를 줄 수 있습니다.

토닝을 위해 선택한 페인트는 나무의 색상과 유사해야 합니다. 이러한 목적을 위해 umber, ocher(밝고 어두운 음영)가 사용됩니다. 제품은 왁스 테레빈유로 처리됩니다. 왁스의 한 부분에 대해 테레빈유 세 부분을 가져와야 합니다. 작업이 끝나면 제품을 광택으로 연마합니다.

조각과 토닝의 두 가지 유형의 목재 가공을 결합하여 특별한 표현력을 얻을 수 있습니다. 나무가 착색된 페인트로 덮인 경우 조각은 다른 모양을 취하고 더 대조적이고 볼록합니다. 색조 레이어는 목재의 자연스러운 색상과 톤이 달라야 합니다. 미래 조각을 위한 그림은 착색된 페인트 레이어 위에 적용됩니다. 그런 다음 그림의 윤곽을 따라 조각하기 시작하고 페인트 층과 나무가 잘립니다. 날카로운 메스 또는 리노컷을 이러한 유형의 조각 도구로 사용할 수 있습니다. 완성된 조각은 어두운 환경에서 아름답게 보입니다.

착색된 나무 층이 투명한 경우(수채화, 먹) 조각이 더 유리해 보입니다.

페인트로 나무를 착색하면 한 페인트 레이어를 다른 페인트 레이어와 반복해서 겹치는 얼룩을 통해 페인트 자체의 효과를 얻을 수 있습니다. 이러한 색상 효과는 조각, 도구의 생동감, 선의 부드러움과 불연속성을 강조합니다. 이렇게 만들어진 조각품에 관람객의 시선이 머물며 장식에 집중할 수 있다.

장작불항상 나무의 자연스러운 색상과 강한 색상 대비를 제공합니다. 그것은 눈에 매력적이며 실내 공간을 만들기 위해 장식 예술에 사용됩니다. 이 처리 방법의 단순성으로 인해 충분히 큰 선반, 보드를 태울 수 있습니다. 소성은 나무의 색이 변하는 순간까지 토치로 수행되며 약간 탄화되기 시작하고 어두워집니다. 그 후, 나무는 식힌 다음 무색 바니시로 덮인 사포로 처리됩니다. 소성은 나무의 구조를 드러내고 아름다움을 강조합니다.

우드 상감 - 이것은 색상과 질감이 다른 얇은 합판 조각을 순차적으로 선택하는 것입니다. 나무의 질감에서 작가는 기하학적 장식, 자연의 이미지가 있는 구성을 수행할 수 있는 동기를 봅니다.

짚, 모피, 가죽, 돌 등 다양한 천연 재료가 incrustation에 사용됩니다. 따라서 장식 및 응용 예술에서 장식, 시각적 악센트의 요소로 사용할 수 있으며 전체 구성에서 위치 할 수 있습니다. 센터.

14.4. 마분지(파티클보드), 섬유판(섬유판)

장식 작업에서 가장 일반적인 재료. 이 보드는 충분히 강하므로 상자가없는 보드 및 보드에 사용되어 작업이 쉽습니다. 마분지는 나무 부스러기를 수지로 눌러 만듭니다. 밀도가 높고 매끄러운 섬유판은 도색되지 않고 한쪽면이 페인트로 덮여 있습니다. 디자인에 사용된 블록보드는 내구성이 강하고 견고합니다.

마분지는 업계에서 바로 사용할 수 있는 제품으로 생산됩니다. 연마되지 않은 거친 표면의 플레이트를 사용할 수 있습니다. 질감이 아름다운 마분지는 칠하거나 다른 재료와 겹치지 않습니다. 파티클 보드의 외부 표면은 심한 기계적 손상에 노출되어서는 안 되며 투명한 니트로 바니시로 습기로부터 보호해야 합니다. 이 보드는 많은 노력없이 톱질되며 절단의 가장자리는 보드 두께의 얇은 나무 스트립으로 밀봉됩니다.

파티클 보드는 습기로 인해 수축되지 않고 큰 온도 강하를 견딜 수 있도록 프라이밍됩니다. 마분지 형태의 기초는 패널 배치, 전시 및 정보 스탠드 제조, 선반에 사용됩니다.

캔버스

캔버스들것, 스탠드를 늘리는 디자인에 사용됩니다. 캔버스의 유형은 실로 미세하게 짜여진 미세한 입자에서부터 볼록한 표면의 질감이 있는 거친 입자에 이르기까지 다양합니다. 린넨과 대마 캔버스는 최고로 간주되며 두껍고 희귀하며 직선 및 능직물입니다.

장식 작업은 늘이거나 접착 된 캔버스에서만 수행해야합니다. 캔버스는 프라이밍되고 접착되어 필요한 강도를 제공합니다.

캔버스는 진열대에서 멋지게 보입니다. 지속적인 업데이트 및 추가가 필요한 정보 자료는 핀을 사용하여 첨부할 수 있습니다. 캔버스는 직사광선을 피하는 것이 좋으며, 때로는 색이 변하는 별도의 영역에서 빠르게 색이 바래기 때문입니다. 캔버스는 조심스럽게 다루어야 하며 구겨지지 않고 습기를 견디지 ​​못하고 휘어집니다.

프라이밍 된 캔버스에서 작업하는 것이 편리하지만 다소 오랫동안 사용되는 동안 아름다운 외관을 가지고 있습니다. 다양한 색상의 캔버스 조합을 사용하여 모듈식으로 스탠드를 만들 수 있으며, 이는 리드미컬한 색상 교대를 제공하고 토닝을 대체합니다.

캔버스는 인테리어 디자인에서 좋아 보이며 수공예품, 살아있는 식물, 꽃, 곡물, 말린 나무의 공개 박람회뿐만 아니라 골동품을 모방 한 쇼케이스를 만들 때 필요합니다. 캔버스는 도자기, 예술 유리 및 단조, 자작나무 껍질, 짚으로 만든 제품, 나뭇가지와 잘 어울립니다.

직물

직물(kumach, 옥양목, 얇은 명주 그물, 천, 실크 등)은 슬로건 구현, 깃발, 휘장, 배너, 배너, 광고 제조를 위한 축제, 거리, 정치, 정보 디자인에 사용됩니다. 패브릭을 사용하면 다양한 유형의 커튼을 결합하는 효과 덕분에 순전히 장식적인 순간을 만들 수 있습니다. 특정 방식으로 접힌 주름은 필요한 리듬을 만들고 일반적으로 창문, 문, 무대, 테이블, 방을 아름답게 장식 할 수 있습니다. 그들은 내부 공간과 결합되어야하며 분위기, 긍정적 인 관객 감정 등을 만드는 작업을 충족해야합니다.

직물은 프라이밍없이 장식에 사용되며 질감, 크기, 색상, 패턴 또는 일반으로 선택됩니다. 유형 구성은 접착제 페인트가있는 직물과 소량의 PVA 접착제, 구 아슈, 오일, 스프레이 페인트, 아크릴 페인트가 첨가 된 페인트로 만들어집니다.

조밀 한 천 - 거친 옥양목 - 마른 브러시 방법으로 씁니다. 이 경우 도료를 테레빈유 또는 용제 1호로 녹인 다음 소량의 도료를 취하여 소성되지 않은 물질에 점차적으로 문지른다. 템플릿과 스텐실을 작업에 사용할 수 있습니다.

직물의 특성에 관계없이 처음에는 필요한 크기의 들것에 당겨진 후 패널, 포스터, 머리띠 등 장력의 균일성 등 디자인 장르에 대한 질문이 결정됩니다. 이 방법은 프라이밍된 캔버스와 프라이밍되지 않은 캔버스를 모두 늘리는 데 적용됩니다.

배너 또는 포스터가 너무 커서 들것을 만들 수없는 경우 천을 조심스럽게 펴고 뒤틀림, 주름, 주름없이 바닥에 펴고 손톱으로 가볍게 고정합니다. 그런 다음 비문이나 그림이 만들어집니다. 이 경우 수평으로 배치된 평면에서 작업한 경험이 있어야 하며, 이전에 개발한 스케치에 따라 마크업(격자)에 따라 이미지를 확대할 수도 있어야 합니다.

큰 비행기는 장식의 일부를 형성하는 천으로 덮을 수 있습니다. 드레이프 할 때 처짐, 볼륨 또는 작은 주름을 만드는 직물의 능력이 사용됩니다. 이러한 목적을 위해 직물의 색상과 플라스틱 속성은 커튼이 직물의 질감을 드러내고 인테리어 디자인에 포함되는 정도를 결정하는 독특한 예술적 부하를 갖도록 필요한 비 유적 연결을 찾아야합니다.

디자인에서 직물의 휘장은 직물의 표면에 직물 아플리케의 실행과 결합될 수 있으며, 이는 동일하거나 다른 직물 조각이 휘장 위에 접착되거나 꿰매어질 때입니다. 직물의 부분 염색을 수행할 수 있을 뿐만 아니라 차갑고 뜨거운 바틱 기법을 사용하여 옷감을 칠할 수 있습니다.

직물은 원래 금속 선반과 스탠드에 매달린 프레임 위로 뻗어있는 나무 조각과 결합 될 수도 있습니다.

판지

판지단단하고, 느슨하고, 부서지기 쉽고, 나무로 만들어진 다양한 유형이 될 수 있으며 디자인 비즈니스에서 단순히 대체 할 수 없습니다. 프라이밍되지 않은 판지에서는 접착제 페인트, 구 아슈, 템페라, 오일로 작업을 수행 할 수 있습니다. 힘을 주려면 먼저 약간 접착해야 합니다. 질감이 느슨한 판지는 프라이밍해야 합니다. 그 후에 구 아슈, 유성 페인트로 작업하는 것이 좋습니다.

템플릿 및 스텐실, 작품 보관용 폴더, 스케치, 작품용 매트, 전시 장비의 반체적 및 체적 요소 조각, 텍스트, 제목은 판지로 만들어집니다.

하드보드

하드보드매우 조밀한 건축용 판지를 나타내며, 합판을 대체하는 역할을 하며, 회화 및 그래픽 작업, 장식 예술에 사용됩니다. 그들은 예술적 작업에 따라 부드럽고 거친 표면의 양면에서 한 번에 작동합니다.

하드보드는 장식할 때 편리하고 경제적인 소재로 제시된다. 골판지처럼 어떤 색상으로든 칠할 수 있으며 모든 종류의 페인트와 함께 사용할 수 있습니다. 하드 보드는 물을 잘 견디지 못하므로 종종 아마 인유로 덮여 있으며 건조한 방에 두어도 놀랍게도 오랜 시간 동안 사용되며 품질이 변하지 않습니다.

판지 시트는 들것에 못을 박고 퍼즐로 필요한 요소를 잘라내고 톱으로 잘 자릅니다. 판지는 판지, 목재, 직물과 결합됩니다. 스탠드, 쇼케이스, 박람회 장비, 태블릿을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 하드 보드는 여러 번 사용할 수 있으며 잘 보존되고 다시 칠해지면 나사, 볼트, 관통 구멍으로 철사로 전시물을 부착하는 것이 편리합니다. 이 재료는 패널, 전시 스탠드, 전시회에서 비문 및 광고를위한 복잡한 공간 구조를 만들 때뿐만 아니라 작은 형태의 전시를 만들 때 모델을 만들 때 사용할 수 있습니다.

큰 판지를 함께 꿰매어 큰 표면을 만들 수 있으며, 이는 로비, 집회장, 극장 장면의 디자인 및 풍경 생성에 종종 필요합니다. 또한 하드 보드는 개별 개체, 쇼케이스를 배치하기 위한 기초 역할을 할 수 있습니다. 판지에서와 같이 유형 작업을 수행하고 원하는 색상으로 칠하고 목재, 금속, 합판과 같은 다른 표면에 장착 할 수 있습니다.

사진은 하드보드에 완벽하게 접착되어 다양한 예술 재료로 사진 콜라주, 응용 프로그램을 쉽게 만들 수 있습니다. 이것은 하드보드를 디자인 비즈니스에서 대체할 수 없고 널리 퍼진 재료로 만듭니다.

스티로폼

스티로폼가벼움, 강도, 유연성 및 가공 용이성, 빛나는 표면, 페인트 능력과 같은 고유한 특성으로 인해 디자인 사업에 확고히 진입했습니다.

스티로폼은 포장에 널리 사용됩니다. 이 재료의 소성 특성으로 인해 디자인 비즈니스에 필요하고 구체적으로 보이는 다양한 것을 만들 수 있습니다. 다양한 유형의 작품, 페인팅 패널, 스크린 세이버는 폴리스티렌으로 만들어지며 주제별 전시의 시작이나 끝에서 전시 앙상블, 스탠드 박람회의 중앙에 배치됩니다.

스티로폼 가공 기술은 다양하고 효과적입니다. 열선 절단, 조각, 페인팅, 조각과 후속 페인팅 결합, 엠보싱, 토닝.

발포 플라스틱으로 다양한 타자 작업을 할 때 텅스텐 와이어를 고온으로 가열하는 기계가 사용됩니다.

수동 조각의 경우 매우 날카로운 칼, 충분히 유연한 날이 있는 메스만 사용할 수 있습니다. 무딘 칼이나 도구는 거품을 부수고 표면을 부숴줍니다.

등고선 릴리프 드로잉 기법미래 실의 윤곽을 나타내는 목재, 판지, 판지, 종이, 촘촘한 천이 될 수있는 기초에 예비 선형 도면이 조심스럽게 적용된다는 사실로 구성됩니다. 이 패턴 위에 얇은 스티로폼 조각을 붙인 다음 조각합니다. 조각의 부조는 충분히 깊을 수 있으며, 이는 가벼움과 우아함의 느낌을 줍니다. 실은 거의 바닥까지 만들 수 있으며 투각 모양을 갖습니다. 이 스레드의 개별 조각은 이후에 연결되어 디자인 비즈니스에서 특정 이미지 또는 정보에 초점을 맞추는 데 필요한 개별 및 전체 구성, 테두리, 프레임 등을 모두 만들 수 있습니다.

거품 조각 기법그것은 목각과 유사하므로 동일한 도구와 다양한 길이와 다른 칼날 너비의 잘 예리한 칼로 수행됩니다.

거품을 조각할 때 플라스틱 특성을 고려해야 하며, 특히 많은 노력과 압력 없이 거품이 부분적으로 또는 완전히 부서질 수 있다는 사실로 이어집니다. 폴리폼은 어떤 기계적 스트레스에도 잘 견디는 가벼운 소재이므로 폴리폼으로 작업할 때 모든 움직임을 측정하고 정확해야 합니다.

작은 형태의 폴리스티렌을 만들 때 작업이 위험해지고 칼에 다칠 수 있습니다. 이와 관련하여 간결하고 표현적인 솔루션을 찾기 위해 형식의 일반화에 의존해야합니다. 큰 모양을 만드는 것은 훨씬 쉽고 간단하지만 완벽한 전환 감각과 시각적 융합이 필요합니다.

스티로폼은 나무나 돌과 같은 다른 재료처럼 부서지지 않습니다. 이것이 암묵적으로 구별할 수 있는 공간 계획과 함께 릴리프가 매우 평평하게 나타나는 이유이며, 이것이 개별 평면의 리드미컬한 교대를 해석하는 데 발포 플라스틱에 전형적인 차이가 있는 이유입니다. 스레드가 완료된 후 모양을 매끄럽게 하면 한 모양에서 다른 모양으로 부드럽게 전환됩니다. 사포로 비행기를 세밀하게 가공하면 작업이 완료됩니다.

또한 볼륨 전체에 다공성 표면이 있는 폼은 쉽게 톱질되고 절단됩니다. 이 품질을 통해 다양한 체적 및 반체적 요소를 수행할 수 있습니다. 스케치에 필요한 경우 잘 고정되는 부분에서 거품의 양을 모집할 수 있습니다. 이런 식으로 작은 거품 조각에서 많은 양을 만들 수 있습니다. 이것은 예술적 검색을 확장하고 디자인 솔루션에서 표현력을 얻을 수 있습니다.

거품에 그림장식 디자인 요소를 얻기 위해 수행되며 온도, PVA 접착제를 추가한 구 아슈 및 기타 페인트로 수행 할 수 있습니다. 페인트 층을 수정하기 위해 후속 바니싱에 의존합니다. 이는 표면에 새로운 광택 모양을 제공합니다.

스티로폼 아플리케이 자료의 적용에서 가장 표현적인 조합 중 하나입니다. 그 기술은 다양한 거품 조각이 배경에 붙어 있다는 사실에 있습니다. 조각 자체와 배경 모두 다양한 구성과 볼륨으로 채색될 수 있습니다. 응용 프로그램을 별도의 패널로 결합하여 상점 창을 장식하고 공간 구성을 만들고 모델, 제품 사본을 만드는 데 사용할 수도 있습니다. 이러한 구성에서는 다른 건축 자재를 유기적이고 예술적으로 정확하게 포함할 수 있습니다. 이것은 큰 레이아웃을 수행할 때, 작은 형태의 프로젝트를 만들 때, 극장 장면의 공간 스케치, 상점 창 등을 만드는 경우입니다.

폼 엠보싱 및 엠보싱 후속 회화 예술적 픽션, 창의적인 솔루션이 예술적 결과의 독창성을 뒷받침하는 독창적인 처리 방식을 나타냅니다. 이 방법은 실행된 질감으로 인해 스탠드, 쇼케이스, 전시 구성의 별도 부분에 관객의 관심을 유도하고 전체 앙상블, 일련의 정보 스탠드, 인테리어의 디자인 솔루션의 세부 사항을 일반적으로 강조하는 데 도움이 됩니다. .

* 폼 엠보싱다양한 크기의 가벼운 망치와 모든 도구, 아름다운 움푹 들어간 곳을 남기는 가공된 나무 조각으로 수행됩니다. 폼에 엠보싱 처리를 하면 불합리한 부피 감소가 발생하지 않고 너무 큰 움푹 들어간 곳이나 구멍이 형성되어야 합니다. 필요한 경우 엠보싱은 일부 도구를 다른 도구로 교체하여 엠보싱 레이어를 여러 번 통과하여 수행됩니다. 이것은 데코레이터의 개별적인 창의적인 스타일을 전달하는 엠보싱 표면의 형성에 기여합니다.

* 엠보싱 후 폼 페인팅다양한 색상을 제공하는 예술적 처리의 더 긴 작업입니다. Polyfoam은 템페라, 구 아슈, 유성 페인트의 다채로운 층으로 덮여 있습니다. 색상과 색상의 선택은 스케치와 조화를 이룹니다. 각 페인트 층은 나중에 무너지거나 부서지지 않도록 잘 건조되어야 합니다.

종이

종이가장 일반적인 장식 재료입니다. 다음과 같은 유형을 사용할 수 있습니다. 그리기, 그리기(예: 반 와트만), 포장, 벽지, 색상. 인쇄된 자료, 사진 자료, 소책자 및 광고 간행물의 오려낸 자료도 사용할 수 있으며 이는 종이로 제공되는 표현 수단의 무기고를 보완합니다.

포스터, 광고를 쓰려면 두꺼운 종이가 필요합니다. 활자 구성을 할 때 더 매력적인 외관을 위해 두 번(또는 그 이상)의 페인트를 종이에 칠할 수 있습니다. 종이를 태블릿에 미리 붙인 다음 스탠드를 장식합니다(그렇지 않으면 종이가 휘어질 수 있음).

대형 스탠드 디자인의 경우 롤 용지를 사용하거나 개별 시트를 접착할 수 있습니다. 배경에 서로 다른 종이 등급의 질감이 결합되어 아름답고 예상치 못한 색상 효과를 줄 수 있습니다.

종이 및 플라스틱, 공연 기술로서 장식 예술에서 폭넓게 응용되고 있습니다. 종이의 장식적인 가능성은 정말 무궁무진합니다. 그것은 접고, 구르고, 비틀고, 자르고, 뒷면에 적용된 약간의 절개를 따라 부수고, 접착하는 데 적합합니다.

용지 처리는 모든 그래픽 디자이너가 간단하고 액세스할 수 있습니다. 구성을 만들 때 다양한 등급, 색상, 밀도의 용지를 사용할 수 있으며 색상 및 공간 대비가 생성됩니다. 이 기술을 사용하여 만든 종이 공예품도 장식 요소로 포함될 수 있습니다. 종이접기(접는 종이 장난감의 예술).

아플리케, 엠보싱 드로잉, papier-mâché종이의 예술적 처리 방법입니다. 아플리케 기법 활자 작업에서 대체 할 수 없으며 표제, 활자 구성, 텍스트를 기본으로 붙여 넣는 데 사용됩니다. 종이 편지는 독립적으로 만들 수 있지만 더 자주 업계에서 출시 된 기성 글꼴이 사용됩니다.

글자의 아플리케는 평평하고 체적.체적 문자를 만드는 기술은 힘들고 복잡하며 힘든 작업입니다. 이를 위해 각 문자를 스캔합니다. 먼저 한 글자를 붙인 다음 단단한 페인트 바닥에 붙입니다. 종이는 습기, 온도 조건의 변화를 두려워하기 때문에 이러한 구성은 내부 공간에만 놓을 수 있습니다.

실제로 스케치에 포함되어 있으면 종이로 만든 글자와 거품으로 만든 글자를 결합하는 것이 가능합니다. 응용 기술을 사용하면 유형 작업에서 적은 수의 오류를 피할 수 있으며 항상 깨끗한 작업을 보장합니다.

양각 그리기 기법텍스트 디자인 요소에서 일반적입니다. 이 기법의 그림적 의미는 종이가 가장자리로 바닥에 접착되어 엠보싱된 떨어지는 것과 자체 그림자를 생성한다는 사실에 있습니다. 흰색과 색종이 모두 사용됩니다. 종이는 두껍고 단색 일뿐만 아니라 다색 및 다층 일 수 있습니다. 이 기법은 다층의 부피가 큰 구조의 판지를 사용하여 작업하며 포장지가 아름답게 보입니다. 종이 스트립은 높이가 다를 수 있으므로 변동, 수준 차이가 발생하며 유형 구성 및 장식 작업에서 아름답게 보입니다. 때로는 두꺼운 흰색 종이 한 장이면 원본 글꼴을 만들 수 있습니다.

종이 마슈기술 면에서 종이를 예술적으로 가공하는 가장 복잡한 방법입니다. 부피가 큰 물건, 사본 및 모방품을 만드는 데 사용됩니다. papier-mâché 기법에서는 체적 장식, 부조, 프로필, 이후에 칠해지는 다양한 질감의 물체 및 반복되는 체적 디자인 요소(예: 기호, 상징, 기호, 문장)를 수행할 수 있습니다.

유리

디자인에는 투명도, 부피, 강도 등의 속성이 다른 투명한 컬러 유리가 사용되며, 유리는 디자인의 일부로, 컬러 스테인드 글라스 창을 모방할 때 문에 장식 요소로 삽입됩니다. 투명한 유리는 유성 페인트로 코팅되어 창 조명을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 유리 표면에서 예술적 유성 페인트와 니트로 에나멜 페인트로 작업할 수 있습니다. 이렇게하려면 유리 표면을 비누로 씻고 건조시킨 다음 뒷면에 비문 그림을 적용하십시오. 그림에 유리를 놓고 붓으로 쓸 수 있습니다. 이 경우 유리 뒷면에 글자 또는 특수 그림이 특히 깔끔하게 보입니다.

유리의 뒷면은 페인트 층에 기계적 손상을 일으키지 않도록 페인트됩니다. 유리는 일반적으로 나무 또는 금속 프레임에 삽입됩니다. 주제전이나 박람회의 귀중한 자료를 훼손하지 않고 보존해야 할 때 장식용으로 사용합니다. 이 경우 특수 보호 구조는 두꺼운 유리 또는 플렉시 유리로 만들어집니다.

유리는 전시회의 쇼케이스에 유리를 사용하는 데 사용되며 유리로 된 문을 만들어 귀중한 전시품을 관람자로부터 차단합니다.

장식할 때 각 유리 조각은 끝이 연마됩니다. 유리는 기계적 손상이 없고 투명도가 동일한 것을 선택해야 합니다. 고정을 위해 구멍을 뚫을 수 있으며 유리 커터로 절단해야 합니다. 이러한 작업은 매우 주의해서 수행해야 합니다.

플라스틱

플라스틱각 전시회의 디자인을 완성하는 데 사용되어 그대로 유지될 수 있습니다. 볼트와 클램프로 스탠드에 고정되는 다양한 색상의 플라스틱이 적합합니다. 유리 섬유 플라스틱은 파티션, 차양, 캐노피를 만드는 데 사용됩니다. 유리 섬유의 질감과 색상은 다르며 도구, 절단, 톱질로 처리됩니다. 플렉시 유리는 모양을 유지하면서 110-150 ° C의 온도에서 가열 된 상태로 구부릴 수 있습니다. 접착에는 합성 접착제가 사용됩니다.

영화

디자인 비즈니스에서 없어서는 안될 시각적 도구가 되십시오. 플라스틱과 함께 다양한 색조의 자체 접착식 구강 필름이 사용됩니다. 이러한 필름으로 아플리케 기법을 사용하여 작업을 장식하면 항상 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 필름은 커튼을 만들고, 창문을 붙이고, 스테인드 글라스 창문을 모방하고, 다양한 표면을 덮고, 리뉴얼하는 데 사용됩니다. 많은 장식 요소는 목재, 두꺼운 합판, 폴리스티렌, 판지, 판지, 마분지를 덮는 필름을 사용하여 만들어집니다. 스카치 테이프와 같은 끈적 끈적한 컬러 필름은 테두리로 사용할 수 있으며 아플리케를 만들 때 재료의 개별 레이어를 강화할 수 있습니다.

합성 직물은 정제에 맞게 커튼을 만드는 데 사용됩니다. 직물은 특성이 다르며 질감과 색상도 다양합니다. 디자인에서 트레이싱 페이퍼를 사용하여 장식 요소인 papier-mâché를 만들고 스테인드 글라스 창의 효과를 모방합니다.

시사:

승인된 것으로 간주

MBOUDD "GMUK No. 2" 방법론 이사 회의에서

교사 협회 ________________ M.A. 졸로토바

MBOUDD "GMUK No. 2" "___" __________________ 2013 "___" _______________ 2013

일하고있는

프로그램

직업 훈련

직업별 "장식예술가"

코드 072500.01

선생님이 개발한

일류키나 나데즈다 페트로브나

동의

대리인 UPR 이사

V.유. 이바노프

"___" _____________ 2013

G. 블라디미르

프로그램

전문 교육

직업별 "디자인 작품의 예술가"

설명 참고

"디자인 작품 예술가"라는 직업을 위한 전문 교육 프로그램은 직업에 대한 초등 직업 교육의 연방 주 교육 표준 072500.01 디자인 작품 예술가를 기반으로 개발되었습니다.

이 프로그램에는 세 가지 섹션이 포함되어 있습니다.

• 설명;
• 코스의 섹션별 대략적인 교육 시간 분포가 있는 주요 내용; 졸업생 훈련 수준에 대한 요구 사항;
• 학업 계획.

1. 프로그램의 관련성

예술 및 디자인 작품은 학교 생활의 표현의 다양성으로 구별됩니다. 학교 장식은 프로세스, 이벤트, 휴일을 반영합니다. 교실에서 학생들은 조직적이고 관심 있는 방식으로 다양한 유형의 작업을 수행합니다. 포스터 펜을 사용한 글꼴 비문, 브러시, 머리 위 글자, 스텐실, 글꼴 구성, 제목, 텍스트, 포스터 스케치, 엠블럼, 프로젝트, 레이아웃, 학교에서 전통이 된 전시회에 전시품 배치. 그것은 학생들을 더 가깝게 만들고, 이벤트에 직접 참여하는 것처럼 느끼며, 마치 외부에서 자신을 볼 수 있도록 합니다.

예술적으로 설계된 아이디어, 사건, 사실은 학생들이 자신의 관점, 현재 사건에 대한 태도, 미적 취향, 역사적 기억, 세계관을 개발하고 구성하도록 가르칩니다.

장식미술과 디자인미술의 역사는 그것이 타인에게 끼친 양육적 영향이 컸음을 증언하며, 이 디자인미술은 다른 유형(회화, 그래픽)과 다르다.

장식 및 장식 예술은 회화 또는 그래픽과 같은 유형의 예술과 매우 독립적으로 존재하며 선전 특성이 다릅니다. 그것은 항상 사회 생활의 중심에 있으며, 사람들 사이의 관계는 사회 형성의 주요 역사적 이정표를 반영하며, 국가는 전혈 영적 생활을 유지하도록 설계되었습니다.

2. 목적:

• 그래픽 디자이너에게 직업을 알리기 위해;
• 예술적 디자인 예술의 기본 기술을 가르친다.
• 세계에 대한 예술적, 미적 인식을 교육합니다.

3. 작업:

• 다양한 유형의 예술, 예술적 기법에 대한 인식을 가르치기 위해;
• 장식 예술, 그 적용 분야를 알기 위해;
• 장식 작업의 기본 기술, 기술 및 기술을 가르친다.
• 글꼴 비문을 수행하는 방법을 가르치기 위해 (포스터 펜, 브러시, 스텐실 사용)
• 프로젝트를 개발하고 분석하도록 가르치십시오.
• 예술 및 공예(예술 디자인, 인테리어 디자인, 색상 과학)의 기초와 관련하여 드로잉 및 페인팅 분야에서 아이디어를 형성합니다.
• 학생들의 예술적이고 창의적인 능력을 개발합니다.
• 예술적 취향, 일반 문화 개발;
• 조국과 세계 사람들의 예술과 문화에 대한 긍정적인 인식을 조성합니다.
• 정보에 입각한 직업 선택을 위해 아이들을 준비시킵니다.

4. 교육적 측면

아티스트 디자이너 프로그램의 시행은 학생들의 예술 문화 형성에 기여합니다. 이 프로그램은 학생들의 직업 지도와 창의적 능력, 의사 소통 기술 및 사회화 개발을 목표로 합니다.

5. 나이, 나이 특징

이 프로그램은 중등 학교 연령의 어린이를 교육하도록 설계되었습니다. 이 프로그램은 학생의 연령 특성을 고려하며 소풍, 프로젝트 및 창의적인 작업을 포함합니다.

6. 업무 형태

프로그램 구현을 위해 다음과 같은 형태의 교육 작업이 사용됩니다. 소풍, 훈련 세션, 어린이 창의력 전시회: 프로젝트, 학교 전시회에 전시품 전시, 학교 신문 발행, 학교 인테리어 모델 만들기.

교실에서 어린이를 다루기 위해서는 개인, 그룹, 개인 그룹 및 정면 작업이 필요합니다.

7. 작업 방법

이 프로그램을 사용할 때 다음과 같은 교육 및 육성 방법이 적용되었습니다. 여행, 대화, 토론, 이야기; 삽화, 포스터, 발표, 프로젝트, 레이아웃, 엠블럼, 스플래시 화면의 검사; 관찰; 경연, 설명, 전시, 창작물 전시, 비교 및 ​​유추, 병치; 문제 탐색 상황의 생성; 분석.

이 프로그램은 전체 협회의 활동뿐만 아니라 어린이의 독립적이고 집단적인 작업과 그룹 작업의 조합을 제공합니다.

8. 프로그램 구현 조건- 2 년

자격 특성

직업 - 예술 및 디자인 작업 수행자

자격 - 두 번째 범주

예술가는 다음과 같은 능력을 포함하는 일반적인 능력이 있어야 합니다.

미래 직업의 본질과 사회적 중요성을 이해하고 그것에 대한 꾸준한 관심을 보여줍니다.

리더가 결정한 목표와 달성 방법에 따라 자신의 활동을 조직하십시오.

작업 상황을 분석하고, 자신의 활동에 대한 현재 및 최종 통제, 평가 및 수정을 수행하고, 작업 결과에 대해 책임을 집니다.

전문적인 작업을 효과적으로 수행하는 데 필요한 정보를 검색합니다.

전문적인 활동에서 정보 및 통신 기술을 사용합니다.

팀에서 일하고 동료, 경영진, 고객과 효과적으로 의사 소통하십시오.

획득한 전문 지식을 사용하는 것을 포함하여 병역 의무를 이행합니다(청년용).

예술적 디자인 작업을 수행하는 사람은 다음과 같은 주요 전문 활동 유형에 해당하는 전문 역량을 갖추어야 합니다.

준비 작업.

장식 작업을 위한 기본 구조를 생산합니다.

장식 작업을 위해 다양한 재료로 만든 작업 표면을 준비하십시오.

색 구성표를 구성합니다.

배경을 장식합니다.

간단한 템플릿을 만드십시오.

원래 글꼴 및 장식 요소의 스텐실을 자릅니다.

예술적 비문을 수행합니다.

스케치에 따라 예술가의지도하에 중간 복잡성의 구성 솔루션의 그림 그리기를 수행합니다.

다양한 재료로 체적 장식 요소를 생성합니다.

체적 공간 구성을 만듭니다.

레이아웃 요소를 수행합니다.

사진을 포함한 원본 이미지를 사용할 준비를 합니다.

광고 자료에 디자인 요소와 비문을 결합합니다.

수행된 작업의 품질을 제어합니다.

1. 이코노미 코스

1.1. "시장경제와 기업가 정신의 기본"

주제별 계획

피 / 피	주제	10학년	11학년
	경제학개론
	시장 원리 및 메커니즘
	요인 시장
	기업(기업)의 경제 상황
	주 예산 및 세금
	기업가 정신
	총

주제 1. 경제학 입문

경제학의 주제. 전문 활동에서 조직에 필요한 경제 정보 분석.

주제 2. 시장의 원리와 메커니즘

시장 경제 원칙. 수요와 공급의 상호 작용. 가격. 가격 기능: 정보 제공, 동기 부여 및 정상화.

주제 3. 생산요소 시장

노동 시장. 실업. 주식 및 채권 시장.

주제 4. 기업(기업)의 경제 상황

회사(기업)의 소유권과 조직 및 법적 형태. 회사(기업)의 비용. 기업(기업)의 손익. 기업(기업)의 속성: 설립자, 법정 기금, 법적 주소, 은행 계좌 등

경제에서 상품, 서비스, 자원 및 지불의 순환. 기업(기업) 소득.

주제 5. 국가 예산 및 세금

주 예산: 수입 및 지출. 과세 시스템.

주제 6. 기업가 정신

사업 계획 개념입니다. 마케팅. 제품 개발 및 생성, 제품 포지셔닝, 제품 프로모션 프로세스 및 가격 책정. 관리.

2. 일반 전문 과정

2.1. “입법의 기본. 직업 활동의 윤리 "

주제별 계획

피 / 피	주제	10학년	11학년
	소개
	노동법
	비즈니스 문화
	총

주제 1. 소개

직업. 직업의 Professionogram. 직업 선택 공식. 직업 선택 규칙. 직업을 얻는 방법. 직업의 Profesiogram "장식 예술의 예술가"

주제 2. 노동법

노동법. 노동 계약. 재학생을 위한 혜택. 일의 규율. 노동 보호, 노동자의 권리 보호 보장.

주제 3. 기업 문화

비즈니스 사람의 이미지입니다. 팀 관계.

2.2. "디자인과 구성의 기초"

주제별 계획

피 / 피	주제	10학년	11학년
	작곡을 만드는 예술적 수단. 제도법
	작곡을 만드는 예술적 수단. 플라스틱
	구성 및 예술적 조형의 기본 원리
	총

주제 1. 작곡을 만드는 예술적 수단. 제도법

점. 그래픽 악센트. 라인. 한 좌표 방향의 평면에서의 확장 및 개발. 선형 그래픽 형식의 주요 유형. 점. 대부분의 그래픽 평면을 채웁니다. 그래픽 톤 형태의 주요 유형.괴테의 색환. 유채색 및 무채색. 색조, 밝기, 채도, 색조 및 색상 스케일. 색조의 면적 비율. 시각적 원격. 따뜻함, 부드러움, 가벼움. 보는 사람의 활동과 감정적, 정신적 정신적 영향.

실무:

다양한 형태의 도트 라인 그래픽과 톤 그래픽의 표현 특성을 식별하여 평면의 그래픽 채우기 샘플을 실행합니다. 특성을 공개하고 다양한 그래픽 수단을 사용하여 재료 샘플을 실행합니다(세탁, 페인팅, "인쇄", "갈기", "마무링" 등). 평면이나 부피의 보존 및 상대적 파괴 문제를 해결하고 색조 그래픽 형식을 사용하여 간단한 기하학적 모양에서 구성을 구성합니다. 단순한 기하학적 모양을 사용하여 점과 선과 색조 그래픽 형식의 대조적인 조합을 기반으로 전체론적 구성을 구축합니다. 그래픽 형식의 미묘한 조합도 마찬가지입니다.

색상이 서로 점진적으로 전환되는 조건으로 무채색 및 유채색 원(또는 행)을 그립니다.

주제 2. 작곡을 만드는 예술적 수단.플라스틱

플라스틱 복합 제품. 수평, 수직 및 깊이의 세 가지 방향으로 개발. 선형 소성 형태의 특성: 방향, 개방성, 좌표축을 따른 위치, 구성.

평면 형태: 질감, 질감, 부조, 공간에서의 위치, 실루엣. 체적 형태: 조각적 성격, 기하학적 외관, 개방도.

공간적 형태: 깊이 있는 움직임, 주위의 움직임. 정면 공간 구성: 형태 구성, 리드미컬한 구성, 그래픽 조형 모델링. 체적 공간 구성: 컴팩트함을 유지하면서 세 방향으로 공간 요소의 전개, 다른 측면에서의 지각, 외부에서의 관찰자; 계획적 사고와 프라모델링. 깊은 공간 구성. 성격: 내부로부터의 깊이와 인식의 발전. 개방성의 정도. 외부 및 내부 공간입니다. 형세. 중간 분할. 그래픽 및 플라스틱 모델링. 재료 - 자연 스러움, 장식 효과, 균일 성.

실무:

다양한 재료를 사용하여 질감이 있고 양각된 표면의 샘플 레이아웃 실행. 질감과 양각 형태의 미묘하고 대조적인 조합을 기반으로 구성을 구성합니다. 라인 및 톤 그래픽의 요소를 사용하는 경우와 동일합니다. 연구 된 형태를 사용하여 플라스틱 체적 구성 측면에서 표현적인 레이아웃의 구성 및 실행. 주요 요소의 강조와 함께 다른 그래픽 및 플라스틱 수단을 사용하여 정면 공간, 체적 공간, 깊이 구성의 레이아웃에서 구성 및 실행.

주제 3. 예술 형식 조화 도구

Newans는 대조적입니다. 조화 수단 쌍의 특성. 구성 요소 간의 유사성과 차이점의 정도. 요소의 동일성과 유추. 뉘앙스의 특징. 구성 요소의 차이가 약합니다. 대비 특성. 구성 요소의 급격한 차이. 극성은 모든 구성 속성에서 요소 간의 완전한 차이입니다.

정적 - 역학. 시각적으로나 물리적으로 정적인 형태. 안정: 정사각형, 직사각형, 넓은 밑면에 평행 육면체, 정육면체, 정사각형 밑면이 있는 피라미드. 정적 형태의 구성의 기념비적 특성. 물리적으로 정적이지만 시각적으로 역동적인 형태. 불균형의 인상. 시각적으로 정적이지만 물리적으로 부분적으로는 동적 형태입니다. 안정적인 베이스, 움직이는 부품. 시각적으로나 물리적으로 완전히 동적인 형태.

대칭은 비대칭입니다. 주축을 중심으로 구성 요소의 배열. 대칭 구성의 유형: 거울, 축 및 나선형. 대칭과 비대칭이 있는 구성. 다른 좌표 방향에 있는 컴포지션의 여러 축.

미터는 리듬입니다. 바, 리듬, 교대, 선명도, 단조로움. 컴포지션 요소의 속성이 고르지 않게 변경됩니다. 자유롭고 엄격한 요소 배열. 요소의 크기를 변경합니다. 요소 사이의 간격을 변경합니다. 복잡하고 단순한 리듬. 다양한 좌표 방향의 리듬 개발. 작곡의 리듬 스코어.

관계는 비율입니다. 형식의 두 양 사이의 관계는 관계의 표현입니다. 가깝고도 먼 관계. 황금 비율. 비율 - 둘 이상의 관계. 여러 형태의 커뮤니케이션. 모듈 개념입니다.

크기 - 규모. 크기는 모양의 절대값입니다. 모양의 상대적 크기로 크기를 조정합니다.

실무:

단순한 기하학적 모양의 미묘하고 대조적인 조합, 정적 또는 역동성의 표현, 구성의 대칭 및 비대칭 공개, 다양한 비율과 비율("황금 부분", 모듈식 그리드, 유사한 그림)을 사용하여 미터법 및 리듬 순서를 크고 작은 규모로 사용합니다.

주제 4. 구성 및 예술적 조형의 기본 원리

합리성. 형식과 기능적 내용의 관계. 실용적인 작업의 솔루션입니다. 효과적인 형태 디자인. 인체 공학적 모양 품질. 예술 형식을 존중하면서 조형의 경제적 측면

구조. 구조의 모양에 대한 적합성의 원칙. 구조 형성의 이중성. 구조적 요소의 형성을 통해 드러냄.

구조. 예술 형식의 내부 구조로서의 구조. 구성 요소 간의 조화로운 연결: 종속, 주 및 보조, 동종 종속, 이종 종속.

유연성. 무결성을 유지하면서 개발할 수 있는 구성 시스템입니다. 살아있는 형태, 자연 세계. 원동력. 유연한 구성 요소의 조합. 형식의 보편화 및 개별화. 유연한 구성을 만드는 기술.

본질적인. 자연에 나타난 형성 패턴의 원리. 자연 형태의 분석. 살아있는 유기체의 플라스틱. 구조의 비례. 착색.

형상. 특정 예술적 아이디어의 구성에 반영의 원칙. 비 유적 구조의 조화. 이미지의 진실한 표현 캐릭터. 예술적 이미지의 완전성과 궁극적인 표현력. 이미지 디자인의 특정 기능으로서의 형태의 기능적 조건성. 재료의 이미지 구현. 제 시간에 디자인 형식을 마스터하십시오.

진실성. 형식의 일반적인 특성입니다. 다양성 속에서 통일성을 확립하는 환영. 요소의 일관성 원칙. 일관성의 원칙. 디자인 및 미용 산업에서 구성 및 예술적 형성의 모든 것을 포괄하고 통합하는 원칙으로서의 무결성.

실무:

모듈식 요소의 사용을 기반으로 하는 그래픽 또는 플라스틱 형식의 지배적이고 "유연한" 개방형 구성의 할당과 함께 구조적 종속을 기반으로 다른 그래픽 또는 플라스틱 형식을 사용하는 구성 구성. 자연의 다양한 형성 패턴에 해당하는 그래픽 또는 플라스틱 구조를 모델링합니다. 특정 이미지(테마)를 명확하게 드러내는 그래픽 또는 플라스틱 구성의 구성.

2.3. "노동 보호 및 건강 절약 기술"

주제별 계획

피 / 피	주제	10학년	11학년
	산업안전보건. 위생 규칙 및 규정. 건강을 지키는 기술. 미술 워크숍, 전기 안전 및 화재 안전 행동 강령
	총

주제 1. 노동 보호. 위생 규칙 및 규정. 건강을 지키는 기술. 미술 워크숍, 전기 안전 및 화재 안전 행동 강령

노동 보호 요구 사항. 여성과 청소년의 노동 보호. 환경 보호법. 위생 기준. 직장의 조직. 근무시간과 수업. 조명 및 장비 요구 사항. 그의 신체 상태에 대한 염료의 유해한 영향으로부터 보호, 예방 조치.

인체 공학: 작업장, 사무용 가구, 앉기 위한 작업장 요구 사항. 눈 운동에 대한 지식, 체육 시간에 대한 운동 세트. 응급처치 원칙.

교육 과정의 조직. 노동 규율. 워크샵에 대한 일반 정보(서비스 노동 사무실). 워크숍(사무실)의 근무 시간. 워크샵 행동 규칙. 작업장에서의 안전한 작업을 위한 규칙. 작업장 위생 및 위생에 대한 기본 요구 사항. 작업장에서 화재 안전 및 전기 안전. 비상 상황에서 작업장에서 대피하는 절차.

3. 전문과정

3.1 재료과학의 기초

주제별 계획

피 / 피	주제	10학년	11학년
	단순한 색상.
	스텐실 및 템플릿.
	예술 및 장식 작업을 수행하는 도구, 장치.
	글꼴.
	총

주제 1. 단순한 색상

색상의 종류, 목적, 준비 방법, 염료의 구성 및 특성, 구성 규칙.

주제 2 스텐실 및 템플릿

색상 및 패턴의 유형, 목적, 적용 방법, 스텐실 및 패턴 작업 순서.

주제 2. 예술 및 장식 작업을 위한 도구, 장치

브러시, 롤러, 포스터 펜, 펠트 펜, 그리기 도구, 유리관, 에어브러시, 스프레이 건; 다양성, 목적, 분류, 장치, 사용 규칙.

실무:

도구 및 장치의 선택 및 사용.

주제 2. 글꼴

글꼴의 종류, 목적, 적용 방법.

실무:

간단한 구성 솔루션의 유형 작업 실행.

4.스페셜 코스

1. 준비 작업

피 / 피	주제	10학년	11학년
	총

주제 1. 목공 작업 마스터를 위한 준비 작업(목공 작업)

실무:

마킹, 톱질, 대패질, 절단, 드릴링, 대패질. 공작물 처리 방법.

주제 2. 장식용 정제, 스탠드, 들것 제조

실무:

장식용 정제, 스탠드, 들것 제조.

총

주제 1. 장식 작업을 위한 표면 준비

실무:

접착제 준비, 프라이머 준비 - 접착제, 오일, 세미 오일, 유제; 다채로운 작곡.

주제 2. 장식용 장식용 작곡 그리기

요소의 양식화, 장식 구성의 원리, 스텐실의 준비 및 생산.

실무:

장식 요소 만들기, 내부 및 외부 시각적 동요.

주제 3. 체적 공간 구성

유형, 판지, 두꺼운 종이, 거품과 결합 된 금속, 플라스틱 재료의 체적 요소 실행

실무:

체적 요소의 구현

주제 4. 다양한 재료의 질감 모방

천연 재료 - 목재, 화강암, 대리석, 가죽 및 인공 - 플라스틱, 플라스틱. 디자인 요소의 최종 예술적 마감을 위한 방법론. 재료 가공 기술 사용 - 쫓기, 조각, 나무와 거품에 페인팅, 아플리케, papier-mâché, 석고 주조

실무:

장식 및 예술적 요소의 모방.

주제 5. 영상확대 수행 : 정사각형 및 동심원 방식, 다양한 영상확대 방식

실무:

설명 및 그래픽 포스터 제작: 실행 기술 - 스텐실에 구아슈를 사용한 토닝, 적용, 에어브러시; 내부 시각적 동요의 노출; 활자 배열 및 포스터 전시 기술; 제조 기술 순서.

자신의 구성에 따라 내부 및 외부 교반을 수행합니다.

상점 창을 장식할 때 벽 인쇄, 도표, 포스터의 실행, 상업 광고에서 장식 작업의 실행; 선전 및 장식 예술유형 포스터

글꼴 기법

총

주제 1 유형 포스터

그래픽 형식의 선명도, 선명도, 가독성, 단순성 문자 그림 텍스트의 내용과의 유기적 연결; 글꼴의 리드미컬한 구조; 색상 조화, 스타일 통일성, 의미 강조, 구성 일관성의 솔루션.

실무:

포스터의 글꼴 구성 실행.

주제 2 유형은 시각적 동요에서 작동합니다.

실크 스크린 인쇄 방식, 사진 조판, 여름(인스턴트) 활자.

실무:

시각적 동요에서 글꼴 구성의 실행.

주제 3 글꼴 기법

응용 프로그램, 추적, 상감 세공, 직물 및 유리에 텍스트 쓰기, 템플릿 및 스텐실에 따라 글꼴 구성 만들기, 다양한 재료로 오버헤드 문자와 숫자를 제조하는 기술.

실무:

간단한 글꼴 구성 "Alphabet"의 실행. 재료 준비, 도구, 작업용 액세서리, 형식 선택, 글꼴 구성 스케치 분해, 글꼴 구성 실행.

방법론적 프로세스의 소프트웨어 및 방법론적 지원

교과서 및 튜토리얼:

1. 유스틴 V.B. "Composition in design" LLC "Astrel Publishing House", 2005
2. O.L. 골루베바 "작곡의 기초" 출판사 "Svarog and K", 2008
3. 멜로딘스키 D.L. 건축 및 디자인 형성 학교. M., "건축-S", 2004
4. Nelson D. 디자인 문제. M., 예술 1971
5. 스테파노프 A.V. 체적 공간 구성 M., Stroyizdat, 1993
6. Somov Yu.S. 기술의 구성. M., 기계 공학, 1977
7. O.V. 체르니셰프 형식적인 구성. 디자인의 기초에 대한 창작 워크숍, 민스크, 하베스트, 1999.
8. Chernikhov J. 현대 건축의 기초. 레닌그라드. 1931 지.
9. 심코 V.T. 건축 및 디자인 디자인 M., "고등학교", 2003
10. 아른하임 R.L. 예술과 시각적 인식. 엠 1974
11. Gropius V. 건축의 경계 M., Art 1971
12. V.V. 칸딘스키 예술의 정신에. 엠., 1910
13. S.V. 피탈레바 D.A. 바라보시나 예술적 디자인 작업 기술의 기본. M .: "아카데미", 2010