Что такое дикая мята. Дикая Мята

«Дикая мята» – один из крупнейших музыкальных фестивалей в России. Мультиформатный фестиваль «Дикая мята» стирает музыкальные границы! Мировые звёзды, главные российские исполнители, впечатляющий электронный блок и новые имена!

Участники 2019

• Мумий Тролль
• Баста
• Primal Scream
• Faithless DJ Set
• The Hatters
• Монеточка
• Dubioza Kolektiv
• Дельфин
• Нейромонах Феофан
• OLIGARKH
• Ivan & Parazol
• The Great Machine
• кАчевники
• James Leg
• Анна Пингина
• Messer Chups
• Lola Marsh
• DaKooka
• Марлины
• Sirotkin
• Radioslam
• Caleb Hawley
• Казускома
• Junkyard Storytellaz
• Комсомольск
• The Blind Suns
• Vurro
• Заточка
• Cut"n"Bass

На фестивале вас ждёт уникальная инфраструктура: трансферы от метро, современный кемпинг, эко-отели, рестораны, кинотеатр, лекторий, маркет и многое другое!

• Входной билет на все дни фестиваля даёт право посещения более 70 концертов, неограниченное количество входов и выходов.
• «Дикая мята» – один самых близких к Москве опен-эйров, добраться до фестиваля можно всего за 2 часа. Вы можете приехать на своем автомобиле, на электричке, либо на трансфере, который отправляется от метро Бульвар Дмитрия Донского.
• Несколько видов размещения. Вы можете остановиться в фестивальном кемпинге со своей палаткой, в готовом кемпинге, либо в одном из домов отдыха, расположенных в окрестностях.
• На фестиваль можно с детьми, здесь весело и безопасно.
• На фестивале можно послушать лекции, посмотреть кино, поучаствовать в мастер-классах и многое другое.
• На фестивале работает ярмарка, где продаётся дизайнерская одежда и украшения.
• Более 50 ресторанов и фудтраков.
• На сегодняшний день «Дикая мята» – один из самых комфортных фестивалей на территории России. Здесь найдется всё: от зарядок в кемпинге и питьевых фонтанчиков до бесплатного Wi-Fi.

• Входной взрослый билет на 3 дня. Входной билет для одного человека старше 12 лет, дающий право неограниченного входа и выхода с фестиваля в течение всего времени проведения.
• Входной детский билет на 3 дня. Входной билет для одного ребенка с 6 до 12 лет, дающий право неограниченного входа и выхода с фестиваля в течение всего времени проведения.
• Парковка. Билет даёт право парковки легкового автомобиля на парковке фестиваля.
• Место под палатку. Билет дает право на установку палатки размером не более 3х3 м. в палаточном лагере фестиваля.
• Билет Большая компания. Входной билет на 3 дня для 5 взрослых человек.
• Семейный билет 2+1. Входной билет на 3 дня для двух взрослых и одного ребенка с 6 до 12 лет.
• Билет Компания. Входной билет на 3 дня на 3 взрослых человека.
• Семейный билет 2+2. Входной билет на 3 дня для двух взрослых и двух детей с 6 до 12 лет.

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

1784 дня назад

Петрово

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово На электричке: от Киевского вокзала до станции «Балабаново».Время в пути: до 130 минут Электропоезд (экспресс) от Киевского вокзала до станции «Балабаново» Время в пути: 70-75 минут

13-14-15 июня в «Этномире» вновь расцветет всеми красками world music седьмой международный фестиваль «Дикая мята»!

Уникальное и исключительно атмосферное событие, которое входит в тройку популярнейших фестивалей страны по мнению ИД «Коммерсант» и в 50 лучших событий планеты по мнению журнала «Афиша». Ежегодно сюда съезжаются тысячи меломанов, чтобы провести три незабываемых дня. Яркая и многоликая музыка мира, феерия уличных театров и огненных шоу, ночные кинопоказы под открытым небом и обаяние места проведения делают «Дикую Мяту» фестивалем, который с нетерпением ждут весь год, и куда возвращаются снова и снова.

За шесть лет проведения на фестивале «Дикая Мята» выступали ярчайшие звезды world music, а также практически все актуальные российские артисты , чье творчество обращается к корневой музыке. Горан Брегович (Сербия), Katzenjammer (Норвегия), Нино Катамадзе (Грузия), Varttina (Финляндия), Tonino Carotone (Испания), Oquestrada (Португалия), Иван Купала и Инна Желанная, Zdob si Zdub (Молдова), Budzillus (Германия), Billy’s Band, Даха Браха, Sunsay, Эгари (Грузия), John Forte (USA) и многие другие.

В этом году на «Дикой Мяте» готовится исключительно яркий лайн-ап! Одним из главных событий фестиваля станет выступление звезды мирового уровня — британского исполнителя Alex Clare, автора песни «Too Close», видео на которую собрало более 50 млн просмотров. Также здесь выступит международный проект — «N.O.H.A.», известный всему миру по композиции «To Cafe», латвийцы «Brainstorm», «Сурганова и Оркестр», грузины «Mgzavrebi», группа «Therr Maitz», финалистка шоу «Голос» певица Тина и еще несколько десятков групп со всех концов планеты!

«Дикая Мята» — фестиваль нового поколения и ему свойственна многогранность и мультиформатность , поэтому здесь ежегодно находится место время не только для музыки.

• Устроить праздник живота и поесть грузинских «хинкали» от столичного шеф-повара?
• Порубиться на японских мечах и попробовать себя в индийской йоге?
• Провести ночь за просмотром культовых английских короткометражек под звездным небом?
• Вдохновится ночным концертом, и нарисовать картину, стоя у мольберта, как заправский «Ван Гог»?

Именно за этим сюда и едут!

ПРОГРАММА / Line-Up

Исключительный британский музыкант, чье видео набрало миллионы просмотров, повелитель роскошной рыжей бороды и обладатель редкой красоты голоса, тембр которого стоит десять тыщ мильярдов английских фунтов стерлингов! Шутки шутками, но факт на лицо: к нам едет мистер Alexander George Claire, или просто Alex Clare, как его звали девчонки в школе. Он станет хэдлайнером фестиваля в воскресение.

Молодой, всего лишь 28 лет, а уже звезда мирового уровня! Его первый альбом «The Lateness Of the Hour» увидел свет, можно сказать, буквально на днях – 11 июля 2011 года, а сейчас его хит «Too Close» звучит из каждого утюга, его знает как любой школьник, так и бренд-менеджер модных духов или редактор глянцевого журнала про мебель. Он – везде и всюду, он – невообразимый, превосходный, талантливый! Да он… британский музыкальный король, если хотите! Не обошлось, конечно, и без "Internet Explorer 9", но это мелочи… Гаджеты и браузеры на службе у вечных музыкальных ценностей.

В его песнях все: породистый, хрипатый соул, вездесущая электроника, легчайший дабстеп, какие-то неуловимые, но очень приятные, британские поп-рок традиции, плюс, целый океан музыкальных оттенков, которые совершенно не нуждаются в идентификации. По всей видимости, это просто огромный единичный талант, который возник здесь и сейчас, и к которому мы имеем счастье прикоснуться в он-лайне, посмотрев видео, расположенное ниже, либо в офф-лайне – на «Дикой Мяте», живьем, на огромной сцене, в мельчайших подробностях, практически на расстоянии вытянутой руки или объектива!

Надо сказать, что Alex Clare — один из самых невероятных и «оглушительных» хэдлайнеров, которые были у фестиваля за все семь лет проведения. Что?! Alex Clare на «Дикой Мяте»?! Да-да!!! Тот самый Alex Clare и на «Дикой Мяте»! Так что поздравляем вас и себя: 13-14-15 июня в Этномире все мы будем наблюдать явление «музыкальной» кометы, и такое, уж поверьте, случается раз в тысячу лет. Поэтому едем, уважаемые меломаны. Едем- едем!!!

---

Коллектив BrainStorm (лат. Prata Vetra) сформировался, как это часто бывает, на почве школьной дружбы и схожих музыкальных интересов. И с тех пор они колесят по миру, исполняя песни на трех языках: солнечном латышском, прекрасном английском и на лиричном русском. Они плодотворны на альбомы и хиты, и вам, конечно же, знакомы — Maybe, Colder, «Ветер», «Миллионы минут», Thunder Without Rain, «Ты не один». А также знаковые дуэты с группами Би-2 («Скользкие улицы») и Каста («Ступени») и писателем Евгением Гришковцом («На заре»).

За последний год они триумфально объехали всю Россию и Украину: за плечами осталось более 35 городов. Поводом для турне стал выход нового альбома «Чайки на крышах», а также 10-летний юбилей, специально к которому был выпущен первый русско-английский сборник хитов The Best of BrainStorm.

Этих улыбчивых латвийских парней любят во всем мире, их знают и ждут на британском Glastonbury, на венгерском Sziget, на чешском Rock For People и в Голландии на Eurosonic, в родной Латвии на Summer Sound и, конечно же, на «Дикой Мяте» этим летом!

Сейчас BrainStorm погрузились в работу над новым альбомом, выход которого запланирован на 2015 год. Но, несмотря на это, музыкантов ждет активное фестивальное лето, а уж начало творческого года и вовсе состоялось на Олимпийских играх в Сочи!

---

«Сурганова и Оркестр» выступят на седьмом международном world music фестивале «Дикая Мята»! Бытует мнение, что ее песни одни из самых ярких и солнечных на российской сцене. Эта женщина из тех железных леди, которые держат руку на пульсе жизни и повелевают своей судьбой, а также мыслями поклонников. После известного распада Светлана быстро и энергично сколотила новый бенд, выпустила знаковую пластинку, которая разлетелась рекордными тиражами, а также съездила в кругосветное турне. Энергия и харизма бьют через край!

Эстетически выверенная, но понятная всем лирика, искренняя подача, с хулиганским шармом и невероятная, светлая энергетика принесли Сургановой массовый успех от Японского моря до Балтики. Бойкая латина, французский шансон, ураганный рок и электроника – вы найдете в ее песнях все, и вряд ли дадите единое определение ее музыкальному стилю. Да это и не нужно. Сурганова играет вне форматов, и ее практически нет на телевидении и радио, однако везде, где она выступает – ее ждут полные залы. Ждут ее и на фестивале «Дикая Мята»! Так что увидимся 13-14-15 июня на зеленом танцполе фестиваля!

---

Международный проект «N.O.H.A» выступит в этом году на фестивале «Дикая Мята». Вкуснейшая электроника, хитро звучащий breakbeat, четкий хип-хоп, веселые призраки фанка и джаза, а также… чуткая импрессия, ежеминутная импровизация и идеальная композиция! Все, как и положено, в классическом авангарде… Если бы старина Кандинский услышал их яркие, ломаные ритмы и заценил парочку пластинок, то он бы нарисовал еще не один экспрессивный шедевр, потому что музыка «N.O.H.A» это нечто большее, чем умело смешанные музыкальные стили, это noise of human art! Ну. кто был на «Дикой Мяте» в прошлом году, тот знает, а тем, кто не был еще предстоит открыть для себя это чудо!

Для любителей изучить матчасть добавим, что у группы «N.O.H.A» эклектична не только музыка, но и состав, участники - выходцы из таких городов, как Кёльн, Прага, Нью-Йорк, Эссен и Гиджон, на счету у музыкантов четыре альбома, а заправляет всем процессом саксофонист Филипп Ноха! Солнечное видео «To Cafe» с какого-то момента поселилось в каждой кофейне, но это абсолютно не важно, как и миллионы просмотров на ютубе! Важно лишь то, что «N.O.H.A» — самая что ни на есть «дикорастущая» музыка мира, и они будут в этом году на нашем фестивале 13-14-15 июня в Этномире!

---

Антон Беляев — блестящий пианист и уникальный вокалист, абсолютная звезда проекта «Голос», выступит на фестивале «Дикая Мята» со своей группой «Therr Maitz»! Безусловно, сейчас за этим шоу следит вся страна, и то, что в нем участвуют яркие, независимые исполнители – прекрасно. Мы считаем, что Антон Беляев — один из лучших участников «Голоса», и поэтому с большим удовольствием приглашаем его выступить на нашем фестивале.

Биография его также харизматична, как и он сам — она пестрит датами, фактами, поездками, людьми и городами. Он играл в клубах от Хабаровска до Москвы, его знают в Японии, где он выступал с известнейшими джазовыми музыкантами, он записывал песни в Бразилии, он покорил своим голосом всю страну с голубого экрана. а теперь, наконец, занялся вплотную группой «Therr Maitz».

«Therr Maitz» — его детище и главный проект его жизни. Мы уверены, что эту группу ждет блестящее будущее! Фортуна уже обратила свой благосклонный взгляд в их сторону, и им осталось лишь основательно потрудиться. Фестиваль «Дикая Мята» — один из катализаторов «дикорастущей», независимой музыки и выступление на самом крупном world music фестивале добавит им жизненных сил, харизмы и обожания публики. До встречи на фестивале!

---

Группа SUNSAY выступит в этом году на фестивале "Дикая Мята". Концерт этого артиста – праздник души для всех, у кого в плеере поселились чудесные вибрации фанка, регги и соула. Но этими тремя «волшебными слонами» world music дело не заканчивается – в творчестве SUNSAY присутствует множество оттенков, которые от пластинки к пластинке видоизменяются и прорастают друг в друга, как ростки невиданных южных цветов, живых и возможно мыслящих.

Звучание альбома «Благодари», который вышел прошлой весной, определил def kef - стиль, сочетающий хип-хоп, даб-степ и этнику. Эту пластинку вы легко найдете в интернете, и она стала «новой» в более глобальном смысле. Это свежий взгляд и иная музыкальная «палитра» от музыкантов, которые взрослеют, и мировоззрение которых меняется.

Но вот прошел буквально год и уже в начале июня, к великой радости всех просвещенных меломанов, у SUNSAY состоится презентация еще одного альбома, который они записали на Бали. В записи поучаствовали местные музыканты, и пластинка определенно получилась необыкновенно яркой и солнечной. Сразу после клубной презентации SUNSAY приедет на «Дикую Мяту» и «дикорастущие» звуки мира заполнят уши и сердца благодарных слушателей. Сколько бы не менялся SUNSAY, одно остается неизменным – во всех его песнях витает идея непрерывности жизни, выраженная на универсальном языке музыки.

---

Друзья! Мы с большим удовольствием анонсируем выступление грузинской группы Mgzavrebi на фестивале «Дикая Мята»! У себя на родине они абсолютные звезды: они собирают стадионы и выступают на главных концертных площадках страны, им заказывают саундтреки к кинофильмам и зовут в известнейшие телепередачи. Но не в этом суть… С недавнего времени их горячо полюбили в России, и ряд аншлаговых концертов — тому подтверждение, но суть также не в этом…

Суть в красивых, свежих песнях на ярком и мелодичном грузинском языке. Они — идеальный пример «дикорастущей музыки», той, ради которой и делается фестиваль «Дикая Мята». Здесь чтятся музыкальные традиции отцов и берет за душу стройное грузинское многоголосье, здесь наряду с «классическими» бас-гитарой, клавишами и гитарой звучат этнические пандури и диджериду, плачет флейта и вкрадчивой дробью звенят африканские джембе. Здесь честная лирика о любви и жизни, общее прозрачное звучание и какая-то особенная задушевность, свойственная всем песням этой солнечной страны.

Mgzavrebi не бывает много, их хочется слушать и слушать, сидя на зеленом холме перед сценой, или в маленьком, увитым плющом, грузинском дворике. 13-14-15 июня у всех у нас будет отличная возможность погрузиться в обаяние их песен и сохранить в душе светлое настроение, как минимум, до следующего фестиваля.

---

Певица Тина — великолепная, харизматичная девушка с невероятно сильным голосом и богатым тембром уже появлялась на нашей «дикорастущей» сцене несколько лет назад, а теперь триумфально возвращается вновь. Тина – состоявшаяся исполнительница во всех отношениях – в музыке с 4 лет, прекрасно играет на фортепиано, легко и чутко импровизирует, владеет своим голосом на все 100% и уверенно чувствует себя как на небольшой сцене уютного клуба, так и перед многомиллионной аудиторией. Слушать ее – чистое удовольствие для любого меломана, а ее живые выступления оставляют яркое и глубокое впечатление.

Как любой талантливый человек, Тина плодотворна и на ее счету не одна музыкальная группа и фестиваль. Все мы, конечно же, очень любим один из ее аутентичных проектов «Zventa-Sventana» за тонкое сочетание джаза, электроники и русской этники, а кто-то наверняка помнит ее по фестивалю «Джаз в саду Эрмитаж», где она получила гран-при и титул «Молодая надежда джаза» или любовался ее выступлениями на «Jazz Parking Festival». В любом случае, Тина – многогранный и яркий артист и способна удивлять снова и снова.

Теперь Тина – одна из безусловных фавориток небезызвестного шоу «Голос» и ее талант, наконец-то, с замиранием сердца оценили от Владивостока до Калининграда. Мы очень рады, что эта яркая, самобытная исполнительница выступит на фестивале «Дикая Мята» и считаем ее одной из лучших российских артистов. Увидимся на фестивале 13-14-15 июня!

---

Именно таким грациозным красавицам посвящали свои стихи поэты Серебряного века и с них писали картины неизвестные художники во все времена. Nina Karlsson выступит на «Дикой Мяте» впервые, и мы рады, что в лайн-ап фестиваля вплелась эта хрупкая, дивная фрезия.

В прошлом — модель, в настоящем – яркая певица с консерваторским (на минуточку) образованием. Едва появившись на сцене Петербурга, Нина зазвучала так проникновенно и мощно, что о ней заговорили все СМИ. В тот год питерский журнал "Собака" назвал ее «Главным музыкальным открытием». Ее искренность и удивительная музыкальность тронули сердца акул пера и холодных петербуржцев, которые теперь по первому зову спешат на ее концерты, да и не только они.

Нину крепко полюбили в обеих столицах, она проехалась с турне по Прибалтике и Германии, и даже выступила на о. Сахалин.

Не так давно она представила программу «TO THE SUN», состоящую из новых легких и солнечных песен на русском языке. С этой программой музыканты выступили в Москве, Киеве, Минске, Вильнюсе, Таллине, Риге, Казани, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Краснодаре и Волгограде. Оценил эту милую штучку и "Вечерний Ургант", где она исполнила песню "Сережа".

На «Дикой Мяте» Нина выступит впервые, и мы очень советуем вам не пропустить ее выступление, так как для многих она станет открытием!

---

«Atlantida Project» поднялись на поверхность всего лишь несколько лет назад. Их композиции, как неизвестные науке океанические рыбы, фланируют по музыкальным ландшафтам, которые создают мультиинструменталист Сергей Зязин и вокалистка Александра Соколова. Никаких компьютеров или диджейских пультов. Основа всех композиций – мощная и прокачивающая электроника, доходящая в своих ритмах до откровенного IDM, рождённого «живыми» аналоговыми синтезаторами – роботами, как ласково их называет маэстро. Умелое вплетение в музыкальное полотно электронного саунда многочисленных живых инструментов, позволяет с легкостью выносить точку сознания слушателя далеко за пределы его собственного я.

На концертах «Atlantida Project» можно услышать диджериду или тибетскую чашу, барабанную или перкуссионную установку, при этом Сергей и Александра (вокал) постоянно меняются инструментами. Поэтому каждое выступление «Atlantida Project» – это еще и перформанс. Нередко в этом действе появляются танцоры, видеохудожники и приглашенные исполнители. Загадочная «Atlantida Project»! Мы с нетерпением ждем твоего выступления на фестивале «Дикая Мята» — 13-14-15 июня!

---

Саша Алмазова – умная, эффектная блондинка, которая уверенно руководит своим музыкальным коллективом, блестяще играет на фортепиано, позирует именитым фотографам для «L’Officiel», «Cosmopolitan» и «Harper’s Bazaar», пишет хрупкие и по-женски трепетные песни, выступает на сценах джазовых клубов, участвует в международных фестивалях и… пишет книги. Александре 25-ть, а группе «Non Cadenza» — 7 лет. Определенно, есть чем гордиться.

Можно было бы перечислить здесь все заслуги и вывесить «ордена» группы, которыми изобилует пресс-релиз, но не в орденах и премиях счастье. Вы просто приезжайте на «Дикую Мяту», и остановите то прекрасное мгновение, когда Саша Алмазова, сменив конверсы на шпильки и облачась в маленькое, «коктейльное» платье, дивной птицей вдруг выпорхнет на сцену и даст такого джазу вперемешку с соулом, что все «черные» дядьки и тетьки прошлых лет одобрительно цокнут языком с виниловых пластинок.

Саша, мы рады приветствовать тебя и твою группу на фестивале «Дикая Мята»! Многие услышат «Non Cadenza» впервые, но мы уверены, что эти песни приятно удивят «дикорастущий» партер. Да что там удивят, влюбят в себя раз и навсегда. До встречи на фестивале!

---

Группа «Наадя» существует меньше года, но уже все музыкальные СМИ и блоггеры, интересующиеся современным искусством, обернулись в сторону многообещающей девы Надежды Грицкевич и ее команды в ожидании чего-то нового и доселе не слыханного.

В предыдущей музыкальной реинкарнации они назывались Moremoney, и считались одной из самых лучших англоязычных инди-групп России наряду с On-The-Go и Tesla Boy. Теперь же Надежда Грицкевич решила дать полнокровную жизнь своим русскоязычным песням. Новый проект, призванный доказать, что актуальная и модная музыка может звучать и на родном языке, получил имя «Наадя». Первые же пробы пера «Спаси» и «Пираты» мгновенно разошлись по музыкальным блогам, заслужив сравнение с The XX, James Blake и другими представителями экспериментальной поп-музыки.

Следом за «Пиратами» и «Спаси» в сети появилась акустическая версия песни «Лауданум», снятая проектом Fairlane Acoustics, а в феврале этого года, в День Влюбленных, увидел свет романтичный сингл «Холодной Холодное Сердце». Сложно найти исполнительницу с таким смелым музыкальным мышлением и работоспособностью. За довольно короткое время она приняла участие в трибьют-концерте Александру Вертинскому, записала благотворительный сингл Carol of the Bells, отметилась на релизе карельского лейбла Full of Nothing, отыграла ряд концертов на статусных московских площадках, выступила в Стокгольмском зале Sodra Teatern в рамках специального шоу-кейса Russia:Music:Change. Такая активность не осталась без внимания СМИ, ей спели и продолжают петь дифирамбы «Афиша», Rolling Stone, Interview, Time Out, «Русский Репортер», а в январе 2014 года крупнейший музыкальный дистрибьютор Itunes назвал ее «восходящей звездой» этого сезона.

Что же. Пожелаем группе "Наадя" удачи и будем рады видеть на сцене фестиваля «Дикая Мята»!

---

Эти повелители неоднозначных музыкальных полутонов сумрачной стороны world music прошли долгий путь от нойз-экспериментов до особого рода этники, которая родилась вместе со знаковой для них и слушателя пластинкой Oikoumene. Привезя из дальних путешествий такие экзотические инструменты как даф, дойра и думбек, удо, калимба и реко-реко, кашиши, ашико, а также множество различных джамбеев и конгас, они отошли от электронного, привычного всем, саунда и отправились в музыкальное плавание в доселе неизведанные акустические джунгли. Прекрасный результат и громкий резонанс известен всем: по поводу пластинки высказались все музыкальные критики и блоггеры, а также некоторые западные издания, так как пластинка вышла на немецком лейбле «Danse Macabre Records», а сами Theodor Bastard – заметная музыкальная величина не только в России, но и за рубежом.

На Дикой Мяте они появятся уже в третий раз, и это будет ночное выступление. Все, что происходит ночью, имеет особый, сакральный смысл, а уж если речь идет о такой, располагающей к медитации, музыке, то будьте уверены – вас ждет глубокое погружение, голос вокалистки Яны Вевы заведет слушателя в самое сердце ярких образов и чарующих звуков.

Кстати, концертом на Дикой Мяте группа завершит свой европейский тур. А незадолго до этого — 22 и 24 мая — в Москве и Питере состоится презентация-переиздание одной из самых древних работ Theodor Bastard. Второе рождение получит альбом «Пустота». В любом случае, после таких реинкарнаций, переосмыслений и путешествий на «Дикую Мяту» они приедут в особенно креативном настроении, и всех слушателей ждет фантастический сет.

---

Московская группа «Tinavie», дрейфующая по волнам нью-джаза, даунтемпо и трип-хопа, впервые выступит на «дикорастущей» сцене. По мнению многих авторитетных изданий и критиков этот инди-поп коллектив один из лучших в своем роде, а очаровательная вокалистка Тина включена в список в список «10-ти главных молодых фронтменов российских групп», по мнению журнала «Rolling Stone».

Вокруг Тины собрались самые востребованные московские музыканты гитарист Дмитрий Зильперт (Zorge), барабанщик Дмитрий Фролов («Мельница»), клавишник Дмитрий Лосев (Safety Magic) и саксофонист Олег Маряхин (группа Инны Желанной) и уникальный басист Сергей «Гребстель» Калачев. И в самом деле, блистательный состав! За четыре года «Tinavie» выпустили три пластинки, крайняя из которых называется «Комета». Действительно чудесная и филигранная по звучанию работа, которая прилетела на нашу (не хочется говорить) эстраду откуда-то из глубин музыкального космоса, изящно распушив фантастически звучащий хвост. Красивые песни в исполнении красивой и талантливой вокалистки, которая сама сочиняет песни, да и к тому же блестяще играет на фортепиано и скрипке. Приятно, что такая группа есть, приятно, что они выступят на «Дикой Мяте».

---

«Projekt Rakija» – не правда ли, отличное название для группы, которая свято чтит балканские традиции в музыке? Будучи еще маленьким мальчиком, боснийский гитарист Igor Sekulovic, посапывая в люльке, частенько слушал древний боснийский блюз, который напевала его мать. Шутки шутками, но с чем еще можно сравнить медленные меланхоличные страдания о любви? Севдалинка – так называют в Боснии эти нежные, грустные песни, и поверьте, это лучший способ сказать на боснийском о своих чувствах.

Меж тем Igor Sekulovic вырос, блестяще закончил рок-академию в Тилбурге, оброс друзьями, поселился в Амстердаме, познал вкус ракии и виски, но сделал выбор в пользу первой, назвав свой бенд «Projekt Rakija»! Их первое большое выступление состоялось на «International Gipsy Festival» в Тилбурге и принесло им оглушительный успех! Еще бы колоритная, перченая смесь балканских ритмов и сефардских мотивов, учтивый реверанс в сторону Горана Бреговича и слегка заметное влияние Led Zeppelin и Pink Floyd (куда же без этого), а также виртуозные кларнеты, тромбоны, тубы, саксофоны, контрабас и… бесконечная любовь к музыкальному наследию своей страны, из которой он уехал, но в которую возвращается в каждой своей песне. С этой группой севдалинка обрела новую жизнь и свежее звучание!

Что примечательно, «Projekt Rakija» — это не только музыканты. Постепенно бенд оброс весьма приятными людьми различных креативных профессий и взглядов – мультипликаторы, дизайнеры, фотографы, художники и даже парикмахер. Они следуют за группой одной большой семьей, а вместе с ними – песни, танцы, хорошая еда и душевные напитки! Так принято на Балканах, таков их балканский путь в роке. Поэтому состав группы иногда растягивается вдвое, а то и втрое! Но, как мы знаем, хороших людей много не бывает, особенно на фестивалях «дикорастущей» музыки!

---

Друзья! С радостью представляем очередного участника фестиваля «Дикая Мята» – наипозитивнейший коллектив Apofeoz Orkestra из солнечной Латвии, генератор ямайских вибраций и горячо любимый в Риге бренд! Семеро музыкантов заигрывают со слушателем в легкомысленном стиле фьюжн. Постоянно колеся по барам и клубам и выступая на фестивалях, они пришли к своему оригинальному звучанию: в их песнях утренний пульс города, исполненный в карибских ритмах, с толикой регги и хип-хопа. Эти мелодии западают в голову на целый день, и их хочется мурлыкать за рулем автомобиля, в фитнесс-клубе и офисе.

Буквально год назад, на радость поклонникам и просто меломанам, они явили миру свой первый сингл «Бестолковый день», в котором засветился Noize MC. Дальше – больше! Их веселая песенка «Овощи» стала неофициальным гимном всех вегетарианцев, а в треке «Потому что всё есть у меня» присутствует философский вектор – тема счастья раскрыта в нем легко и просто.

Сейчас Apofeoz Orkestra записывают свой дебютный альбом и готовятся к выступлению на «Дикой Мяте». Увидимся 13-14-15 июня в Этномире!

---

Венгрия, уютно расположившаяся в самом центре Европы, известна не только чистейшими озерами Хевиз и Балатон, курортами Сегед и Дебрецен, роскошными дворцами и замками или живописным берегам Дуная… Гурманы, конечно, добавят к этому списку ароматный суп-гуляш и душистое токайское вино. Всё так! Но ведь Венгрия с ее 1000-летней культурой – это еще и настоящая музыкальная держава. В этом году на "Дикой Мяте" будет звучать венгерская музыка: к нам едут Сестры Ковач — Нори и Юдит.

У себя на родине, да и за ее пределами, они самые известные исполнительницы «дикорастущих» венгерских песен, в которых отлично уживаются традиции и современность. Две сестры, как «Беляночка» и «Розочка» — абсолютно разные и такие похожие в своей любви к музыке. Нори — поет венгерские лирические баллады, а Юдит отлично играет на цитере, флейте, альте, гардоне. Есть в группе и более «классические» рок-инструменты, и на концертах все сплетается в единое, живое и очень яркое музыкальное полотно.

Все песни, которые вы услышите на их выступлении или найдете в сети – это древние венгерские мелодии, которые девушки «собрали» в поездках по туманной Трансильвании. Да-да, той самой, где водятся обаятельные дракулы. Шутка!

С концертным графиком и дискографией у наших венгерских принцесс все отлично, и они регулярно выступают то в США, то в Лондоне, то в родной Венгрии и окрестностях. Летний фестивальный сезон-2014 они откроют на «Дикой Мяте», и мы с нетерпением ждем их выступления, да и вам советуем не пропустить!

Выступление группы на фестивале организовано при содействии Венгерского Культурного Центра .

---

В преддверии "мужского" праздника мы решили заявить весьма красивую и талантливую питерскую исполнительницу Олю Бравину! Красивых женщин не бывает много и эта девушка – не исключение.

«ОЛЯБРАВИНА» – молодой, постоянно экспериментирующий проект. «Фронтгёл» и ее музыканты создают свежие, нежные песни на гладком английском языке, которые дарят слушателю особенное внутреннее пространство, комфортное и светлое.

Легкий, эфирный голос вокалистки изящно сочетается с электроникой, акустикой, джазовыми и академическими традициями. Downtempo, indie-pop, pop jazz, lounge – именно эти «обволакивающие» стили смешиваются в песнях Оли, заставляя прислушаться не только к ее «мурлыкающему» голосу, но и к себе.

Этот проект уже заметили и оценили не только в России. Оле благоволят известные европейские музыканты и продюсеры – Марк Коллин (Nouvelle Vague), Джефф Джонс (многократный обладатель премии «Grammy»), небезызвестная певица Lenka, с которой Оля разделила сцену на питерском концерте звезды.

Что ж. Мы рады, что в лайн-апе фестиваля появилась такая красивая «дикорастущая» лилия, а вам, если вы еще не знакомы с творчеством «ОЛЯБРАВИНА», советуем посмотреть это видео, а уж на самой «Дикой Мяте» не пропустить ее выступление.

---

Поздравляем всех с наступлением весны и объявляем нового участника «Дикой Мяты». Трогательную и по-весеннему свежую, украинскую группу «Pur:Pur», в которой поет красивая и талантливая девушка Ната Смирина. На «Дикой Мяте» таких любят и ждут! Легкое, приятное звучание, трогательный женский голос, поющий о самом простом и понятном – о любви и одиночестве, о поцелуях (ну, а как вы хотели), о том, что не стоит хранить обид и снова о. любви.

Несмотря на утонченный образ и нежные песни, фронтвумен группы Ната Смирина в одном только 2013 году откатала в общей сложности 44 000 км гастролей, сыграв со своей группой 51 концерт! Активную позицию музыканты держат не только в отношении лайвов, они записали четыре разноплановых пластинки, по звучанию которых, можно наблюдать, как группа менялась и развивалась. Совсем недавно они выпустили сингл «Медведь», (состоящий из песни "Медведь" и "No hope"). И надо отметить, что его охват только «вконтакте» составил 11 млн человек. Не обделили внимание группу маститые «Esquire», «Timeout» «Rolling Stone» и «Афиша».

Ну. Лавры лаврами, а песни песнями! В этом году у вас будет отличная возможность послушать их вживую на фестивале «Дикая Мята». Такая музыка лучше всего усваивается, когда вы сидите на зеленой траве, под ласковым солнцем, в обнимку с подругой в венке из душистых трав. Приезжайте! 13-14-15 июня, Этномир, группа «Pur:pur» впервые на «дикорастущей» сцене!

---

Группа "Ива Нова" выступит на седьмом международном world music фестивале "Дикая Мята"! Эти безбашенные представительницы питерского этноавангарда неоднократно покоряли "дикорастущих" зрителей!

Совсем недавно они выпустили пластинку "220 V", которая полностью оправдывает свое название. Это невероятно задорный и напористый лайв, который девушки записали на фестивале в австрийском Амалиендорфе этим летом.

Сменился состав — сменилось и звучание. На "Дикой Мяте" вы оцените новый самобытный саунд группы, в котором преобладают клавишные и аккордеон. Но надо сказать, что смелые эксперименты, в которых девушки задорно смешивают этнику, электронику и рок-н-ролл никто не отменял.

"Ива Нова" невероятно мобильный бенд и ежегодно гастролирует по странам Европы – Германия, Голландия, Бельгия, Франция, Австрия, Швейцария, Словения, Словакия, Хорватия, Швеция, Финляндия, Исландия. Везде их знают, любят и ждут как представительниц яркой русской культуры за рубежом. Ждут их и на фестивале "Дикая Мята" — 13, 14, 15 июня! Едем-едем!

---

McDonogh Brass Band выступит на фестивале "Дикая Мята"! Надо сказать, таких «дикорастущих» музыкантов у нас еще не было! Верней, музыканты-то они самые что ни на есть музыкальные! Но мы открыли их для себя довольно нестандартным образом: в один из весенних уикендов, наш знакомый меломан, полетел на самолете (с серебристым крылом, естественно), в городок за море-океан с целью туризма и вообще. Шел он по улице и наслаждался видами и тут. Чу! Слышит звуки и крики, аплодисменты и смех! Что же это там такое и отчего так радуется толпа?

Отличный духовой оркестр шагает себе по улицам города, музыканты – все как один в белых рубашках, медь горит на солнце, тромбоны и саксофоны, тубы и трубы жарят от души в лучших традициях уличных концертов! А вместе с ними и мистер Кельвин Харрисон шествует и играючи руководит брасс-бендом! Он им «отец родной» и дирижер, каких не бывало, создал он этот школьный оркестр сразу после известного урагана Катрина, который снес не только все здания в городе, но даже и музыкальные устои в местных школах.

Заснял наш меломан эту красоту на «мобилку», да и нам прислал, а мы решили, что таким резвым парням самое место на фестивале «дикорастущей» музыки! Пускай дадут такого джазу 13-14-15 июня, что «черным» отцам будет не стыдно!

---

Эти отличные эстонские парни стартовали с трека «Raggamasta» на одной из радиостанций, да так мощно и громко, что вся солнечная Эстония обернулась, улыбнулась и. стала еще более солнечной! Ведь в песнях этой группы сплелись все оттенки миролюбивого регги, пестрые африканские мотивы и эластичные ритмы dub-музыки…

Музыканты группы Bombillaz на месте не сидят, а любят путешествовать по южным окраинам планеты в поисках свежих идей, вдохновения и с целью расширения музыкальных горизонтов. А всласть попутешествовав, они пишут новые песни и выступают в многочисленных эстонских пабах, а также на европейских фестивалях. Вот и на «Дикую Мяту» этим летом приедут! 13-14-15 июня они выступят на одной из сцен и вы сможете вживую оценить, что такое горячее эстонское регги!

---

Группа «Shoo» - отличный пример единения с бесконечной красотой музыки, которая когда-либо рождалась на просторах Вселенной. Песни «Shoo» излучают весь спектр звука: широкий и мощный грув барабанов, легкий зов южной перкуссии, нежные трели флейт и голоса труб, осторожную калимбу и тягучий бандонеон. «Shoo» создают музыку, которая расплавляет границы между странами и культурами, объединяя традиции разных уголков мира.

Душа коллектива – самобытная певица «Shoo», которая уже с пяти лет дрейфовала по волнам джаза, рока, фолка, фанка, р-н-б, реггей, госпела, впитывая саму суть и, наконец, ушла в свободное плавание, кругосветное и головокружительное под парусом «абсолютного соула», именно так называют свой стиль музыканты группы. 13-14-15 июня они пристанут на своей шхуне к нашим «дикорастущим» берегам и дадут отличный концерт! Остается только ждать! Увидимся на «Дикой Мяте»!

---

«Bahroma» — свежая и романтичная группа с вкрадчивым названием. В своей крайней реинкарнации они существуют не так уж и долго, но, не смотря на это, успели написать немалое количество красивейших песен о любви. Эти ребята знают, что делают и сумели бы убедить в искренности своих намерений даже самую капризную принцессу.

«Новая надежда украинской романтической музыки» - назвал коллектив музыкальный критик Андрей Бухарин. Надежда, определенно, есть… Группа «Bahroma» стартовала в сети с синглом «Надолго», который спродюсировал Милош Елич – клавишник группы «Океан Эльзы», а через некоторое время на него было снято весьма романтическое видео. Сингл сразу попал в плотную ротацию крупных украинских и российских радиостанций, а клип на эту композицию завоевал телеэфир.

Далее последовали концерты, фестивали и совместные выступления с «Good Charlotte», «Brainstorm», «Океан Ельзи», «Бумбокс», с Сергеем Бабкиным и многими другими музыкантами, которые почувствовали в молодой группе «Bahroma» родственную «романтическую» жилку. В этом году в День Влюбленных на айтюнз состоялся релиз их дебютного альбома «Внутри» и название песен на пластинке говорят сами за себя – «Ты и я», «Ее имя», «Движение в сторону весны». На «Дикой Мяте» группа «Bahroma» выступит впервые, и все, кто любит акустическое, бархатное звучание – получат большое удовольствие от их концерта. До встречи 13-14-15 июня!

ЭТНОМИР — МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ФЕСТИВАЛЯ "ДИКАЯ МЯТА"

Добро пожаловать в «Этномир» на фестиваль «Дикая Мята»!

Этномир – уникальная фестивальная площадка в России, которая находится в 100 км от столицы по Киевскому шоссе, на границе Московской и Калужской областей. Здесь работает множество гостиничных комплексов, построенных в различных этнических стилях. Поэтому отдых здесь не только культурный, но и красивый.

9–11 июня в Тульской области пройдет «Дикая мята» - крупнейший независимый музыкальный фестиваль в России. Хедлайнером стала Земфира, которая прервет этим выступлением свое двухлетнее молчание. Кроме нее, будут Mujuice, Oligarkh и «25/17», а также привычные для формата «Кирпичи», Animal Джаz» и Mgzavrebi.

«Дикая мята» существует уже 11 лет и за это время выросла из местечкового аналога «Нашествия» в масштабный проект с едва ли не лучшей фестивальной инфраструктурой в стране: с горячей водой, электричеством, отличными подъездными путями и детской зоной развлечений, и ясли. The Village поговорил с основателем и генеральным продюсером «Дикой мяты» Андреем Клюкиным о независимости и компромиссах с властью.

О независимости

- Вы всегда подчеркиваете, что «Дикая мята» - это независимый фестиваль. Что это вообще значит?

Что это значит? Все началось с того, что было три человека, которые решили сделать свой фестиваль. У нас был один стол, один компьютер, три стула. Первую «Дикую мяту» мы провели в том формате, в котором могли - на четыре часа в Тропаревском парке. Каждый год, зарабатывая какие-то деньги, мы вкладывали их в организацию и ставили новые задачи. Например, что в следующем году у нас выступит Нино Катамадзе. Вот, выступила она, а теперь давайте сделаем несколько сцен, а еще через год начнем работать с иностранными артистами. Каждый год мы ставили себе планы и их реализовывали. Но при этом мы никогда и ни от кого не зависели. За нами не было радиостанции или телеканала, чьи владельцы могли бы нам говорить, какая музыка у нас должна звучать, а какая нет. За нами не было инвесторов, которые могли бы диктовать нам финансовую схему развития фестиваля. Никто из партнеров не может нам навязывать свои музыкальные вкусы. Поэтому мы независимы - есть только мы и зрители, мы решаем, каким будет следующий фестиваль, а зрители решают, идти на него или нет.

- Основная идея была работать с независимыми коллективами?

Да, мы всегда так и назывались - «фестиваль дикорастущей музыки». Идея была в том, чтобы работать с музыкантами, за которыми, так же как за нами, никто не стоит, нам неинтересно работать с коллективами, созданными в недрах продюсерских центров для монетизации музыки. Разумеется, это вкусовщина чистой воды, но как по-другому? Как звать на свой фестиваль музыкантов, чья музыка тебе самому не нравится? Делать фестиваль за свои деньги и продвигать музыку, которая не находит в тебе отклика? Врать себе и врать зрителям, сообщая, что это классно? Нет, мы так не умеем. Когда нет над тобой никого, кроме самого тебя, это очень приятная и ответственная форма работы. Все верные и неверные решения принимаем мы сами.

О том, как сформировать свой музыкальный вкус

- Кто работает над лайнапом и кто принимает решения, когда выбирают артистов?

У нас в команде 24 человека, музыкальной составляющей занимается человека три, но последнее слово я оставляю за собой. Получается, что где-то процентов 70 - это то, что отбираю я лично, процентов 30 - это то, что предлагают зрители и офис.

- То есть вы уверены в собственном музыкальном вкусе?

Он такой, какой есть. Другое дело, что нужно постоянно быть в курсе того, что происходит в музыке. Я давно еще для себя принял такой обет: в день слушать три новых альбома. То есть я постоянно работаю музыкальным фильтром. В течение года я прослушиваю столько музыки, что набрать 80 хороших групп - это не проблема. И если мы приглашаем у нас выступить группу из России или СНГ, то отказов почти не бывает. Думаю, это благодаря тому, что у «Дикой мяты» сложился имидж фестиваля, на который нельзя попасть на волне спродюсированного хайпа или по знакомству. У этого есть обратная сторона - в последние годы у нас участились идиотские случаи, когда музыканты предлагают нам деньги, чтобы выступить на фестивале. Но попасть на фестиваль можно только по любви. Если нам не нравится эта музыка, она нам не нравится. У меня есть четкое понимание той атмосферы, которая должна быть на фестивале. Мы собираем музыкальную икебану, где все цветы разные, но, когда они вместе, складывается уникальная палитра. Это очень кропотливая работа.

- Где вы берете эти новые три альбома, которые слушаете каждый день?

В различных пабликах во «ВКонтакте»: «Другая музыка», «Рубель», Drugs & Booze, «Родной звук» - или, когда лень, просто смотрю витрину iTunes. Но, чтобы принять финальное решение о выступлении коллектива на фестивале, я прошу прислать ссылки на концертное видео. Мне нужно посмотреть, как это звучит вживую. Иногда веселит, а иногда злит, когда группа принимает такие условия, но снимает какие-то видео и подкладывает под нее студийную запись. Я мгновенно это понимаю и дальше просто пишу: «В лайнапе нет мест, удачи». Просто не хочу никого обижать, ведь они идут на обман, чтобы представить свое творчество зрителю.

Хорошо, тогда кого из артистов, которые будут выступать, вы можете назвать для себя знаковыми? Кто определяет ваш формат?

Фестиваль «Дикая мята» для нас не является коммерческим. Он про любовь. Все 75 групп, которые заявлены, - это и есть 75 моих любимых групп на данный момент. Но пару советов тем, кто едет на фестиваль, дам: из новых групп, например, ни в коем случае нельзя пропустить выступление The Paz Band. Такие группы появляются раз в десятилетие. Это коллектив из Израиля с солисткой Галь де Паз. В этой группе есть все, что я люблю в музыке, это современное прочтение рока 60-х. Она поет, выкладываясь так же эмоционально, как Дженис Джоплин, а также Галь очень красивая девушка. Я увидел ее выступление в Израиле и понял, что не могу ее не пригласить. Если говорить о новинках, наверное, мне стоит выделить ростовскую группу «Свидание». Это редкий случай, когда мы приглашаем группу, которая чаще использует в своем творчестве минор, чем мажор, но они настолько тонкие и романтичные, я бы их сравнил с французской группой Air. Не открытие, но каждый альбом у них сильнейший - это группа «Аффинаж». Это новая волна питерской школы. Это предельно собранные, непьющие, очень литературные и очень музыкальные ребята. Также есть коллективы, в которые я влюблен. Это The Hatters. Это колоссальный драйв на грани смерти. Я иногда думаю: вообще выживут ли они? Группа не изображает рок-н-ролл, а живет им. Я их хорошо знаю лично - общаться с ними одно удовольствие. Это умные, образованные, интеллигентные раздолбаи, реально живущие в роке. Удивительный коллектив для меня - «Внутреннее сгорание». Группа не новая, отголоски первой волны ленинградского арт-рока, очень странное музыкальное явление, на которое просто очень интересно посмотреть. Еще обязательно надо сказать про группу Glosoli - она состоит из двух девчонок и вонзает нереальный рок.

О Земфире

В этом году у вас выступит Земфира, которая этим концертом прервет двухлетнее молчание. Почему вы ее выбрали и как вам удалось организовать ее концерт?

Земфира - это человек номер один для российской независимой сцены. Она полностью сделала себя сама. Девушка из Уфы, которая прошла этот путь с нервами, выжигая себя и все вокруг. Она добилась всего. Два года назад мы решили, что, наверное, уже доросли и стоит попробовать пригласить ее. Я написал менеджеру, шли переговоры, но не сложилось. В прошлом году мы продолжили разговор, но директор сказал, что Земфира не очень хочет выступать на фестивалях. О том, что это наконец произойдет в этом году, я узнал странным образом. Мне позвонил продюсер другого фестиваля и спросил, за какие деньги она у нас выступает. Разумеется, сумму я называть не стал, после чего сразу позвонил ее директору, и она мне говорит: «Да, Андрей, мы еще не успели вам позвонить, Земфира приняла решение в этом году выступить на „Дикой мяте“». Понимаете, Земфира достигла такой высоты, что не ее выбирают фестивали, а она выбирает, где будет играть. Думаю, все фестивали в нашей стране хотят ее получить. И то, что она решила прервать свое двухлетнее молчание на «Дикой мяте», дорогого стоит. Она доверяет нам организацию своего возвращения. Это значит, что сцена должна быть идеально готова, свет должен быть безукоризненный, должны быть детально выполнены все райдеры. И я могу сказать, что в моей переписке каждое десятое письмо касается реализации этого концерта. Мы знали уже три недели назад, как у нас будет висеть каждая лампочка.

- Можете рассказать, что будет на этом шоу?

Деталей шоу у меня нет, нет и списка песен, которые будут исполнены. Мое глубочайшее убеждение в том, что продюсер фестиваля не имеет права влезать в творческий процесс. Мы пригласили артиста дать концерт, артист согласился. Я не вправе сказать: «Здравствуйте, Земфира, я хотел бы, чтобы вы вот это и это сыграли, а было бы неплохо, если бы вот так сделали». Мы не в ресторане, чтобы заказывать репертуар. Я знаю только те детали, которые касаются количества световых приборов, виз, гостиничных номеров и так далее.

Понятно, бывают такие моменты, когда мы выходим с инициативой сыграть те или иные песни. Но это спецпроекты. Например, когда я был студентом, вышла пластинка «Выворотень» группы «Калинов мост». Это была фантастическая работа - прямо русский блюз. Или даже так - русский Pink Floyd. Два года назад этой пластинке исполнилось 20 лет, я сам позвонил солисту группы Дмитрию Ревякину и предложил отыграть всю эту пластинку с первой до последней ноты. Он согласился, но это особый случай.

Об аудитории

На что вы опираетесь, помимо ваших полевых исследований российской музыки? Есть, например, группы, которые стали востребованы только благодаря интернету.

Да, например, The Hatters - это группа, которая собирает любой зал, не имея ни одной афиши.

- Каким образом вы работаете с этим хайпом?

Мы отталкиваемся только от нашего ощущения фестиваля. Группа может собирать миллионы лайков, но просто не подходить фестивалю по настроению, уровню игры, содержанию текстов, быть вторичной или пошлой, наконец. А еще я не люблю маргинальную музыку. Мне кажется, ты выезжаешь в чисто поле с друзьями, и тут кто-то начинает тебя вгружать, например Хаски. Я с удовольствием слушаю его музыку, но не понимаю, как бы он зашел в атмосфере «Дикой мяты». Или, например, мне очень нравится первый альбом «Пошлой Молли». Если бы мне было 17 и я бы гонял на скейте, он бы из ушей у меня просто не вылезал. Но я пока не понимаю, как группу примут наши зрители, хотя, возможно, я просто загоняюсь.

- Кто ваша аудитория?

У нас в этом смысле все очень четко. Если мы говорим о девушках, ядро женской аудитории - 24–28 лет, а парни - где-то 26–35. Как я вижу этих людей: это молодая пара, которая не готова к экстриму, но хочет поехать на музыкальный фестиваль, но только так, чтобы не видеть там пьяных подростков, которые лежат лицом в луже.

О том, как построить фестиваль с нулевыми вложениями

- Фестивалю уже 11 лет, наверное, облажались не раз за это время?

Конечно лажали! Например, когда мы переезжали из Калужской области в Тульскую, мы посмотрели поле и сделали неправильную расстановку объектов. Поле состоит из двух уровней, и вот на нижнем уровне в одном углу есть небольшой перепад высоты, сантиметров 20. Казалось бы, это вообще не важно. Палатки мы поставили на нижний уровень и осознали свою ошибку, когда поле накрыло циклоном и три дня лил дождь невероятной мощности. На следующий год мы все поменяли, правда, с тех пор у нас не было дождя. Но мы знаем, что если он пойдет, то в палатках будет сухо. Раньше мы делали ошибки в расписании. Когда у тебя работают параллельно три сцены, очень важно, кто за кем выступает. Если ты это глубоко не проанализировал, у тебя может случиться так, что зрители одной группы, играющей на одной сцене, также являются фан-базой другого коллектива, который параллельно играет на второй. Сейчас мы все это очень хорошо понимаем: когда вывесили расписание на этот год, не обнаружили ни одного недовольного человека.

ПОМИМО МУЗЫКИ, У ВАС ДОВОЛЬНО РАЗВИТАЯ ИНФРАСТРУКТУРА, ТАКИМ, ПОЖАЛУЙ, МОЖЕТ ТОЛЬКО ALFA FUTURE ПОХВАЛИТЬСЯ, НО ТАМ ВСЕ ПОНЯТНО. КАК ВЫ СОХРАНИЛИ НЕЗАВИСИМОСТЬ?

Мы изначально хотели делать фестиваль, куда едут не для того, чтобы получить дозу экстрима, а действительно отдохнуть. И когда у нас наконец появились какие-то средства и партнеры, мы смогли реализовать наши мечты.

- Каким образом?

Все брейнстормы строятся по одной и той же схеме. Мы собираемся и начинаем фантазировать, что нужно делать, если бы мы сами были зрителям, ну и, конечно, читаем отзывы. Например, все сталкиваются с такими простыми вещами, как дорога до фестиваля. Хорошо, чтобы она была удобной. Идеально, если ты мог сесть на автобус до фестиваля прямо у метро, а потом сел и приехал обратно к метро.

- И как вы это реализовали?

С помощью партнеров. Посчитали, сколько автобусов нужно, чтобы забирать людей от метро, посчитали, сколько это будет стоить. Ищем спонсора на это. Мы говорим: «Ребята, мы сейчас забрендируем 20 автобусов, которые будут отвозить зрителей на фестиваль, и ваши подписчики смогут садиться в него бесплатно». Это самый простой вариант, но были и сложные. Например, вода. Обычно ты приезжаешь на фестиваль и понимаешь, что пол-литра питьевой воды стоят там 150 рублей, а хотелось бы, конечно, не тратить на воду деньги и не стоять за ней в очередях. Хорошо бы поставить фонтанчики с бесплатной питьевой водой. Мы приезжаем к партнерам, фильтрам «Барьер», и говорим, что нужны фонтанчики. Само оборудование у них есть, а вот воду откуда брать? И мы едем в областную администрацию, просим несколько водовозок воды, чтобы они постоянно привозили воду, а «Барьер» фильтровал. В администрации согласны дать водовозки, но нужно заплатить водителям. И мы бежим в министерство транспорта Тульской области. В итоге все получается, по деньгам схема стоит ноль рублей ноль копеек, но все зрители довольны. На следующий год мы ищем еще одного партнера, который организует горячую воду, чтобы можно было заварить чай или развести детское питание. Поэтому экономика фестиваля довольно странная. Маржинальность в любое время приблизительно одна и та же: почти все, что мы зарабатываем, мы вкладываем. Но за 11 лет такой работы мы стали крупнейшим независимым фестивалем.

- Но сами-то вы вкладываетесь в инфраструктуру?

В этом году мы вложились в инфраструктуру ровно так же, как в прошлом и позапрошлом. Это в первую очередь необходимые вещи. Дорогу засыпать гравием, воду сделать бесплатной. Или, например, мы в том году ввели ослепительную идею, до которой непонятно почему не допирали организаторы других мероприятий. Есть такая проблема: на фестиваль приезжают тысячи людей и ставят тысячи палаток, поэтому найти свою на самом деле очень трудно. Поэтому мы придумали линовать палаточный лагерь на улицы, улицам давать названия, ставить указатели. Условно говоря, улица Ларисы Решетниковой, дом 12. Улицы мы назвали в честь ребят из офиса. Улица Ларисы Решетниковой - это улица исполнительного директора фестиваля, улица Адриана Хмельницкого - улица коммерческого директора и так далее. Так названо 24 улицы, а всего их 36, и мы добавляем каких-то ребят, которые работали у нас на фестивале.

ВАШИ КОЛЛЕГИ ИЗ ALFA FUTURE ГОВОРЯТ, ЧТО ИХ ПОЛЯНА РАССЧИТАНА НА 50 ТЫСЯЧ ЧЕЛОВЕК, И НИ ЧЕЛОВЕКОМ БОЛЬШЕ, ПРИТОМ ДАЖЕ В ПЕРСПЕКТИВЕ. КАК У ВАС?

В прошлом году за три дня у нас было около 46 тысяч человек. В этом наш максимум - 20 тысяч. Мы выпустили ровно такое количество браслетов, и ни на один больше продать не сможем, даже если нам очень захочется заработать побольше денег. Это специальные браслеты, нововведение этого года. На входе будут турникеты, как в метро, это нужно для того, чтобы мы знали, сколько людей в какой зоне находится в то или иное время.

О компромиссах

- Возвращаясь к министерству обороны и «нашествию», Вы готовы сотрудничать с властью?

Да. Если мы говорим о политике, я понимаю, что сейчас есть две воронки, которые затягивают людей в ту жизнь, которая является для них противоестественной. С одной есть бабушки, которые жгут листочки с логотипом Telegram, есть казаки, которые непонятно на каком основании бьют людей нагайками. И есть другие, которые говорят: «Все украдено, пойдемте на митинг», даже если он несанкционирован. Всех их затягивает политическая воронка. И это я считаю противоестественным. Что такое жизнь человека? Семья, друзья, музыка, книги, дети - и это то, что должно заботить в первую очередь. И во власти, и в оппозиции есть хорошие люди, и там и там есть мудаки. Я убежден, что это не Путин акцию с бабушками придумал, а некий чиновник. Также я убежден, что за каждым оппозиционером не стоят деньги Госдепа. Когда мы говорим о работе с властью, я могу сказать так. Я знаю области, где все решается по каким-то страшным коррупционным схемам и где тебя могут затянуть на такое дно, откуда хочется поскорее вырваться. Бывает так, что ты общаешься с чиновником, которому ничего не надо, он просто тебя футболит по кабинетам. А бывают, наоборот, чиновники, которые очень хорошо работают. Например, в 08:55 мне сегодня звонила вице-губернатор Тульской области Юлия Владимировна Вепринцева. Она звонила и беспокоилась о вывозе мусора с нашего фестиваля, все ли документы для этого готовы, держу ли я под контролем ситуацию со службами области и чем она может помочь. Как я могу к ней относиться плохо?

Я ГОВОРЮ ОБ ЭТОМ, ПОТОМУ ЧТО НЕЗАВИСИМАЯ МУЗЫКА, ОСОБЕННО В РОССИИ, ВСЕГДА НЕСЛА НЕКОЕ ПОЛИТИЧЕСКОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ: «Я ВСЕГДА БУДУ ПРОТИВ». А ТЕПЕРЬ МУЗЫКАНТЫ ВЫСТУПАЮТ РЯДОМ С ТАНКАМИ И ЗАРУЧАЮТСЯ ПОДДЕРЖКОЙ ВЛАСТИ. У МЕНЯ, КАК ЧЕЛОВЕКА, ВЫРОСШЕГО НА РАДИОШОУ ЮРИЯ САПРЫКИНА НА «НАШЕМ РАДИО», ЧУВСТВО, ЧТО МЕНЯ ПРЕДАЛИ.

Музыканты часто меняют свои взгляды. Даже Егор Летов сначала топил за коммунизм, а потом перестал. Музыкант - это творческая личность, которая постоянно находится в конфликте с самой собой. Ну или возьмите Константина Кинчева. Он сначала был за язычников, сейчас за православие. Творческий человек постоянно находится в поиске. В то время, о котором вы говорите, проблема отсутствия свободы была острейшей, поэтому эта тема была основной. Свободы не хватало стране 70 лет...

- Сейчас чувство свободы необходимо нам гораздо сильнее.

Представьте, что мы с вами два жестких оппозиционера, «Нашествие» нас предало, мы хотим сделать свой фестиваль, и по какому-то немыслимому стечению обстоятельств нам говорят: «О, вы такие классные, делайте». Кого бы мы с вами пригласили? Я просто не знаю кого. Значит, эта тема не занимает музыкантов, как раньше. Я не знаю музыкантов, которые были бы в жесточайшей оппозиции именно потому, что они так думают, а не ищут какого-то хайпа. Есть несколько артистов, которые, как мне кажется, впрягаются в любой кипиш, например Вася Обломов. Но мне видится это игрой, а не нонконформизмом, надеюсь, я ошибаюсь. 90 % современных музыкантов вышли в параллельную реальность. Знаете, когда ты с ними общаешься, они не знают имен старых музыкантов, не следят за политическими историями, они живут ровно той жизнью, которой должен жить молодой человек, а именно девушки, музыка, вечеринки. «Пошлая Молли» - они за кого топят?

- Они вообще украинцы.

Но они не топят за Порошенко или против него.

- То, что они поют на русском языке, - уже политическое высказывание.

Нет, просто они привыкли говорить и думать на русском языке. Они словно не пересекаются с миром агрессии и национализма, а вот, например, группа 5’nizza, к сожалению, уже не ездит в Россию. У меня в эти годы серьезные проблемы с украинскими музыкантами: я просто не могу их привезти. Менеджеры групп говорят: «Мы хотим, мы знаем ваш фестиваль, но мы не можем, нас здесь в Украине просто сожрут». Музыкальная история тоже оказалась затянута в эту страшную воронку. Помните, был конфликт с Грузией. Мы тогда решили пригласить ряд грузинских артистов - и, конечно, Нино Катамадзе, и нам все говорили: «Андрей, вы вообще представляете, что будет?» Открыто заявляли, что мы пожалеем об этом. А потом конфликт закончился, и мы снова братья навек. И я был поражен тем, что, когда наладились отношения, у одного чиновника хватило яиц позвонить мне и сказать: «Андрей, на самом деле мы были неправы».

У нас есть ряд фестивалей, которые перестали делать в России из-за каких-то политических проблем. Это «Кубана», Outline. Как вы можете себя от этого застраховать?

- «Кубану» мы делали два года, и я знаю, что там происходило. Не очень хочу вдаваться в детали, но для меня в этом сюрпризов не было никаких. Что случилось с Outline, я точно не знаю. Но, когда ты делаешь фестивали много лет, ты знаешь, что причин закрытия может быть миллион, и не всегда они такие, какие впоследствии будут заявлены в официальных релизах.

А мне, правда, есть с чем сравнить. Нравится новое место проведения под Тулой, нравится подбор музыки и исполнителей, нравится площадка Green Age, нравится то, что на фестивале очень здорово с детьми...

Впечатления от прошлого года можно почитать . Как я собиралась и что брать c собой можно почитать и по тэгу "фестиваль". Как это будет в этом году сейчас расскажу.

Как я уже писала, Дикая Мята - это трехдневный фестиваль на свежем воздухе в поле. Жить в поле совсем не обязательно; можно останавливаться в пансионатах или даже "наезжать" из Тулы. Но, там настолько потрясающая атмосфера, что я обеими руками за палатки. Итак,

- Где жить?
Жить, как и в прошлом году можно в семейном или весёлом лагере. В семейном соответственно тише, чем в весёлом. Из нововведений в этом году - комната для матери и ребенка, где можно покормиться, переодеться и даже помыть ребёнка. Т.е. для семей с детьми будет отдельный душ


(прошлогодняя фота с сайта)

- Что слушать?
Основные исполнители этого года разместились на дереве (см. картинка выше). Сцен, как и в прошлом году три. Сцены расположены рядом, но выставлены таким образом, что звук одной не перекрывает другую. Можно очень комфортно курсировать между ними, можно видеть сцену даже из палатки при желании или кафе. Можно всё)
Я еду в основном на Сплин, Alai Oli, Jukebox, Кирпичи, Radio Kamerger, Несчастный случай и Iowa.


(прошлогодняя фота БН с сайта)

- Чем ещё заниматься?
На фестивале проводится очень много активностей - йога, спортивные соревнования, лекции, просмотры фильмов и т.д. Даже воздушный шар есть, и на нём можно кататься. Для детей есть своя отдельная программа, свой домик и возможность оставить ребенка с аниматором. Какие-то активности платны, какие-то бесплатны, но по цене всё приемлемо.

- Как добраться?
Добраться можно на электричке до Тулы, потом пересадка на автобус, можно на специальных фестивальных автобусах. И всегда есть множество вариантов поехать с попутчиками на личном авто. Я сама в прошлом году ехала за рулём, у меня было место, взяла двух человек. У Дикой Мяты свой круг фанатов, которые очень активно общаются на форумах в соц сетях - там можно обсудить буквально всё и найти с кем ехать и даже с кем жить.
Я поеду в пятницу ближе к вечеру, на чём пока не решила.

- Что брать с собой?
Хорошее настроение) Я выше уже писала что брать с собой, если едешь с ребёнком. В целом больше всего в прошлом году пригодилось много сухой одежды и термос, а так список стандартный палатно-походочный. Горячая вода, еда и мед помощь на территории фестиваля есть. Еда есть даже в формате полевой кухни, когда можно поесть супер бюджетно.
На территории продают пиво, алкоголь проносить с собой не разрешается

- А если будет дождь?
А он будет) Любой дикомятный фанат знает, что Дикая мята равно плохая погода. На самом деле, в этом году прогноз обещает жаркое солнце, посмотрим. Могу сказать, что в прошлом году был проливной ливень и гроза, и всё равно было классно. Так что дождь музыке не помеха.

- Как сэкономить на покупке билета?
До 20 июня есть групповая покупка билета, на текущий момент это самый выгодный вариант. Ещё партнеры фестиваля проводят много акций, по которым билет получается со скидкой или в подарок, про это всё тоже есть в группе фестиваля