Τα αγάλματα αποτελούν σημαντικό μέρος της ανθρώπινης ιστορίας και του πολιτισμού. Όλα αυτά είναι διαφορετικά και αντίθετα με το άλλο, αλλά όλοι έχουμε ακούσει ποτέ γι 'αυτούς. Παρακάτω είναι μια λίστα με δέκα πιο διάσημα αγάλματα στον κόσμο.

Το Pissing Boy είναι ένα σύμβολο των Βρυξελλών, ένα μικροσκοπικό ειδώλιο-σιντριβάνι 61 cm ψηλό από χάλκινο. Βρίσκεται δίπλα στην πλατεία Gran Place στην πρωτεύουσα των Βελγίων Βρυξέλλες. Ο ακριβής χρόνος και οι συνθήκες δημιουργίας αυτού του αγάλματος είναι άγνωστες. Υπάρχουν πολλοί αστικοί θρύλοι για την εμφάνισή της. Σύμφωνα με ορισμένες εκθέσεις, υπήρχε ήδη στον αιώνα XV από το 1388.

Γοργόνα - Χάλκινο άγαλμα του συντάκτη του Edward Eriksen, που απεικονίζει το χαρακτήρα από την Tappy του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν της. Το γλυπτό βρίσκεται σε ένα βράχο, στην ακτογραμμή του περιπάτου Langelinka στην Κοπεγχάγη της Δανίας. Έχει ύψος 1,25 μ. Και ζυγίζει 175 κιλά. Ανακαλύφθηκε στις 23 Αυγούστου 1913. Είναι ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα της Κοπεγχάγης και του παγκοσμίου φήμης τουριστικού αξιοθέατου. Σύμφωνα με το γερμανικό περιοδικό "Spiegel", το άγαλμα που βρίσκεται στο λιμάνι της Κοπεγχάγης ήταν πάντα ένα αντίγραφο και το πρωτότυπο διατηρείται στους απογόνους του γλύπτη σε ένα άγνωστο μέρος.

Thinker - Χάλκινο γλυπτό με ύψος 181 εκ. Γαλλικός γλύπτης Auguse Rodin, πάνω από το οποίο εργάστηκε από το 1880 έως το 1882. Από το 1922 βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Ρόδου στο Παρίσι. Τώρα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γλυπτά στον κόσμο. Εκτός από το πρωτότυπο, υπάρχουν περίπου 20 αντίγραφα με γύψο και χάλκινο, που βρίσκονται σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Η μητέρα της μητέρας είναι ένα διάσημο άγαλμα που βρίσκεται στο Mamaev Kurgan στο Volgograd της Ρωσίας. Ήταν αφιερωμένο στους Σοβιετικούς στρατιώτες που αγωνίζονται στη μάχη του Στάλινγκραντ κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Όταν το μνημείο ολοκληρώθηκε το 1967, ήταν ένας από τους υψηλότερους στον κόσμο για 22 χρόνια (85 μέτρα). Το ίδιο το σχήμα έχει μήκος 52 μέτρων, το σπαθί είναι 33 μ. Το όλο γλυπτό ζυγίζει περίπου 8.000 τόνους.

Άγαλμα του Βούδα στο Lashne - άγαλμα του Βούδα κοντά στην πόλη Lasshan στην επαρχία της Κίνας Σιτσουάν. Έχει ύψος 71 μέτρων, γεγονός που το καθιστά ένα από τα υψηλότερα αγάλματα του Βούδα στον κόσμο. Ήταν σκαλισμένο σε ένα βράχο στο χώρο της συγχώνευσης του ποταμού Min και του μπαμπά. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 713 υπό την ηγεσία του κινεζικού μοναχού Hay Tonga στη δυναστεία των Τανγκ. Ήλπιζε ότι ο Βούδας θα ήρεμε το θυελλώδες ύδατα που παρεμβαίνουν στα ναυτιλιακά δικαστήρια που περπατούν κατά μήκος του ποταμού. Τα έργα έληξαν σε 90 χρόνια.

Giant Stone Heads of Olmekov - Μια σειρά από γλυπτά στην ακτή του Κόλπου του Μεξικού στο Μεξικό, που αντιπροσωπεύουν ανθρώπινα κεφάλια μεγάλου μεγέθους. Κόψτε από τους ογκόλιθους βασάλτη, χρονολογούνται από τουλάχιστον 900 το χρόνο π.Χ. μι. Και είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό ενός αρχαίου Μεσο-αμερικανικού πολιτισμού του Olmekov. Κάθε ένα από τα 17 διάσημα αγάλματα έχει ένα χαρακτηριστικό κόμμι. Το πίσω μέρος των μνημείων είναι κυρίως επίπεδη. Το μικρότερο από τα κεφάλια ζυγίζει 6 τόνους, ενώ οι μεγαλύτερες, σε διαφορετικές εκτιμήσεις - από 40 έως 50 τόνους.

Moai - μονολιθικά αγάλματα κομμένα από φυλές της ηφαιστειακής προέλευσης στο νησί του Πάσχα. Από τις περισσότερες από 900 υφιστάμενες, οι περισσότερες ημερομηνίες από την περίοδο μεταξύ 1250 και 1500. Υπάρχουν πολλές υποθέσεις για το ποιος κόβει τον Miai. Οι πιο δημοφιλείς από αυτούς λένε ότι έγιναν από πολυνησιακούς εποίκους. Το συνηθισμένο μέγεθος των αγαλμάτων είναι 3-5 m, το βάρος είναι μικρότερο από 5 τόνους. Το μεγαλύτερο moai είναι το λεγόμενο Paro, σε ύψος περίπου 10 μέτρων, ζυγίζει 75 τόνους.

Μεγάλη σφίγγα

Η μεγάλη σφίγγα είναι ένα μνημειώδες γλυπτό της Σφίγγας που βρίσκεται στο οροπέδιο Γκίζα στην Αίγυπτο, στη Δυτική Όχθη του Νείλου, όχι μακριά από το σύγχρονο Κάιρο. Έχει μήκος 73 μ. Και ύψος 20 μ. Ήταν σκαλισμένο από το μονολιθικό ασβεστολιθικό βράχο για περίπου το 2550 π.Χ., με πρωτοβουλία της HAFRA, του Υιού των Heops, το τέταρτο Φαραώ της Αιγύπτου από τη Δυναστεία IV.

Το άγαλμα του Χριστού-Λυτρωτή είναι το διάσημο άγαλμα του Ιησού Χριστού, χτισμένο στην κορυφή του βουνού Cukovado Granite στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας. Ήταν αυξημένη μεταξύ 1922 και 1931 και ήταν επίσημα ανοιχτά στους επισκέπτες στις 12 Οκτωβρίου 1931. Το άγαλμα ύψους είναι 39,6 m (μαζί με το βάθρο των 9,5 μ.) Και ζυγίζει 635 τόνους είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Ρίο ντε Τζανέιρο και τη Βραζιλία στο σύνολό της. Κάθε χρόνο επισκέπτεται τουλάχιστον 1,8 εκατομμύρια τουρίστες.

Άγαλμα της ελευθερίας - Εθνικό μνημείο των Ηνωμένων Πολιτειών, σύμβολο ελευθερίας, δημοκρατίας και δικαιοσύνης, ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά στον κόσμο, που συχνά ονομάζεται "σύμβολο της Νέας Υόρκης και των ΗΠΑ". Είναι δώρο γαλλικών πολιτών μέχρι τον αιώνα της αμερικανικής επανάστασης. Αυτό το μνημειακό νεοκλασικό αντικείμενο ανεγέρθηκε το 1884-1886 για το έργο του Frederick Auguste Bartholdi, Gustav Eiffel (κατασκευής) και Richard Morris Khantal (βάθρο). Το ύψος του αγάλματος είναι 93 μέτρα, το συνολικό βάρος είναι 204,1 τόνους.

Μοιραστείτε στην κοινωνική. Δίκτυα

Οι επιθυμίες ενός ατόμου να κόψουν και να κερδίσουν τα αντικείμενα, τα ζώα, καθώς και τις δικές τους ομοιότητες εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της ροκ ζωγραφικής. Είναι πολύ δυνατόν να προσελκύσετε τη γλυπτική σε έναν από τους τύπους ζωγραφικής, η μόνη διαφορά είναι μια φυσικότητα που είναι ένας μικρός διαφορετικός τρόπος για να δείξει τα συναισθήματά τους. Επιπλέον, η αντίληψη του αγάλματος ενός ατόμου διαφέρει από την αντίληψη της εικόνας, επειδή δεν είναι μόνο παρόμοιο με αυτόν, αλλά και πολύ απτό. Για διαφορετικό χρόνο, οι γλύπτες δημιούργησαν τα αριστουργήματα τους και ορισμένοι από αυτούς υπάρχουν προς το παρόν, θαυμάζουν και πιέζουν σε διάφορες σκέψεις συγχρόνων.

Δαβίδ και Thintel

Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά, ένα από τα τιμητικά μέρη είναι το "David" Michelangelo. Ο Δαβίδ είναι ένας βιβλικός ήρωας, τον οποίο ο μεγάλος γλύπτης δημιούργησε ακόμη και ηλικίας 28 ετών. Αυτό το έργο τέχνης ύψους 5 μέτρων δεν είναι μόνο μια χαρτογράφηση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, αλλά και ένα σύμβολο της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, της Φλωρεντικής Δημοκρατίας, καθώς και τις κορυφές της εποχής της Αναγέννησης. Αυτή η εικόνα γλυπτικής είναι πιο αναπαραγόμενη.

Το περίφημο γλυπτό είναι ο "στοχαστής" του Auguste Rodin. Αυτή η μέρα έχει δημιουργηθεί σε αυτή την ημέρα πίσω το 1882. Αυτό το γλυπτό πρέπει πρώτα να έχει τη δυνατότητα να πάρει ένα άλλο όνομα - "τραγουδά" - και να γίνει μέρος ολόκληρης της σύνθεσης που δημιουργήθηκε με βάση το έργο της "Θεϊκής Κωμωδίας". Για την εικόνα του Thinker έθεσε ο γαλλικός μυϊκός μπόξερ Jean Bo. Οι παραστάσεις του θα μπορούσαν συχνά να τηρούνται στην περιοχή των θρυλικών κόκκινων λαμπτήρων, στην πόλη του Παρισιού.

Περπάτημα άνθρωπος και Venus Milos

Όχι μόνο το διάσημο άγαλμα του κόσμου, αλλά και το πιο ακριβό είναι το έργο του Alberto Dzhacometty κάτω από το διασκεδαστικό όνομα "Περπάτημα" με ύψος 1,83 μ. Ελβετικό Alberto δημιούργησε το 1961 και πιο πρόσφατα, κάπου, κάπου, κάπου, Από το 2010, έγινε πολλά σε δημοπρασία. Αγόρασε αυτό το παρτίδα για υπέροχα χρήματα - 104, 3 εκατομμύρια δολάρια. Και όλα αυτά συνέβησαν επειδή το "Περπατώντας άτομο" είναι ένα από τα πιο βασικά σημαντικά έργα στη ζωή του συγγραφέα, η εικόνα του οποίου μπορεί να δει ακόμα και σε 100 φράγκα.

Μιλώντας για τα πιο διάσημα γλυπτά, είναι αδύνατο να παρακάμψετε την προσοχή του "Venus Milos". Πιθανώς, ο συγγραφέας της είναι ο Jesander Antioch. Αυτό το αριστούργημα έχει μια μάλλον ενδιαφέρουσα ιστορία. Ιδρύθηκε τον δεύτερο αιώνα ακόμη και BC, το άγαλμα φαινόταν στον κόσμο και πάλι το 1820, όταν ανακαλύφθηκε στον Ναυτικό της Μήλου από τη Γαλλία. Την εποχή εκείνη, τα χέρια της Venus ήταν ακέραια, αλλά η διαφορά που προέκυψε μεταξύ των εκπροσώπων της Τουρκίας και της Γαλλίας οδήγησε στην απώλειά τους.

Nika Samofarakaya και Petain

Ένα αρχαίο σύμβολο της νίκης στους κατοίκους περίπου. Η Ρόδος πάνω από το στόλο της Συρίας είναι ένα γλυπτό από μάρμαρο "Nika Samofarakaya". Βρέθηκε στην περιοχή του ιερού του Καμπιρόφ στο τοπικό νησί Σαμοτάκη. Στέκεται στο βράχο Nick, ήταν σαν το μπροστινό μέρος του πλοίου, μετακινώντας στη μάχη. Τα ρούχα που κυματίζουν πάνω του από τον άνεμο έδωσαν σε όλο τον τρόπο να μην μιλάω και δίψα για κίνηση. Μπορείτε να δείτε το άγαλμα σήμερα στο Λούβρο.

Όχι στο Vain Michelangelo θεωρήθηκε λαμπρός δημιουργός. Αυτό που αξίζει να κοιτάξετε το γλυπτό του "Pieta". Στις 24, ο συγγραφέας δημιούργησε αυτό το ένα από τα καλύτερα σκηνικά για να θρηνήσει την ίδια την Παναγία του Υιού του. Εδώ μαζεύει αρμονικά τη συναισθηματικότητα, το συμβολισμό και την απαράμιλλη σύνθεση. Όλοι αυτοί οι δείκτες προκάλεσαν την αναγνώριση του γλυπτού με ένα πραγματικό δείγμα της εποχής της υψηλής αναγέννησης.

Nefertiti και Capitol Wolf

Το "Nefertiti" είναι ένα άλλο από τα διάσημα αγάλματα του κόσμου, η οποία παρουσιάζει τον πολιτισμό της αρχαίας Αιγύπτου. Στη δημιουργία της, χρησιμοποιήθηκε ασβεστόλιθος, ο οποίος στη συνέχεια ζωγραφίστηκε. Φωτεινά χρώματα των πολύτιμων λίθων στο στέμμα, οι οποίες εξακολουθούν να διατηρούνται στο γλυπτό, δημιουργούν μια αξεπέραστη αντίθεση με το πρόσωπο του Nefertiti. Αυτή η εργασία με τη μορφή προτομής βρίσκεται εναλλακτικά στην Ελλάδα και τη Γερμανία, η οποία προκαλεί σταθερές διαφορές.

Το περίφημο γλυπτό από χάλκινο θεωρείται "Capitol Wolf". Όλο το χρόνο της ύπαρξής της, ήταν στη Ρώμη και συχνά ερμήνευσε ως σημάδι προπαγάνδας, η οποία εκτοπίστηκε την επιθυμία του φασιστικού καθεστώτος να αποκαταστήσει την πρώην Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Η μητέρα της πατρίδας και άλλου τόπου

Οι γλύπτες Nikitin και Vuchetich συμμετέχουν άμεσα στη δημιουργία μιας γυναίκας 52 μέτρα ύψος - το άγαλμα της μητέρας μητέρας. Είναι ένα από τα υψηλότερα αγάλματα σε όλο τον κόσμο και είναι ένα σύμβολο μιας γυναίκας που καλεί τους γιους να πολεμήσουν τον εχθρό κάνοντας το πρώτο βήμα.

Ο κατάλογος των πιο γνωστών γλυπτών της νεωτερικότητας μπορεί να συμπληρώσει το "άλλο μέρος" του συγγραφέα Einoni Hormi. Είναι μια εγκατάσταση τοπίου που ωθεί τις βαθιές σκέψεις και ακόμη και μελαγχολία. Η εγκατάσταση αποτελείται από 100 ανθρώπινες εικόνες από χυτοσίδηρο και εκτός από απόσταση 3 χλμ. Από την εντυπωσιακή ακτογραμμή της πόλης του Λίβερπουλ. Κορνίζες στη θάλασσα των αγαλμάτων, το όλο πάει στην υδατική διάτρηση κατά τη διάρκεια των παλίρροιας.

Πολίτες Kale και Pissing Boy

Μια άλλη διάσημη δημιουργία του Auguste Rodin είναι ένα άγαλμα των "πολιτών Kale". Ο βασιλιάς της Αγγλίας Eduard III κατά τη διάρκεια του Συμβουλίου του πολέμου ζήτησε από αυτή την πόλη, ως αποτέλεσμα της οποίας η πείνα προκάλεσε να παραδοθούν οι κάτοικοι της. Αλλά ο σκληρός βασιλιάς έβαλε μια άλλη κατάσταση - έξι πολίτες από την αριστοκρατία θα έπρεπε να έχουν έρθει σε αυτόν με έτοιμα σχοινιά στο λαιμό της για να δώσουν στον εαυτό τους στην εκτέλεση. Όταν ένας από αυτούς ήρθε, προκάλεσε κρίμα από τη βασίλισσα Philippe και έπεισε τον σύζυγο να συγχωρήσει τα υπόλοιπα.

Το άγαλμα ενός άγνωστου συγγραφέα "Pissing Boy" είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα των Βρυξελλών. Λένε ότι το περιστατικό του αναφέρεται στον 15ο αιώνα και ο συμβολισμός ερμηνεύεται διφορούμενα. Μερικοί πιστεύουν ότι το γλυπτό απεικονίζει τον γιο του Gottfried III Levensky, το λίκνο της οποίας αναστάλησε σκόπιμα σε ένα από τα ψηλά δέντρα ως έμπνευση από τον τύπο του Novoye Monarch και να ενισχύσει τις μάχες. Απευθείας από εκεί το παιδί και uringed. Άλλοι πιστεύουν ότι πρόκειται για μια υπενθύμιση συμβόλων ενός αγοριού που έχει εξαντλήσει τα ούρα των πυρομαχικών, τα οποία τοποθετήθηκαν κάτω από τα τείχη της πόλης. Το αρχικό άγαλμα έχει επανειλημμένα κλαπεί, και στη συνέχεια αντικαταστάθηκε με ένα αντίγραφο.

Στρατός από τερακότα και χρυσό Βούδα

Το περίφημο γλυπτό, ακόμη και ένα ολόκληρο κοντά σε 8099 τέτοια γλυπτά είναι ο «Στρατός Terracotta» στη Δημοκρατία της Κίνας. Αυτά περιλαμβάνουν όχι μόνο τους πολεμιστές, αλλά και τα άλογα τους. Κάθε ένας από αυτούς έχει μεμονωμένα χαρακτηριστικά και σχεδιάστηκε για να υποστηρίξει τη δύναμη του Qin Shihuandi, όταν πήγε στη μετά θάνατον ζωή.

Ένα από τα διάσημα αγάλματα του κόσμου, ο χρυσός Βούδας βρίσκεται στο ναό που ονομάζεται Wat Trimit στην Μπανγκόκ. Είναι κατασκευασμένο από στερεό καθαρό χρυσό, έχει ύψος 3 μέτρων και ένα εντυπωσιακό βάρος περίπου 5 τόνων. Κατά τη διάρκεια του πολέμου με τη Βιρμανία, καλύφθηκε προσεκτικά με γύψο και σε αυτή τη μορφή υπήρχε περίπου το 1957. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι μεταφέρθηκε σε άλλο τόπο και βρήκε έναν πραγματικό Βούδα, το οποίο κρύβεται εδώ και πολλά χρόνια κάτω από την επίστρωση γύψου.

Ένα άλλο εκπληκτικό άγαλμα του Βούδα είναι ένα έργο στο Leshan της Κίνας. Εδώ, το γλυπτό κόβεται ακριβώς στο βράχο και είναι η υψηλότερη δημιουργία αυτού του είδους στο ύψος του κόσμου 71 μέτρα.

Άγαλμα των σπουδών του Χριστού και του Μωά

Μιλώντας για τα υψηλότερα αγάλματα, είναι αδύνατο να μην πούμε για το άγαλμα του Χριστού του Σωτήρος, που βρίσκεται στην πόλη Ρίο ντε Τζανέιρο. Το 1931 πραγματοποιήθηκε η τελική ανακάλυψη αυτής της δημιουργίας 30 μέτρων, η οποία στο εγγύς μέλλον έγινε πρότυπο για την επανάληψη σε άλλες πόλεις του κόσμου.

Τα αρχικά αγάλματα μπορούν να δουν στο νησί του Πάσχα με τη μορφή των γλυπτών του Moai. Η εμφάνισή τους ανήκει στην πρώτη χιλιετία. Αυτά τα μονολιθικά στοιχεία έχουν τεράστια μεγέθη. Κατά μέσο όρο, το ύψος τους φτάνει τα 6 μέτρα και το βάρος είναι 20 τόνοι. Το υλικό για τη δημιουργία τους σερβίρεται ηφαιστειακά βράχια.

Μικρή γοργόνα και άγαλμα της ελευθερίας

Ένα πραγματικά υπέροχο άγαλμα μπορεί να δει στην Κοπεγχάγη δίπλα στο λιμάνι. Εμφανίζει την ηρωίδα των παραμυθιών του Andersen και ονομάζεται "μικρή γοργόνα". Ο συγγραφέας αυτής της δημιουργίας, ο οποίος είδε τον κόσμο το 1913 - Edward Eriksen.

Ορισμένα αγάλματα συμβολίζουν ολόκληρες πόλεις, και αυτό είναι το άγαλμα της ελευθερίας στη Νέα Υόρκη. Μαζί με το βάθρο, ανεβαίνει κατά 93 μέτρα και κρατά στα χέρια του και συμβολικά στοιχεία - Skriegalal και Torch.

Ταξίδια συνδέονται πάντα με την απόκτηση νέας εμπειρίας και ζωντανών εντυπώσεων. Οι τελευταίοι παρέχονται σε όλους όσους πηγαίνουν στην επιθεώρηση ορισμένων γλυπτών που περιγράφονται παραπάνω. Αναγκάζονται να σκέφτονται, ρίξτε μια ματιά στον κόσμο σε όλο τον κόσμο και να ανακαλύψουν εύκολα νέους ορίζοντες. Έτσι, δεν θα χάσετε ένα από αυτά τα φωτεινά μέρη κατά τη διάρκεια του ταξιδιού σας, η ιστοσελίδα της εταιρείας θα πει όχι μόνο για διάσημα αγάλματα, γέφυρες, πόλεις κ.λπ., αλλά και να παράσχει την ευκαιρία να βρουν την ευνοϊκή πτήση προς τον προορισμό και τη διαμονή. Μπορείτε πάντα να εξοικειωθείτε με συναρπαστικές και χρήσιμες πληροφορίες για τις χώρες, τον τοπικό τους πολιτισμό και τις παραδόσεις τους. Και οι επιλεγμένοι κανόνες συμπεριφοράς ορισμένων θέσεων και άλλων λεπτών παραληπτών παραμονής απευθείας σε άλλη χώρα δεν θα επιτρέψουν να εισέλθουν στην αμήχανη κατάσταση ..

15 διάσημα και σημαντικά γλυπτά

Χωρίς γλυπτό, η τέχνη δεν μπορεί να είναι γεμάτη.

Η κοπή και η ανασκαφή των ανθρώπων, των ζώων και μιας ποικιλίας αντικειμένων εμφανίστηκαν στην ιστορία της ανθρωπότητας σχεδόν σαν μια απότομη ζωγραφική. Τα γλυπτά είναι οι ίδιοι πίνακες, μόνο σωματικά και επομένως εκφράζοντας τα συναισθήματα είναι λίγο διαφορετικά. Τι μας λένε τα αγάλματα, αντιλαμβανόμαστε σε πολύ ευκολότερο, επειδή είναι απτά και περισσότερο σαν εμάς από τα έργα οποιουδήποτε άλλου τύπου τέχνης.
Σε αυτό το υλικό, συλλέξαμε 15 διάσημα και σημαντικά γλυπτά που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους από διαφορετικά υλικά με διαφορετικούς στόχους. Παρακαλώ μοιραστείτε τα σχόλια με τα αγαπημένα σας έργα γλυπτικής τέχνης.

Δαβίδ

Michelangelo

Το γλυπτό των πέντε μέτρων του βιβλικού ήρωα του Δαβίδ, που δημιουργήθηκε από τον Μιχαήλγγέλλο, όταν ήταν μόνο 28 ετών, αντιληπτή ως σύμβολο της Φλωρεντικής Δημοκρατίας και μιας από τις κορυφές όχι μόνο η τέχνη της αναβάτης, αλλά και η ανθρώπινη μεγαλοφυία ως α ολόκληρος.
Η πιο αναπαραγόμενη γλυπτική εικόνα στον κόσμο.

Στοχαστής

Auguste Roden.

Ένα άλλο προς το ακραίο είναι μια δημοφιλής εικόνα που δημιουργείται από ένα διογκωτικό Roden το 1882. Αρχικά, το γλυπτό έπρεπε να ονομάζεται "ποιητής" και να συμμετάσχει στη σύνθεση της "πύλης της κόλασης" με βάση την "Θεϊκή κωμωδία". Ένα μοντέλο για γλυπτό χρησίμευσε ως Γάλλος που ονομάζεται Jean Bo, ένας μυϊκός πυγμάχος, κυρίως μιλώντας στο Παρίσι, στο τέταρτο των κόκκινων φώτων.

Κρέμονται

Alberto Dzhacometti

Το πιο ακριβό γλυπτό στην ιστορία της ανθρωπότητας. Το 2010, το 183-εκατοστό γλυπτό "Walking Man", που εκτελείται από τον ελβετικό γλύπτη το 1961, πωλήθηκε από τη δημοπρασία Sotheby για ένα αρχείο ρεκόρ 104,3 εκατομμύρια δολάρια.
Το γλυπτό θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά στο έργο αυτού του πλοιάρχου, η εικόνα της δημοσιεύτηκε επίσης σε ένα τραπεζογραμμάτιο σε 100 ελβετικά φράγκα.

Venus Miloskaya

Πιθανώς Azandr Αντιόχεια

Το διάσημο αρχαίο ελληνικό γλυπτό, που δημιουργήθηκε σε περίπου τα μέσα του δεύτερου αιώνα π.Χ., βρέθηκε στο νησί του Μελού το 1820 από τον Γάλλο ναύτη, ο οποίος αποφάσισε να ψάξει αρχαιότερους χρόνους προς πώληση. Τα χέρια ήταν τότε ασφαλή και διατηρημένα, αλλά χάθηκαν κατά τη στιγμή της σύγκρουσης μεταξύ των Γαλλικών (Βρέθηκαν) και των Τούρκων (οι ιδιοκτήτες του νησιού).

Η Nika του Σαμποφράτσα

Το αρχαίο ελληνικό μαρμάρινο γλυπτό της θεάς Νίκης βρέθηκε στο νησί Σαμοτάκη στην επικράτεια του ιερού Καμπιρόφ τον Απρίλιο του 1863. Το άγαλμα του λαού της Ρόδου στη μνήμη της νίκης, κέρδισε πάνω από το στόλο του Συριακού Τσάρ. Στάθηκε σε ένα τεράστιο βράχο πάνω από τη θάλασσα, το βάθρο της απεικόνισε τη μύτη ενός πλοίου μάχης. Το δυναμικό και το μέγεθος του ψευδώνυμου στα βάθη των ανέμων παρουσιάζονται στην κυκλοφορία χωρίς uncepless. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Λούβρο.

Αποκαθήλωση

Michelangelo

Petail - το κοινό όνομα για τις εικόνες της σκηνής του πένθους της Παναγίας του γιου της. Το καλύτερο από αυτά έγινε από τον Michelangelo σε 24 χρόνια. Η άψογη σύνθεση, η συναισθηματικότητα, η ανθρωπότητα και ο βαθιά συμβολισμός της γλυπτικής το έκαναν με ένα δείγμα της καλλιέργειας υψηλής αναγέννησης.

Nefertiti

Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά μνημεία του πολιτισμού της αρχαίας Αιγύπτου. Η Nefertiti ήταν η σύζυγος του μεταρρυθμιστή του Φαραώ Ehnaton. Η προτομή γίνεται εξ ολοκλήρου από ασβεστόλιθο και πλήρως ζωγραφισμένο. Η ειδική διατήρηση των όμορφων λουλουδιών, δίνοντας μια μεγάλη αντίθεση ανάμεσα στο καφέ πρόσωπο του προσώπου Nefertiti και τα κοσμήματα του στέμματος, το κάνουν ένα μοναδικό κομμάτι της τέχνης. Αίγυπτος και Γερμανία, όπου αποθηκεύεται η προτομή της βασίλισσας, ορκίστηκαν για πολλά χρόνια εξαιτίας αυτού, αλλά δεν μπορούν να έρθουν συγκατάθεση.

Capitol Wolf

Το Etruscan Bronze γλυπτό, σύμφωνα με στυλιστικά σημάδια που χρονολογείται από τον V αιώνα π.Χ., ποτέ δεν άφησε τη Ρώμη, την πόλη, η οποία ιδρύθηκε από εκείνους που κέρδισαν τον λύκο. Την εποχή του Benito Mussolini, ο Capitol Wolf χρησιμοποιήθηκε ως σύμβολο προπαγάνδας, ενσωματώθηκε την επιθυμία του φασιστικού καθεστώτος να αναβιώσει τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Πατρίδα

Vuchetich και Nikitin

Ένα από τα υψηλότερα αγάλματα στον κόσμο βρίσκεται στο Volgograd και είναι σχεδόν το κύριο σύμβολο του αγώνα του σοβιετικού λαού με φασισμό. Η φιγούρα των 52 μέτρων μιας γυναίκας μπήκε προς τα εμπρός, καλεί τους γιους της να πολεμήσει με τον εχθρό.

Ενα άλλο μέρος

Anthony Gormley

Εγκατάσταση τοπίου "Άλλη τοποθεσία" - ένα δείγμα σύγχρονης τέχνης, προκαλώντας φιλοσοφικές αντανακλάσεις και μια τοποθέτηση μελαγχολία. Ακριβώς εκατό το ύψος των γλυπτών από χυτοσίδηρο στην ανθρώπινη ανάπτυξη τοποθετήθηκε το 2006 σε μια γραμμή παραλίας τριών χιλιομέτρων βόρεια του Λίβερπουλ. Αντιμετωπίζουν τη θάλασσα και κατά τη διάρκεια των παλιών, μερικά από τα γλυπτά είναι εν μέρει ή εντελώς εντελώς κάτω από το νερό.

Πολίτες Calais

Auguste Roden.

Η γλυπτική ομάδα "Πολίτες Kale", διέταξε ο Δήμος της πόλης του Kale, ολοκληρώθηκε από το Roden το 1888. Κατά τη διάρκεια του αιώνα πολέμου, ο αγγλικός βασιλιάς Edward III πολιορκούσε την πόλη, και μετά από λίγο, η πείνα ανάγκασε τον εναγόμενο για την παράδοση. Ο βασιλιάς υποσχέθηκε να παράσχει τους κατοίκους, μόνο αν έξι από τους σημαντικότερους πολίτες έρχονται σε αυτόν στα σκουπίδια της και με σχοινιά στο λαιμό, δίνοντάς τους στην εκτέλεση. Αυτή η απαίτηση εκτελέστηκε. Ο πρώτος κλήθηκε να δώσει τη ζωή του για χάρη της διάσωσης της πόλης, ένας από τους κύριους πλούσιους, Yustash de Saint-Pierre. Η αγγλική βασίλισσα του Φιλίππου ήταν κρίμα για αυτούς τους διασκορπισμένους ανθρώπους, και στο όνομα του αγέννητου παιδιού του, τη συγχώρεση τους, τη συγχώρεση τους.
Ο Rodgen επέμεινε επαναστατικός στην άρνηση του βάθρου, παρόλο που εκπληρώθηκε μόνο μετά το θάνατο του γλύπτη και οι αριθμοί βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με το κοινό.

Τίστοντας αγόρι

Κύριο ορόσημο των Βρυξελλών. Ο ακριβής χρόνος και οι περιστάσεις του αγάλματος είναι άγνωστες. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, το άγαλμα υπήρχε ήδη στο XV αιώνα. Ορισμένες Βρυξέλλες λένε ότι είναι εγκατεστημένος σε μια υπενθύμιση των γεγονότων του Γκρίμπεργεν Πόλεμο, όταν η λίκνο με τον γιο του Gottfried III Löwensky αναστέλλεται σε ένα δέντρο, έτσι ώστε η θέα του μελλοντικού μονάρχης να εμπνεύσει τους πολίτες και το παιδί ήταν έβγαλε στους πολεμιστές στο δέντρο. Σε άλλο μύθο, το άγαλμα αρχικά κλήθηκε να μοιάζει με τους πολίτες για το αγόρι, το οποίο το πίδακα ούρων επεκτείνει τα πυρομαχικά που αποσυντίθενται κάτω από τους αστικούς τοίχους.
Από το 1695, το άγαλμα έχει απαχθεί επανειλημμένα, την τελευταία φορά που το άγαλμα κλαπεί τη δεκαετία του 1960, μετά την οποία αντικαταστάθηκε και πάλι από ένα αντίγραφο.

Στρατός τερακότα

Τουλάχιστον 8099 γλυπτά κινεζικών πολεμιστών και τα άλογα τους αποτελούν αυτή την κληρονομιά της Κίνας. Τα αγάλματα Terracotta, καθένα από τα οποία ήταν απολύτως ατομικά, ήταν θαμμένα στην καταπολέμηση της κατασκευής μαζί με τον πρώτο αυτοκράτορα της Δυναστείας Qin - Qin Shihuandi, η οποία ενωμένη Κίνα και συνδέοντας όλους τους συνδέσμους του Μεγάλου Τείχους στο III αιώνα π.Χ.
Οι πολεμιστές ήταν να υποστηρίξουν τη δύναμη του αυτοκράτορα και στον κόσμο μετά τον κόσμο.

Χρυσός Βούδας

Το μεγαλύτερο άγαλμα χρυσού στον κόσμο βρίσκεται στην εκκλησία της Μπανγκόκ του Wat Trimit - έχει περίπου τρία μέτρα σε αυτό και ζυγίζει περισσότερους από πέντε τόνους.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου με το Μπέρμα, το άγαλμα σκοπεύει να καλυφθεί με γύψο, και στη συνέχεια κανείς δεν θα μπορούσε να αποκαλύψει το μυστικό αυτού του Βούδα. Μέχρι το 1957, το άγαλμα δεν έδωσε προσοχή στο άγαλμα - μέχρι να μεταφερθεί σε ένα νέο μέρος. Σύμφωνα με τις φήμες, η βροχή άρχισε κατά τη διάρκεια της μεταφοράς, ενώπιον του οποίου το άγαλμα, λόγω του βάρους του, μειώθηκε από τη βρύση που την μεταφέρει. Ήταν καλυμμένο από βροχή, αλλά το νερό εξακολουθεί να ξεπλύθηκε από την επικάλυψη από ένα από τα τμήματα μέχρι επαρκώς έτσι ώστε ένας από τους μοναχούς τους να παρατηρήσει μια παράξενη λάμψη. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, η σταγόνα γύψου κονσέρβησε.

15 διάσημα και σημαντικά γλυπτά

Χωρίς γλυπτό, η τέχνη δεν μπορεί να είναι γεμάτη.

Η κοπή και η ανασκαφή των ανθρώπων, των ζώων και μιας ποικιλίας αντικειμένων εμφανίστηκαν στην ιστορία της ανθρωπότητας σχεδόν σαν μια απότομη ζωγραφική. Τα γλυπτά είναι οι ίδιοι πίνακες, μόνο σωματικά και επομένως εκφράζοντας τα συναισθήματα είναι λίγο διαφορετικά. Τι μας λένε τα αγάλματα, αντιλαμβανόμαστε σε πολύ ευκολότερο, επειδή είναι απτά και περισσότερο σαν εμάς από τα έργα οποιουδήποτε άλλου τύπου τέχνης.
Σε αυτό το υλικό, συλλέξαμε 15 διάσημα και σημαντικά γλυπτά που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους από διαφορετικά υλικά με διαφορετικούς στόχους. Παρακαλώ μοιραστείτε τα σχόλια με τα αγαπημένα σας έργα γλυπτικής τέχνης.

Δαβίδ

Michelangelo

Το γλυπτό των πέντε μέτρων του βιβλικού ήρωα του Δαβίδ, που δημιουργήθηκε από τον Μιχαήλγγέλλο, όταν ήταν μόνο 28 ετών, αντιληπτή ως σύμβολο της Φλωρεντικής Δημοκρατίας και μιας από τις κορυφές όχι μόνο η τέχνη της αναβάτης, αλλά και η ανθρώπινη μεγαλοφυία ως α ολόκληρος.
Η πιο αναπαραγόμενη γλυπτική εικόνα στον κόσμο.

Στοχαστής

Auguste Roden.

Ένα άλλο προς το ακραίο είναι μια δημοφιλής εικόνα που δημιουργείται από ένα διογκωτικό Roden το 1882. Αρχικά, το γλυπτό έπρεπε να ονομάζεται "ποιητής" και να συμμετάσχει στη σύνθεση της "πύλης της κόλασης" με βάση την "Θεϊκή κωμωδία". Ένα μοντέλο για γλυπτό χρησίμευσε ως Γάλλος που ονομάζεται Jean Bo, ένας μυϊκός πυγμάχος, κυρίως μιλώντας στο Παρίσι, στο τέταρτο των κόκκινων φώτων.

Κρέμονται

Alberto Dzhacometti

Το πιο ακριβό γλυπτό στην ιστορία της ανθρωπότητας. Το 2010, το 183-εκατοστό γλυπτό "Walking Man", που εκτελείται από τον ελβετικό γλύπτη το 1961, πωλήθηκε από τη δημοπρασία Sotheby για ένα αρχείο ρεκόρ 104,3 εκατομμύρια δολάρια.
Το γλυπτό θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά στο έργο αυτού του πλοιάρχου, η εικόνα της δημοσιεύτηκε επίσης σε ένα τραπεζογραμμάτιο σε 100 ελβετικά φράγκα.

Venus Miloskaya

Πιθανώς Azandr Αντιόχεια

Το διάσημο αρχαίο ελληνικό γλυπτό, που δημιουργήθηκε σε περίπου τα μέσα του δεύτερου αιώνα π.Χ., βρέθηκε στο νησί του Μελού το 1820 από τον Γάλλο ναύτη, ο οποίος αποφάσισε να ψάξει αρχαιότερους χρόνους προς πώληση. Τα χέρια ήταν τότε ασφαλή και διατηρημένα, αλλά χάθηκαν κατά τη στιγμή της σύγκρουσης μεταξύ των Γαλλικών (Βρέθηκαν) και των Τούρκων (οι ιδιοκτήτες του νησιού).

Η Nika του Σαμποφράτσα

Το αρχαίο ελληνικό μαρμάρινο γλυπτό της θεάς Νίκης βρέθηκε στο νησί Σαμοτάκη στην επικράτεια του ιερού Καμπιρόφ τον Απρίλιο του 1863. Το άγαλμα του λαού της Ρόδου στη μνήμη της νίκης, κέρδισε πάνω από το στόλο του Συριακού Τσάρ. Στάθηκε σε ένα τεράστιο βράχο πάνω από τη θάλασσα, το βάθρο της απεικόνισε τη μύτη ενός πλοίου μάχης. Το δυναμικό και το μέγεθος του ψευδώνυμου στα βάθη των ανέμων παρουσιάζονται στην κυκλοφορία χωρίς uncepless. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Λούβρο.

Αποκαθήλωση

Michelangelo

Petail - το κοινό όνομα για τις εικόνες της σκηνής του πένθους της Παναγίας του γιου της. Το καλύτερο από αυτά έγινε από τον Michelangelo σε 24 χρόνια. Η άψογη σύνθεση, η συναισθηματικότητα, η ανθρωπότητα και ο βαθιά συμβολισμός της γλυπτικής το έκαναν με ένα δείγμα της καλλιέργειας υψηλής αναγέννησης.

Nefertiti

Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά μνημεία του πολιτισμού της αρχαίας Αιγύπτου. Η Nefertiti ήταν η σύζυγος του μεταρρυθμιστή του Φαραώ Ehnaton. Η προτομή γίνεται εξ ολοκλήρου από ασβεστόλιθο και πλήρως ζωγραφισμένο. Η ειδική διατήρηση των όμορφων λουλουδιών, δίνοντας μια μεγάλη αντίθεση ανάμεσα στο καφέ πρόσωπο του προσώπου Nefertiti και τα κοσμήματα του στέμματος, το κάνουν ένα μοναδικό κομμάτι της τέχνης. Αίγυπτος και Γερμανία, όπου αποθηκεύεται η προτομή της βασίλισσας, ορκίστηκαν για πολλά χρόνια εξαιτίας αυτού, αλλά δεν μπορούν να έρθουν συγκατάθεση.

Capitol Wolf

Το Etruscan Bronze γλυπτό, σύμφωνα με στυλιστικά σημάδια που χρονολογείται από τον V αιώνα π.Χ., ποτέ δεν άφησε τη Ρώμη, την πόλη, η οποία ιδρύθηκε από εκείνους που κέρδισαν τον λύκο. Την εποχή του Benito Mussolini, ο Capitol Wolf χρησιμοποιήθηκε ως σύμβολο προπαγάνδας, ενσωματώθηκε την επιθυμία του φασιστικού καθεστώτος να αναβιώσει τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Πατρίδα

Vuchetich και Nikitin

Ένα από τα υψηλότερα αγάλματα στον κόσμο βρίσκεται στο Volgograd και είναι σχεδόν το κύριο σύμβολο του αγώνα του σοβιετικού λαού με φασισμό. Η φιγούρα των 52 μέτρων μιας γυναίκας μπήκε προς τα εμπρός, καλεί τους γιους της να πολεμήσει με τον εχθρό.

Ενα άλλο μέρος

Anthony Gormley

Εγκατάσταση τοπίου "Άλλη τοποθεσία" - ένα δείγμα σύγχρονης τέχνης, προκαλώντας φιλοσοφικές αντανακλάσεις και μια τοποθέτηση μελαγχολία. Ακριβώς εκατό το ύψος των γλυπτών από χυτοσίδηρο στην ανθρώπινη ανάπτυξη τοποθετήθηκε το 2006 σε μια γραμμή παραλίας τριών χιλιομέτρων βόρεια του Λίβερπουλ. Αντιμετωπίζουν τη θάλασσα και κατά τη διάρκεια των παλιών, μερικά από τα γλυπτά είναι εν μέρει ή εντελώς εντελώς κάτω από το νερό.

Πολίτες Calais

Auguste Roden.

Η γλυπτική ομάδα "Πολίτες Kale", διέταξε ο Δήμος της πόλης του Kale, ολοκληρώθηκε από το Roden το 1888. Κατά τη διάρκεια του αιώνα πολέμου, ο αγγλικός βασιλιάς Edward III πολιορκούσε την πόλη, και μετά από λίγο, η πείνα ανάγκασε τον εναγόμενο για την παράδοση. Ο βασιλιάς υποσχέθηκε να παράσχει τους κατοίκους, μόνο αν έξι από τους σημαντικότερους πολίτες έρχονται σε αυτόν στα σκουπίδια της και με σχοινιά στο λαιμό, δίνοντάς τους στην εκτέλεση. Αυτή η απαίτηση εκτελέστηκε. Ο πρώτος κλήθηκε να δώσει τη ζωή του για χάρη της διάσωσης της πόλης, ένας από τους κύριους πλούσιους, Yustash de Saint-Pierre. Η αγγλική βασίλισσα του Φιλίππου ήταν κρίμα για αυτούς τους διασκορπισμένους ανθρώπους, και στο όνομα του αγέννητου παιδιού του, τη συγχώρεση τους, τη συγχώρεση τους.
Ο Rodgen επέμεινε επαναστατικός στην άρνηση του βάθρου, παρόλο που εκπληρώθηκε μόνο μετά το θάνατο του γλύπτη και οι αριθμοί βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με το κοινό.

Τίστοντας αγόρι

Κύριο ορόσημο των Βρυξελλών. Ο ακριβής χρόνος και οι περιστάσεις του αγάλματος είναι άγνωστες. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, το άγαλμα υπήρχε ήδη στο XV αιώνα. Ορισμένες Βρυξέλλες λένε ότι είναι εγκατεστημένος σε μια υπενθύμιση των γεγονότων του Γκρίμπεργεν Πόλεμο, όταν η λίκνο με τον γιο του Gottfried III Löwensky αναστέλλεται σε ένα δέντρο, έτσι ώστε η θέα του μελλοντικού μονάρχης να εμπνεύσει τους πολίτες και το παιδί ήταν έβγαλε στους πολεμιστές στο δέντρο. Σε άλλο μύθο, το άγαλμα αρχικά κλήθηκε να μοιάζει με τους πολίτες για το αγόρι, το οποίο το πίδακα ούρων επεκτείνει τα πυρομαχικά που αποσυντίθενται κάτω από τους αστικούς τοίχους.
Από το 1695, το άγαλμα έχει απαχθεί επανειλημμένα, την τελευταία φορά που το άγαλμα κλαπεί τη δεκαετία του 1960, μετά την οποία αντικαταστάθηκε και πάλι από ένα αντίγραφο.

Στρατός τερακότα

Τουλάχιστον 8099 γλυπτά κινεζικών πολεμιστών και τα άλογα τους αποτελούν αυτή την κληρονομιά της Κίνας. Τα αγάλματα Terracotta, καθένα από τα οποία ήταν απολύτως ατομικά, ήταν θαμμένα στην καταπολέμηση της κατασκευής μαζί με τον πρώτο αυτοκράτορα της Δυναστείας Qin - Qin Shihuandi, η οποία ενωμένη Κίνα και συνδέοντας όλους τους συνδέσμους του Μεγάλου Τείχους στο III αιώνα π.Χ.
Οι πολεμιστές ήταν να υποστηρίξουν τη δύναμη του αυτοκράτορα και στον κόσμο μετά τον κόσμο.

Χρυσός Βούδας

Το μεγαλύτερο άγαλμα χρυσού στον κόσμο βρίσκεται στην εκκλησία της Μπανγκόκ του Wat Trimit - έχει περίπου τρία μέτρα σε αυτό και ζυγίζει περισσότερους από πέντε τόνους.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου με το Μπέρμα, το άγαλμα σκοπεύει να καλυφθεί με γύψο, και στη συνέχεια κανείς δεν θα μπορούσε να αποκαλύψει το μυστικό αυτού του Βούδα. Μέχρι το 1957, το άγαλμα δεν έδωσε προσοχή στο άγαλμα - μέχρι να μεταφερθεί σε ένα νέο μέρος. Σύμφωνα με τις φήμες, η βροχή άρχισε κατά τη διάρκεια της μεταφοράς, ενώπιον του οποίου το άγαλμα, λόγω του βάρους του, μειώθηκε από τη βρύση που την μεταφέρει. Ήταν καλυμμένο από βροχή, αλλά το νερό εξακολουθεί να ξεπλύθηκε από την επικάλυψη από ένα από τα τμήματα μέχρι επαρκώς έτσι ώστε ένας από τους μοναχούς τους να παρατηρήσει μια παράξενη λάμψη. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, η σταγόνα γύψου κονσέρβησε.

Οι πρώτες δημιουργίες ανθρώπινων χεριών, που μπορούν να ονομαστούν γλυπτά, εμφανίστηκαν στους προϊστορικούς χρόνους και ήταν είδωλα που λατρεύουν τους προγόνους μας. Πάνω από τις τελευταίες εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια, η τέχνη της αναπαραγωγής έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη, και σήμερα σε μουσεία και στους δρόμους πολλών πόλεων του κόσμου μπορείτε να δείτε πραγματικά αριστουργήματα, προκαλώντας πάντα θαυμασμό για τους επισκέπτες και τους περαστικούς. Έτσι ποιος από τους διάσημους Ρώσους και ξένους δασκάλους διαφορετικών εποχών μπορεί να ισχυριστεί ότι το όνομά του θα σχετίζεται με την κατηγορία "διάσημοι γλύπτες" και ποια είναι τα έργα τους στο Χρυσό Ταμείο της Παγκόσμιας Τέχνης;

Διάσημα Brownies του αρχαίου κόσμου

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η τέχνη της γλυπτικής προέρχεται από πολλές χιλιετίες πριν, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες πέτρινες και πηλητικές ογκομετρικές εικόνες ανθρώπων, ζώων και μυθικών πλασμάτων που βρέθηκαν στις αρχαιολογικές ανασκαφές. Φυσικά, κανείς δεν ξέρει ποιοι ήταν οι συγγραφείς τους, ωστόσο, η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα ορισμένων μεγάλων ζυθοποιών που εργάστηκαν από τον 14ο αιώνα έως το Ν. μι. και μέχρι τον 1ο αιώνα n. μι.

Για παράδειγμα, σχετικά με το ποιος οι πιο διάσημοι γλύπτες του αρχαίου κόσμου, μεταξύ άλλων, αναφέρονται αναγκαστικά από το μεγάλο αρχαίο αιγυπτιακό Rammommum νεότεροι. Εργάστηκε στο δικαστήριο του Φαραώ Ehnaton και δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα της τέχνης της περιόδου Amann - Bust Tsaritsa Nefertiti. Υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το ποιος οι πιο διάσημοι γλύπτες της Ελλάδας και της αρχαίας περιόδου της Ρώμης. Συγκεκριμένα, οι πλοίαρχοι της Κρήτης και του Nesoto δημιούργησαν τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Η υπέροχη σύνθεση του Garmody και του Αριστότον, η οποία στη συνέχεια εμπνεύστηκε περισσότερες από τις εμπνεύσεις μεταγενέστερου χρόνου. Το Μεγάλο Fidi, που είναι ο συγγραφέας του χρυσού και του ελεφαντόδοντου, αναγνωρισμένο ως ένα από τα θαύματα του αρχαίου κόσμου που επιτεύχθηκαν ακόμη μεγαλύτερα ύψη. Δεν πρέπει να σημειωθεί ότι μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της αρχαίας τέχνης, η οποία πραγματοποίησε τόσο γνωστούς γλύπτες, όπως τα Στάκια, ο Πραξής και ο Lisipp, ο οποίος δημιούργησε τη λεγόμενη τετραγωνική Quadriga του Αγίου Μάρκου. Όσον αφορά τους ρωμαϊκούς απατεώνες, οι περισσότερες από τις δημιουργίες τους, όπως το διάσημο Apollo Belvedere, είναι αντίγραφα από τα ελληνικά πρωτοτύπητα.

Διάσημοι γλύπτες του κόσμου: η εποχή του Μεσαίωνα

Όπως γνωρίζετε, η αρχή της ιστορικής περιόδου που έχει έρθει μετά την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας δεν ήταν η καλύτερη στιγμή για την ανάπτυξη της τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν υπάρχουν ιδιαίτερα σημαντικά έργα τέχνης της επιστήμης που ανήκουν στους 5-12ο αιώνα σήμερα δεν είναι γνωστό. Ευτυχώς, με το χρόνο, η υπαγόρευση της εκκλησίας άρχισε να αποδυναμώνει, και τα γλυπτά των Αγίων και των Ηγετών εμφανίστηκαν, οι συγγραφείς της οποίας επέτρεψαν να απομακρυνθούν από αυστηρά κανόνα της θρησκευτικής τέχνης και να κάνουν τις δημιουργίες τους πιο ρεαλιστικές. Για παράδειγμα, μπορείτε να δώσετε τέτοιους κύριους ως πατέρα και γιο του Pisano, οι οποίοι εργάζονταν στα τέλη του 13ου και στις αρχές του 14ου αιώνα. Και, φυσικά, όταν πρόκειται για το ποιοι είναι οι πιο γνωστοί γλύπτες της γοτθικής περιόδου δεν μπορούν να ονομαστούν Adam Kraft, ο οποίος δημιούργησε ένα πολυτελές παρεκκλήσι του Altar Tetzel.

Η τέχνη της αναπαραγωγής της εποχής της Αναγέννησης

Ίσως δεν υπάρχει ένα άτομο που δεν γνωρίζει ποιοι είναι οι πιο διάσημοι γλύπτες και το έργο τους για την αναγεννησιακή περίοδο. Μετά από όλα, αυτή η εποχή περιλαμβάνει τέτοια αριστουργήματα όπως το άγαλμα του Δαβίδ και τα αντίγραφα των οποίων είναι διακοσμημένα με καθολικούς ναούς σε όλο τον κόσμο, καθώς και ένα μνημείο του GATTAMELATE DONATELLO και το PERSEUS BENVENUTO CHELLIN. Από τους Γάλλους Δάσκαλους, αξίζει να σημειωθεί ότι ο Jean Stuzona και ο Germah του Πηλό, ο οποίος εργάστηκε υπό την επιρροή των ιταλών συναδέλφων.

Διάσημοι δάσκαλοι γλυπτό του 18ου αιώνα

Ένα υπέροχο δείγμα της τέχνης της ζυθοποιίας Μια νέα στιγμή είναι η διάσημη συντριβάνι Trevi στο Palazzo Poly στη Ρώμη, θεωρείται ένας από τους χαρακτήρες της ιταλικής πρωτεύουσας. Οι συγγραφείς του είναι ο Nikolo Salvi και ο Pietro Brachchi, ο οποίος εκπλήρωσε το Neptune και το Tritons. Τον 18ο αιώνα, εργάστηκε και διάσημη για τα μνημεία της ταπετσαριών των ρωμαϊκών μπαμπά, καθώς και διάσημοι γλύπτες από τη Γαλλία Edmond Bushardon και Jean Batist Pigalle. Όσον αφορά τους αγγλικούς δασκάλους, μπορεί να υπάρχει ένα είδος τρίο μεταξύ τους, που αποτελείται από τον John Flaksman, τον Joseph Nollekons και τις τράπεζες Thomas.

Ευρωπαϊκό γλυπτό του 19ου αιώνα

Η αρχή ενός περασμένου αιώνα χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση ενός φωτεινού αστέρα του παγκόσμιου γλυπτού - Berker Torvaldsen, ο οποίος το 1803 υπέβαλε στο κοινό του "Jason" του. Μετά το ντεμπούτο του δυναμικού, έγινε εξαιρετικά δημοφιλής κύριος σε εξέχοντες πελάτες από διαφορετικές χώρες και για τη μάλλον μακρά δημιουργική ζωή του υπήρχαν πολλές εξαιρετικές συνθέσεις και πορτρέτα διάσημων ανθρώπων. Συγκεκριμένα, αξίζει να αναφερθεί μια τεράστια ζωφόρο που απεικονίζει τα επιτεύγματα του Αλεξάνδρου Μακεδονικού, που δημιουργήθηκε από αυτόν το 1812 για να διακοσμήσει το Quirinal Palace.

Όταν το ερώτημα ποιος ήταν οι πιο διάσημοι γλύπτες και τα έργα τους του 19ου αιώνα, ένα από τα πρώτα στο μυαλό έρχεται με το όνομα του Auguste Rodin. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό, αφού οι δημιουργίες του "Thinker" και "Kiss" αναγνωρίζονται ως τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Όσον αφορά τους πλοίαρχους της ζυθοποιίας της Γερμανίας, ο L. Schwalter αξίζει ιδιαίτερη αναφορά, ο οποίος δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα αστυνομικά παλάτια και άλλες σημαντικές εγκαταστάσεις του Μονάχου.

Γλύπτες των 20-21ων αιώνων

Τον περασμένο αιώνα, οι παραδόσεις των Μεγάλων Ιταλών Μάστερ συνέχισαν να ο Jacomo Manza, διάσημοι για τη δημιουργία του "Πύλη του θανάτου", που έγινε στη Ρώμη. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθεί τέτοιοι κύριοι όπως ο Jacques Lipschitz και ο Ostip Thadkin, ο οποίος εργάστηκε σε σουρεαλιστικό στυλ. Οι "πιο διάσημοι γλύπτες του κόσμου" αναφέρονται και δημιουργούνται το 1961 το έργο του "Going Man", το οποίο βαθμολογήθηκε στη δημοπρασία του Sotheby σε 104,3 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Μεταξύ των γλύπτων του τέλους του 20ού αιώνα, αξίζει επίσης να σημειωθεί ο Linna Jedwick και ο Barry Flanagan.

Διάσημοι γλύπτες της Ρωσίας από τον 18-19ο αιώνα

Δεν είναι απαραίτητο να μιλήσετε για την τέχνη της ζυθοποιίας στη Ρωσία στην εποχή του Dopurovsk, δεδομένου ότι απλά δεν υπήρχε. Το Ίδρυμα της Αγίας Πετρούπολης αναγκάστηκε να σκεφτεί τη διακόσμηση των παλατιών του και των τετραγώνων με γλυπτικές συνθέσεις, όπως συνέβαινε στις ευρωπαϊκές χώρες, έτσι οι ξένοι τεχνίτες άρχισαν να προσκαλούν στο δικαστήριο. Έτσι, οι πρώτοι γνωστοί "ρωσικοί" γλύπτες ήταν αλλοδαποί. Για παράδειγμα, αρκετά ογκομετρικά πορτρέτα, που έγιναν από τον πατέρα του μέλλοντος του Μεγάλου Αρχιτέκτονα, επετεύχθη, K. B. Rastrelli.

Μετά την ίδρυση της Αικατερίνης της δεύτερης Ακαδημίας Τεχνών, οι Ρώσοι άρχισαν να εκπαιδεύονται εκεί. Συγκεκριμένα, κατά τα χρόνια της βασιλείας της, τέτοιων πρωτοπόρων της εγχώριας τέχνης της γλυπτικής, όπως ο F. Shubin, ο M. Kozlovsky και ο F. Gordeev, ο οποίος δημιούργησε τον διάσημο Samson διακρίθηκε. Ειδικά πολλοί προικισμένοι δάσκαλοι εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα. Συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι διάσημοι γλύπτες της Ρωσίας, όπως ο Μ. Μ. Αντίθικος - συγγραφέας του μνημείου του Πέτρου το πρώτο στο Peterhof, Α. Μ. Pekpeshin, P. Velinsky, καθώς και ο Ι. Ν. Schroeder.

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του γλυπτού του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, φυσικά, είναι το διάσημο μνημείο της πίστης Mukhina "Worker και Kolkhoznitsy" - ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα του σοσιαλισμού. Ε. Vouchechik, ο οποίος δημιούργησε τον "Warrior-Liberator" για το πάρκο Treps του Βερολίνου και το Παγκόσμιο διάσημο άγαλμα της πατρίδας και τον M. Alikushina - ο συγγραφέας των μνημείων Α. Π. Chekhov και Α. Πούσκιν, το οποίο εγκαταστάθηκε στο Λένινγκραντ στο 1957.

Όσον αφορά εκείνον που είναι οι πιο γνωστές ρωσικές γλύπτες της μετα-σοβιετικής περιόδου, τότε, πιθανώς, θα πρέπει να αποδοθούν στο Ernst Unknown, ο οποίος, έχοντας να ξεκινήσει το έργο του κατά τη στιγμή της ΕΣΣΔ, αναγκάστηκε να μεταναστεύσει Οι Ηνωμένες Πολιτείες, και η πιο σημαντική δουλειά της - η "μάσκα θλίψης" για το Μνημείο Magadan των θυμάτων της καταστολής του Στάλιν που δημιουργήθηκε το 1996. Ένας άλλος πλοίαρχος της επιστήμης, ο οποίος έλαβε ευρεία αναγνώριση τις τελευταίες δεκαετίες, είναι ο M. Shemyakin, μεταξύ των οποίων τα έργα του οποίου μια ειδική αναφορά αξίζει μια πολύπλευρη σύνθεση "παιδιά - θύματα των ελαττωμάτων ενηλίκων".